Metaverso. La tecnología y su impacto en el estilo personal

Fuente: La Nación ~ Participaron más de 60 marcas, artistas, diseñadores y hasta celebrities de la moda con las que se pudo interactuar.

El avance da la tecnología y los ecosistemas digitales 3D están revolucionando el campo de las compras online. De hecho, las ventas a través de cascos de realidad virtual crecieron un 56% entre 2017 y 2021, alcanzando los 2600 millones de dólares el año pasado.

La moda no se quedó afuera de esta revolución. El tradicional Fashion Week que todos los años se realiza en Nueva York se completó con la versión virtual en la que estuvieron presentes las primeras marcas de las distintas capitales del mundo como Londres, Nueva York, París, Copenhague o Milán, desfilando sus últimas colecciones en un mundo nuevo.

El evento fue organizado por Decentraland, plataforma de realidad virtual, creada por argentinos, basada en tecnología blockchain. ¿Los protagonistas? Una mezcla de marcas consagradas y jóvenes creativos que ya venden sus diseños en el metaverso. Desde Dolce & Gabbana a Tommy Hilfiger, Philipp Plein, Etro, Hogan, IKKS, Elie Saab, Guo Pei, Imitation of Christ, Nicholas Kirkwood, Dundas, o Estee Lauder, la única firma de belleza incluida que ha creado para la ocasión un NFT junto a la artista Alex Box. La española Mango también ha recurrido al arte en NFT para su primera aventura en el metaverso y expuso obras creadas por el artista Farkas. Mientras que el diseñador, Giuseppe Zanotti puso a disposición de los asistentes 500 pares de una edición limitada de su zapatilla Cobras.

En el Metaverso Fashion Week participación de más de 60 marcas, artistas y diseñadores unidos en un mismo espacio digital para presentar sus creaciones
En el Metaverso Fashion Week participación de más de 60 marcas, artistas y diseñadores unidos en un mismo espacio digital para presentar sus creaciones

En el evento que contó con la participación de más de 60 marcas, artistas y diseñadores unidos en un mismo espacio digital para presentar sus creaciones también se presentaron casas de moda emergentes del mundo digital.

En Rarible Street los usuarios podían encontrar un espacio inspirado en las calles de Nueva York con pop-up stores digitales como Perry Ellis.

Fueron cuatro días de desfiles, fiestas, conferencias y compras. En el Metaverse Fashion Week, se podía participar de conferencias con protagonistas de la moda. También estuvieron las famosas “after-parties”, no faltó nada, hasta el “street style” estuvo presente con las nuevas tendencias.

Es interesante preguntarse por qué las marcas de lujo hoy están prestando atención al Metaverso. En principio, la respuesta es porque podría ayudar a ampliar su mercado en más de un 10% para el 2030.

Desde mi experiencia personal, no podía dejar de sumergirme en la experiencia, ya que la tecnología y la moda son mis dos pasiones. Mi avatar estuvo vestido con ropa elegida entre las pocas opciones que ofrecía el sitio de forma gratuita y la verdad, es que no me sentí identificada para nada con mi elección.

Hoy en día mucho no me interesa como luce mi avatar, pero reconozco que invertiría algunos pesos en mejorar mi apariencia virtual, por lo menos para verme mejor, ya que no me siento identificada ni cómoda. Así me sentí, fue como si hubiera ido a un desfile en forma presencial con un look que no me representa.

Las personas que participaron se registraron, crearon un avatar y lo lookearon entre las opciones gratuitas o pagas
Las personas que participaron se registraron, crearon un avatar y lo lookearon entre las opciones gratuitas o pagas

Pero ese es mi caso puntual, la idea en realidad en el metaverso es que uno tiene la libertad de ser quien quiera: hombre, mujer o lo que se te ocurra porque es un lugar virtual donde interactuamos social y económicamente con avatares, viviendo experiencias inmersivas.

Ahora las preguntas que me hago son: ¿Cómo me quiero ver en este mundo paralelo? ¿Qué imagen quiero transmitir virtualmente? Cómo vamos a convivir con nuestro otro yo y con el de los demás?

No hablamos de futuro: el cambio de paradigmas es actual: está sucediendo, y en un tiempo no muy lejano veremos las consecuencias y los nuevos efectos.

Clara Pinto: la diseñadora argentina que se hizo pasar por cocinera para pagar las cuentas en Londres y hoy revoluciona la moda

Fuente: La Nación ~ ( @laclarapinto ) Esta diseñadora de 32 años, que nació en San Isidro, ya se codeó con gente del staff de las marcas más conocidas y eligió alejarse de la industria por considerarla un tanto efímera y frívola; ahora presentó sus diseños en la London Craft Week, con más de 250 creadores del mundo.

Clara Pinto aún se acuerda del día que lloró de felicidad, sola, tirada en la escalera de su casa en Londres. Todavía no tenía amigos en la capital inglesa a la que llegó para insertarse en el mundo de la moda hace casi siete años y en la que, tantas otras veces, había llorado de dolor.

