Becas de capacitación de BA Moda: sumá herramientas para la profesionalización de tu proyecto de diseño

Fuente: Buenos Aires ~ Del 2 al 8 de marzo, estudiantes de diseño y diseñadores recibidos de cualquiera de sus disciplinas podrán participar de la convocatoria.

BA Moda y la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo se unen para brindar becas de capacitación orientadas a la profesionalización de proyectos de diseño en cualquiera de sus disciplinas. La convocatoria está abierta a estudiantes de diseño de carreras de un mínimo de dos años de duración que estén cursando su último año o cuenten con el setenta y cinco por ciento (75%) de las materias aprobadas o recibidos en el ciclo lectivo 2020. A su vez, pueden aplicar diseñadores graduados de carreras de dos años de duración como mínimo de universidades o institutos de enseñanza privados o estatales, nacionales o provinciales, que posean un proyecto de diseño en desarrollo.

La iniciativa tiene como objetivo promover la capacitación y el acompañamiento en el camino hacia la profesionalización de estudiantes de diseño y graduados recientes. Se entregarán 10 becas destinadas a brindar las herramientas necesarias para mejorar sus posibilidades de ingresar al mercado, desarrollarse y/o potenciarse.

Los seleccionados ingresarán al curso “Incubadora de Emprendimientos Creativos”, dictado por Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Consiste en una serie de encuentros en los que se abordarán temáticas como validación de la idea/proyecto, relacionamiento con la cadena de valor (proveedores, distribuidores, visibilización, difusión), competitividad, comercialización (política de precios, ventas, distribución, e-commerce), comunicación, modelo económico y modelo financiero, entre otros.

Para participar, tenés que presentar una breve reseña de tu proyecto de diseño, explicando por qué te parece de utilidad tomar el curso ofrecido. Hay tiempo de inscribirse hasta el 8 de marzo a las 18h., enviando la documentación requerida en las bases y condiciones al correo electrónico bamoda@buenosaires.gob.ar, donde también podrás realizar consultas.

Descargá las bases y condiciones y completá el formulario de inscripción

Zara y Coca-Cola se unen y lanzan una colección de primavera ¿Usarías estas prendas?

Fuente: MDZ ~ Zara es una de las marcas de indumentaria más conocidas del mundo por ser accesible económicamente y por su diversidad de productos. Ahora, hizo una alianza con Coca-Cola para fabrica ropa chic y casual inspirada en el logo de la marca de bebidas.

De cara a la próxima temporada de primavera, Zara busca crear prendas casuales, sencillas, sports, que se puedan usar durante el día, pero que tengan un diseño original. Por eso, en su nueva colección se podrán ver prendas con bordes blancos gruesos que rompen son la sencillez, pero le da un toque deportivo.

Las sudaderas, o buzos, serán la pieza favorita y la tendencia del año. También se podrán ver musculosas, shorts y remeras de este estilo, con muchos colores y formas para todos los gustos. En el anticipo que hizo Zara se pueden observar tonalidades como azul oscuro, bordo, verde musgo y el clásico blanco siempre protagonista.

Alianza con Coca-Cola

La estética de Coca-Cola traspasa al mundo de las gastronomía y conquistó muchos rubros a lo largo de su historia, principalmente de la moda. En este sentido, Zara firmó un acuerdo y se comprometieron a crear productos de este estilo que ya están disponibles.

En la colección de primavera se puede ver un buzo estilo chomba con tres franjas: dos rojas y una blanca en el medio, en la que dice en grande “Coca-Cola classic”. También hay una musculosa blanca con la frase “enjoy Coca-Cola”, a un precio de 17,95 euros, que hace juego con un short deportivo rojo.

Otras alianzas de Coca-Cola

No es la primera vez que Coca-Cola aparece en las colecciones de las marcas. Esto ocurrió también en 2018, cuando hizo una alianza con KITH, la marca deportiva que nació en 2011. La influencer Emily Ratajkowski lució un cropped topde manga larga estilo chomba que combino con un short de jean y unas zapatillas Fila.

