Fuente: La Nación ~ Cambia todo cambia, también en el mundo de la moda. O al menos eso parece, desde que estalló la crisis provocada por el coronavirus .A saber: el propio Alessandro Michele, director creativo de Gucci, anunció que la firma casi centenaria se baja del habitual calendario de desfiles. A partir del texto denominado «Notas desde el silencio», el italiano explicó que solo hará dos shows por año y que serán tanto para hombres como para mujeres. Entre las razones aludió a la idea sostenible del cuidado del medioambiente. Algo parecido expresó un reconocido grupo de diseñadores encabezados por el belga Dries Van Noten, quienes difundieron una carta abierta donde manifiestan la imperiosa necesidad de cambio que atraviesa la industria. Estos anuncios están en sintonía con las transición hacia lo digital que atraviesan las fashion week en todas las capitales de moda del mundo. Eso pasó en Shanghai, también Moscú y México, y lo mismo se anticipó para Londres, París y Milán a celebrarse entre junio y septiembre próximos. En Argentina, si bien Designers BA suspendió sus fechas programadas para abril, ahora se prepara para la presentaciones virtuales de las colecciones primavera-verano. Lo mismo pasa con Argentina Fashion Week y en ese plano también se estaría definiendo la siguiente edición de Buenos Aires Fashion Week (Bafweek).
La
suspensión de los desfiles presenciales
no es algo para nada menor si se considera la parafernalia que gira en
torno a las semanas de la moda que incluye prensa, referentes de la
industria, celebridades e influencers. Además, hay que recordar que este
tipo de eventos son los que, desde mediados de los años 40, imprimen el
ritmo y las tendencias para cada temporada, siendo la semana de la moda
de Nueva York la que dio el puntapié en 1943, seguida luego por la de
París impulsada por el Chambre Syndicale de la Haute Couture en 1945,
Milán en los 50 y finalmente Londres en los 80. Hay otras más novatas,
de menos de dos décadas, como las celebrada en Berlín.
Acá, si bien hubo desfiles desde la segunda mitad del
siglo XX, la presentación de la semana de la moda como tal, llegó con la
fundación de Bafweek; el encuentro que coincidió justamente con el
surgimiento de los diseñadores de autor, en 2001, y diez años después
con la renovada propuesta de Designers BA que optó por privilegiar el
diseño local y la opción de los desfiles itinerantes en sitios
emblemáticos de Buenos Aires.
Pasarelas internacionales
La primera de las grandes semanas en debutar con el formato digital será
London Fashion Week,
desde el próximo 12 de junio y hasta el 14. Según adelantaron sus
organizadores, aunará las colecciones para hombre y mujer, e intentará
mantener el espíritu que caracteriza a la
moda británica
. Se comunicó además que los diseñadores podrán exponer sus historias y
también sus colecciones. La grilla adelanta que habrá fashion films y
entrevistas en vivo, como la de la firma del diseñador Hussein Chalayan.
El cierre será un evento en línea de la marca Mulberry.
De
Paris Fashion Week
se sabe que la de haute couture se hará entre el 6 y el 8 de julio, la
de hombres entre el 9 y el 13, y finalmente la de mujeres será en
septiembre. Ya se bajaron Saint Laurent, Valentino y Giorgio Armani,
marcas que harán sus propias presentaciones fuera de las fechas
establecidas para el formato online de la capital gala. A su vez,
recientemente, Chanel, presentó su colección crucero íntegramente
digital denominada «Paseo por el Mediterráneo». Tuvo inspiración en
Capri, y al no poder desarrollar el desfile en esa isla la firma optó
por un montaje escenográfico que contó con imágenes de la top Mica
Argañaraz entre otras modelos.