Se le caían las lágrimas porque por primera vez, a los 25 años, conseguía que una página local publicara su trabajo, después de mandar cientos de mails y de googlear casas fashion cada vez que salía de la carnicería que vendía comida thai, donde trabajaba porque le mintió al dueño y le aseguró que era cocinera. En realidad, solo sabía preparar las recetas porque las leía a escondidas en el baño del local y porque recordaba las veces que le había hecho comida tailandesa a sus amigas en la Argentina. No le importaba el pequeño engaño. Necesitaba el dinero sí o sí para quedarse hasta que llegara ese correo que le abriera las puertas a un mercado laboral exclusivo.

Ahora que ya se codeó con gente del staff de las marcas más conocidas del mundo y que eligió alejarse de la industria por considerarla un tanto efímera y frívola, esta diseñadora de moda de 32 años, que nació en San Isidro y a la que le importa más el textil que la forma, hace mella en la moda europea.

Clara Pinto tiene 32 años y nació en San Isidro
Clara Pinto tiene 32 años y nació en San IsidroSebastián Kapfhammer

En un estilo que define “entre fashion y craft [artesanal]”, su sello son las técnicas artesanales de fabricación a mano de esos materiales que decantan en originales y coloridas prendas. Esa cosa propia y distintiva que para ella no es un talento porque no cree en eso de ser talentosa. “Para mí, el talento es trabajo”, afirma.

En su versatilidad se conjugan las risas por la anécdota de la carnicería y por la época en la que trabajó como administrativa en un taller mecánico para pagar sus estudios con la sofisticación de la única argentina que participó de la London Craft Week, una reconocida iniciativa que terminó el domingo y que desde hace ocho años reúne en mayo a más de 250 creadores, diseñadores, marcas y galerías de todo el mundo en distintas ubicaciones de Londres.

Clara Pinto dice que su “pequeño nicho” es el de los fashion-forward
Clara Pinto dice que su “pequeño nicho” es el de los fashion-forwardSebastian Kapfhammer

Pinto utiliza el agua para describir dos situaciones. Dice que su paso por el Instituto de Educación Superior en Diseño ABM, en Buenos Aires, después de abandonar la Facultad de Diseño de la UBA, fue susmaller point, su “lago pequeño”, donde pudo potenciar las técnicas de creación manual y conocer a su mentora: la artista y diseñadora Delia Cancela. En cambio Londres, adonde llegó apenas se graduó, fue en un principio un “baldazo de agua”, pese a que ahora agradece ese trance y todo lo que la ciudad le dio.

A través de una red que tendió luego de sus primeras publicaciones, llegó a trabajar de asistente en London Fashion Week, la semana de la moda que junto a la de Nueva York, Milán y París crea el circuito de las pasarelas que nuclean a diseñadores y modelos más reconocidos, a los aficionados y a la prensa.

“Trabajé un tiempo en Fashion Week y me cansé. No entendía la cultura, veía la poca importancia que le daban a la vida personal, cómo se relacionaban con sus familias. Yo, muy argentina. Fue un choque cultural. Me pasaba de trabajar hasta las 3 de la mañana, hacer la presentación de la colección y después, al otro día a todos se les borraba la memoria al otro día. Nadie sabía qué pasaba, si se vendía o no [la colección]”, asegura Pinto en diálogo con LA NACION y agrega: “Para mí es importante el trabajo que se le pone a la textura y a la materialidad. Entonces dije: ‘Chau, me voy a hacer lo mío. No quiero esto para mi vida’.

"La gente quiere vestir a la persona que es cool, pero hay que vestir a la gente que hace las cosas bien", dice Clara Pinto
«La gente quiere vestir a la persona que es cool, pero hay que vestir a la gente que hace las cosas bien», dice Clara Pinto Ezequiel Velazques

En un intento por volver al barro, al arte que su madre -que ahora vive en Hawái y es su soporte emocional- le inculcó de pequeña, y que ella estudió en cursos y museos pero decidió aplicar a la moda, viajó a buscar materiales a Islandia e hizo base en una escuela textil de mujeres. “Estuve unos meses. Recolecté lana islandesa, pelo de caballo, fui al matadero y pedí que me trajeran las colas… Me las traían llenas de carne y de sangre, y me la banqué. Aprendí un montón”, relata Pinto.

Lana y pelo de caballo de Islandia, dos materiales que utilizó Clara Pinto en sus textiles
Lana y pelo de caballo de Islandia, dos materiales que utilizó Clara Pinto en sus textiles Clara Pinto

Ya en Londres de vuelta, con todos esos materiales recolectados y sus técnicas artesanales en el centro de la escena, aplicó y quedó en Sarabande, la fundación creada por el fallecido Lee Alexander McQueen quien, además de tener su propia marca, ofició de director creativo de Givenchy. “Fue increíble, te presentan a todo el mundo, el director creativo de Dior te abre la puerta, fue un flash”, cuenta Pinto. Esa pertenencia le dio visibilidad para ser seleccionada y tener un lugar gratis en London Craft Week.

“Nada se iba a interponer entre el desfile y yo”, pensó cuando trabajó “a pulmón” con otras 15 personas que colaboraron con ella “por amor al arte y al proyecto”. Parte de la colección Bioplastics and Wool,que presentó en la casa del embajador de este país en Londres, la creó en la Argentina con la ayuda de “los Gabys”: el zapatero Gabriel González y la costurera Gabriela Sánchez.

