Fuente: TN – La exposición se inaugura el 12 de marzo y refleja el trabajo de la diseñadora española durante 40 años en la industria incluyendo sus diseños más icónicos.
La exposición de Ágatha Ruiz de la Prada traerá al público argentino el exitoso trabajo de 40 años en el mundo de la moda y el diseño que la artista creó a lo largo de su vida. El evento tendrá lugar desde el 12 de marzo hasta el 7 de abril en la Usina del Arte, potenciando con esta gran exposición a la ciudad de Buenos Aires como epicentro de las industrias de diseño a nivel regional y mundial.
Agatha Ruiz de la Prada regresa a nuestro país con una retrospectiva de su carrera. (Foto: gentileza Puig)
La muestra estará integrada por al menos 100 de los vestidos y diseños más icónicos de la diseñadora que forman parte de su fundación y refleja la multiplicidad de expresiones que ha sabido desarrollar en su carrera desde hace más de 40 años de evolución y coherencia creativa, destinados -como ella misma- a una mujer moderna y contemporánea, libre de ataduras convencionales que respeta y admira lo clásico, pero no teme de romper con lo establecido y apuesta por el optimismo, el trabajo continuo, la ecología, el arte y la intuición como modo de vida.
Con la dirección del proyecto expositivo de Javier Iturrioz y Josefina Laurent y la coordinación y organización de Carminne Dodero, la muestra será uno de los grandes momentos de moda del año en nuestro país.
La exitosa española mostrará más de 100 vestidos. (Foto: gentileza Agatha Ruiz de la Prada)
Después del éxito de la exposición de tapices y bocetos del Centro Cultural Recoleta y su gran repercusión en los medios de comunicación, hay una gran expectativa en la Argentina por conocer más y mejor el trabajo de Ágatha Ruiz de la Prada.
Agatha Ruiz de la Prada junto a María Belén Ludueña en Buenos Aires en su útima muestra. (Foto: @agatharuizdelaprada)
La historia de Agatha Ruiz de la Prada
La diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada es una figura emblemática de la movida madrileña, movimiento cultural y social que surgió en Madrid a finales de los años 70 y principios de los 80. Con su estética atemporal, audaz y colorida, se ha convertido en una de las artistas españolas más reconocidas internacionalmente.
Un desfile de Agatha Ruiz de la Prada Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid. (Foto: REUTERS/Susana Vera/File Photo)
Nació en Madrid en 1960. Hija de un famoso arquitecto madrileño coleccionista de arte y de una aristócrata catalana, cursó estudios en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. Empezó a trabajar con 20 años en el estudio del diseñador Pepe Rubio para presentar inmediatamente su primera colección en un desfile en Madrid en 1981. Desde entonces, y ya son más de 40 años, dos veces al año desfila en MBFWMADRID para después presentar sus colecciones en más de 50 ciudades alrededor del mundo.
Ágatha no es solo moda. No solo tiene sus perfumes, sino que sus creaciones son un verdadero medio de expresión artística, y desde el comienzo de su trayectoria exhibe sus piezas maestras en galerías de arte y museos de todo el mundo. Colabora asiduamente con artistas generando sinergias entre arte y moda, destacando su colaboración con Enrique Vega, Gloria García Lorca, Eduardo Chillida, Pep Guerrero, Christopher Makos, Karim Rashid, Orlan y Javier Calleja, entre otros. Todos comparten con Ágatha Ruiz de la Prada el interés por unir diversas manifestaciones artísticas. Consideran que la moda es una manifestación de arte y comunicación que tiene el poder de trascender culturas, lenguajes y tiempo.
El estilo de Agatha Ruiz de la Prada es famoso en el mundo. (Foto: REUTERS/Juan Medina)
Fuente: Para Ti – Maye Musk, madre de Elon Musk, asistió a la Gala de Asunción del Presidente Donald Trump vestida con un espectacular diseño exclusivo del diseñador argentino Gustavo Cadile.
Maye Musk, la madre de una de las personas más influyentes del mundo en la actualidad, Elon Musk, fue una de las invitadas a la Gala de Asunción del Presidente Donald Trump com presidente de los Estados Unidos. Para este gran evento, el diseñador argentino Gustavo Cadile fue el encargado de vestirla.
Vestida de rojo, Maye Musk lució un diseño de Gustavo Cadile en la Gala de Asunción del Presidente Donald Trump como presidente de los Estados Unidos.
Maye es modelo, ícono de moda y defensora de la belleza sin edad, que se destaca por su elegante estilo, el cual comparte día a día con sus seguidores en sus redes sociales. A sus 76 años, la madre de Elon Musk cuenta con 1,5 m de seguidores y personifica la elegancia atemporal en la industria de la moda, inspirando a generaciones con su enfoque en el bienestar y una imagen natural.
Maye Musk by Gustavo Cadile
El glamoroso y sofisticado look de Maye Musk.
Maye Musk lució un vestido exclusivo en color rojo creado por el diseñador argentino Gustavo Cadile, hecho especialmente para ella. Con un guiño americano, este diseño simboliza los pétalos de una rosa, al igual que los cortes que envuelven a partir del talle ya que desde el año 1986, la rosa es la flor nacional de los Estados Unidos de América.
Figurín de Gustavo Cadile para la madre de Elon Musk.
El vestido remata en un hombro con un broche bordado en cristales y forma de crisantemo como símbolo de amistad y felicidad, augurando un futuro brillante y de bienestar para el mundo.
Fuente: Palermo Online – El misterio de la moda modesta: una revolución silenciosa desde las calles de Palermo
Resumen inicial: En el corazón del universo fashionista de Palermo, la tendencia de la moda modesta está marcando un antes y un después en la manera en que las porteñas eligen vestirse. Inspirada en tradiciones ancestrales y con un guiño a la espiritualidad, esta corriente resalta la autenticidad personal sin sacrificar el estilo. Diseñadores, influencers y consumidoras convergen para reinventar lo sencillo, lo privado y lo sofisticado.
