Cómo funciona la red de fabricantes textiles independientes más grande del país y que ahora llega a Mendoza

Fuente: Los Andes – Diseñoteca Federal es una exposición que reúne a realizadores de todos los rubros de la industria textil y que trabajan con foco en la sustentabilidad. Con ideas innovadoras y de todas las provincias del país, realizará en Mendoza su primer encuentro. Y será como parte del encuentro de industrias creativas Comecoco.

Más de 300 postulados, de los cuales 102 quedaron seleccionados para lo que será el primero de varios encuentros. Entre ellos, diseñadores, tejedores, hacedores y fabricantes de toda Argentina -con foco en el diseño sustentable de indumentaria textil y sus técnicas -, y quienes, sin que necesariamente cuenten con sus comercios o grandes casas de ventas, confluirán en Mendoza. Y aprovecharán la ocasión para compartir sus experiencias, así como también ampliar y afianzar aún más su vínculo.

Palabras más, palabras menos, en eso consistirá la exposición colectiva Diseñoteca Federal, que entre el 18 y el 21 de septiembre vivirá su primera edición en Mendoza. Será uno de los grandes atractivos de la quinta edición del Comecoco, que reúne a referentes y emprendedores de las industrias creativas de Mendoza y de todo el país.

Tres Fajas - San Luis - Tejedor: Juan Pablo Müller. Foto: gentileza Diseñoteca
Tres Fajas – San Luis – Tejedor: Juan Pablo Müller. Foto: gentileza Diseñoteca

“El objetivo de Diseñoteca Federal es que sea un espacio de encuentro para los hacedores de la industria, que incluye a muchísimos oficios. Y surge justamente frente a la necesidad de encontrar un espacio genuino y oportuno para quienes no son de Buenos Aires o de una provincia capital”, destacó la creadora Diseñoteca, Ada Schiavo, quien además es licenciada en Diseño de Indumentaria y especialista en Teoría del Diseño Comunicacional, con formación en diseño sostenible.

Por medio de esta exposición, Mendoza se convertirá durante 4 días en el polo del diseño textil con foco en la sustentabilidad. Y será, además, una incubadora y vidriera de proyectos creativos y disruptivos, que permitirán a referentes de distintos oficios confluir y complementarse en un solo sitio.

“La de Mendoza va a ser la primera exposición de Diseñoteca Federal. Y podemos decir, con mucho orgullo, que entre los 102 participantes hay, al menos, un representante de cada una de las 23 provincias argentinas”, destacó, con humildad, Schiavo.

En ese sentido, detalló que para el próximo encuentro ya hay, al menos, 50 postulados.

La creadora Diseñoteca, Ada Schiavo. Foto: Gentileza Diseñoteca
La creadora Diseñoteca, Ada Schiavo. Foto: Gentileza Diseñoteca

DESARROLLADORES TEXTILES SUSTENTABLES

Los y las referentes de múltiples oficios relacionados al diseño textil, así como también a las técnicas -con foco en lo sustentable– se congregarán en el espacio cultural Julio Le Parc entre el miércoles 18 y el sábado 21 de septiembre.

Será con entrada gratuita, aunque quienes estén interesados deberán inscribirse en este link.

Benito Fernández presentó «Luz», la colección que marca su vuelta a las pasarelas

Fuente: Perfil – Este desfile nace como un testimonio de renacimiento y transformación, inspirada en la idea de resurgir y renovarse.

El miércoles 4 de septiembre, el reconocido diseñador argentino Benito Fernández presentó su nueva colección Primavera-Verano 2025 de alta costura, titulada «Luz», en el exclusivo Olympo Sky Bar, ubicado en el piso 31 de la icónica Lex Tower en Buenos Aires. Este evento, que contó con una gran convocatoria, simboliza un renacimiento para el diseñador, inspirado en la idea de resurgir y renovarse.

Con un desfile realizado al aire libre en la terraza del edificio, bajo la luz natural y el imponente skyline porteño, Benito reafirmó su lugar en la moda argentina con una propuesta llena de brillo y energía.

Benito Fernández presentó

La colección «Luz» se destacó por veinte pasadas de vestidos, monos y trajes confeccionados en una variedad de telas como sedas estampadas, gasas devoré, guipur, y jacquard, con detalles innovadores como denim de alta costura adornado con cristales y el logo BF. 

Benito Fernández presentó

El desfile concluyó de manera emotiva con Benito Fernández, acompañado por su nieto Fermín, saludando al público que lo ovacionó de pie. Esta colección no solo refleja su capacidad para superar crisis personales, sino también para transmitir conceptos de luz, energía y amor. «Luz» es una muestra del espíritu renovador de Benito, llevando a la pasarela un mensaje de esperanza y transformación a través de sus creaciones.

Las celebridades que acompañaron a Benito Fernández

Entre los asistentes que formaron parte de la primera fila estuvieron grandes personalidades del mundo del espectáculo y amigos cercanos de Benito, como Valeria Mazza, Pampita, Andrea Frigerio, Mariana Arias y María Susini, además de clientas, periodistas de moda y la familia del diseñador, quienes disfrutaron del regreso de Fernández a las pasarelas.

Benito Fernández presentó

La moda argentina llegó al festival de Venecia de la mano de Evangelina Bomparola y Gabriel Lage

Fuente: Perfil – Las creaciones de Evangelina Bomparola y Gabriel Lage capturaron la atención y los elogios del mundo entero.

El talento y la creatividad del diseño argentino alcanzaron nuevas alturas en el prestigioso Festival de Cine de Venecia 2024. Este evento, uno de los más importantes en el calendario cinematográfico global, se convirtió en la plataforma ideal para que los diseñadores Evangelina Bomparola y Gabriel Lage mostraran sus creaciones. 

Evangelina Bomparola, una de las diseñadoras más destacadas de Argentina, se lució en la alfombra roja cuando Sofía Filgueira, en el estreno de la película “El Jockey” dirigida por Luis Ortega, apareció con una de sus creaciones. El vestido strapless de corte sirena, confeccionado en tonos offwhite, destacó por su impecable diseño de líneas simples que realzaba la figura de Filgueira con una elegancia sutil y moderna.

Festival de Venecia 2025

El minimalismo refinado de Bomparola, combinado con un trabajo de confección preciso, hizo que este vestido se convirtiera en uno de los favoritos de la noche, consolidando su reputación como una de las grandes exponentes de la moda argentina.