En tan solo un año 47 Street aumentó su facturación online un 900%

Fuente: InfoNegocios ~ La mítica marca de indumentaria adolescente vivió un buen 2020, al dispararse en un 700% sus transacciones online desde que se sumaron a la ola del e-commerce, hace 7 años. Mirá.

Seguramente más de algún lector o lectora ha regalado y/o tenido algo de 47 Street, indumentaria que marcó los 2000 y que se supo ver en las revistas de moda adolescente y en shows como Casi Ángeles. Pero como si el éxito fuera poco, durante 2020, de la mano de Ukelele y con la implementación de una estrategia basada en Growth Marketing, la marca de indumentaria aumentó su ticket promedio en un 26% y su tasa de conversión en un 183%.  

Así, no solo duplicaron las sesiones en su tienda online, sino que también su  facturación tuvo un crecimiento del 900%. Pero claro, la aventura de 47 en el mundo virtual nació hace aproximadamente siete años, cuando la compañía empezó a incursionar en las ventas online, pero fue recién a través de la alianza con Ukelele, agencia de marketing especializada en Ecommerce, que empezó a profesionalizar los canales online, en un momento en el que se encontraban en pleno crecimiento. 

“Sumamos a Ukelele como partner estratégico en un momento bisagra. Necesitábamos dejar de basarnos en conjeturas y empezar a medir todas las acciones y campañas que hacíamos en los canales digitales. Veníamos arrastrando el problema de no medir por lo que no sabíamos qué era lo que funcionaba realmente y actuábamos por suposiciones”, comenta Bartolomé Branchini, jefe de eCommerce de 47 Street

Para comenzar a trabajar en esta línea, y con el pretencioso objetivo de que la tienda online fuera la primera en ventas por sobre los 16 locales físicos propios y los más de 100 franquiciados, la marca de indumentaria contrató a Ukelele el servicio de performance. En menos de un mes y con unas 10 personas trabajando de ambos lados, estos indicadores le permitirían medir el impacto de sus acciones. Con el tiempo, y por la importancia de esta  información para el planeamiento de sus estrategias comerciales online, la marca fue agregando más servicios a los contratados a la agencia, los cuales hoy incluyen branding, marketing automation y gamification, entre otros. 

“El trabajo conjunto potenció mucho nuestro crecimiento. Desde la primera reunión con el staff de Ukelele sentimos que agrandamos nuestro equipo de Ecommerce. Las acciones más rentables las descubrimos a través de la experimentación, realizando campañas de branding combinadas con performance e implementando una estrategia de inversión en medios con presupuesto dinámico, para invertir al ritmo de las ventas. Un presupuesto fijo lo que hace es limitar el crecimiento. Ahora podemos concentrarnos en lo que sí funciona y siento que este es el mejor logro de todos los obtenidos”, agrega Branchini

Respecto al colosal resultado Julieta Pamo Rabaje, growth marketing manager de Ukelele sostiene: “Con más de 30 años de presencia en el mercado, 47 Street tenía el desafío de encontrar lo que mejor funcionaba para sus consumidores. Una necesidad de innovar constantemente e ir más allá de la venta de ropa. Así, con una estrategia basada en Growth Marketing, supieron trabajar con inversión flexible y estrategias de retención. El foco siempre estuvo en el crecimiento del eCommerce y para eso, se llevó a cabo una estrategia integral, cuyas claves fueron la agilidad, la cocreación, la experimentación y la rápida adaptación al comportamiento volátil del consumidor”.

Hot Sale 2021 ya tiene fecha confirmada: ¿cuándo será y qué novedades tendrá?

Fuente: La Voz ~ Ya está abierta la inscripción para empresas que busquen sumarse y llega con novedades, en medio del crecimiento sostenido del e-commerce

Durante 2020, y en el marco de la fuerte aceleración que logró la venta digital en el marco de pandemia, las promociones tradicionales del e-commerce (Hot Sale, Cyber Monday) lograron sumar a 300 nuevas empresas participantes y a miles de consumidores.

Se viene un nuevo Hot Sale

La Cámara Argentina de Comercio Electrónico (Cace), organizadora del evento digital, reveló la fecha de la primera de esas exitosas efemérides este año: el Hot Sale será el 10, 11 y 12 de mayo.