Luego será el turno de la
Milano Digital Fashion Week
que se hará entre el 14 y el 17 de julio y se podrá ver a través de las
redes de la Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) organización que
ya comunicó que habrá contenidos audiovisuales, entrevistas y
backstage, entre otras cosas. El dato además es que, 22 años después de
presentar colecciones al margen del calendario oficial, Dolce &
Gabbana volverá a ser parte de este evento. En un artículo publicado en
el diario Corriere della Sera, se anunció un desfile al aire libre,
desde los jardines del Hospital Humanitas, sitio al que la marca aporta
dinero destinado a la investigación. Este regreso es un gesto simbólico
de la firma en apoyo a la unidad italiana y según la CNMI ya estarían
confirmadas Prada, Ermenegildo Zegna y Etro, entre otras
La de Rusia, que ya tuvo su primera experiencia no
analógica hace dos meses, ahora, durante el miércoles 10 y el jueves 11
de junio, está realizando el evento Global Talents Digital. El mismo
propone una reunión virtual entre colecciones,
realidad aumentada y avatares
. De este encuentro participan diseñadores de Bangladesh, Bélgica, Gran
Bretaña, Alemania, Georgia, España, Italia, China, Letonia, Perú,
Francia, Suiza y Suecia. También se puede ver el trabajo de dos
argentinas:
Vanesa Krongold,
quien presentó un fashion film dirigido por
Dana Campanello
, protagonizado por gemelas que reflexionan sobre los espejos, los sueños y la idea de la belleza, y
Lucía Chain
, quien se unió a la artista
Sofía Benetti
y a la rusa The Digital Mary, mostrará una previa de la colección
«Reconstrucción de permanencia» con un personaje surreal digital y otro
al que se puede acceder escaneando los códigos que aparecen en el video.
Regionales y locales
A este lado del mundo, la semana de la moda de México que tuvo su primera versión digital a fines de abril expuso un
popurrí de imágenes
que alternó fashion films, entrevistas, testimonios de los diseñadores,
entre otros recursos que hasta ahora eran habituales para acompañar e
incluso prestigiar los desfiles al uso tradicional; pasarela, modelos y
público. En lo temático, hizo hincapié en la producción nacional, el
trabajo artesanal y la sostenibilidad. El canal del evento permanece en
línea con 50 mil suscriptores y los videos de algunas marcas alcanzaron
más de
70 mil vistas en Youtube
. Valga el dato que esta red social viene trabajando contenidos fashion
desde el 2018 cuando tras el crecimiento exponencial de los canales de
moda y belleza contrató al periodista fashion Derek Blasberg para que
dirija los contenidos. De hecho, el año pasado, Youtube lanzó su propia
plataforma de moda que durante la cuarentena incluyó a la ex supermodelo
Naomi Campbell
como entrevistadora.
Las diseñadores de Ónoma tematizaron el aislamiento, con mensajes bordados en sus diseños
«Lo positivo de lo digital es por supuesto el alcance, y
que nos desafía a sacarnos del lugar de confort al que estamos
acostumbrados y a ponernos más creativos para presentar las nuevas
temporadas», comenta Manuela Vidal Rivas, directora de Argentina Fashion
Week, quien apenas comenzó la cuarentena impulsó conversaciones por IG y
material audiovisual de Jorge Rey, entre otros creadores, mientras
trabaja en la edición digital de primavera-verano. «Creo que se va a
generar un gran cambio, empezando por la forma de comunicar» reflexiona,
Vidal Rivas y agrega; «sin embargo, aún no logro imaginarme haciendo
solo desfiles en línea, por otro lado; tengo la fantasía que la moda va a
ser más consciente y social».
Ahora, si se tiene en cuenta que la industria de la
indumentaria y el calzado fue una de las más golpeadas durante la
cuarentena y que recién se permitió la apertura de locales comerciales,
después de más 70 días de cierre en la ciudad de Buenos Aires, Guillermo
Azar, fundador de Designers BA, menciona que los sponsors «están
comprometidos y quieren seguir apoyando el evento y para ello también
aportan sus ideas y necesidades de comunicación». A su vez, reconoce que
«esta pandemia
aceleró los cambios
que se estaban produciendo paulatinamente, por ende, tanto las marcas,
como los diseñadores y mi equipo de producción estamos aprendiendo día a
día, cómo manejarnos en esta cuarentena».