Gabriel Lage se destacó con una pieza para Alejandra Gere

Gabriel Lage, por su parte, también dejó una marca imborrable en el festival al vestir a Alejandra Gere, esposa del icónico actor Richard Gere. Para esta ocasión, Lage diseñó un espectacular vestido realizado íntegramente en encaje durazno, con un escote cruzado que aportaba un toque de sofisticación y sensualidad. Este diseño no solo reflejaba la maestría de Lage en el uso de materiales nobles, sino también su habilidad para crear piezas que combinan la tradición de la alta costura con una estética contemporánea.

El vestido fue un éxito rotundo, destacando en la alfombra roja por su delicadeza y exquisitez, y subrayando la capacidad del diseñador para realzar la elegancia natural de quien lo lleva.

Festival de Venecia 2025

La presencia de estos dos diseñadores en Venecia no solo resalta el nivel de excelencia alcanzado por la moda argentina, sino que también coloca al país en el radar de las tendencias internacionales. Evangelina Bomparola y Gabriel Lage han demostrado que el talento argentino puede competir en los escenarios más prestigiosos del mundo, llevando el diseño nacional a nuevos horizontes y reafirmando la posición de Argentina como un referente en la industria de la moda.

BAFWEEK 2024: comienza la segunda semana de la moda con una agenda cargada de desfiles y nuevas colecciones

Fuente: infobae – El evento, un clásico que marca el pulso de las colecciones Primavera-Verano, retoma la actividad este lunes. Diseñadores consagrados, marcas reconocidas y nuevos talentos desfilarán hasta el viernes en la Ciudad de Buenos Aires

Buenos Aires Fashion Week (BAFWEEK), uno de los eventos más destacados de la moda en Argentina, comenzó con gran despliegue su edición Primavera-Verano 2024-2025 reuniendo a diseñadores consagrados, marcas reconocidas y nuevos talentos. Hasta el 6 de septiembre, la capital argentina se convierte así en el epicentro de las tendencias, con desfiles y actividades que prometen marcar la pauta para la próxima temporada.

A partir de hoy, la nueva edición del BAFWEEK presenta una nutrida agenda. La primera jornada de esta parte del cronograma contará con tres desfiles y arrancará con Demiracolo, una firma ya consolidada en la grilla del evento. Más tarde, las marcas Heidi y Milka mostrarán sus propuestas en pasarela y continuarán con un despliegue de creatividad. La expectativa se mantiene alta para los próximos días con un total de 19 propuestas.

Durante las primeras jornadas, el jueves pasado, uno de los momentos más esperados del BAFWEEK fue la celebración del 25° aniversario de Rapsodia, una de las marcas más icónicas de Argentina. La firma ofreció una exclusiva dinner party que dio inicio al evento y rindió homenaje a su legado de amor, rock y libertad. La colección presentada destacó por su combinación de texturas, metalizados en tonos dorados y detalles artesanales, y reflejó el espíritu bohemio y femenino que caracteriza a la marca.

Con un enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad social, BAFWEEK 2024-2025 implementa un manual de buenas prácticas que reduce el impacto ambiental, eliminando plásticos de un solo uso y midiendo la huella de carbonoCon un enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad social, BAFWEEK 2024-2025 implementa un manual de buenas prácticas que reduce el impacto ambiental, eliminando plásticos de un solo uso y midiendo la huella de carbono

Otra de las grandes novedades es la visita de la reconocida diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada, quien protagonizó el Mercedes-Benz Fashion Talk. Este espacio permitió al público conocer en profundidad el trabajo de una de las figuras más disruptivas de la moda internacional. Además, la experta presentó una exhibición de textiles y bocetos históricos en el Centro Cultural Recoleta, que se mantendrá abierta hasta el 15 de septiembre.

Durante el segundo día de pasarelas, luego de su participación en la MET Gala de Nueva York, Gustavo Pucheta y Fabián Paz decidieron unir sus perspectivas creativas en la llamada dupla Pucheta-Paz. Esta alianza se materializó en la presentación de “Impenetrable”, una colección inspirada en los campos del Chaco. Confeccionada con hilo de algodón y mano de obra chaqueña, la propuesta subrayó la importancia del trabajo artesanal de la región y utilizó el ADN como metáfora para conectar el pasado con el futuro.

A su vez, Haeder sorprendió con su colección “Trepadoras”, que presentó 20 looks. Integrando sastrería renovada con prendas confeccionadas a partir de remanentes textiles, la firma incorporó elementos de escalada y alpinismo en desuso, otorgándoles una nueva vida.

Haeder se robó la atención en la pasarela con una propuesta de moda de impacto positivoHaeder se robó la atención en la pasarela con una propuesta de moda de impacto positivo

Esta colección, inspirada en un atardecer de verano en El Chaltén, también incluyó referencias a la crisis climática a través de su paleta de colores. Además, “Trepadoras” se destacó por ser la primera en utilizar tecnología NFC en sus etiquetas, lo que permite a los usuarios acceder a información detallada de cada prenda.

La filosofía de BAFWEEK

La campaña de esta edición del BAFWEEK tiene un enfoque especial en la relación entre el diseño y la arquitectura de Buenos Aires. Reconocida como una de las capitales más influyentes en el mundo del diseño, la ciudad inspira a través de sus edificios y paisajes icónicos. Esta conexión se refleja en las propuestas de los diseñadores, quienes han encontrado en la arquitectura porteña una fuente inagotable de inspiración para sus colecciones.

BAFWEEK trae lo último del diseño pensando en la colección Primavera-Verano 2024-2025BAFWEEK trae lo último del diseño pensando en la colección Primavera-Verano 2024-2025

El BAFWEEK también reafirma su compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social. Este año, el evento continúa implementando un manual de buenas prácticas que se inició en la edición de Invierno 2023. Este documento establece objetivos claros para reducir el impacto ambiental del evento y destaca la eliminación del uso de plásticos de un solo uso y la medición de la huella de carbono generada por los traslados de los participantes.

“Afianzamos una vez más nuestro compromiso con la industria de la moda local, nos pone felices ser la plataforma elegida por el diseño argentino para compartir su desarrollo y esfuerzo. Y qué mejor que la Ciudad de Buenos Aires como escenario para presentar las colecciones Primavera – Verano 2025. Sin dudas, el vínculo entre la Ciudad y la moda está más vigente que nunca”, resaltó Juliana Monsalvo, referente de BAFWEEK.