Gustavo Sambucettidirector institucional de Cace, reveló que ya se encuentra abierta en la web oficial de Cace la inscripción para empresas que quieren ofrecer sus promociones como miembros del evento. El 13 de abril cierra el proceso.

El ecommerce salvó a muchas empresas en medio de la pandemia

“Tendremos nuevas categorías como emprendedores y de servicios, entre muchas otras novedades”, señaló. De la edición 2020 participaron 702 empresas que vendieron 6,2 millones de productos en tres días. En todo ese año, la participación de empresas cordobesas en estas promociones masivas registró un alto crecimiento.

En el Cyber Monday, última efeméride de 2020, protagonizaron un verdadero “boom”: se sumaron 56, un 47 por ciento más que las 38 que se habían enrolado an el Hot Sale, cifra que ya implicaba un salto del 35 por ciento respecto de ese evento en 2019. 

Otro dato que habló del avance cordobés fue que las marcas radicadas en la provincia equivalieron al 62 por ciento del total de participantes del interior del país (con base fuera de Buenos Aires): 56 sobre un universo de 161.

Crecimiento del eCommerce

La Argentina registró en 2020 el mayor crecimiento a nivel global en penetración de comercio electrónico, con un incremento anual de 79% en sus ventas en línea y una facturación diaria promedio de $89,2 millones, según un informe elaborado por la plataforma de diseño de sitios web de comercios, Tiendanube.

Argentina registró una explosión de compras online

“La Argentina se convirtió en el país que registró mayor crecimiento a nivel global, con un incremento anual del 79% en sus ventas online”, aseguró Gonzalo Latugayedirector de TiendaNube.

Latugaye resaltó que “el año pasado se duplicó el comercio electrónico en la región y la Argentina es el país que más creció durante 2020”. El e-commerce alcanzó el año pasado un promedio de facturación diaria de $89,2 millones en el país, cifra que representó un incremento del 557% respecto del 2019, de acuerdo al informe.

Perramus inaugura dos nuevos locales y presenta su colección Fall Winter 2021

El año comienzo con grandes novedades en Perramus. La tradicional marca de impermeables con presencia en la Argentina desde 1922, acaba de inaugurar dos nuevos locales en dos importantes shoppings de CABA. Uno de ellos en “Alto Palermo”, Av. Santa Fe 3253 (nivel 1 local 32) y el otro en “Galerías Pacífico” –Florida 737- (nivel 2 local 33).

Estos dos nuevos locales se suman a los 18 locales exclusivos ya existentes que tiene la marca en todo el país.

Por otro lado, la firma acaba de presentar su nueva colección Fall Winter 2021. La misma ofrece camperas, abrigos, trenchs y pilotos tanto de hombre como de mujer, en algunos casos reversibles, packable –vienen en prácticas estuches para llevar en la cartera o bolso- y con abrigos desmontables ofreciendo el cuidado y la protección que son los pilares de la marca.

La mayoría de los productos Perramus tiene propiedades waterproof – a prueba de agua- y windproof –a prueba del viento- por lo que es común la utilización de telas laminadas, con procesos de coating/milky y en algunos casos con costuras high frequency. Según la preferencia del consumidor, se podrán encontrar camperas eco down o de plumas de la mejor calidad con matelasseados clásicos o costuras heat seal –selladas por calor-.

Los imprescindibles de esta temporada serán los tapados y gabanes en paños nobles como el Loden. Prendas de estilo puro, sofisticado y urbano, que remiten a los orígenes de la sastrería clásica inglesa. Y también tendrán un lugar destacado los estampados exclusivos aplicados en camperas de pluma, abrigos, vestidos, gorros de lluvia y marroquinería.

La colección se completa con vestidos, pantalones, sweaters y camisas además de bolsos, paraguas, botas, gorros y accesorios para la lluvia y los exclusivos pañuelos de seda y paraguas con 3 emblemáticas obras del reconocido artista Le Parc. Los mismos se venden tanto en los locales de la marca como en la tienda de Amigos del Museo de Bellas Artes.