La tendencia que conquista Palermo Palermo, siempre vanguardista, ha visto emerger una corriente que mezcla tradición y modernidad: la moda modesta. Desde boutiques escondidas en pasajes arbolados hasta desfiles en terrazas bohemias, el concepto de «tzniut», que combina privacidad, sencillez y un toque de misterio, está revolucionando la forma en que las mujeres piensan su guardarropa.
La idea de cubrir lo exterior para explorar lo interno está ganando adeptas entre las porteñas que buscan autenticidad. Como explicó María Mañe, periodista de «Palermo Online Noticias»: “La moda modesta no es solo una cuestión de ropa, es una declaración de valores. Es una forma de apropiarse de la identidad desde el respeto y la profundidad”.
Cuerpo, alma y estilo: la filosófica conexión del guardarropa En un mundo donde la exposición parece ser la norma, la moda modesta propone un giro audaz: destacar lo esencial cubriendo lo superficial. Aquí, prendas como blusas de mangas largas y faldas midi no solo cumplen una función estética, sino que también se convierten en herramientas de reflexión.
La teoría del «tzniut» encuentra sus bases en principios judíos tradicionales que abogan por la dignidad y el respeto en cómo nos presentamos ante los demás y ante nosotros mismos. Estas prácticas, lejos de ser un obstáculo, permiten a quienes las adoptan sentir un mayor control sobre su cuerpo y su imagen. “Descubrí que al cubrir mis antebrazos durante meses, me reencontré conmigo misma”, relata una joven porteña que adoptó esta tendencia tras explorar sus raíces espirituales.
El boom comercial: cuando lo modesto se convierte en un lujo La moda modesta dejó de ser un secreto reservado a comunidades religiosas. Hoy, marcas de lujo y tiendas online como The Modist, Batsheva o Fabologie están liderando un mercado que genera 250.000 millones de dólares anuales a nivel global. Incluso gigantes como Dolce & Gabbana y H&M han lanzado líneas que celebran esta estética.
En Buenos Aires, la escena local también responde. Diseñadores emergentes en Palermo están creando piezas que mezclan textiles nobles con cortes atemporales, pensados para una mujer que no solo busca belleza, sino también un discurso personal en su atuendo.
Reflexiones finales y llamado a la acción La moda modesta nos invita a pensar: ¿qué historia cuenta nuestra ropa sobre nosotras mismas? En un mundo donde la superficialidad domina, esta tendencia nos recuerda que el verdadero lujo está en el significado.
Si querés compartir tu experiencia o aprender más sobre esta corriente, escribinos a lectores@palermonline.com.ar. Descubrí cómo un estilo puede transformar tu manera de vivir y de sentirte a vos misma.
Fuente: La Nación – Es abogada, con maestrías en Europa y posgrados; como diseñadora de indumentaria reedita y transforma sacos, pantalones y camisas en ropa que cuenta historias.
Un traje, una persona. Este es el manifiesto de Luján Haeder, la diseñadora que pone en valor la sastrería personalizada, con impronta social y ambiental. La recirculación de trajes y remanentes textiles es la base de la flamante firma que está dando que hablar entre los referentes del diseño de indumentaria con propósito. Desde que se presentó en el Bafweek, Luján, “Lulú” , 36 años, nacida y criada en Caleta Olivia ya no esconde más su origen humilde ni sus ganas de cambiar el mundo. Por lo menos, el universo injusto, despiadado y depredador de la moda.
Trepadoras se llamó la colección que causó impacto en las pasarelas, donde las modelos –mujeres involucradas con el cambio—se calzaron las piezas únicas que Haeder cose a mano, puntada a puntada, para reeditarlas y transformarlas en ropa que cuenta historias. Trepar y escalar fueron los puntos de partida que visibilizan el prejuicio sobre las mujeres exitosas que quieren llegar al mismo lugar que generalmente llega un hombre.
“A la cima no se llega sola”, remata la diseñadora que se emociona hasta las lágrimas al repasar su propia trama, la historia de una nena que ganaba concursos de carnaval y belleza gracias a la destreza de su mamá que cosía “unos trajes increíbles reciclando lo que teníamos a mano. Vivíamos para ganar esos concursos, que nos permitieron viajar por el país y subsistir”, subraya y toma de su biblioteca una estrella navideña, realizada con los tubitos del papel higiénico. Una de las prendas que cobró una nueva impronta luego de pasar por las manos de la diseñadoraDIEGO SPIVACOW / AFV
“Mi mamá hace magia con nada. Éramos seis hermanos, nos crió sola y fue la única fuente de ingresos familiar. A nosotros nos tirás en el medio de una isla y te armamos una empresa”, dice sobre el saber hacer con las manos que heredó de su madre, de quien también toma su apellido danés cuyo significado es “honor”. Al punto de costura, entonces, lo lleva en el adn aunque cuente con títulos de abogada, maestrías en Europa y posgrados, con un CV atiborrado de trabajos en estudios importantes, corporaciones y empresas.
La otra parte, la del reverso de la tela, habla de empleos temporarios en comercios, lavaderos de autos y changas de todo tipo para pagar el alquiler de un departamento ocupado en San Nicolás. “Si, fui okupa y nunca lo pude contar, como a buena parte de mi recorrido”, confiesa Haeder hoy, desde su departamento de casada frente al Botánico. En este refugio amplio y luminoso que comparte con su marido y su perrito Octavio, armó su estudio, un búnker textil donde Haeder transforma los sacos y pantalones, las camisas y las telas adquiridas en remates a partir de ciertas premisas. “Combino la inteligencia emocional y la sostenibilidad para reducir la huella de carbono en cada proceso. Trabajo con la red de descartes y remanentes Segundas Oportunidades, la más importante del país”, dice.
