Qué es el dandismo, el estilo de moda negra que es la temática de la Met Gala

Fuente: TN – “Superfine: Tailoring Black Style” es el título de la muestra de este año.

Iconos de la moda como Dapper Dan, Janelle Monáe y el fallecido André Leon Talley son conocidos por sus enfoques distintivos del estilo sartorial: audaces salpicaduras de color, telas lujosas, confecciones juguetonas, capas, pero los expertos en moda e historiadores coinciden en que un hilo común entrelaza sus modelos a la medida: el dandismo.

El movimiento estilístico cargado de historia será el centro de atención como parte de la exhibición de primavera del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte, “Superfine: Tailoring Black Style” (Superfino: Confeccionando el estilo negro), que comenzará con la noche más importante de la moda, la Met Gala de este lunes.

Qué es el dandismo, el estilo de moda negra que es la temática de la Met Gala

Inspirada en el libro de Monica Miller “Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity” (Esclavos de la moda: el dandismo negro y el estilo de la identidad de la diáspora negra), la exhibición se centra en el estilo negro y específicamente en la moda masculina desde el siglo XVIII hasta la actualidad, con el dandismo como tema unificador.

¿Qué es el dandismo?

Una vez utilizado para describir el estilo aristocrático y las actividades de ocio de figuras como Beau Brummell de la Inglaterra de la Regencia, el dandismo ha sido recontextualizado a lo largo de los años para encarnar la liberación y la resistencia a través de la autoexpresión exuberante.

Esta evolución del término comenzó con el comercio transatlántico de esclavos. Miller, curadora invitada de la exhibición del Met, escribe cómo, en el siglo XVIII, los jóvenes sirvientes negros con estilo dandi en Inglaterra fueron obligados a usar collares de oro, latón o plata con candados y librea fina, uniformes para esclavos y sirvientes, que señalaban la riqueza de sus dueños.

“Querían que la persona esclavizada se destacara casi como si fuera un artículo de lujo”, dijo Jonathan Square, profesor asistente de la Escuela de Diseño Parsons y uno de los asesores de la exhibición del Met.

«Retrato de un joven con chaleco bordado» de Marie-Victoire Lemoine, de 1785, representa a un paje suntuosamente vestido.
«Retrato de un joven con chaleco bordado» de Marie-Victoire Lemoine, de 1785, representa a un paje suntuosamente vestido.

Los esclavos llegaban a América con pocas o ninguna pertenencia. Lo que les quedaba, lo atesoraban, ya fueran cuentas u objetos pequeños y preciosos, escribe Miller.

“Esto es tan cierto para aquellos que fueron deliberadamente vestidos con sedas y turbantes, cuyo desafío era habitar la ropa a su manera, como para aquellos que estaban más humildemente vestidos, que usaban la ropa como un proceso de recuerdo y modo de distinción (y escape simbólico y a veces real de la esclavitud) en su nuevo entorno”, explica Miller en su libro.

Despojados de sus identidades, las personas esclavizadas a menudo añadían su propio toque a sus mejores atuendos de domingo para la iglesia o en días festivos.

Después de la emancipación, los afroestadounidenses tuvieron la oportunidad de reclamar su autonomía y forjar nuevas vidas para sí mismos, allanando el camino para el Renacimiento de Harlem.

La nueva era del dandismo en el Renacimiento de Harlem

Los afroestadounidenses huyeron del sur hacia ciudades como Chicago, Los Ángeles y Nueva York en un período denominado la Gran Migración. Desde la década de 1920 hasta la de 1930, el barrio de Harlem en Nueva York se convirtió en un paisaje influyente y fértil para la expresión cultural negra. Desde Langston Hughes y Zora Neale Hurston hasta Duke Ellington y Louis Armstrong, sus mentes prominentes remodelaron el tejido de la cultura estadounidense y desafiaron las creencias prejuiciosas.

El Renacimiento de Harlem le dio alma a la moda, dijo Brandice Daniel, fundadora de Harlem’s Fashion Row, una agencia que conecta a diseñadores de color con minoristas y oportunidades de marca. “Fue este lugar de nacimiento de esta identidad visual que hablaba de lo que ahora llamamos excelencia negra”.