“Pensamos en diseños de líneas simples, en tejidos nobles que acompañan la historia y el día a día de nuestros clientes. Los casi 100 años en el mercado le otorgan a Perramus una autoridad en materia de diseño y realización de piezas complejas de tercera piel. Hoy esa experiencia invade el total de la propuesta presentando colecciones completas en donde todos los productos conservan intactos los valores e identidad de la marca. Este año los colores clásicos se acompañan de colores cálidos y pasteles aplicados a texturas nobles y delicadas que componen el Universo Perramus Fall Winter 2021”, explica Constanza Airaldi, Directora del departamento de producto.

Es de Corrientes, fundó su marca de ropa y ya la eligieron la reina Letizia, Máxima y Melania Trump

Fuente: Cronista ~ Florencia Weschenfeller estaba terminando la carrera de Contador Público con la incertidumbre por lo que se venía. “Me preguntaba si realmente eso era lo que quería hacer toda mi vida, porque en realidad siempre me gustó la comunicación y la creatividad”, relata. Ese verano, con un viaje a Europa planeado, se puso a recorrer todas las tiendas de trajes de baño de la ciudad de Corrientes, de donde es oriunda, donde a pesar de que las temperaturas son altas todo el año, nadie vendía mallas en invierno. “Al final, mi mamá me terminó customizando unas bikinis que ya tenía. Llegué a Europa y muchísimas mujeres me preguntaron por la marca de mi traje de baño y ahí me di cuenta de que teníamos que hacer algo“, explica.

Weschenfeller volvió y le propuso a su mamá, Gabriela Weschenfeller, armar su propio emprendimiento. “Tuve que convencerla para que a los 50 años renuncie a su trabajo de toda la vida y así fue como en 2015 nació AlgoBONITO nuestro primer proyecto de trajes de baño hechos y bordados 100% a mano”, cuenta. AlgoBONITO se convirtió, en 2017, en Weschenfeller. “Después de haber bordado alrededor de 2000 bikinis empezamos a capacitarnos, porque ninguna de las dos había estudiado algo relacionado al diseño. 

“En una de esas capacitaciones nos aconsejaron buscar una prenda que dure más tiempo, en la que puedan lucirse los bordados, y en una búsqueda tanto de información como de nuevas materias primas, descubrimos lo que eran la sustentabilidad, los tintes naturales y las fibras naturales“, relata  Weschenfeller y agrega: “Nos contactamos con proyectos sociales, cooperativas, hilanderías y emprendedores de todo el país que trabajaban los oficios, y todo lo relacionado a tejidos de fibras naturales. En 2017 generamos nuestra primera colección cápsula con Hilanderia Warmi, un proyecto social de Jujuy, con la que tuvimos el honor de que esas chalinas bordadas lleguen de la mano de la Reina Máxima de Holanda, La Reina Letizia de España y de Melania Trump, entre otras mujeres referentes del mundo”.

Junto al reconocimiento de las “primeras damas”, llegaron las compras de clientes que, por ejemplo, adquirían los productos para regalos institucionales. “Generamos colecciones cápsulas atemporales, es decir trabajamos con volúmenes pequeños y para un público muy selecto. Que busca no solo un diseño único y para toda la vida que los identifique en un mundo que crece a pasos agigantados sino que valora la exclusividad, el trabajo manual, y el respeto por el medio ambiente. Existe un segmento que busca productos de lujo y sustentables como el nuestro, es por esto que nuestro objetivo es poder llegar a mercados como este”, sostiene Florencia.

El género no condiciona la moda en Londres, la sostenibilidad sí

Fuente: Clarín ~ La trazabilidad de los hilos de Sonia Carrasco, la ausencia de desechos de Lupe Gajardo y el minimalismo de Carlota Barrera hablan en una la Semana de la Moda de Londres condicionada por la sostenibilidad, más que por el género, y por las emociones surgidas ante la crisis sanitaria.

“Nuestras colecciones se nombran por las coordenadas geográficas de zonas con un desastre ecológico”, cuenta a Efe Carrasco, que desea dirigir el radar del espectador hacia el Glaciar Thwaites con esta colección de mujer para otoño-invierno 2021/2022.