«Coser es sanador, me calma, se apaga el ruido»
En el perchero se suceden las prendas únicas que le acercan sus clientes para resignificarlas. “Funciona como una sesión de terapia o de autoconocimiento”, comenta Lulú sobre los intercambios, las charlas y la puesta en común con sus clientes. “Llegan mujeres empresarias con cargos altos que quieren sentirse seguras en mesas de decisiones donde generalmente hay más hombres. Se van contentas, empoderadas. Es que mi diseño apunta a cubrir otras necesidades de las que propone la moda de tendencias, que no contempla las transiciones del cuerpo ni las acompaña. Y eso es injusto, porque el concepto apunta al punto de dolor femenino: para pertenecer hay que adelgazar. ¿Quién no se compra una prenda una talla menos con la ilusión de poder usarla? ¿Quién no guarda por las dudas un pantalón que ya no le cierra?”, se pregunta Haeder con enojo.
Hace más de un año que trabaja en la confección de una camisa de un naranja intenso que lleva dos metros de tela. La bautizó 8, por el símbolo del infinito, y admite distintos usos, es reversible, sus terminaciones cuentan con costura francesa y los ojales no están cosidos, sino ocultos, para reducir el consumo energético. Con cuello y hombros desmontables y giratorios, la prenda asume un rol lúdico y atemporal, y desconoce mandatos del fast fashion.
“Me inspiro en el concepto del arquitecto finlandés Eero Saarinen que decía que cada objeto debe diseñarse en su contexto próximo más amplio”, añade la diseñadora que personaliza las prendas con distintos materiales reciclados. Desde manteles e individuales antiguos hasta remanentes de marcas deportivas y descartes. “Las firmas de indumentaria compran tela sin mesura para stockearse. Y después queda arrumbada en los depósitos por años y años”.
Buena parte de esos géneros archivados llega al estudio para revertir su destino. O torcerlo al menos, tras la intervención minuciosa de Haeder que destaca en cada terminación una manera de concebir la ropa que llevamos puesta. Con honestidad y trazabilidad cada prenda atesora hilos recuperados al servicio de bordados artesanales que llevan días y semanas de trabajo. Entre las últimas entrevistas hubo una que la marcó en especial: “Una mujer trajo sacos de su marido que murió este año, por un cáncer. Y los reformulé para que cada vez que los use sintiera su abrazo”, señala.
En el reverso del éxito que en menos de un año la llevó a la vidriera más importante del sector y a dar una charla en el formato TEDxRíodelaPlata Sofá Sessions está su salud mental. “Bipolaridad y trastorno de la ansiedad que me llevan a pensamientos intrusivos y diálogos negativos. Ahí es cuando la transformación de una prenda funciona como acción terapéutica. Coser es sanador, me calma, se apaga el ruido”, revela.
La ex reina provincial coronada por Roberto Giordano en su Caleta Olivia natal no se animaba a contar detalles del pasado ajustado y con limitaciones que compartió con sus hermanos. “Esconder quién era me costó salud mental, siempre traté de ser lo que otros querían que fuera. Era la más rara, la que cuestionaba, la rebelde y combativa. Recién ahora puedo reconciliarme con mi historia”, admite Haeder que durante la pandemia conoció al amor de su vida. “Me iba a ir a de viaje justo cuando declararon el aislamiento. Se canceló el pasaje. Combiné un encuentro por una app de citas y lo conocí. Me atajó en el peor momento de mi vida, me apoyó”, dice con felicidad Lulú, que bordó su propio traje de casamiento.
En su caja de resonancia se amplifican gestos y actitudes que la ayudan a transformar ese pasado con dificultades en un presente de crecimiento sostenido. Cada collar con fideos pintados cobra otra dimensión en la memoria de Haeder, que hoy diseña su propia vida con un mantra: “Solo necesitaba recuperar mi esencia”, dice y traza una costura paralela con el emprendimiento donde trama futuro en cada puntada.
Fuente: Caras – La exparticipante de Gran Hermano tuvo un año lleno de looks que la colocaron como referente de moda juvenil.
La reconocida figura argentina y ex «hermanita» de Telefe, este año cautivó a sus seguidores con looks imponentes. Con el estilo que la caracteriza, de crop tops y minifalda emulando los principios de siglo, Julieta Poggio supo mantener su esencia y jugar con la indumentaria.
La bailarina de 22 años a lo largo de estos 365 días logró combinar sus prendas y crear outfits con la impronta Y2K que marcó a toda una generación. Además, vivió un año cargado de premiaciones y eventos en donde lució sus mejores prendas.
Los vestidos con los que Julieta Poggio marcó tendencia en este 2024
Julieta Poggioluego de un 2023 en donde salió de la casa deGran Hermanocomo semifinalista, tuvo un 2024 plagado de eventos, colaboraciones e incluso su primer proyecto musical (Zoom). A pesar de su ajetreada agenda en el espectáculo, la modelo y cantante le dedicó tiempo a armar y publicar los outfits que utilizaba para cada ocasión en Instagram.
En su cuenta personal, sube con frecuencia su característico estilo “dosmilero” que intenta inspirar a sus 3,2 millones de seguidores. Pero fueron cuatro los looks con los que Juli Poggio se catapultó como referente de la moda.
1. Total pink, guantes y minifalda con pantalón
Julieta utilizó esta llamativa indumentaria monocromática en el marco de su canción “Shubarundum” que obtuvo más de doscientas mil visualizaciones en YouTube. Esta canción es parte del proyecto actoral y musical en donde combina la danza, el canto y el baile.