La medición de la huella de carbono se realiza mediante un registro detallado de los medios de transporte utilizados por los asistentes y la distancia recorrida. Al finalizar la semana, el BAFWEEK calculará el impacto total de estas emisiones con el objetivo de compensarlas, reafirmando así su compromiso con un modelo de moda más sostenible y consciente del medio ambiente.

Una postal de la primera jornada de BAFWEEKUna postal de la primera jornada de BAFWEEK

Otro aspecto destacado de esta edición es la alianza con el Instituto Marangoni, una de las escuelas de moda más prestigiosas a nivel internacional. Gracias a esta colaboración, las marcas que participan en el BAFWEEK tendrán la oportunidad de competir por una beca para un curso de tres semanas en París, lo que representa una plataforma de proyección internacional para los diseñadores argentinos.

En tanto, por tercer año consecutivo, la campaña Moda Argentina X LA VIDA, una iniciativa impulsada por la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria y la Asociación Argentina de Oncología Clínica, busca promover la prevención y detección temprana del cáncer. Durante el evento, se pusieron a la venta camisetas con símbolos representativos de recomendaciones de salud, y los fondos recaudados se destinarán a la formación de especialistas en oncología.

La campaña se realizó por primera vez el año pasado bajo la misma premisa. Este año tomó lugar en el Círculo Italiano y contó con la conducción de Iván de Pineda y Josefina “China” Ansa. Asistieron primeras figuras, como Stephie Demner, Claudia Villafañe, Gege Neumann, Horacio Cabak, Esteban Lamothe, y muchos más, quienes realizaron una contribución. El cantante y rapero Rusherking, en tanto, brindó un show para los presentes.

La colección “Impenetrable” de Pucheta-Paz destaca en BAFWEEK 2024-2025, inspirada en los campos de algodón del Chaco, utilizando hilo de algodón chaqueño y trabajo artesanal, la propuesta subraya la importancia de la moda sustentable y la conexión entre pasado y futuroLa colección “Impenetrable” de Pucheta-Paz destaca en BAFWEEK 2024-2025, inspirada en los campos de algodón del Chaco, utilizando hilo de algodón chaqueño y trabajo artesanal, la propuesta subraya la importancia de la moda sustentable y la conexión entre pasado y futuro

Las marcas emergentes también encuentran en el BAFWEEK un espacio vital para darse a conocer y destacar en la competitiva industria de la moda. Este año, la marca Sadaels – Bernard hará su debut en la pasarela, mientras que otras como Cher Mix y Sofía Sarkany regresan con nuevas propuestas, mostrando la evolución de sus estilos y la adaptación a las nuevas tendencias.

También Bullbenny se presentará en esta edición durante la jornada de mañana, y el miércoles será el turno de Revolver, Lovely Denim y Mercado Libre – El Cubo; luego seguirán Helena Dakak, Sadaels, Cher.Mix – Art Media y en el cierre Sadaels se unirá a Bernard y, también presentará sus nuevos looks Kosiuko y Puma.

El evento también ha generado espacios de capacitación y asesoramiento para las marcas participantes, con el objetivo de generar conciencia sobre la importancia de la producción responsable y el impacto social de las campañas de moda. El objetivo: fomentar una industria más inclusiva, diversa y comprometida con el desarrollo sostenible.

Además, durante el evento, se llevarán a cabo recolecciones de prendas en desuso, que serán entregadas a la cooperativa ENREDO para su reciclaje y reutilización. Esta iniciativa busca reducir el desperdicio textil y apoyar a las mujeres de la cooperativa, generando empleo y promoviendo la economía circular en la industria de la moda.

Inclusión, poder femenino y circularidad: el desfile de Haeder en Bafweek

Fuente: Perfil by Marie Claire – La marca de sastrería presentó su colección bajo el lema Trepadoras, a la cima no se llega sola con diseños circulares de piezas deconstruidas.

Un atardecer de verano en el Chaltén. Entre otros disparadores, esta fue la inspiración de Luján Haeder (con su marca Haeder) para crear su colección «Trepadoras» en el marco de Bafweek. ¿Por qué este nombre? Tiene socialmente una connotación negativa, se ve a las mujeres que luchan, buscan la equidad de derechos como «trepadoras» de forma despectiva, cuando en realidad están luchando por la igualdad y sus derechos. Y esta ciudad de Santa Cruz es la capital del trekking y escalada, entonces fue el marco ideal para redondear el concepto que la diseñadora buscó comunicar con esta colección y desfile. 

Haeder en Bafweeek

Aparte, y bajo esta misma idea base, Haeder buscó visibilizar la desigualdad de género en el país y los efectos del cambio climático (con un video en donde se veía el monte Fitz Roy).  Para las pasadas convocó a 20 mujeres poderosas (que no eran modelos, sino agentes de cambio) para mostrar los nuevos looks de la próxima temporada. Entre ellas desfilaron, Nicki Becker (activista por el cambio climático), Lucía Levy (creadora de la plataforma La curva de la moda), Lula Gallo (creadora de contenidos) y la fotógrafa Sol Abadi. «A la  cima no se llega sola», fue el lema del desfile. 

Haeder en Bafweeek

La marca que revaloriza la sastrería y trabaja con remanente de textiles incluyó en esta colección materiales intervenidos de elementos de escalada y alpinismo. Cada look (se vieron muchas prendas deconstruidas) incluyó la tecnología NFC (Near Field Communication) en las etiquetas, permitiendo el acceso a información específica de cada prenda. Además, en línea con su compromiso social y ambiental, un porcentaje de las ganancias de esta colección será destinado a la Casa del Teatro y la ONG ReforestArg.

En la pasada final, la diseñadora saludó junto a todas las mujeres modelos y al equipo que trabaja para la marca. 

¿Cómo despertar la creatividad? La directora creativa de Pinpanpun te revela sus estrategias clave

Fuente: Caras by @pinpanpun.egresaditos – Adriana Luna comparte su proceso y los mejores tips para inspirarse y crear diseños originales que marcan tendencia en el mercado de prendas para egresados. Descubrí cómo despliega su creatividad para lograr ilustraciones infantiles inolvidables.