Considerado el mayor glaciar de la Tierra, sufre un proceso de deshielo acelerado que supone un aumento del nivel del mar del 4%.

Su preocupación por el cambio climático no es una impostura. “La moda no puede ser moda si no es sostenible”, subraya. No lo concibe de otra forma. “Intentamos dejar la mínima huella de carbono en todo el proceso”, sentencia tras explicar que los hilos de los tejidos de sus prendas son trazables.

Las prendas de lana, como el vestido en bimateria y el traje de falda, llevan en su interior un código QR que da información del pastor, el número de ovejas que tiene y el camino recorrido en trashumancia.

Carrasco elige proveedores que compartan sus valores. “Cada tejido tiene un concepto detrás. Por ejemplo, el traje del monograma de la marca está hecho con hilo de algodón suprarreciclado y poliéster reciclado de botellas de plástico”.

Este traje beige es la materialización de la identidad de la firma: la unión de la sastrería con el punto. El punto de lana lo trabaja con técnicas de sastrería tradicional masculina a las que aporta la sofisticación femenina con colores neutros para esta colección.

El vídeo que acompaña a su línea expresa a través de la danza de Carla Cervantes el dolor, la frustración, el deseo de salir, el conflicto moral que ha supuesto la pandemia además de rendir un homenaje a la cultura.

Para ello se han elegido localizaciones barcelonesas emblemáticas: las esculturas de Juan Muñoz, Chillida, Antinio Tapies, Antoni Clave, Rebecca Horn y Ulrich Rückriem.

Esta cuarta colección, Carrasco transcribe el ADN de su marca a la perfección. En la pasarela londinense, donde debutó en la pasada edición, reafirma su compromiso y demuestra que no es preciso elegir entre diseño y ecología.

ZERO-WASTE DE GÉNERO NEUTRO EN GAJARDO

La chilena Lupe Gajardo se escandalizaba con los restos de tejido al confeccionar las prendas. Aunque “se pueden reutilizar en upcycling, yo quería resolver el problema de antes”, cuenta a Efe.

Su técnica de diseño sin desechos es un desafío al patronaje tradicional. “Empecé en 2015 a usar unos algodones tubulares con elastano y fui desarrollando este método” que aplica a tejidos de origen nacional, como la lana chilena.

La pieza faro de la colección representa gráficamente este concepto técnico: “Son cuadrados que se unen para formar un rectángulo que se transforma en una sudadera”.

Esta colección de género neutro es casi una consecuencia geométrica del sistema de corte y confección que ofrece prendas versátiles, multitalla, multisilueta, sin restricciones.

La única limitación de la que habla Gajardo es la del confinamiento. La interpretación de la diseñadora en su vídeo de presentación, rodado por Cristobal Portaluppi en los interiores de una casa, acepta en clave de humor los inconvenientes. En él sus prendas pret-à-porter aportan bienestar al día a día y elevan el ánimo con la enérgica paleta de color.

EL MINIMALISMO QUEER DE CARLOTA BARRERA

Como suspendida en el tiempo, la primera colección de Carlota Barrera en Londres se centra en un diseño minimalista y confortable, en contraposición con la fantasía artesanal de The Matador & The Fisherman, que fue la ganadora de la octava edición de Who’s On Next 2019.

Sin embargo, “no se han creado piezas nuevas, hemos retrabajado las prendas que teníamos para obtener una colección muy sólida, que se pueda llevar a lo largo de todas las temporadas” remarca Carlota en una entrevista con Efe.

A través de una presentación que confronta al espectador con una experiencia de extrañeza, inquietud y confort, “el mensaje que llega al consumidor es que tiene la opción de comprar algo atemporal. La moda como industria está haciendo mucho daño con esas tendencias caducas”, explica.

La diseñadora asturiana ha visto un crecimiento en ventas durante el 2020, en Estados Unidos, Italia e Inglaterra, que considera fruto de la búsqueda de lo esencial y lo duradero que ha iniciado el público.