El outfit consta de un crop top en color rosa bebé con breteles cruzados y guantes con un pompón en la muñeca. Sobre su cadera cuelga un accesorio en color plata con dijes circulares y termina por completarse con su pantalón rosado con una minifalda sobre sí.
2. Homenaje a Britney Spears: cartera plateada, denim, brillos y tachas
La influencer portó un conjunto de tipo corset en color negro emulando el cuero y pantalones tiro bajo de terciopelo pero con los bolsillos de jean. En los laterales del pantalón se desprende una línea de jean que es ornamentada con tachas plateadas. En su propia cuenta de Instagram Juli Poggio se comparó con Britneypublicando un carrusel de fotos de ella y suyas.
3. El imponente vestido plateado con brillos que utilizó durante los Martín Fierro de Televisión
Julieta Poggio deslumbró a todos durante los Martín Fierro de Televisión el día 9 de septiembre de este año con un vestido largo con brillos y escote corazón que resalta su figura. El vestido fue hecho a medida sobre su cuerpo y destacaba por su piedrería.
Sin embargo, a pesar de que fue una de las más deslumbrantes por su vestimenta, esa misma noche se habría visto obligada a cambiarse debido a no poder sentarse con facilidad por el largo y estrecho de su vestido. Salvo este inconveniente, la joven acaparó las miradas y las cámaras en la alfombra azul aquella noche por su belleza y elegancia.
4. Minifalda y brillos: el look que utilizó Juli Poggio para recibir el 2024
Este último fue el look con el comenzó el año y recibió “con las mejores vibras” el 2024 según su posteo. En este se la ve a la exparticipante de Gran Hermano portando un look plateado con un crop top y minifalda con un delicado peinado con un pequeño moño blanco.
Julieta Poggio durante este año supo interpretar las tendencias y adaptarlas a cada ocasión. Al igual que Emilia Mernes, trae consigo un marcado estilo futurista de los años 2000 que ya es parte de su personalidad en redes. Y con estos cuatro outfits la modelo combinó la indumentaria a su gusto dejando una marca en la moda juvenil.
Fuente: Caras – Desde una idea surgida en pandemia, Fernanda Nieto Romero construyó Échame la Culpa, un espacio de indumentaria que refleja su historia de superación, a la vez que permite a las mujeres sentirse cómodas, únicas y seguras de sí mismas.
“¿Puede llamarse María Fernanda? Eso le preguntó mi mamá a mi papá cuando nací un 28 de agosto de 1990 en Buenos Aires”, comienza su relato María Fernanda Nieto Romero (34) desde la ciudad de Villa Carlos Paz, donde hoy lleva adelante ÉCHAME LA CULPA, uno de los locales de indumentaria femenina de talles reales más importantes y reconocidos de la ciudad. Quizás ese primer regalo que recibimos de nuestros padres sea de los pocos que Fernanda atesora como recuerdo valioso, dentro de una infancia que se le torna borrosa en la memoria.
Los recuerdos de la adolescencia, en cambio, se le hacen muy presentes en un sinfín de experiencias y emociones encontradas: las alegrías se desdibujan en las tristezas; la compañía se destiñe con la soledad. La define como una etapa “muy errante y hasta sin destino”; desde joven, aprendió a desenvolverse sola en muchas áreas de la vida y, con el sueño de independizarse, buscaba un lugar del que se sintiera parte. Eso la llevó a vivir en Buenos Aires, Corrientes y Viedma. Allí cosechó amistades y experiencias que hoy recuerda con alegría, pero que se entremezclan con vivencias dolorosas. “Fui a muchos colegios diferentes y conviví temporalmente con muchísimas personas y en lugares distintos, desde hermosas casas rodeada de amigas y llenas del calor de una familia, hasta vivir en el frío de la calle donde me encontré durmiendo en las salas de espera de hospitales”, cuenta Fernanda, tal vez con la necesidad de hacerse cargo de su propia historia y de esas experiencias que dejaron una huella imborrable, pero que indefectiblemente fueron necesarias para que hoy sea la persona que es. Quizás con una vida más rosa y con menos “faltas”, Fernanda no hubiera pensado tanto en las necesidades de los demás, lo que marcó el impulso para crear su marca.
Buscando en qué era buena, trabajó en múltiples rubros, los clásicos y los inimaginables: desde venta de salón, panadería y atención al público, hasta limpieza de edificios y de hogares, cuidado de personas y niños, ¡y hasta en un circo! Con el objetivo de nunca más volver a la calle, trabajó y trabajó, incansablemente.
Tenía solo 23 años cuando se sumergió en una profunda depresión, desempleada y sin rumbo. Dicen que cuando tocamos fondo, no queda otra alternativa que salir a la superficie. En medio de la oscuridad y el dolor, “conocí lo que hoy me mantiene en pie, el amor de Jesús. Me costó muchos años entender que a pesar de todo lo malo que había en mí y de todo lo feo que pude haber hecho en mi vida, alguien podía amarme sin condición. Y sí, hablo de Jesús, el que muchos llaman el hippie de la Biblia. ÉL es el motivo de que pueda estar contando estas cosas”.
A los 30 años, la Pandemia la encontró trabajando como vendedora de salón en un local de ropa. El mundo había cambiado, habían surgido nuevas necesidades, y Fernanda sabía muy bien lo que era “vivir resolviendo”. Ante el cierre de la presencialidad en los negocios y la necesidad económica que eso implicaba, tuvo una idea poderosa: comenzó a revender ropa de manera online de otros negocios de la zona, por lo que cobraba una comisión por venta. Su idea terminó transformándose en su propio negocio; comenzó comprando algunas prendas y revendiéndolas de manera online. “Eso abrió muchísimo mi mente, comencé a leer e informarme sobre emprender, negocios y todo lo que conlleva ser “tu propio jefe”.Implicaba trabajar hasta altas horas de la madrugada y estar lúcida a la mañana siguiente para mi empleo regular”, recuerda Fernanda de aquel comienzo en el que aún no se imaginaba todo lo que estaba por venir.