Con una sólida formación en Diseño Gráfico en la FADU, UBA, y más de una década de experiencia en la creación de prendas para egresados de jardín y primaria, Adriana Luna, directora creativa de Pinpanpun, ha perfeccionado su capacidad para diseñar indumentaria infantil que no solo cautiva por su propuesta estética, sino también por la calidad con la que materializa sus iniciativas.

Para canalizar su creatividad, Adriana sigue un método riguroso y bien definido en cada nueva creación. ¿Cuál es su fórmula? Su proceso atraviesa tres etapas esenciales: exploración, experimentación y colaboración. Así las describe ella misma:

Exploración:
«Primero, busco una temática que resuene en el universo infantil. Exploro relatos, cuentos y canciones que capturen una historia lúdica y atractiva para los chicos. Personajes como dragones, hadas o astronautas pueden ser mi punto de partida. Luego, armo un moodboard de inspiración, explorando su abordaje a través de distintos géneros y estilos que incluyen ilustraciones, texturas y misceláneas, entre otros recursos. Visualizar estas referencias me ayuda a decidir cuál será la idea vectora que guiará mi trabajo», explica Adriana.

Experimentación:
«En la segunda etapa, empiezo a ilustrar basándome en la temática y el estilo definido. Dibujo en una tableta digital y utilizo rapports, es decir, repeticiones de patrones para crear una trama uniforme. También elijo colores saturados que reflejen la alegría de la infancia. Después, el diseño se plasma en una prenda real, creando un prototipo que perfeccionamos hasta lograr el modelo ideal, ya sea una campera, remera, cartuchera o bandera», detalla.

Su cabeza creativa enseguida encuentra más argumentos: “Además, el equipo creativo elige cuidadosamente las frases que se subliman usando un diseño tipográfico propio. Se inspiran en letras de canciones y literatura infantil, buscando transmitir los desafíos, sueños y motivación de los egresados”.

Colaboración:
«La última etapa es clave: la prenda prototipada se somete al escrutinio de todo mi equipo. Intercambiamos perspectivas, ajustamos detalles y cocreamos la mejor propuesta posible. También trabajamos colaborativamente con los chicos, cuando traen sus propios autorretratos, y con las mamás, cuando tienen requerimientos específicos. Por ejemplo, en una ocasión, un jardín rural nos pidió crear una propuesta con animales de granja. Trabajamos junto a ellos para recrear su espíritu campestre de una manera deslumbrante».

Adriana no escatima talento ni pasión al crear, ni al compartir sus inagotables ideas. Cada uno de sus diseños refleja su dedicación para transformar historias en prendas encantadoras.

La moda toma las calles de Buenos Aires con una agenda repleta de eventos de diseño, música y creatividad

Fuente: Infobae – Desde hoy y hasta el 7 de septiembre se llevará a cabo BA está de Moda. La capital argentina será el epicentro de actividades que reunirán a diseñadores, insignias y creadores emergentes. Un repaso por algunas de ellas

La moda es una forma de expresión que va más allá de una dinámica pasajera. En América Latina, particularmente, Buenos Aires emerge como un epicentro clave en este rubro, ya que se destaca por fusionar en sus calles talento, creatividad y eventos de alta categoría.

Es que la ciudad no solo es testigo de las últimas tendencias, sino también el escenario donde se definen y reinventan las normas. No por nada, en agosto, la capital del país se vestirá de gala para celebrar BA está de Moda, una serie de encuentros que celebran la moda en su máxima expresión.

Entre el 21 de agosto y el 7 de septiembre, la ciudad se transformará en un hervidero de actividades que reunirán a diseñadores, insignias y aficionados en lugares icónicos como Palermo, Recoleta, Alto Palermo, Abasto Recoleta Mall y Distrito Arcos.

Esto promete captar la atención no solo de los porteños, sino también de visitantes de toda América Latina.

Durante los próximos días, los barrios icónicos de Buenos Aires como Palermo, Recoleta y el Abasto serán el escenario de una amplia gama de eventos de moda, desde exhibiciones y desfiles hasta festivales que celebran la creatividad y el diseño local (Bafweek)Durante los próximos días, los barrios icónicos de Buenos Aires como Palermo, Recoleta y el Abasto serán el escenario de una amplia gama de eventos de moda, desde exhibiciones y desfiles hasta festivales que celebran la creatividad y el diseño local (Bafweek)

Así, durante los próximos días, los amantes del glamour y de la moda podrán deleitarse con toda clase de propuestas en Capital Federal. Aquí, un repaso por algunas de ellas.

1- Uno de los momentos destacados estará el encabezado por la diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada. Su visita a Buenos Aires incluye una exhibición de textiles y bocetos históricos en el Centro Cultural Recoleta, abierta al público desde el 28 de agosto hasta el 15 de septiembre.

2- En tanto, el Festival de Moda “Re Circular”, programado para el 6 y 7 de septiembre en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), se presenta como otro encuentro destacado. Este festival reunirá marcas y diseñadores comprometidos con la moda circular, el upcycling y la moda ética y sustentable. La iniciativa busca promover el consumo responsable y también destacar la innovación y creatividad que caracterizan a la industria de la moda en Buenos Aires.

3- Vuelve Buenos Aires Fashion Week: La ya icónica semana de la moda tendrá lugar este año desde el 28 de agosto hasta el 6 de septiembre. Allí se presentarán las principales colecciones para la próxima temporada. BAFWEEK contará en esta edición con 19 propuestas en las diferentes pasarelas para mostrar lo nuevo en la industria de la moda. También, a partir de hoy se celebra Argentina Fashion Week, otro clásico del sector privado.

Entre el 21 de agosto y el 7 de septiembre, Buenos Aires será el escenario de múltiples actividades relacionadas con la moda, donde diseñadores, marcas y aficionados se reunirán en lugares clave de la ciudad para redefinir y celebrar la moda en su máxima expresiónEntre el 21 de agosto y el 7 de septiembre, Buenos Aires será el escenario de múltiples actividades relacionadas con la moda, donde diseñadores, marcas y aficionados se reunirán en lugares clave de la ciudad para redefinir y celebrar la moda en su máxima expresión

4- Otro de los eventos será La Noche de la Moda, que se llevará a cabo este viernes 23 de agosto. Por primera vez, los locales comerciales de la ciudad abrirán sus puertas en horario nocturno, ofreciendo descuentos exclusivos, beneficios en productos de indumentaria, música en vivo, desfiles y más. Las actividades se concentrarán en los barrios de Palermo, Recoleta y otros puntos estratégicos de la ciudad, lo que permitirá a los asistentes vivir una experiencia única y sumergirse en el vibrante mundo de la moda.