Jovenes dandys fotografiados por Rose Callahan para su libro "We are Dandy: The Elegant Gentleman Around the World". (Rose Callahan)
Jovenes dandys fotografiados por Rose Callahan para su libro «We are Dandy: The Elegant Gentleman Around the World». (Rose Callahan)

El renacimiento significó vivir y vestirse audazmente para los afroestadounidenses, superando las limitaciones sociales y haciéndose visibles. Añadiendo su propio giro a los looks convencionales, las mujeres lucían pieles y vestidos con cuentas mientras los hombres experimentaban con telas a medida, sombreros fedora impecables, zapatos oxford bicolores y siluetas amplias.

“Muchos de nosotros tenemos una foto de nuestro abuelo vestido con el traje, pero también es la postura y el tipo de presencia y la afirmación de presencia”, dijo Tara Donaldson, coautora de “Black In Fashion: 100 Years Of Style, Influence, and Culture”.

W.E.B. Du Bois, una figura clave de la era que a menudo aparecía en un traje de tres piezas, un abrigo de levita y un sombrero de copa, entendía el poder de la auto-moda, dijo Valerie Steele, directora del Museo en el Instituto de Tecnología de la Moda. En la Exposición de París de 1900, Du Bois montó una exhibición fotográfica centrada en mostrar las contribuciones económicas, sociales y culturales de los afroamericanos para combatir los estereotipos.

El estilo de W.E.B. Dubois (Foto: University of Massachusetts Amherst Libraries)
El estilo de W.E.B. Dubois (Foto: University of Massachusetts Amherst Libraries)

“Ese tipo de auto-moda es una forma de reclamar un sentido de respeto propio que había sido negado por una sociedad que agresivamente decía: ‘No, no puedes tener eso’”, dijo Steele.

Un look clave y perdurable: el traje zoot

Un estilo que surgió del Renacimiento de Harlem, directamente vinculado al dandismo, fue el traje zoot. El traje, definido por pantalones drapeados de cintura alta y chaquetas sobredimensionadas con hombros exagerados y solapas grandes, era subversivo simplemente por ocupar espacio. Debido a las raciones de tela durante la Segunda Guerra Mundial, poseer un traje zoot, con su uso excesivo de tela, era un acto de protesta.

Hombre vestido con un zoot suit rojo en 2012 (Foto:  Maria Mariscal/ Wikmedia)
Hombre vestido con un zoot suit rojo en 2012 (Foto: Maria Mariscal/ Wikmedia)

“Está destinado a ser una provocación”, explica Square. “Pero también es una forma de protección, cubriendo una parte de tu cuerpo, como diciendo, ‘No tienes acceso a esto’”.

El estilo fue rápidamente adoptado por hombres de origen mexicano y filipino en Los Ángeles. En 1943, militares y policías atacaron a hombres negros, mexicanos y filipinos en lo que se denominó los Disturbios del Traje Zoot. El traje zoot vive hoy en los diseños de género fluido de Willy Chavarria.

El dandismo trasciende el género

El dandismo no se limitó a los hombres. Después de la Primera Guerra Mundial, las mujeres comenzaron a romper las normas de género de la moda. Con su esmoquin y sombrero de copa, la cantante de blues y artista Gladys Bentley personificó cómo las mujeres en el Renacimiento de Harlem desdibujaron las líneas de género y adoptaron estilos de vestimenta más masculinos.

Bentley era más grande que las otras niñas y prefería usar la ropa de su hermano antes que vestidos, blusas y faldas (Autor anónimo/ Dominio público)
Bentley era más grande que las otras niñas y prefería usar la ropa de su hermano antes que vestidos, blusas y faldas (Autor anónimo/ Dominio público)

La cantante y actriz Monáe, quien forma parte del comité anfitrión de la Gala del Met de este año, no tiene reparos en destacar en una alfombra roja con sus looks a medida y juguetones. El estilo distintivo de Monáe y sus florituras con sombreros sobredimensionados, trajes ingeniosamente confeccionados y corbatas de lazo ornamentadas personifican el estilo dandi.