Barrera se ha divertido realizando un intercambio de prendas entre el hombre y la mujer, que aparece por primera vez en sus colecciones. “Ha sido muy interesante ver cómo el pantalón que nació para hombre al que le aportaba un aire delicado en la mujer es sexy”.

La sastrería con cortes y el juego de capas en las prendas con perforaciones que ya no dejan ver la piel sino que juegan con los colores son el resultado de “mirar al hombre desde los ojos de una mujer queer”. “La moda se ha hecho de hombres mirando a mujeres pero la moda no tiene género”, sentencia.

Dejaron las leyes para dedicarse al diseño

Fuente: Cronista ~ Son dos abogadas que se conocieron cuando estudiaban en un intercambio que realizaron en los Estados Unidos. Luz Mallaviabarrena, de 30 años, se especializó en derecho penal económico y Sabrina Fontana, de 32, en derecho laboral, pero la pandemia y el gusto por los desafíos las unió en torno a un emprendmiento y una marca: Heloise.

“Las dos nos consideramos muy inquietas. Un día, a mediados de 2020, en el medio de charlas de Zoom y Facetime en las que tratábamos de pasar lo mejor posible esta situación que vivimos todos, empezamos a plantearnos arrancar una línea de ropa que sea cómoda para estar en casa pero a la vez que nos permita sentirnos femeninas. Vimos que había un boom enorme en ventas online y decidimos que era el momento adecuado para empezar”, señalan.

Las emprendedoras hicieron un research por internet de las tendencias, hablaron con gente conocida de la industria textil y, ni bien comenzó a flexibilizarse la cuarentena, arrancaron con el proyecto de diseño y producción de prendas versátiles que pueden usarse tanto para ir a dormir, como para usar durante el día o de noche, para salir.

Con una inversión de aproximadamente $100.000 cada una, provenientes de ahorros, dieron un primer paso con una buena cantidad de ventas, con un énfasis especial la vía digital, con envíos a todo el país y un showroom ubicado en la zona de Palermo, lo que les sirvió para reinvertir y seguir produciendo.

“Hicimos varias muestras hasta lograr lo que queríamos, que era un producto que se distinga por la calidad de los géneros, la confección y el diseño. Tuvimos una respuesta increíble de nuestro entorno y con esta certeza sabíamos que íbamos bien”, destacan.

Hoy venden principalmente en CABA, GBA y Córdoba. Pero esperan llegar a Brasil,y a Paraguay.

Ante la pregunta sobre qué es lo que destaca su marca de otras propuestas en el rubro dicen que se esfuerzan en que comprar un producto de Heloise sea toda una experiencia. “Estamos 24/7 conectadas con nuestros clientes a través de las redes para responder todas las consultas que tengan y asesorarlos. Una vez que adquieren un producto, nos centramos en que el despacho sea rápido para que lo reciban en el menor tiempo posible y que el packaging este impecable. Cuando reciben el producto, que la calidad del mismo supere las expectativas y finalmente, que el servicio postventa funcione seriamente“.

Lejos del fast fashion

La pandemia hizo que la cotidianeidad se hiciera más casera y estas emprendedoras se dieron cuenta que la transición entre la casa y el afuera no tenía porque ser tan abrupta. Algo que vale para mujeres de todas las edades que buscan sentirse cómodas pero sin perder el estilo.

“Creamos prendas versátiles y clásicas. Buscamos alejarnos del fast fashion, por eso ponemos el foco en diseñar prendas que perduren en el tiempo, con especial énfasis en los géneros que usamos. Nuestra idea es no tener colecciones, sino que nos identifiquen por nuestros clásicos e incorporar algunas pocas prendas trendies. Buscamos lograr un producto que pueda ser utilizado ya sea como pijama o que combinado con alguna otra prenda o accesorio, se convierta en un básico para usarlo de día o de noche y a su vez, que lo puedas usar por varias temporadas”.

El arranque, cuentan, lo vivieron con mucha ansiedad e incertidumbre, “sobre todo por el contexto de pandemia y cuarentena en el que nos encontrábamos todos cuando arrancamos”, pero “nos encontró a la dos en un gran momento personal y como amigas, y eso fue lo más animó”.