A su jefe le pareció una idea tan buena, que le propuso hacer lo mismo para su negocio
con un sueldo, comisiones y premios. Debía elegir entre su emprendimiento, que recién comenzaba, o su propuesta aparentemente tentadora e imposible de rechazar.
Pero cuando algo que tiene que ver con un proyecto o un propósito de vida crece con tanta fuerza en nuestro interior, y la confianza en nuestro poder se despierta, es imposible dejarlo dormir. Tras una larga noche, entre llanto y charlas con su círculo íntimo, decidió darle una oportunidad a sus sueños. “Creo que hay quienes nacen con todo y otras personas simplemente debemos luchar un poco más, pero no es imposible lograr algunos sueños”. Fernanda se arriesgó a ir por su sueño. Y esta vez, ganó.
Fer, fuiste de las mujeres que en Pandemia tuvieron que reinventarse. ¿Cómo viviste ese momento en el que el local donde trabajabas como vendedora se vio obligado a cerrar las puertas?
Efectivamente cuando surgió la pandemia, yo me encontraba de encargada en un local de venta de indumentaria. Y así también estaba cursando el ingreso a la carrera de Licenciatura en inglés. En ningún momento sentí temor, porque personalmente di aún más de mí para que las cosas sigan funcionando.
Puse a disposición mi celular y tiempo extra para comenzar a realizar ventas online, pero a pesar de dicho esfuerzo nada fue suficiente para recibir una retribución acorde y, ante el ajuste de los sueldos, me vi en la obligación de buscar una alternativa.
Comprendía que las prioridades habían cambiado. Pero solamente había que saber buscar las necesidades de las personas en ese momento de la vida.
Así es que surgió la idea de comenzar a vender ropa online de manera particular. La gente no salía a la calle y buscaba ropa más cómoda para estar en su casa. Y eso fue lo que ofrecí. Traté de solucionar esa necesidad que tenían muchas mujeres.
¿Qué sentiste en el momento en que finalmente decidís emprender sola?, ¿Qué pasaba por tu mente y tus emociones?
En el momento que decidí emprender pasaron muchísimas cosas por mi mente. Por un instante tuve dudas, porque debía dejar mi trabajo “seguro” y aprender mil cosas que uno piensa que no sabe. Ansiedad por lo desconocido. Pero así mismo tenía mucha fe que todo iba a ir bien.
Existe un libro en la Biblia que se llama Proverbios. Contiene varias cosas interesantes, pero una de ellas cita lo siguiente: Los planes bien pensados y el arduo trabajo llevan a la prosperidad, pero los atajos tomados a la carrera conducen a la pobreza.
Me aferré a trabajar arduamente y capacitarme, y aunque fuese un camino lento estaba dispuesta a hacerlo. Este 2024 se cumplieron 4 años desde esa decisión. Y no me arrepiento. Aunque trabajo más horas que antes, creo que encontré por fin mi lugar. Y así también espero sea tu lugar y el de muchas mujeres más.
¿Cómo fue creciendo tu emprendimiento hasta llegar a tener el reconocimiento que tiene hoy?
Fue creciendo muy lento, pero con pasos firmes y seguros. Primero venta online, luego showroom, y ahora tenemos el local físico. Yo creo que parte del crecimiento fue fruto de la perseverancia y continuidad. Al ser tu propio jefe te encontrás dándote ánimos, fuerzas y hasta retándote a vos misma. Es una lucha diaria, pero con un gusto a Satisfacción de logro. Obviamente esto no existiría sin el apoyo de muchísimas mujeres que creyeron y confiaron en este sueño.
Si tuvieras que definir a Échame la culpa, ¿Cómo lo harías?
Para mí, Échame La Culpa es una promesa. Una bendición. Es un mimo a mi corazón. Es un lugar de refugio donde encontré mi lugar y un lugar seguro para muchas adolescentes y mujeres que no encuentran un sitio donde sentirse cómodas y lindas.
¿Qué pueden encontrar las mujeres en tu local y cuál sentís que es el diferencial por el cual tantas mujeres te eligen?
Lo primero que van a encontrar en un buen recibimiento. Acá todas saludamos. Si cruzas la puerta, vas a recibir una cálida bienvenida.
La atención es fundamental, por eso vas a encontrar una persona dispuesta a ayudarte, asesorarte y hasta una compañera de compras.
Y, por último, pero no menos importante, vas a encontrar indumentaria moderna, un local cómodo, estético y probadores amplios. Obviamente una extensa variedad de talles.
El diferencial yo creo que se basa en conocer a quien entra a comprar. Quien ingresa tiene un nombre y presenta una situación particular que necesita ser atendida. Ese es mi enfoque. De manera más simple: nos interesa la gente.
Tu equipo y vos son muy activos en las redes sociales. ¿Cómo vivís todo el proceso de creación de contenidos?
El proceso de creación es super agotador. Los primeros años yo era una “todista”, eso incluía generar el contenido (aunque años anteriores Instagram estaba más enfocado en fotos y era un poco más fácil esa tarea).
Hace más de un año conocí a quien me acompaña hoy en día con la creación de contenido, Ale, una hermosa persona, trabajadora incansable. Creo que logramos formar un muy buen equipo. Tiene ideas geniales y eso me liberó mucho.
Obviamente dentro de los días de producción, como le llamamos nosotras, hay risas, anécdotas, y hasta llantos. Se formó un hermoso equipo de trabajo junto a las modelos, que lo dan todo siempre.