El zapatero Gabriel González y la costurera Gabriela Sánchez trabajaron con Clara Pinto en la Argentina para crear su colección de la London Fashion Craft
El zapatero Gabriel González y la costurera Gabriela Sánchez trabajaron con Clara Pinto en la Argentina para crear su colección de la London Fashion CraftClara Pinto

“Está todo bien con vivir en otro país, pero cuando estás con el mismo idioma y te manejás igual a la hora de trabajar… Tenía que hacer lo imposible para esa presentación y se logró con ese amor de la Argentina”, reflexiona la diseñadora sobre su puesta en London Craft Week, donde la lana orgánica británica, la sastrería tradicional y los bioplásticos se conjugaron para confeccionar “formas simples y urbanas”, como tapados y puffer jackets, algo que Pinto nunca había creado.

“Quise introducir formas más simples. Antes hacía cosas bellas, pero la gente no podía comprarlas o no sabía para qué usarlas. Entonces pensé en simplificar. Me inspiré en un videojuego que tenía de chica y que me encantaba por sus colores. Pensé: ‘Estoy en un buen momento, ¿por qué no me inspiro en eso?’. Y funcionó perfecto”, dice.

Su puesta en la London Craft Week tuvo como protagonistas a la lana orgánica británica, la sastrería tradicional y los bioplásticos
Su puesta en la London Craft Week tuvo como protagonistas a la lana orgánica británica, la sastrería tradicional y los bioplásticosVicky Polack

En un contraste con el mundo de la industria, asegura que a ella sí le interesa forjar un vínculo entre los compradores y sus prendas. “Capaz hago una o dos colecciones por año, pero con tranquilidad. Todos estos materiales llevan un montón de tiempo de trabajo. Me interesa que duren las prendas y que la gente sepa la historia detrás, no que sea solo algo de moda. No seguí ningún trend en esta colección. No me copio de nadie, lo inserto en el mercado de alguna forma, pero no sigo modas”, explica.

Pinto además acota que cada ciudad tiene lo suyo y que en Londres hay mercado para los “pequeños nichos”. El suyo, cuenta, es el de los fashion-forward: “Gente de todas las edades, hombres y mujeres, porque no está pensado con género. Gente que se divierte y forma su propia personalidad a través de la vestimenta. Distinguir un cliente es muy fácil, es gente muy curiosa. Para querer tener una prenda así, tenés que relacionarte con la prenda, es gente que es un poco arriesgada”.

Clara Pinto es una artista de Sarabande, la fundación que ayuda a talentos, creada por el fallecido Lee Alexander McQueen
Clara Pinto es una artista de Sarabande, la fundación que ayuda a talentos, creada por el fallecido Lee Alexander McQueen Demian Dupuis

Ahora que todos la aplauden y tiene la atención, dice que es un momento importante para “dar luz a las cosas buenas del ser humano”. Para potenciar el trabajo en equipo y lo artesanal. Para dejar atrás lo superficial y apuntar a lo colaborativo.

Mientras, revela a quiénes le gustaría vestir en la Argentina y ya tiene a su elegida: la artista y conductora Flor de la V, además militante por la inclusión. También piensa en Moria Casán, afirma que ambas la inspiran.

“La gente no se da cuenta de lo que hizo Flor de la V, es revolucionario. La gente quiere vestir a la persona que es cool, pero hay que vestir a la gente que hace las cosas bien”.

Con el apoyo de la Cancillería, el diseño textil argentino se luce en Londres

Fuente: La Ciudad Avellaneda ~ La diseñadora Clara Pinto presentó su impactante colección en la residencia oficial argentina en Reino Unido.

En el marco del London Craft Week, la diseñadora argentina Clara Pinto presentó en la residencia oficial del embajador de nuestro país en Reino Unido la colección “Bioplastics and Wool”, que se desplegó a través de un desfile de 12 prendas, mediante los cuales la creadora expresó su propuesta para el otoño-invierno 2022, inspirada en los gráficos de algunos videojuegos de principios de la década de los 2000.

Pinto fue la única artista argentina dentro del calendario oficial del London Craft Week y la propia organización la invitó y le recomendó efectuar su presentación en la residencia del embajador Javier Figueroa. La invitación a participar en este festival de alcance mundial es un reconocimiento al trabajo artesanal y al compromiso con la moda sustentable de la artista argentina, y al mismo tiempo representa una muestra más del prestigio global que tiene el diseño nacional.

El London Craft Week reúne anualmente a creadores, diseñadores, marcas y galerías de todo el mundo. El programa 2022 incluye 300 eventos que exhiben el trabajo de más de 400 creadores independientes de 25 países. El mercado de la moda y el diseño británico es uno de los más importantes a nivel internacional y la participación de los creadores argentinos promueve la inserción del talento nacional en toda Europa.

“La responsabilidad social también es algo en lo que yo creo, que es el no consumo. Lo que hago es hacer siempre algo extra para que la gente ame su prenda y la cuide y la use durante mucho tiempo. Me interesa el vestir que tiene que ver con ropas que te empoderan, te hacen sentir bien, te divierten, que son más utilizables y duraderas, no tanto la alta costura”, explicó Pinto.