La celebración de algunos de estos eventos forma parte de la iniciativa “BA está de moda”, un proyecto bajo la órbita de la Dirección General de Industrias Creativas del Ministerio de Desarrollo Económico que tiene como objetivo posicionar a Buenos Aires como una capital creativa y fortalecer la industria de la moda y el diseño local. Con el apoyo de diseñadores, universidades, cámaras, marcas y PyMEs, “BA está de moda” busca crear sinergias y encuentros.

El jefe de Gobierno, Jorge Macri, acompañado por su esposa María Belén Ludueña, destacó el valor de esta iniciativa y subrayó el talento creativo y el espíritu emprendedor que caracterizan a Buenos Aires. “Lo mejor que tiene esta ciudad es su talento y su capacidad para reinventarse. La sinergia entre el sector público y privado es esencial para posicionar a Buenos Aires como una capital creativa”, afirmó el titular del Ejecutivo de la ciudad.

La diseñadora Agatha Ruiz de la Prada estará presente en Buenos Aires con una exhibición en el Centro Cultural Recoleta, mostrando textiles y bocetos históricos desde el 28 de agosto hasta el 15 de septiembre (Europa Press)La diseñadora Agatha Ruiz de la Prada estará presente en Buenos Aires con una exhibición en el Centro Cultural Recoleta, mostrando textiles y bocetos históricos desde el 28 de agosto hasta el 15 de septiembre (Europa Press)

Por su parte, el ministro de Desarrollo Económico de la Ciudad, Roberto García Moritán, resaltó la importancia de acercar la moda a todos los vecinos de la ciudad. Esta serie de eventos —dijo— ofrece una oportunidad única para que los habitantes de Buenos Aires vivan la moda desde adentro, conociendo el talento detrás de cada prenda y apoyando a la industria local. Además, el ministro enfatizó que “BA está de moda” combina cultura, arte y estilo para brindar una experiencia integral y accesible para todos.

El empresario argentino que empezó con una inversión de 89 dólares y hoy tiene un negocio de lujo

Fuente: Cronista – Nicolás Zaffora es una figura destacada en el mundo de la sastrería de élite; viste a hombres de alto poder adquisitivo y tiene presencia en América Latina, Estados Unidos y Suiza.

«Como muchas historias, ésta nació de una crisis», rompe el hielo Nicolás Zaffora.

Después de vivir 10 años en un monasterio y al que decidió irse con 28, Nicolás estaba seguro, por lo menos, de una cosa: sabía coser. Hoy, a sus 48 años, es la cabeza de Zaffora Bespoke, una sastrería de alta costura que viste a hombres de la élite y de quienes reserva, como secreto profesional, sus nombres. «Son personas que tienen cierta exposición, no necesariamente masiva, pero sí líderes y profesionales», dice.

Sin embargo, si trascendió que fue quien vistió a Osvaldo Sabatini para el casamiento de su hija, Oriana, con el futbolista, Paulo Dybala.

Zaffora se dedica a la sastrería bespoke, un concepto que fue acuñado en Savile Row, la calle donde están, hace más de 200 años, las mejores sastrerías de Inglaterra -meca de la sastrería mundial- y que hace referencia a la confección personalizada y a medida de los trajes. Acá, todo es realizado a mano.

Nicolás Zaffora comenzó a dedicarse a la sastrería a sus 33 años, después de haber vivido en un monasterio donde aprendió la profesión.

«Empecé, tímidamente, con una pequeña inversión de 89 dólares a mis 33 años y creé una sastrería europea en Buenos Aires. Empecé en mi casa, después tuve un pequeño atelier en el Palacio Barolo y hace ocho años estamos acá, en Arroyo 961, creciendo», cuenta, y hace hincapié en esto último: «Siempre creciendo, la empresa y el equipo de profesionales en las distintas áreas».

Para acceder a Zaffora hay que concretar una cita previa. La primera cita con el cliente dura alrededor de una hora. Allí buscan identificar los tres puntos principales: los usos, los gustos, y las medidas y proporciones de la persona.

«Lo que buscamos en nuestra sastrería es que el cliente se sienta protegido y seguro con la ropa que estamos diseñando para él. Lo primero que hacemos es hablar con esa persona para conocerla, identificar la inquietud con la que viene y transformar, todo eso, en diferentes prendas», explica.

El proceso de confección de un traje bespoke lleva entre unos 60 a 90 días y entre tres y cuatro pruebas para terminar la prenda. Actualmente son nueve sastres los que trabajan en el negocio y en un año pueden llegar a producir 150 trajes. «Si bien nuestra intención es seguir creciendo, y de hecho lo hacemos, no buscamos producir más porque hay que empezar a incrementar un montón de técnicas que se alejan del concepto de bespoke».

Todos los tejidos que se utilizan en el atelier son de primer nivel: las telas son importadas de Italia e Inglaterra, los más prestigiosos para sastrería. «Hay diferentes tipos de telas: gruesas, más porosas, con diferentes lanas, algodones, las opciones son infinitas», detalla.

Y agrega: «Por supuesto que también se fabrican en China, en India, y en otros países, lo que no quiere decir que no sean buenas, pero es indiscutido que lo que sale de Inglaterra e Italia es de primer nivel».

Hoy en día solo se enfocan en confeccionar trajes para hombres: no está en sus planes, dice, la sastrería para mujeres.

«Hay una conexión que yo establezco con los clientes y que con una mujer me resulta diferente la sensibilidad. No logro entrar en frecuencia, no sé si matizo, no lo logro», confiesa.

¿Cuánto cuesta un traje?

Ante esta pregunta, el sastre prefiere mantener el número en secreto y no revelar cuánto dinero destina un hombre de poder a la confección de un traje hecho a mano.

Nicolás Zaffora junto a Osvaldo Sabatini a quien le diseñó el traje para el casamiento de su hija, Oriana

«Se cuida mucho la privacidad de las personas que vienen acá, y en todas las sastrerías del mundo en general. Y parte de esa reserva es cuánto gasta en un traje. Es una información que le brindamos al cliente cuando la pide, pero en general no la difundimos», dice.