¿Cuáles crees que son los valores más importantes de tu marca y cómo llegan a tus clientas?
Los valores que manejamos son básicos: respeto a las personas.
En los videos evitamos usar las típicas burlas hacia las clientas. Prefiero que la gente se ría con situaciones cotidianas nuestras.
También somos bastante transparentes. Quienes son clientas asiduas nos conocen y nosotras las conocemos. No hay temas a ocultar.
¿Cuál creés que fue la clave para todo el crecimiento que tuviste en poco tiempo?
La Fe, constancia, determinación y el buscar poca ayuda, pero la correcta. Somos pocos trabajando, pero cada persona es única en este lugar.
¿Qué sentís cuando pensás en todo el camino que recorriste y qué deseas para el futuro de tu marca?
Siento gozo, alegría. A veces no lo puedo creer. Muchas veces me encuentro yendo a trabajar y lloro. El agradecimiento hacia quienes forman parte nunca falta.
Pero hay un punto fundamental: que no me permito olvidar de dónde vengo.
Deseo que sea una marca fuerte, con indumentaria propia. Deseo también poder ser de ayuda para muchas personas. Deseo ser la culpable de momentos de alegría. Que salir a comprar no sea un lamento, sino un disfrute.
Fernanda, te agradezco profundamente que hayas abierto tu corazón para contarnos tu historia. Seguramente del otro lado haya muchas lectoras a quienes inspires con tus palabras, pero sobre todo con tus ideas y tus valores. ¿Qué mensaje te gustaría dejarles a aquellos que quizás están pasando momentos difíciles, como has pasado vos, y hoy les cuesta pensar en un futuro próspero para sus vidas?
Principalmente que busquen a Dios.
Durante años viví tan errante y preguntándome dónde estaba Dios. Si realmente existía, por qué me ocurrían tantas cosas malas. Y entendí que Jesús está ahí. Dónde siempre. A un paso nuestro. Y que simplemente tenemos que acercarnos.
Después les diría que no miren lo que hace la otra persona. No al menos para compararse para mal. Sí para inspirarse y ser mejores.
Enfocarme en lo que yo hacía me pareció fundamental. Y no rendirse. La vida es esta y nunca sabemos que nos depara el destino.
Cómo esto que estoy viviendo. Y esta misma nota, es algo impensado.
¡Gracias Fernanda por compartir tu historia!
Para contactarte con Échame la Culpa:
Instagram: @echamelaculpa.ok
https://www.instagram.com/echamelaculpa.ok
Dirección: Alem 48, Galería Acuario. Local 10, PH 11, Villa Carlos Paz, Córdoba.
Fuente: Rosario3 – El sastre Marcelo Romano, creador de la marca Sazkat, confeccionó los sacos que lució el cantante del grupo en los shows del Estadio Único. La historia del vínculo creativo.
El regreso de Los Piojos a los escenarios, tras una separación de 15 años, se concretó el último fin de semana en Estadio Único de La Plata. Como ya lo hizo en otras ocasiones, el cantante del grupo, Andrés Ciro Martínez, eligió a Marcelo Romano y a su marca, Sazkat,para que diseñe los outfits.
“La historia empezó porque yo soñaba con vestirlo. A través de contactos, pude llegar a él, y desde el primer día que nos vimos, tuvimos onda. La cosa fluyó naturalmente», recordó Romano sobre una alianza estética que comenzó en 2019.
Crédito: Sazkat
Hace seis meses, cuando Marcelo se enteró de la posible vuelta de Los Piojos, contactó a Ciro para consultarle si quería que Sazkat se encargara de sus sacos, tanto para las presentaciones de la banda en el Estadio Único, como en los festivales Quilmes Rock y Cosquín Rock.
“Andrés vino al atelier de Devoto y empezamos a cranear juntos los outfits. Color bordó tipo chaqueta para el saco principal y negro y azul, para los otros dos”, detalló el sastre, sobre la chaqueta con el número el 87 en la espalda.
Crédito: Sakzat
El saco confeccionado en gabardina veneciana, que replica el número de Los Piojos en la quiniela, está pintado y gastado a mano. Esa intervención es obra del artista Dagga Crimsom.
Sobre el proceso creativo, Romano confió que Ciro se probó varios sacos ya hechos para definir los cortes, los botones, los colores, las telas y hasta la forrería. “Cada pieza fue diseñada en forma personal por él y yo”, sostuvo el diseñador. Lole, la hermana de Andrés Ciro, que es su vestuarista, participó del proceso, al igual que Paula Balmayor.
Para Sazkat, la posibilidad de vestir al frontman de Los Piojos y ver su marca en el escenario, en el regreso de la banda, “es un gran cierre de año”.
Fuente: @epsonlatinoamerica – Como marca líder en impresión e imagen digital, Epson impulsa la producción de piezas textiles con impresiones de calidad sin desatender el ahorro de costos y la facilidad de mantenimiento.
– En un mercado textil cada vez más competitivo, la innovación tecnológica es clave para destacar. Epson, líder en soluciones de impresión, ofrece una línea de impresoras diseñadas específicamente para impresión directa sobre prenda (DTG) y transferencia a película (DTFilm), que transforman la producción textil con calidad profesional, operación sencilla y máxima eficiencia.
Estas soluciones no solo permiten a los productores textiles ampliar sus servicios, sino que optimizan costos, reducen tiempos y garantizan buenos resultados en una amplia variedad de materiales. Desde pequeños emprendimientos hasta industrias de alta producción, las impresoras SureColor F1070, F2270 y F3070 ofrecen herramientas para potenciar la creatividad y llevar la impresión textil al siguiente nivel.