Janelle Monée, ganó el premio Vanguard Spotlight en los Costume Designers Guild Awards (CDGA) en febrero de 2025 (Foto: Jon Kopaloff  / Getty Images via AFP)
Janelle Monée, ganó el premio Vanguard Spotlight en los Costume Designers Guild Awards (CDGA) en febrero de 2025 (Foto: Jon Kopaloff / Getty Images via AFP)

A días de que Monáe y el resto de la lista estelar de invitados lleguen con sus looks glamorosos “Hechos a Medida para Ti”, el lunes será una noche para recordar a todos los dandis que marcaron estilo.

“Las personas negras, los hombres negros finalmente están recibiendo su reconocimiento por ser verdaderos iconos de estilo”, dijo el diseñador Ev Bravado, cofundador de Who Decides War. “Es increíble ver el trabajo ancestral siendo exhibido”.

De Laurencio Adot a Verónica de la Canal, diseñadores consagrados en un desfile por los 120 años de la CAM

Fuente: TN – Realizaron desfiles y actividades en el Hipódromo de Palermo. Expusieron los diseñadores rafaelinos Carina Spaggiari, Mariano Gariboldi y Luz de Luna.

En el Salón Turf del Hipódromo de Palermo se desarrollaron los desfiles conmemorativos por el 120° aniversario de la Cámara Argentina de la Moda (CAM), una celebración que rinde homenaje a la historia y la creatividad de la moda nacional.

Con la conducción de la reconocida periodista Teté Coustarot, se dio inicio a la primera jornada de esta serie de desfiles emblemáticos.

Participaron estudiantes de la carrera de Diseño de Indumentaria de prestigiosas instituciones educativas como la FADU-UBA, la Universidad de Belgrano y la Universidad de Palermo. Los jóvenes talentos sorprendieron al público con propuestas innovadoras y creativas.

Desfile federal

Con la participación de diseñadores de diferentes regiones del país, todos socios de la Cámara. El desfile contó con las propuestas de: Batailleur by Stella Batallés (Rosario), Byzance (CABA), Caro y Caro (Bahía Blanca), Manuel Contreras (San Miguel de Tucumán), Javier De la Llana (CABA), Javier Domíngez (La Plata), Fabricio Encina (Zárate), Gerardo Escobar (El Calafate), Dario Fumagalli (CABA), Mariano Gariboldi (Rafaela), Maribi (Córdoba), Medias Mora (CABA), Valentina Musa (CABA), Notari Joyas Art (Avellaneda, Buenos Aires), Nupcialia (Granadero Baigorria), Laura Olguín (Marcos Juárez), Paula Pellegrini (Monte Grande, Buenos Aires), Pole Position (Posadas), Fernanda Suarez (Lules, Tucuman), Trust de Paris (Victoria, Entre Ríos), Olmy Carmin y Mariana Varela (Buenos Aires).

Diseño del rafaelino Mariano Gariboldi

Fashion Fusion y diseñadores consagrados

Con la conducción de Fabiana Araujo, este segmento reunió estilos e identidades diversas en una propuesta vibrante.

Participaron Guadalupe Barenghi (Diamante, Entre Ríos), Christian Bachetti (Villa de Mayo, Buenos Aires), Carolina Christener (Rosario), Valentina Musa (CABA), Luz de Luna (Rafaela) y Laura Olguín (Marcos Juárez).

Diseñadores consagrados: una pasarela de lujo con los grandes nombres de la moda argentina: Laurencio Adot, Natalia Antolin, Claudia Arce, Francisco Ayala, Sentido Vertical, Leticia Carosella, Claudio Cosano, Adriana Costantini, Juan Hernández Daels, Verónica de la Canal, Benito Fernandez, Iara, Vero Ivaldi, César Juricich, Fabián Kronenberg, Lita, Miuki Madeleine, Marisa Marana, Min Agostini, Susana Ortiz, Panni Margot, Roberto Piazza, Gustavo Pucheta, Pablo Ramírez, Catalina Rautenberg, Jorge Rey, Rosarito, Marcelo Senra, Carina Spaggiari (Rafaela) y Fabián Zitta. Con la conducción de María Belén Ludueña.

Selección de lujo para realzar la belleza de cada look

L’Oréal Paris dijo presente en los desfiles con sus productos estrella: los labiales Le Matte Resistance para unos labios irresistibles; máscaras de pestañas Panorama para una mirada de alto impacto, y el True Match Serum un rostro radiante y natural.