Hoy venden principalmente en CABA, GBA y Córdoba. Pero esperan llegar a Brasil, porque Fontana es de allá y creen que es país con muchísimo potencial y a Paraguay, donde ven una oportunidad única, porque “gran parte de la sociedad ama ropa linda, de buena calidad y está dispuesta a querer invertir en eso”.

TN Platex sumará una nueva fábrica en Monte Caseros

Fuente: Página 12 ~ La empresa TN Platex arrancó la obra de lo que será la nueva fábrica de Monte Caseros, provincia de Corrientes, que implicará la creación de 500 nuevos puestos de trabajo. Tras una inversión de 20 millones de dólares, estará terminada en octubre, anticipó a este diario Teddy Karagozian, dueño de la principal compañía textil del país. “Estoy abriendo porque hay oportunidades de demanda creciente de los productos que nosotros fabricamos”, afirmó.

Consultado sobre a qué se debe esta mayor demanda, explicó: “Ocurre lo contrario al gobierno anterior. Cuando un gobierno cree que los argentinos debemos trabajar, las fabricas industriales tenemos demanda”. Además, consideró que “el mundo cambió, y es importante tener producción local”, y agregó que se agrega que el tipo de cambio es competitivo.

La nueva planta estará ubicada en el mismo predio de la actual fábrica ubicada en Monte Caseros. La semana pasada comenzaron las obras de movimiento de suelo. En conjunto, será el predio textil más grande del país. “En junio del 2020 pensamos en esta inversión, recién la estamos llevando a cabo y para diciembre estará operativa. Abrir una planta lleva un año y medio, pero cuando tuvimos que cerrar tres fábricas durante el gobierno anterior, nos llevó 15 días”, recordó Karagozian.

En esta nueva planta habrá máquinas de tejeduría para multiplicar por diez la producción de medias de la marca Ciudadela. Los telares para tejido de punto pasarán de 36 máquinas a más de 300. Mientras que en la plata que ya está operativa al lado, se aumentará en un 50 por ciento la producción de hilado.

El último dato oficial de producción industrial mostró que en diciembre el crecimiento fue de 4,9 por ciento interanual, el alza más importante desde el 2018. En el caso de la producción textil, la suba interanual fue de 4,7 por ciento, según el Indec, y puntualmente para el hilado de algodón, trepó 16,5 por ciento. En enero, según proyecciones del Gobierno, la industria arrancó 2021 con una expansión del 7,9 por ciento.

“Todos los sectores industriales nacionales tienen más demanda, nosotros fuimos de la primera ola de gente que la vio venir”, afirmó Karagozian. “Una recomendación que le doy a mis clientes es que no lean los diarios, donde dicen que Argentina es inviable, porque sino no invierten. Les digo que tomen las decisiones en base a lo que le está pasando a su empresa, porque la demanda va a crecer y se van a encontrar dentro de poco sin máquinas para abastecer”, reveló.

De cara al 2021, auguró un año “muy bueno” para el sector textil, aunque dijo que habrá restricciones. “Nosotros queremos traer máquinas y se nos complica, vamos a tener que trabajar con lo que hay, es como cuando una empresa presenta concurso y hace lo que puede, ahora el país está en concurso de acreedores”, comparó.

Precios

En plena recesión y con derrumbe del consumo, los precios de la indumentaria fueron lo que más subió en 2020, en un 60 por ciento, 25 puntos por encima de la inflación general. Según empresarios consultados por PáginaI12, esto se debió a diversas causas, como aumentos de los insumos dolarizados o problemas para producir en pandemia.

 Consultado por este tema, Karagozian opinó que “el problema” se encuentra en el nivel de la comercialización. “El hilado es el 1,8 por ciento del precio de la ropa, es menos de lo que se paga por el trámite de la tarjeta de crédito. Los problemas hay que verlos en los alquileres, los juicios, el transporte o las comisiones online”, detalló. Además, sumó el tema impositivo. “Argentina es cara porque más del 50 por ciento son impuestos”, concluyó.