Frente a una residencia colmada de compradores, artistas, autoridades y representantes de instituciones culturales, Clara Pinto exhibió su impactante colección acompañada por la escenógrafa Kamola Askarova, la Dj Pau Silez Lezcano y los ingenieros de iluminación Javier Velázquez Traut y Catalina Joy Ansaldi, quienes trabajaron para recrear un ambiente de fantasía en armonía con su obra. Luego de la presentación, Pinto ofreció además dos workshops sobre diseño sustentable.

La artista incorporó en su colección bioplástico de almidón de maíz, uno de los biomateriales cuya utilización es actualmente promocionada por la Dirección Nacional de Bioeconomía, que depende del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca. La colección abarca además una línea de joyería de perlas irregulares de agua dulce con bio-resina realizada en colaboración con la artista y diseñadora de joyas Sara Chyan.

La cantidad de locales franquiciados ya supera a los que había antes de la pandemia

Fuente: BAE ~ Para este año, los empresarios del sector esperan un alza del 10% para alcanzar los 44.700 puntos de venta. Proyectan sumar 7.000 nuevos empleados.

El comercio minorista la pasó mal durante la pandemia. No obstante, aquellos que están bajo el sistema de franquicias parecen tener una recuperación más acelerada.

«En el 2020 se terminó de consolidar el sistema de franquicias. En la pandemia, fue más representativa la tasa de cierres de negocios independientes que de aquellos que están protegidos por una marca. Eso hizo que hoy los inversores se interesen más por este modelo», explica Gabriel Sperandini, Vicepresidente 2° y Representante Internacional de la Asociación Argentina de Marcas y Franquicias (AAMF).

El crecimiento es palpable: en 2019 existían casi 38.500 locales franquiciados y en 2020 bajó a 35.800. El año pasado comenzó la recuperación: cerró con 40.600 puntos de venta, 5,5% superior a la prepandemia y para 2022 se proyecta un nuevo incremento del 10 por ciento.

En cuanto al nivel de actividad, un tercio de las cadenas aseguró que en 2021 no pudo recuperar la facturación que tenía antes del Covid 19, un 28% declaró estar igual y un 40% que superó esas ventas.

Siete de cada diez compañías incorporó nuevos puestos de trabajo en 2021, equivalente al 13% de crecimiento respecto a la nómina en 2020. Si bien son unos 25.000 empleos todavía no compensa los casi 30.000 que se perdieron en 2020. En la actualidad, el sector le da trabajo a 213.000 personas y se espera que este año se sumen otras 7.000.

Según estimaciones de la AAMF, el universo de empresas franquiciantes en Argentina es de casi 1.500 y está compuesto en un 43% de firmas gastronómicas; 24% de comercios especializados; 11% de indumentaria, calzado y moda; 6% de capacitación; 7% de estética y salud y 15% de otros servicios. El sector representa el 2% del PBI (Producto Bruto Interno).

Exportación

«Argentina es líder en exportación de franquicias en la región. No sólo hay muchas marcas locales que están interesadas en ir a lugares como Brasil o Estados Unidos sino que también hay empresas extranjeras que buscan llegar al país«, agrega Sperandini.

En ese contexto, los empresarios tendrán una gran oportunidad de conocer potenciales socios en la 27° Expo-Franquicias Argentina que ser realizará en La Rural el 26 y el 27 de mayo próximos. Allí habrá ejecutivos de 43 países.

En la actualidad, las marcas nacionales tienen algo más de 1.000 puntos de venta en el exterior. El 80% tiene presencia en el Uruguay, 71% en Paraguay, el 50% en Chile, el 21% en Brasil, Bolivia, México, Colombia y Ecuador, el 14% en Estados Unidos y sólo el 7% en España y Centroamérica.

Durante 2021 abrieron 81 locales, lo que representó una expansión de sus redes del orden del 9% y esperan abrir otros casi 130 nuevos durante 2022, lo que significaría acelerar a un ritmo de expansión del 12% anual. La mitad de estas marcas planea ingresar a Chile y alrededor del un 20% apunta a Paraguay, Perú y España.

Otro dato interesante es que otro un tercio de las compañías, que aún no se ha expandido a otros países, desearía hacerlo durante 2022. Como es de esperar, el 83% apunta al Uruguay por su cercanía y similitud cultural, un 58% al Paraguay, un 42% a Chile y un 25% a Colombia, EE.UU. y España.

Las ventas minoristas pymes subieron 6% anual en abril

Fuente: CAME ~ Las ventas minoristas pymes aumentaron 6% anual en abril, medidas a precios constantes, y acumulan un alza de 7,6% en el primer cuatrimestre del año. Frente a marzo, subieron 0,3%.

Fue un mes tranquilo en ventas, pero con sobresaltos para el empresario por los aumentos permanentes en los precios y las dificultades para conseguir mercadería, especialmente en textiles, calzados y materiales para la construcción.

Aun así, el comercio viene sorteando los inconvenientes operativos y aprovechando el crecimiento de la demanda después de dos años muy difíciles como fueron 2020 y 2021.