SureColor F1070: Compacta y versátil, esta impresora híbrida es ideal para negocios que buscan dar sus primeros pasos en la impresión directa. Su diseño eficiente ahorra espacio sin comprometer calidad, logrando detalles precisos y colores intensos gracias a su cabezal de impresión PrecisionCore® Micro TFP® y la tinta UltraChrome® DG2. Además, su sistema sin cartuchos reduce los tiempos de mantenimiento.
SureColor F2270: Pensada para negocios en crecimiento, combina velocidad, calidad de imagen excepcional y flexibilidad. Imprime sobre prendas de distintos grosores y materiales con facilidad, mientras que su sistema de tinta a granel minimiza los costos operativos. La interfaz intuitiva y funciones de mantenimiento sencillo permiten mantener la productividad sin interrupciones.
SureColor F3070: Diseñada para producciones industriales, la F3070 garantiza alta eficiencia y rendimiento. Con cabezales dobles PrecisionCore® de 2,6”, puede imprimir cientos de prendas al día a gran velocidad, asegurando un bajo costo por impresión. Su sistema de tinta a granel y ajuste automático de grosor maximizan la productividad y reducen los tiempos de inactividad.
Con estas soluciones, Epson reafirma su compromiso con la industria textil, brindando herramientas innovadoras que permiten a los negocios crecer, diferenciarse y responder a las exigencias de un mercado en constante evolución.
Fuente: TN – El lanzamiento fue 11 días antes del encierro por Covid19: material “guerrilla”, showroom y el espaldarazo de Tini, María Becerra y Nicki Nicole.
Martina Brucco y Flavia López Foco arrancaron en 2019 con la idea de armar una marca de moda juntas. Martina trabajó durante muchos años en gastronomía, y Flavia trabajaba en la industria de la moda desde hacía ya 18 años como consultora y responsable de producto en importantes marcas. Pero querían un proyecto propio.
Flavia acababa de hacer un stop en su carrera, porque había sido mamá ese mismo año, así que fue el momento justo para gestar la idea. El lanzamiento fue el 5 de marzo del 2020, y a los 11 días decretaron la pandemia... “Creo que esta parte de la historia es lo que más nos unió, nadie nos iba a parar hasta cumplir nuestro sueño, ni una bendita pandemia”, cuentan desafiantes.
Ca7riel y Paco Amoroso (Foto: The Ann Wagners)
Apenas habían pasado 11 días desde que habían lanzado la marca “The Ann Wagner” con un showrrom. ¿Y entonces?
“Atrás ni para tomar impulso”
Martina y Flavia no se quedaron quietas. “La aprovechamos, supimos que todos iban a estar aburridos con sus pantallas en la mano y era el momento de jugársela al 100 o retroceder, y eso no iba a pasar. ‘Atrás ni para tomar impulso’ decimos. Así que empezamos a hacer material guerrilla, enviamos fotógrafos con ropa en la mochila a casa de modelos y empezamos a mover y hacer contenido con nuestros amigos. Así nos empezamos a mostrar en redes. Creemos firmemente que había un lugar vacío en el mercado, y estábamos dispuestas a contarles a todos que habíamos llegado”.
Lola Latorre vestida por la marca (Foto: The Ann Wagners)
Los diseños contemporáneos y vanguardistas con inspiración en Nueva York y el Punk Rock en seguida se hicieron notar. La música une a Martina y Flavia y querían reflejarlo tanto en los diseños como en el nombre de la marca. “No queríamos nuestros nombres, queríamos que pudiera estar en el bombo de un tambor. Hablando, buscando refes, surgió Priscilla Presley como musa inspiradora de ambas. Una de las primeras mujeres osadas que tuvo la escena del rock americano. Con sus uñas, sus pelos, sus looks. Y fue sobre ella que nos paramos, nerdeamos y llegamos a su verdadero nombre Priscilla Ann Wagner y jugando y buscándonos, llegó The Ann Wagners.
El empujón de Tini, María Becerra y Nicki Nicole
El primer boom de The Ann Wagner fue a finales del 2021 cuando en la misma semana Tini, Maria Becerra y Nicki Nicole vistieron la marca. “Ahí fue un real primer subidón, ese verano, cuando terminó diciembre no teníamos ya que vender”, reconocen.
“Después el crecimiento fue sostenido la verdad, cada colección crece, y mudarnos a Palermo fue una decisión estratégica para seguir creciendo”.
Sus prendas son sensuales e irreverentes, con un toque “sexy ambiguo” que las distingue. Trabajan mucho los detalles constructivos en sus diseños, con cortes y terminaciones que dejan ver la estructura de la prenda.
Una nueva casa
A cuatro años de la creación de la marca, decidieron dar un paso más: un local en Palermo. “Veníamos de un showroom con un look muy punk neoyorkino, inspirado en el estudio Basquiat de fines de los ‘70s que era por dónde empezamos. Necesitábamos mudarnos y queríamos que nuestro espíritu punk y disruptivo nos acompañara en esta nueva etapa. A la vez sentíamos que la marca ya estaba preparada para mostrarse más plantada, más madura”, cuentan las diseñadoras.
En lo que ellas mismas definen como “un milagro” encontraron la última casa de la vereda par de El Salvador 4700 donde están todas las marcas número uno. “Claramente faltábamos nosotras”, aseguran con confianza.
Atentas a todo, describen con pasión su nuevo hogar: “Es una vivienda construida en el 1920, estilo belle époque. La queríamos respetar, rescatamos las mayólicas de la entrada, reconstruimos la boiserie de las paredes y para unificar los ambientes decidimos hacernos eco de la arcada de la ventana y repetirla sin fin dando una fuga hermosa desde la vidriera hacia el final. Mezclamos materialidades nobles, puros, acero, mármol, espejos, madera y terciopelo para dar calidez. Y la pared… nuestra pared que concentra todo el concepto de resaltar lo que no se ve. Un muro brutalista que está tomado por musgos, que respeta hasta el lugar de la cocina que allí estaba, dejando la ventana a la vista”.