Staff de producción desfiles. Coordinación back stage: Mariana García Navarro y Nacho García Rocha. Producción técnica: Gustavo Cersosimo. Staff pelo: L’Oréal – Kérastase.
Staff make up: L’Oréal-Lancôme. Modelos: Lo management, Liendo Models, MAIBO, Clever Management y Vidal Rivas Fashion School. Video: Belen Pugliese. Fotos: Juan Lamas.

Tienda Nube Evolution ofreció la charla “Las tendencias del e-commerce de moda: estrategias para vender más en 2025”, orientada a emprendedores y profesionales del rubro, Auditorio Centro Cultural Recoleta.

Diseño de Carina Spaggiari.

“120 vestidos, 120 años de moda”

Hasta el 4 de mayo, se podrá visitar la muestra “120 vestidos, 120 años de moda”, una exposición que propone un recorrido histórico, estético y cultural por la moda argentina en el Centro Cultural Recoleta.

La muestra reúne 120 vestidos de 120 diseñadores argentinos, representativos de diferentes épocas. Muchas de las piezas exhibidas provienen de la Colección Histórica del Traje Argentino, perteneciente al Museo Histórico Nacional.

“Cada vestido es parte de una historia. La moda argentina tiene una sólida tradición en Alta Costura. Las grandes casas formaron generaciones de modistas y sostuvieron un sistema de producción que aún hoy impacta en la industria”, señaló Francisco Ayala, presidente de la CAM.

Además, se podrá interactuar con un archivo digital de moda argentina, acceder a contenidos audiovisuales y participar de actividades educativas que visibilizan el legado de diseñadores consagrados y promueven a nuevas generaciones de creadores.

Las actividades por los 120 años de la Cámara Argentina de la Moda cuentan con el apoyo del Grupo L’Oréal y sus marcas Lancôme, Kérastase y L’Oréal Paris.

La Cámara Argentina de la Moda es una entidad sin fines de lucro fundada en 1905, con la misión de promover el desarrollo sostenible de la industria de la moda en Argentina. A través de diversas iniciativas, busca fortalecer la identidad de la moda argentina, impulsar su crecimiento económico y posicionarla en el escenario internacional.

Grupo Cotexar: «Emitex 2025 nos deja un balance positivo»

Fuente: @cotexaroficial – Luego de su participación en la feria textil más importante de la Argentina, Cristian Kalyñiuk, Gerente Comercial de Grupo Cotexar, nos da un balance más que positivo.

«Recibimos muchísimas visitas en nuestro stand, tanto de clientes con los que trabajamos hace años como nuevos interesados en nuestros productos», nos comenta Cristian.

«Con el trabajo conjunto de todo nuestro equipo pudimos atender cada una de las inquietudes presentadas».

«La preocupación principal que nos transmite la gente, tanto en la expo como en los locales o por medio de las redes o nuestro whatsapp, es por los envíos al interior. Nosotros estamos enfocados en llegar a todo el país y contar con una comunicación fluida», finaliza Cristian.

«Estamos muy conformes y esperamos que sea el comienzo de nuevas relaciones comerciales con nuevos clientes».

Grupo Cotexar sigue implementando mejoras en sus locales propios y exclusivos en CABA -Flores- y GBA -Celina y San Martín- donde recibe a diario a emprendedores que buscan telas para sus diseños.

DesignersBA 2025: fechas, diseñadores y todo sobre la nueva edición

Fuente: Perfil – Del 22 al 28 de abril, DesignersBA celebra su 26ª edición con una propuesta que cruza el oficio artesanal con la inteligencia artificial. Esquina, Nacional, Raimondi, Kostüme y Ramírez lideran una semana de desfiles, performances y activaciones que reafirman la potencia del diseño argentino.

Del 22 al 28 de abril, la ciudad de Buenos Aires vuelve a convertirse en el epicentro del diseño de autor con la llegada de la 26ª edición de DesignersBA. Bajo el concepto de “artesanía aumentada”, esta nueva entrega propone una experiencia inmersiva que une saberes tradicionales con innovación tecnológica, en una celebración del diseño argentino contemporáneo.