Así surge del Índice de Ventas Minoristas Pymes de la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME), elaborado en base a su relevamiento mensual entre 980 comercios del país, realizado entre el 2 y 6 de mayo.

El 56,4% de los negocios relevados comentaron que sus ventas del mes fueron entre buenas y muy buenas (vs. 50,5% el mes anterior). En materia de utilidades obtenidas, el 42,2% las calificó como buenas o muy buenas, mostrando una interesante mejora en sus resultados frente a marzo (36,7%).

Análisis por rubro

Los mayores aumentos interanuales de abril ocurrieron en Farmacia y perfumería (+13,6%), Ferreterías, materiales eléctricos y de la construcción (+7,7%) y Calzado y marroquinería (+6,8%).

Alimentos y Bebidas: las ventas en abril subieron 1,4% anual y bajaron 4,9% frente a marzo, en parte desalentadas por los aumentos de precios que mantuvieron cuidadoso al consumidor durante el mes. En las familias de ingresos medios, hubo mucha búsqueda de promociones y Precios Cuidados, que generaron un desplazamiento de ventas desde el almacén de barrio hacia los hipermercados en los grandes centros de consumo. Algunos cambios de comportamiento observados en el mes, fueron: a) la menor compra de productos premium, especialmente en quesos y fiambres; b) la mayor demanda de segundas y terceras marcas; c) y la caída en el consumo de dulces.

Farmacia y perfumería: las ventas crecieron 13,6% anual y 5% mensual. En relación a marzo, lo que más aumentó fue el consumo de antigripales, analgésicos y antibióticos. Las farmacias encuestadas informaron que la gente compra más productos genéricos y está abandonando a las marcas líderes por las subas de precios y el menor poder adquisitivo. Pero en simultáneo, indican buenos volúmenes de salida en artículos cosméticos. No es el caso de las perfumerías, donde la proporción de comercios que no tuvo un buen mes, fue mayor que en las farmacias, donde prevalecieron los buenos resultados.

Ferretería, materiales eléctricos y materiales de la construcción: el rubro tuvo un ascenso del 7,7% anual a precios constantes en abril y 5,8% en la comparación mensual (vs. marzo 2022). El mes fue muy bueno para algunos y regular para otros, pero en el balance general, dio positivo. El sector convive desde hace meses con faltantes de productos, demoras en las entregas y subas de precios permanentes. En el caso de artículos importados, en abril más comercios señalaron que prefieren no ofrecerlos y en cambio arreglárselas para sustituirlos por nacionales, es para evitar luego el malestar de los clientes en las demoras. 

Calzado y marroquinería: en abril se vendió 6,8% más que en el mismo mes del año pasado pero 6,1% menos que en marzo (medidas a precios constantes). La suba anual se explica por el calzado de invierno, que en 2021 al haber menos salidas al trabajo, escuela, reuniones, fiestas, la venta fue menos significativa. A su vez, el regreso de las competencias deportivas impulsa la venta de zapatillas de todo tipo. El sector siente todavía las consecuencias de la pandemia, cuando cerraron muchas fábricas de calzado, y hoy cuesta conseguir stock suficiente para los niveles de demanda. Las tiendas orientadas a la venta de calzado masculino que pudieron, anticiparon desde mediados de abril compras de mercaderías, mirando al Día del Padre. “Estamos viendo que algunas grandes marcas de calzado deportivo no entregan mercadería a vendedores chicos y nos aplican aumentos sorpresivos y desmedidos”, contó un comerciante de la Ciudad de Buenos Aires. Algunos negocios están incorporando calzado de marcas menos conocidas, que según dicen, tienen muy buena calidad, pero la gente no los lleva.

Bazar, decoración, textiles para el hogar y muebles: las ventas se incrementaron un 5,5% anual y descendieron 7,1% mensual, a precios constantesSi bien la caída intermensual refleja cierta preocupación sobre el corto plazo, el sector aún registra un significativo aumento interanual. Este comportamiento intermensual es explicado, entre otras cuestiones, por remarcaciones de precios casi semanales y una demanda hacia la baja. Ciertos proveedores anticiparon a sus clientes que en los próximos meses podría haber faltantes de productos importados en textil-blanco. Las tiendas con mayor resto financiero anticiparon compras para no perder ventas en días festivos, como el Día del Padre que se viene en junio.

Indumentaria, Lencería y accesorios: el rubro subió un 5,6% anual en abril y 6,3% mensual. El mes se movió con faltantes de mercadería, aumentos de precios constantes, y un consumidor necesitado de comprar productos de temporada otoño-invierno, porque el año pasado no renovó. Los negocios orientados a la venta escolar fueron los que tuvieron el mejor mes porque, en este periodo, comenzó la venta escolar invernal de camperas y pulóveres. Los negocios de ropa interior o de cama, estuvieron entre los más afectados. Las tiendas de ropa deportiva se movieron con una demanda tranquila, pero sin altibajos, y precios que, si bien subieron, no tuvieron los saltos bruscos que sí se observaron en otros artículos. Un problema del mes fueron las demoras en las entregas, que los proveedores adjudican a la falta de talleristas y a las mayores dificultades de abastecimiento en telas de algodón y sintéticas.