Sin embargo, el sastre da alguna referencia: un traje bespoke -a nivel global- puede costar entre 3.000 a 50.000 dólares. Aunque, el 80 por ciento se sitúan entre los 3.000 y los 12.000. Todo dependerá de las telas y el diseño que se elijan.

Expansión regional

Zaffora no solo trabaja con clientes de la Argentina, sino que viste a hombres de la élite de México, Ecuador, Paraguay, Perú, los Estados Unidos y Suiza. Ahora busca llegar a Brasil como parte de su expansión regional que comenzó hace cinco años.

«La proyección es Brasil que es un desafío enorme. Ya comenzamos con nuestra expansión regional, pero estamos yendo al mercado más grande e importante», destaca.

Consultado por las dificultades que tiene que afrontar, Zaffora menciona los vaivenes de la economía argentina y lo compara con un estanque de agua contaminada: «Nuestras vidas cambiarían muchísimo si ese agua se limpiara y oxigenara».

Las sucesivas crisis económicas que presentó – y presenta – el país a lo largo de los años, generó, además, una caída en el consumo de los bienes que no son de primera necesidad, como la indumentaria. En el caso de Zaffora no se tradujo en una disminución de la demanda, pero sí de la mano de obra calificada.

«Las cosas lindas van dejando de ser adquiridas porque hay un empobrecimiento y, esas cosas, para hacerlas, requieren de mano de obra calificada que se fue perdiendo. En nuestro caso, eso se nota muchísimo, entonces implementamos un programa interno para capacitar a sastres que vienen con un nivel básico industrial para llevarlos a convertirse en artesanos de calidad», dice.

El estilo, un concepto que se aleja de la moda y del fast fashion

El mundo de la sastrería no sigue tendencias. Nicolás Zaffora hace una marcada distinción entre moda y estilo: la sastrería no se rige por modas fast fashion; evoca un estilo que va sufriendo pequeños ajustes y cambios por década.

«Nunca hubo tanto elastano en la historia de la humanidad y nunca se ajustaron tanto las prendas como en la década pasada que, gracias a Dios, ya terminó. En esta década el traje se usa más holgado. Ahora el pantalón es recto, pinzado, tiro alto. El saco, si bien es entallado, no es corto ni ajustado», comenta.

Sin embargo, destaca un «fenómeno interesante» que ve en las nuevas generaciones: los cambios que se dan en el estilo son muy bien incorporados e incluso exagerados por los jóvenes de la década, a diferencia de los más grandes.

Zaffora resalta, además, el carácter sustentable -e inherente- del estilo que no se encuentra en la moda y en el fast fashion de la industria textil e indumentaria: el bespoke no solo evita el desperdicio y la sobreproducción de ropa, sino que además no utiliza máquinas de coser en su producción.

Ya llega Buenos Aires Fashion Week primavera-verano 2025: grandes diseñadores, marcas top y nuevos talentos

Fuente: TN by @bafweek_oficial – Las principales colecciones para la próxima temporada se presentarán en una nueva semana de la moda, del 28 de agosto al 6 de septiembre.

La nueva edición de Buenos Aires Fashion Week, presentará las colecciones Primavera-Verano 2025 de diseñadores consagrados, nuevos talentos y las marcas más reconocidas del país en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires.

Esta edición de BAFWEEK contará con 19 propuestas en las diferentes pasarelas para mostrar lo nuevo en la industria de la moda. Las marcas que participan son: Bullbenny, Cher Mix, Demiracolo, Haeder, Heidi Clair, Helena Dakak, JT, Kosiuko, Lovely Denim, Mercado Libre, Mercedes-Benz, Mishka, Pucheta Paz, Puma, Rapsodia, Revolver, Sadaels – Bernard, Sadales y Sofia Sarkany.

“El equipo BAF trabaja todo el año para generar espacios que potencien el desarrollo de marcas líderes, diseñadores consagrados, talentos emergentes y moda circular. En esta edición junto a las 19 propuestas de moda, vamos a tener mucha presencia del camino solidario y de sustentabilidad que venimos recorriendo. Estamos seguros de que será una gran edición para todo el público”, comentó Juliana Monsalvo, referente de BAFWEEK.

BAFWEEK afianza además su alianza con el Instituto Marangoni, escuela internacional de moda y diseño, representado por FAD Connection. En esta ocasión las marcas que participan dentro de la grilla de BAFWEEK estarán invitadas a competir por una beca para un curso de tres semanas en París.

Moda Argentina X LA VIDA

Por tercera vez consecutiva estará presente en BAFWEEK Moda Argentina X LA VIDA, campaña en la que la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria y la Asociación Argentina de Oncología Clínica se unen para promover la prevención y detección temprana del cáncer, mediante la creación de remeras con símbolos representativos de recomendaciones para prevenirlo y recordar realizarse los chequeos médicos para detectarlo de forma temprana.

Las marcas de ropa más importantes se unen a la Cámara Argentina de Oncología Clínica (Foto: xlavida)
Las marcas de ropa más importantes se unen a la Cámara Argentina de Oncología Clínica (Foto: xlavida)

Estas remeras estarán disponibles para la venta, a partir del 1 de septiembre, en todas las tiendas y e-shops de las 60 marcas que participan. Todo lo recaudado será destinado a la formación médica de especialistas en oncología, a la investigación y a la concientización de la prevención en todo el país.

BAFWEEK apuesta a la sustentabilidad

En esta edición se decidió brindar charlas de capacitación y asesoramiento a las marcas que participan de la grilla con el objetivo de concientizar sobre la importancia de las formas de producir ropa y del mensaje que se quiere brindar con las campañas y las puestas en pasarela; yendo hacia una mirada de impacto positivo, diversidad en la imagen e inclusión.

También desde la organización se realizará la medición de la huella de carbono en los traslados en los backstages para compensarlo luego, como así también la reducción de los plásticos de un solo uso en toda la semana de la moda.

Otra de las iniciativas de esta edición tiene que ver con la recolección de prendas en desuso durante BAFWEEK. Todo lo que se recolecta será entregado a las mujeres de la cooperativa ENREDO para que puedan darle una nueva vida.