La edición 2025 reúne las miradas potentes de Esquina, Nacional (NCNL), Raimondi, Kostüme y Ramírez, cinco propuestas que reconfiguran el panorama creativo local con desfiles, intervenciones y puestas escénicas en movimiento. Con escenarios urbanos como telón de fondo, DesignersBA vuelve a posicionarse como un polo de experimentación estética y narrativa en América Latina.

Las mejores fotos del desfile de Javier Saiach en la SAC

Una campaña que cruza lo sensible y lo artificial

Este año, la campaña oficial fue desarrollada completamente con inteligencia artificial, pero desde una mirada poética más que literal. El universo visual se construye a partir de objetos amorfos, híbridos entre lo matérico y lo digital, que representan simbólicamente la identidad textil de cada diseñador. Estas piezas, generadas a partir de prompts y procesos tecnológicos, dan forma a una narrativa que explora la tensión entre lo táctil y lo incierto, entre el artificio y lo emocional.

La dirección creativa estuvo a cargo de Romina Cardillo y CNAVAR, con Paulo Fernández Cueto como diseñador de IA y DUOIDO a cargo de la implementación integral. La producción general y organización continúa en manos de Guillermo Azar, figura central del evento.

Las mejores fotos del desfile de Javier Saiach en la SAC

Cinco visiones que definen el presente del diseño

  • Esquina inaugura la semana con un desfile performático en el Teatro Broadway, inspirado en el teatro de revista porteño y protagonizado por figuras icónicas como La Faraonika, Adriana Aguirre y La Cuerpo.
  • Raimondi presenta una colección que habita la tensión entre el caos y la belleza urbana, con prendas que respiran el pulso contradictorio de Buenos Aires.
  • Nacional (NCNL) debuta con La Piedad en Art Media: una mirada afectiva sobre la espiritualidad y los vínculos urbanos, desde el streetwear.
  • Kostüme lanza su colección #49AW25 en el velódromo del Circuito KDT: mohair, tejidos intervenidos y siluetas transformables para una propuesta sensorial y estructural.
  • Ramírez, ícono del diseño de autor argentino, celebra sus 25 años reversionando piezas emblemáticas de archivo en denim, crepe y satén, con su inconfundible sello poético y oscuro.

Más allá del desfile: colaboraciones y nuevos lenguajes

El espíritu colaborativo de DesignersBA se refuerza con aliados clave: Hairssime participa como único sponsor oficial con el lanzamiento de su nueva línea Composure, una invitación a componer desde la autenticidad. El estilismo capilar estará a cargo de Niche Studio, mientras que el maquillaje será responsabilidad de Celeste González Mud.

La edición también cuenta con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires, reafirmando el compromiso institucional con la industria creativa local.

DesignersBA Fall Winter 2025 es mucho más que una semana de moda: es una declaración de principios sobre el futuro del diseño argentino. Una exploración del cruce entre lo ancestral y lo emergente, entre el cuerpo y la máquina, entre lo real y lo imaginado.

Empresas textiles de la provincia, presentes en una feria internacional

Fuente: UNO – La provincia dijo presente con cinco empresas representativas de la industria textil entrerriana en la feria internacional Emitex, en La Rural de Palermo

Cinco empresas textiles de Entre Ríos realizaron intercambios comerciales y mostraron sus productos en la feria internacional Emitex, realizada en Buenos Aires. El stand captó la atención de miles de visitantes en el predio de La Rural

Por primera vez, la provincia tuvo presencia en Emitex, la Feria Internacional de Proveedores de la Confección, que se realizó del 8 al 10 de abril. Expusieron sus productos cinco empresas, la provincia dio un paso fuerte en uno de los objetivos planteados para 2025, posicionarse dentro de la cadena de valor textil a nivel nacional.

Desde la Secretaría de Industria, Comercio y Minería, organismo que depende del Ministerio de Desarrollo Económico, se subrayó que la decisión de fortalecer al sector responde a que Entre Ríos supo tener una industria textil muy importante, de la cual quedan actores relevantes y con potencial por desarrollar. Según la Matriz Insumo-Producto de la provincia, elaborada en 2024 por la CEPAL, la industria textil tiene los coeficientes de encadenamiento hacia atrás más altos de toda la matriz productiva provincial, en números, por cada 1 peso adicional de demanda final en el sector, se generan 1,45 pesos en el resto de la economía, impactando en muchos rubros, como productos químicos (tintes y tratamientos), packaging, diseñadores, servicios empresariales, entre otros.