Fuente: CAME

Ficha Técnica

Fecha de relevamiento: del 2 al 6 de mayo de 2022.

Unidad de relevamiento: comercios pyme que desarrollan su actividad dentro del país y venden productos vinculados a los rubros seleccionados

Cobertura: nacional

Muestreo: panel no probabilístico.

Forma de recolección de la información: encuesta digital vía formulario virtual. Los encuestadores los envían a las empresas de su zona y/o se contactan con ellos ya sea por WhatsApp, teléfono o vía presencial.

Muestra: 980 comercios de 6 grandes rubros en las ciudades capitales y/o principales del país. 

Deflactor 2021: inflación al mes de marzo 2021 informada por INDEC, desagregada por rubros.

Ni de Egipto, ni de Perú. Será de Chaco que se obtendrá algodón con fibra extra larga

Fuente: Diario Norte ~ Una empresa de servicios agronómicos sustentables del Chaco, Halgon SAS, liderada por Mariano González, pateó el tablero y logró convencer a los dueños de la firma de moda masculina Pato Pampa de hacer una alianza estratégica con el INTA, lográndose una variedad de semilla desarrollada por un equipo de investigación del organismo nacional de tecnología agropecuaria de Sáenz Peña, que se destaca por su fibra fina y resistente, cuyo largo supera los 32 milímetros.

«Ni de Egipto, ni de Perú, sino del Chaco, Argentina, la industria exclusiva de indumentaria tendrá el algodón más largo de la historia y por primera vez, se podrá proveer de la materia prima sin necesidad de importarla para sus confecciones», dijo a NORTE Mariano González, titular de Halgón SAS, que propició este acuerdo que une lo público con el privado.

La empresa Halgón, que forma parte del Grupo Agroperfiles ha impulsado este importante hito y en tal sentido, Pato Pampa, la firma de moda de alta costura, propiedad del empresario Juan José Bertolino, comienza a tener una mirada especial hacia el algodón, y se logra establecer una alianza estratégica en el norte argentino.

La visita de Mariano González a Villa María, Córdoba, donde la empresa de Bertolino tiene su base, fue la punta de lanza de este desafío de promover y afianzar al cultivo de algodón de calidad.

«Tiene que ser la semilla de un proyecto nacional y que interese a toda la cadena de producción, para unir todas las puntas, todas los eslabones», dijo González, y añadió que «hemos perdido el tiempo los argentinos, muchos años donde siempre el productor primario es la variable de los mercados pero es fundamental darle valor en origen, y este es un proyecto que va generar muy buenas noticias para los chaqueños» , dijo.

Destacó el trabajo de los técnicos del INTA Sáenz Peña de la mano del genetista Mauricio Tcach;  el apoyo de Diana Piedra, del Centro Regional Chaco-Formosa; y consideró «un honor que tanto el gobernador Jorge Capitanich como el ministro de Agricultura de la Nación, Julián Domínguez y el titular nacional del INTA que destacaron este logró».

UN HITO PARA EL CHACO Y SU CADENA DE VALOR

«Es un hito importante, Chaco va a hacer historia con este proceso, porque va a generar un movimiento en la cadena textil muy interesante y creo que aún ni lo imaginamos», reflexionó González, asesor técnico del grupo Agroperfiles.

Se refiere a la variedad que se destaca por su fibra fina y resistente, cuyo largo supera los 32 milímetros. Es un factor clave que permitirá sustituir importaciones, disminuir costos y producir prendas de calidad con potencial de exportación.

Para una segunda etapa del proyecto se apunta a desarrollar la primera prenda con esta nueva variedad, mediante tecnología y con códigos QR. «Se proyectamos poder brindar toda la información desde la semilla hasta la prenda terminada que hoy demandan los consumidores en muchas cadenas, incluso en la industria textil» .

«Este es un hecho muy importante, un nuevo evento biotecnológico que se produjo acá en nuestra querida Provincia del Chaco. Hay que estar atento a las señales que vienen del futuro. La historia nos ofrece una oportunidad y creo que la hemos tomado, en un esfuerzo público y privado», señaló por ultimo.

Abrió Live Shop en la calle Florida, una megatienda de 6.000 metros cuadrados

Fuente: BAE ~ Los empresarios Luciano Nakis, presidente de Deportivo Armenio y dirigente de AFA y Pablo Toscano comenzaron el proyecto en plena pandemia. Son los dueños de la cadena Punto y tienen megaferias en la calle Lavalle. La próxima apuesta es la reapertura del ex Del Parque Shopping ahora convertido en un outlet de marcas premium sustentable.

La calle Florida busca recuperar su esplendor. Una de las fuertes apuestas es Live Shop que abrió sus puertas en Florida 760. Una mega tienda de 6.000 metros cuadrados en dos plantas con 4.500 dedicados al área comercial. A pocos metros de la avenida Córdoba, ocupa el lugar que alguna vez tuvo la tienda de la cadena chilena C&A.