Recientemente Azar fue parte del encuentro virtual »
Unidos por Latinoamérica
«. Organizado por Estefania Lacayo y Samantha Tams de Latin America
Fashion Summit (LAFS), contó con la participación de los directores de
fashion weeks de casi todo el continente, e hizo foco en: incentivar el
consumo local; cambiar el modo de consumir; promover las oportunidades
de negocios e impulsar la sostenibilidad y la tradición latina
privilegiada. Este último es un de los temas más recurrentes, en torno a
las fashion week regionales -más aún en tiempos de pandemia- porque
alude a mirar hacia adentro, a la moda latina, y a la cultura propia y
no tanto a las tendencias foráneas. Otro de los tópicos clave analizado
por este grupo de hacedores de la moda, es el del alcance y la masividad
del formato online que promete ser más democrático.
El diseñador Dmitry Klyuchevsky fotografiado en
su casa por su propia esposa, dedicó su colección a los muertos en Rana
Plaza y a denunciar la globalización
«La moda siempre fue una industria muy selectiva, y lo
digital le da acceso a gente que en otra instancia no hubiese sido
incluida, que sea parte y conozca marcas -analiza Tams, experta en
marketing global y estrategia de ventas- y a las marcas que en otra
instancia no hubiesen sido convocadas o tenido el presupuesto para una
fashion week en físico». Además, destaca el aspecto sostenible que trae
aparejado esta transformación; «nos va a ayudar a simplificarnos, ser
más efectivos con nuestras comunicaciones, llegar a más gente con menos
recursos, gastos de producción y contaminación», expresa. Al mismo
tiempo considera que de ahora en más las fashion week serán una
combinación entre lo digital y analógico, «donde podamos tener algo
mayor y no perder la esencia de mostrar la «ópera prima’, aunque ya no
solo se trata de eso, sino que se tienen que generar oportunidades
reales de negocios» señala.
¿Buenas nuevas?
El italiano Maurizio River Serena, experto en tendencias y
cofundador de The Sprout Studio, indica que las nuevas tecnologías como
la realidad aumentada o la realidad virtual van a ser las mejores
aliadas de las marcas porque permiten visualizar las prendas antes de
realizarlas y además reducen el costo al hacer un prototipo. «Y ya no se
gastarán millones para producir escenografías efímeras para los
desfiles -analiza- y puede ser que perdamos un poco del factor ‘glamour’
del circuito de las fashion weeks, las fiestas, los encuentros
fortuitos, pero, de verdad: ¿quién los necesita?».
Hay algo más y es que si bien estas expresiones
digitales, son incipientes, e incluso algunas están en fase de prueba,
una de las cuestiones centrales más allá del soporte, es ¿cómo será
narrada la moda de ahora en más? ¿Será un desfile o tendrá otro nombre?
¿Cuál será el propósito? «Las marcas ya estaban utilizando el arte
cinematográfico para promocionar sus colecciones a los compradores y la
prensa», comenta River Serena, y destaca que «las representaciones
analógicas podrían seguir realizándose, pero en un ámbito más íntimo y
privado como en el pasado». Y alude a los desfiles de antaño,
desarrollados puertas adentro en la maison de un diseñador. ¿Cuál será
la novedad? «Creo que estará en la forma de contar el universo de una
marca, que hará hincapié sobre todo en los valores y en la naturaleza
polifacética de sus inspiraciones» explica, y hace referencia a por
ejemplo la firma Marine Serre que durante la cuarentena invitó a sus
seguidores a bailar con las clases de Nick Coutsier o la congolesa Anifa
Mvuemba, quien mostró la última colección de su marca Hanifa en un vivo
con modelos desarrolladas en tecnología 3D. «Una representación
sintomática de cómo las fashion weeks van a cambiar en los próximos
meses», sintetiza el analista.