Irreverentes pero respetuosas
The Anne Warners se define como irreverente, “aunque para nada irrespetuosa” aclaran rápidamente. “Sí transgresora del límite, estamos siempre buscando caminar por una cornisa imaginaria entre lo que debe ser y lo que a nosotras nos parece que es”.
“Tenemos nuestras propias reglas, el borde lo marcamos nosotras y el esqueleto, lo imperfecto, está a la vista. Por eso en las prendas nos animamos a manejar largos modulares extremos como en los largos de nuestras minis, dejamos que se vean las costuras (armamos las prendas al revés), no ocultamos como se construye, lo dejamos a la vista”.
Nueva colección
En la nueva colección, tienen tres propuestas muy marcadas: una línea con prendas extravagantes y sensuales, otra de clásicos de sastrería, carteras, calzado y cuero, y por último, los básicos que incluyen desde jeans hasta ropa interior.
“El blanco es el color favorito del verano, encajes, superposición de volados. Pantalones tiro bajo para salir y kilt aniñadas, que ya son un símbolo de la marca. Full bodys para completar los looks, tanto en mini-shorts como en pantalones anchisimos sastre”, describen.
La Joaqui de blanco y denim (Foto: The Ann Wagners)
“Fieles a la sastrería de construcción masculina, esta colección tiene mucho tiro largo inspirado en Tupac Shakur. Estampados floreados que dan sillón de abuela, tuneadas con piercings, hojas y flores de cannabis”.
Silvestre y La Naranja, con los estampados de la marca (Foto: The Ann Wagners)
“El tartán es el elegido de la temporada, nosotras elegimos presentarlo en las estampas de manera acuarelada, pintado a mano. Animal print nunca puede faltar, proponemos unas prendas de gabardina como un clásico atemporal”.
Fuente: La Nación – La reconocida diseñadora revela sus tips a la hora de vestirse: “No presto atención a las tendencias”.
Evangelina Bomparola es una de las diseñadoras más importantes de nuestro país. Lanzó su marca en 2002 con el objetivo de fusionar lujo, diseño y un estilo propio. Combina elegancia clásica con detalles contemporáneos, poniendo el foco en la calidad y la atemporalidad de sus piezas. Su preferencia por materiales como la seda, que describe como una de las telas más nobles y versátiles, se refleja en el diseño de prendas que pueden adaptarse a diversas estructuras. Aunque sus colores favoritos son el blanco y el negro, no duda en experimentar con texturas innovadoras y tonos vibrantes. Siempre busca mostrar la sensualidad femenina desde una perspectiva personal y considera la moda como un medio de comunicación, donde cada prenda cuenta una historia. Aquí, un cuestionario para conocerla mejor:
1. ¿Qué es lo que más te gusta de la moda?
Sentirla como un medio de comunicación que les permite a las personas contar una historia sobre quiénes son.
2. ¿Y lo que menos te gusta?
El consumo excesivo, la pérdida del estilo personal en pos de usar lo que otros usan, y los falsos gurúes.
3. Nunca salís de tu casa sin…
Mi equilibrio personal.
4. ¿Tu diseñador favorito?
Miuccia Prada.
Miuccia Prada, su diseñadora favoritaNINA WESTERVELT – NYTNS
5. ¿Lo último que te compraste?
Un mini Master Yoda.
6. ¿Una tendencia que nunca pasa de moda?
No presto atención a las tendencias, trabajo sobre un estilo.
7. ¿Esa prenda que tenés en tu placard hace tiempo y no podés dejar ir?
Muchas, pero mi preferida es un tapado de Baby Alpaca de Martin Margiela para Hermès.
El tapado de Baby Alpaca de Martin Margiela para Hermès, un «insoltable» de Bomparola
8. ¿Lo más polémico que usaste?
Corpiños de encaje o bordados a la vista. Llevo más de 15 años haciéndolos en todas mis colecciones.
Los corpiños con encaje a la vista, un sello de su marca que usa sin prejuicios
9. ¿Qué no puede faltar en tu valija?
Camisas de seda, jeans y un saco negro de corte impecable.
10. ¿Un lugar en el mundo?
Mi cabeza.
11. ¿El personaje de ficción más elegante?
Padmé Amidala, de Star Wars.
12. ¿Un color que nunca usás?
Salmón.
13. ¿Coleccionás algo?
Arte contemporáneo argentino y muebles de diseño.
14. ¿La mujer más elegante de la Argentina?
Mis clientas.
15. ¿Algún consejo de moda que te haya marcado?
“Que la excelencia y el estilo siempre te acompañen”.
16. ¿Un accesorio infaltable?
Un cinturón reversible EB, de un lado negro y del otro habano con posibilidad de cambiar hebillas negra, plata y oro.
El cinturón reversible de EB: un accesorio infaltable en cualquier outfit
17. ¿Una personalidad de la moda con la que te gustaría cenar?
Giorgio Armani.
18. ¿Una persona que te inspire?
Más que personas, me inspiran el arte, la música, el cine y, a veces, la arquitectura.
19 ¿Un ícono de moda?
Me encanta cómo se viste Cate Blanchett.
Cate Blanchett es uno de sus íconos de modaBen Whitley – PA
20. ¿Tu outfit favorito?
Los trajes masculinos con corte femenino.
21. ¿Comprás online o en persona?
La experiencia de compra en un local es lo que confirma que mi elección es la correcta, pero cuando de básicos se trata, no pierdo el tiempo y voy online.