Dos empresarios decidieron invertir y confiar en la recuperación del turismo y de una de las peatonales más reconocidas de América Latina.  Uno es Luciano Nakis, presidente de Deportivo Armenio y prosecretario del Comité Ejecutivo de AFA, hijo del armenio Noray Nakis, vinculado al negocio de joyas y telas, que logró ser dirigente de fútbol en Deportivo Armenio, Independiente y la AFA. Lo acompaña Pablo Toscano, su socio en otras inversiones comerciales.

Conocedores de la industria de la indumentaria, son dueños de la cadena Punto con megalocales en la avenida Nazca, Avellaneda, Once y la Boca. Tienen varios Paseos de Compras, entre ellos el ubicado en el ex cine Normandie de la calle Lavalle, otra feria de 1.000 metros cuadrados en Lavalle 757, donde antes estuvo el restaurante Acapulco.

Live Shop
La calle Florida recobra su esplendor con Live Shop

Live Shop es la megatienda que más inversión requirió. Desde el comienzo pensaron en crear  65 espacios para marcas. Comenzaron a pensarlo en plena pandemia y recién pudieron abrirlo este año. Primero se inauguró la planta baja y hace diez días, el primer piso. El objetivo es ofrecer prendas de calidad a muy buen precio, darle la oportunidad a Pymes argentinas que ya trabajan fuerte en la zona de Avellaneda y Nazca. Algunas marcas que están presentes son Energica, Toca, Onda Shop, Closter, La fábrica, Bruxelle, entre otras.

Pablo Toscano, uno de los socios, definía el proyecto: “Preferimos no hablar de la inversión que haremos, porque la suma es muy alta. Queremos que la clase media pueda volver a comprar ropa en valores accesibles. Que la tienda de Florida no sean sólo lugares para pasear, que la gente pueda comprar lo que le guste. Queremos darle la oportunidad a marcas nacionales que hacen productos de muy buena calidad, que un jean no se venda a precios altos, que pueda ser accesible con buen diseño y calidad. Creemos que al país lo sacarán adelante las pymes”.

El encargado de la comercialización de Live Shop es Sebastián Umansky, dueño de Rotar Propiedades, dijo a BAE Negocios: “Florida es uno de los centros comerciales más ricos en ventas de las últimas tres décadas y es el más golpeado de la Capital Federal, porque depende del turismo y del tránsito de las oficinas. Encontramos esta ubicación excelente y les proponemos a las marcas poder volver a la peatonal, sin tener que hacer una gran inversión inicial. Nos planteamos hacer una tienda similar a Bloomingdale’s en Miami, el concepto de Live Shop se inspira en ese estilo”.

Live Shop
Live Shop una gran vidriera para marcas no tan conocidas

Próxima apertura: outlet de marcas premium

La próxima apuesta es la reapertura del ex shopping de Villa del Parque que fue cerrado en julio del 2019. Si bien estaba prevista la reapertura para el mes de marzo pasado, todo se atrasó. Hubo un cambio de planes, iba a llamarse Punto Del Parque y ahora se llamará Del Parque Sustentoutlet. Prometen que abrirá en el segundo semestre del año. La idea es que sea un outlet de marcas premium, no más de 40 locales que ofrezcan prendas fuera de temporada o discontinuas a precios más bajos. En la terraza se inauguró una cervecería, buscan poner un market gastronómico en el último piso.

La apuesta de Villa del Parque es que sea un emprendimiento sustentable, con muchas plantas, paneles solares, con estacionamiento para bicicletas y monopatines. Con Live Shop ya inaugurado, ahora se centrarán en avanzar con Del Parque Sustentoutlet. 

Facebook se une con la moda italiana para crear prendas inteligentes

Fuente: Perfil ~ Del concepto Net-a-Porter al Meta-Porter se habló en la reunión del fundador de Meta y un grupo de empresarios de la moda italiana.

Mark Zuckerberg se reunió con un grupo de empresarios de moda en Milán para hablar sobre las nuevas estrategias vinculadas al metaverso. El concepto Meta-Porter fue el objetivo de la reunión.

DEL NET-A-PORTER A META-PORTER

Federico Marchetti, fundador y director del grupo de moda italiano Yoox, publicó una foto con la descripción Meta-Porter. La reunión que se llevó a cabo en Milán, contó con la participación de Zuckerberg y un grupo de empresarios italianos.

Facebook moda inteligente
Empresarios italianos @federicomarchetti

Entre los asistentes se destacaron directivos de firmas como Diesel, Ferragamo, Prada y Net-a-Porter.

El concepto listo para usar que relaciona a la moda con Facebook, viene de la mano del último lanzamiento de la compañía y sus anteojos de sol inteligentes que lanzaron de la mano de Ray Ban.

Aunque se desconocen los detalles sobre la reunión del director y fundador de Meta con los empresarios italianos, se conoció que el tema central fueron las prendas listas para llevar con la tecnología inteligente.

Las Pepas inauguró un nuevo local en el Alto Palermo Shopping

Fuente: Ámbito ~ La firma argentina de indumentaria femenina inauguró este jueves 12 de mayo un local totalmente renovado en Alto Palermo, complejo ubicado en la ciudad de Buenos Aires, presentando su nueva colección #Powerstation, con la visita de varias celebrities del ámbito.