La semana de la moda más importante del país

Video Placeholder

Presentación BAFWEEK primavera verano 25

Para ampliar el alcance de la industria de la moda, se podrán seguir todos los desfiles por streaming desde el canal de YouTube e Instagram de BAFWEEK (@bafweek_oficial), como también desde la cuenta de Instagram de cada marca. Además, continuarán los locales de POP UP de BAFWEEK afianzándose como espacios de visibilidad de la industria de la moda local.

Benito Fernández, después de un pico de estrés: «Hoy nos dan más miedo las enfermedades mentales que las tradicionales»

Fuente: Clarín – Barajar y dar de nuevo. Este conocido juego de palabras tranquilamente puede definir el momento que atraviesa estos días Benito Fernández, uno de los diseñadores más famosos de Argentina: el “favorito“ de (nuestra) Máxima de Holanda, el que trabajó en la tele, el que hizo miles de desfiles y el que viajó por el mundo llevando su moda. Ese mismo dice haber renacido.

Hace algunos días, en medio de una complicada situación económica y buscando un cambio de rumbo con su marca, su cuerpo le hizo saber que así no podía más.

Estuvo un mes internado y ahora está acá, de nuevo, “reseteado”, según él mismo dice sentado en un sillón de su tienda, en Lafinur casi Las Heras, luciendo un saco cancherísimo de Flor Bari y unas zapatillas neón de su propia cápsula.

“Tenía un gran problema de estrés, angustia y depresión. Tiré lo que pude con todo eso, hasta que no pude más. Un día me desmayé y me caí. Bueno, eso fue el momento de quiebre total”, relata Benito, o “Beni” como todos lo llaman en el mundo de la moda.

“Estuve unos días en el Otamendi y luego mi psiquiatra me recomendó internarme en Abril (una clínica de salud mental, donde estuvo internado Chano de Tan Biónica, por ejemplo). Y ahí empecé de nuevo: sin usar celular, sin manejar plata, sin ver gente. Me levantaba todos los días sin angustia, jugaba al ping pong, o al truco. Así limpié mi cabeza. Hasta armamos un grupo divino con muchos de los chicos que están ahí internados. Yo tenía miedo de que fuera una situación hostil, pero resultó todo lo contrario. Sigo en contacto con muchos de ellos. La verdad es que yo venía sin ganas; todo me costaba. Estar para adentro me llevó a hacer un cambio muy grande, volví a disfrutar a mi nieto Fermín, que es el amor de mi vida y lo que más me importa. Volví a disfrutar de mis amigos y de mi trabajo.”Benito Fernández hoy sonríe. Durante su crisis, no tenía ganas de nada. Foto: Ariel Grinberg.Benito Fernández hoy sonríe. Durante su crisis, no tenía ganas de nada. Foto: Ariel Grinberg.

-Y volviste a las raíces también en tu marca, ahora te dedicás a la alta costura y hasta hacés tu desfile.

-Sí, volví a hacer lo que hacía cuando empecé hace 37 años: novias y vestidos de 15, además de modelos de alta costura. También sigo con mis perfumes, los anteojos, las zapatillas que hago con Topper y tengo un proyecto inmobiliario que llamé Residencias Benito. Además, a fines de septiembre hago mi desfile de alta costura en Argentina Fashion Week. Estoy muy entusiasmado. Héctor Vidal Rivas nos da el espacio, Ale García hará el estilismo, Diego Impagliazzo los peinados, Luli de laVega el maquillaje. Tengo un gran team. Hacía mucho que no hacía un desfile de alta costura, será algo muy chiquito. La verdad es que no estoy para algo mega, al menos por ahora.

-¿No tenés miedo de acelerarte de nuevo?

-No, no, para nada. Si estoy cansado, ahora no vengo a la oficina. Me estoy viendo en la tele unos culebrones turcos que son lo máximo, ya voy por el capítulo 60. Antes aunque estaba deprimido venía todo el día a la oficina, me exigía estar acá. Ya no. Quiero ir de a poco. El prêt-à-porter fue lo que a mí me desequilibró: la parte financiera de adelantar los pagos, no vender, la pandemia… Todo eso junto me desequilibró la empresa. Hubiera necesitado a alguien, no sólo para la inversión, sino para ver cómo se desarrolla esta línea en el mercado. Todo lo demás me gusta; es más tranqui. Hago el diseño y nada más. No pongo la plata ni me ocupo de ver si las telas vienen bien o mal. Antes fue un delirio. Venía mal con los últimos gobiernos y después de la pandemia, fue muy duro todo.

-¿Qué miedos tuviste?

-Con lo prejuiciosos que somos los argentinos con la gente que se interna en una clínica de salud mental, pensé que se me iban a caer los encargos para vestidos de 15 o de novia. ¡Y fue al revés! Yo atravesé varios momentos bisagra en mi carrera: en el 2001 me fundí; le hice un vestido a Natalia Lobo para un Martín Fierro que fue un escándalo y todo eso lo transformo, revierto y crezco. Es lo que me pasa ahora.

-¿No te molestó la mediatización de tu caso?

-Es algo lógico. Obviamente, que algunas cosas que se dicen te duelen, pero la prensa en general se portó súper bien. Me pareció hasta importante -te diría- poner sobre la mesa el tema de las enfermedades mentales. Que se sepa que estar medicado para estar bien no tiene que estar mal visto. Después de la pandemia quedó algo raro: el que no tiene estrés, tiene ataque de pánico, depresión o angustia. Quedaron secuelas en lo mental que nos da miedo. Hoy nos dan más miedo la enfermedades mentales que las más tradicionales, ésas que ya sabemos que tienen cura.Benito Fernández llegó a recibir más de mil mensajes de afecto en su teléfono. Foto: Ariel Grinberg.Benito Fernández llegó a recibir más de mil mensajes de afecto en su teléfono. Foto: Ariel Grinberg.

-¿Cómo reaccionó tu círculo íntimo?

-La red de contención fue importante en estos momentos. No solo conmigo, sino con mis hijos, eso fue lo que más me importaba. Ellos me importaban. Analía Maiorana, Valeria Mazza, Sole Solaro, Diego Impagliazzo, Fabián Medina Flores y Charly Ronco, ellos me apoyaban como mis amigos, llamaban a mis hijos. Eso fue determinante para que mejore. Le dejé un bardo tremendo a Marina y Lucas (sus hijos). Yo no podía despedir a gente con la que trabajo de toda la vida, y ellos dos se hicieron cargo. Ahora estoy más ordenado y disfrutador. Tomo decisiones. Antes estuve paralizado y angustiado. Hoy estoy liviano en todo sentido, desde las amistades a las cosas materiales. Quiero estar más liviano en todo de ahora en más.