Luego de dos años de pandemia y cambios en la manera de interactuar con el mercado de la moda, Las Pepas, la reconocida marca de indumentaria femenina, inauguró un nuevo local en Alto Palermo Shopping, de la mano de una nueva colección llamada #Powerstation, una línea energética, súper urbana y minimalista, con una movida especial que reunió a varias celebrities del ámbito.

El nuevo local de 100m2, diseñado por Julia Nowodworski, tiene el concepto de postmodern temple, y es el primero que lanzaron post pandemia: la idea fue crear un espacio para vivir la marca, recuperar la experiencia física y el ritual de compra de Las Pepas.

Columnas redondas y brillantes, formas redondeadas, frescos, un altar y cubículos privados, forman parte del local que se asemeja a un templo rosado, con sus imágenes de diosas femeninas y un espacio común tipo agora: Quisimos crear un espacio de encuentro, para revivir el ritual de compra, dice sus creadora. Un lugar de intercambio, para probar y jugar con los nuevos looks de la temporada.

Las líneas que presentó la nueva colección muestran vibes dosmileras como #Coolkids, clásicos coleccionables bajo el lema #Smart, con sacos y camisas de hombros cuadrados, #Theeccentrics, con el personaje Margot Tenembaum como musa, y el #Barrock, mezclando la exageración, el lujo y el detalle de la era barroca con un estilo rockero, descontracturado y moderno de la actualidad.

A su vez cuenta con sus clásicos, como la línea de estampas de Tarot y Las Pepas cuero de toda la vida, las prendas de calidad entrañable, como las camperas, carteras y el portfolio de accesorios en gran variedad de colores.

El pasado jueves 12 de mayo, durante todo el día en el primer piso, la tienda recibió a varias figuras que visitaron el nuevo espacio bajo el lema de #Powerstation y de Cómo recargás tu energía?, donde las invitadas, disfrutaron del local, se probaron ropa, y contaron cómo es que recargan su energía día a día, en donde se apoyan para encontrarla y cuáles son las herramientas que utilizan para eso.

La inauguración contó con la participación de varias trendsetters del rubro y amigas de la casa: Lulu Biaus y Marou Rivero; nuevas influencers del ámbito de la moda: Pancha Bavio, Melina Budek, y Vânia Rothen de Levoyage, y la fashion stylist Meri Salinas, que experimentaron la energía de la colección durante toda la jornada. El día fue capturado de la mejor manera, por la filmmaker del momento, Paula Kerbs, en uno de los shoppings más importantes del país.

Los invitamos a recorrer el nuevo local de la mano de ésta nueva colección, recordando porqué Las Pepas sigue siendo una de las marcas preferidas, que en cada línea propone la misma energía y una gran diversidad de prendas, para jugar, armar looks completos y salir vestidas de pies a cabeza.

La ropa y el calzado aumentaron casi 30% en lo que va del año

Fuente: La Nación ~ Acumulan un incremento de 29% frente a una inflación minorista general de 23,1%; fue el rubro que más alza en los precios tuvo en abril.

Por segundo mes consecutivo, las prendas de vestir y el calzado se ubican por encima del nivel general de inflación. En el caso de abril, se posicionaron como el rubro de mayor aumento entre todos los que mide el Indec, con una suba de 9,9%. Se trata de un incremento de un punto porcentual por debajo de marzo pero casi cuatro puntos por encima del promedio medido por el organismo oficial, que resultó ser del 6%.

La ropa lleva meses entre los primeros puestos de los sectores que más aumentan. El mes pasado los precios subieron más en el noroeste y en el Gran Buenos Aires, con alzas de 10,9% y 10,7%, respectivamente.

Con estos incrementos, lleva acumulada una inflación de 29% en lo que va del año frente a un 23,1% a nivel general. Estas cifras lo posicionan como el segundo rubro con mayores aumentos detrás de la educación (32,6%). Sin embargo, es el sector que más subas tuvo en GBA (31,9%), 8,8 puntos porcentuales por encima del nivel general (23,1%).

La indumentaria y el calzado aumentaron fuerte en abril
La indumentaria y el calzado aumentaron fuerte en abrilShuttertsock

En esta área las prendas de vestir y materiales subieron 12,5% y el calzado, 4,7%. Esta diferencia se registra en toda las zonas excepto en la del noreste, en donde el alza de precios del segundo ítem (10%) superó a la del primero (8,4%).

El mes pasado, el sector de la indumentaria se defendió tras el incremento del 10,9% registrado en marzo. Según un informe elaborado por la ONG Fundación ProTejer, “hay una presión sobre los precios locales vía aumento de precios internacionales de insumos textiles”. “Entre marzo de 2020 y el mismo mes de 2022 el algodón subió un 108% en dólares, el poliéster, un 45%; la viscosa, un 58%; el nylon, un 41% y el acrílico, un 48%”, detallaron.

Además, detallaron que el precio de lascommoditieshabría aumentado un 133% en dólares entre marzo de 2020 y febrero 2022, mientras que el petróleo crudo subió un 184% para el mismo período y el gas natural, un 555%.

LA NACION consultó a la Fundación ProTejer, a la Cámara de Indumentaria y a la de Calzado por las cifras de este mes. Todavía no se emitieron comentarios desde esas entidades.