-¿Y tus colegas cómo reaccionaron? Sos muy querido en el ambiente de la moda.

-Todos respondieron apoyándome. Cuando recuperé mi celular, no daba abasto respondiendo los mensajes de amor, desde Fabián Zitta a Verónica de la Canal, muchos me llamaron. Creo que tenía más de 400 mensajes de WhatsApp y de Instagram, ni hablar. De repente eran 1.000 mensajes. Aún hoy sigo contestando una cantidad inmensa de mensajes.

Las mujeres de Benito y el país

Lejos de escandalizarse o cancelar pedidos ante las noticias de Benito que coparon todos los medios, sus clientas lo apoyaron a full. “El cariño de la gente es increíble. Ninguna me pidio la seña que dejó por un vestido que no pude hacer de vuelta. Además, no las quería defraudar, con decirte que salía de la clínica una vez por semana a probar”, recuerda el diseñador, que reconoce que, luego de estar internado, se dio cuenta de que nada era tan grave como parecía en su cabeza.

“El quilombo sucedía más en mi cabeza que en mi realidad”, explica. “Dejé de ver a mis amigos. Me encerraba en casa a oscuras, no me bañana por tres días, una cosa de locos”, dice con angustia.

-Tampoco te pases al otro extremo (risas).

-Es que siempre me pasa lo mismo: cuando caigo luego salgo eyectado. Me fundí en el 2001 y en el 2003 estaba bárbaro. Me criticaron por el vestido de Natalia (Lobo) y al mes vestía a todas.

-¿Cómo se sostiene eso de hacer moda en un país como éste, donde siempre hay que remarla, vivir con nuevas reglas todo el tiempo, y mucho más?

-Es muy inestable todo. Y responsabilizo mucho a los gobiernos que no han hecho nada para apoyar al diseño como hacen en México o Brasil. ¡Como si no supieran que es una de las industrias que mayor empleo genera! Ojo que yo también tengo mis culpas, por cómo manejé los números, pero no es algo muy fácil.

-Pensar que en Francia el gobierno apoyó a Saint Laurent cuando se fundió por su gran aporte cultural al mundo.

-Claro. Bueno, a mí me pasó que la primera vez que fui a Colombia Moda con Oscar de la Renta me sorprendió ver al presidente de ese país, Andrés Pastrana, sentado en la primera fila. Fue a apoyar a la industra local. Acá, si va, lo linchan mediáticamente. Me da bronca que no se termine de tomar esta industria como algo serio. Y eso tiene que ver con el prejuicio, lo mismo pasa con las enfermedades mentales, con los cuerpos, con todo. No hay dudas de que estamos mejor como argentinos, pero falta mucho. Seguimos adelante. Y eso que, para mí, la mujer es la que marca agenda de los últimos 15 años. La mujer evolucionó mucho.

Los 30 vestidos de Máxima

Benito Fernández dice que él más que proponer objetivos, siente que en su vida y su carrera, las cosas “van saliendo solas”. “No lo busco, todo llega cuando tiene que llegar. Como lo que pasó con Máxima Zorreguieta. Justo me tocó vestirla cuando a ella le tocó ser reina de los Países Bajos. Le hice más de 30 vestidos (uno de ellos está exhibido en el Museo de La Haya junto con sus trajes icónicos). La primera etapa fue para ella como princesa. Recuerdo que para su primera gira por Latinoamérica, le hice aproximadamente entre 8 y 10 vestidos. Esos no se vieron tanto, porque en ese momento no era tiempo de redes. Después, ya más cerca en el tiempo, los últimos vestidos que le hice se viralizaron más”, explica mientras afirma que le gustaría volver a vestir pronto a la reina holandesa con sangre argentina.

Máxima de Holanda es solo la punta del iceberg si de clientas y amigas internacionales se trata. “Vestí a Priscila Presley, me hice amigo de Patricia Field (vestuarista de la serie Sex & the City) y soy íntimo de mi adorada Agatha Ruiz de la Prada”, cuenta feliz. En Argentina no hay famosa que no haya llevado un Modelo Benito alguna vez.

El diseñador aún recuerda que en todas estas décadas participó en un reality de tevé, tuvo una boutique en Barcelona, actuó con Guillermo Francella y Araceli González. “Y ahora -anuncia riéndose-, estoy por arrancar con un streaming que voy a compartir con Belén Francese.”

-Escuchándote ahora, animado, la verdad que cuesta pensar en los momentos terribles que viviste hasta hace tan poco…

-Es que por suerte siempre salgo bien parado en la vida de esos momentos malos que me han tocado vivir. Tengo un gran poder de resiliencia. Cuando conté que era disléxico y que me hice pis hasta los 14 años en la cama, muchos papás me escribieron por Instagram para apoyarme. Y también para pedirme consejos, porque a ellos les pasaba lo mismo con sus hijos. Yo siempre digo con todo que no hay que preocuparse: sino ocuparse. Cuando te preocupás, a un chico le cargás más su problema, es más presión para él. Cuando te ocupás es mucho más relajado. Hay que saber transitarlo. Insisto: no hay que tener ningún prejuicio con nada.Benito Fernández hoy tiene ganas de disfrutar con su nieto. Foto: Ariel Grinberg.Benito Fernández hoy tiene ganas de disfrutar con su nieto. Foto: Ariel Grinberg.

-Entonces ahora: ¿cómo te gustaría terminar el 2024?

-Quiero hacer un lindo viaje, ya que hace mucho que no viajo. Por ejemplo, irme unos días a la playa con mi nieto, a disfrutar.

-¿Sólo viajar?

-También, cerrar los proyectos que tengo entre manos, como mi emprendimiento inmobiliario. No solo lo abrí aquí en Buenos Aires, simo también en Tandil. Ya le pondré mi impronta en la decoración de cada uno de los lugares. Todo esto me salió ahora, por suerte, luego de resetearme. Hasta me ofrecieron hacer un proyecto de prêt-à-porter. Increíble: me llegó el llamado que estuve esperando durante 20 años recién ahora. Lo ideal es tener un inversor y que yo solo me ocupe de diseñar. Y disfrutar. A los 62 años, ¿no me lo merezco?