Empresas textiles en crecimiento

Así, el textil es un sector con un alto potencial multiplicador pero aún con una escala productiva limitada. Por ello se está trabajando en incrementar su tamaño desde los eslabones que más valor agregado generan: el diseño y la confección.

Las firmas que participaron fueron Inducom, Cooperativa de La Paz especializada en camisas con 120 empleados; CTC, Cooperativa de Paraná especializada en Ropa de Trabajo con 100 empleados; Tramagua, red de 15 tejedoras e hilanderas; Roma Pets, fábrica de indumentaria para mascotas; y Aranxa, productora de bolsos y neceseres sustentables con descartes textiles.

El stand de Entre Ríos fue uno de los más visitados de la feria, recibiendo a más de 15.000 personas durante los tres días del evento. Los visitantes llegaron de diferentes regiones de Argentina, Bolivia, Uruguay, Brasil y China, entre otros países. Las empresas lograron una gran cantidad de contactos, consultas y pedidos concretos de producción, superando ampliamente las expectativas iniciales.

Las tejedoras de Tramagua fueron una de las grandes atracciones, destacándose por sus procesos de producción ancestrales y la altísima calidad de sus productos, lo que generó un fuerte interés del público. Las opciones de confección sustentables también tuvieron una recepción extraordinaria, al punto de agotar toda la folletería en el segundo día de la feria. Las cooperativas recibieron un gran reconocimiento por la excelencia de sus productos y su modelo de trabajo y producción.

El stand contó con la presencia de autoridades de la Secretaría de la Pequeña y Mediana Empresa, quienes resaltaron el potencial del sector textil entrerriano y la necesidad de seguir generando espacios de promoción y fortalecimiento para las empresas del rubro. Con esta primera participación en Emitex, Entre Ríos reafirma su compromiso con el desarrollo del sector textil, impulsando a sus empresas y consolidando su industria en el escenario nacional e internacional.

«Este es solo el comienzo de un camino que promete grandes oportunidades para el diseño y la confección en la provincia», definió la secretaria de Industria, Comercio y Minería, Victoria Giarrizzo.

Grupo Cotexar: «Emitex 2025 nos deja un balance positivo»

Fuente: @cotexaroficial – Luego de su participación en la feria textil más importante de la Argentina, Cristian Kalyñiuk, Gerente Comercial de Grupo Cotexar, nos da un balance más que positivo.

«Recibimos muchísimas visitas en nuestro stand, tanto de clientes con los que trabajamos hace años como nuevos interesados en nuestros productos», nos comenta Cristian.

«Con el trabajo conjunto de todo nuestro equipo pudimos atender cada una de las inquietudes presentadas».

«La preocupación principal que nos transmite la gente, tanto en la expo como en los locales o por medio de las redes o nuestro whatsapp, es por los envíos al interior. Nosotros estamos enfocados en llegar a todo el país y contar con una comunicación fluida», finaliza Cristian.

«Estamos muy conformes y esperamos que sea el comienzo de nuevas relaciones comerciales con nuevos clientes».

Grupo Cotexar sigue implementando mejoras en sus locales propios y exclusivos en CABA -Flores- y GBA -Celina y San Martín- donde recibe a diario a emprendedores que buscan telas para sus diseños.

Récord de expositores y visitantes en el cierre de Emitex 2025

Fuente: @industriatextilexpo La Exposición Internacional de Proveedores para la Industria de la Confección contó con la participación de 102 empresas expositoras y más de 9.000 visitantes, que a lo largo de tres jornadas colmaron los pasillos de La Rural Predio Ferial en busca de innovaciones, tendencias y nuevos negocios.  

Una vez más, Emitex 2025 fue el punto de encuentro de la industria textil, el escenario ideal para que los confeccionistas puedan acceder a todos los proveedores del sector y obtener información y contactos para sus colecciones. En una superficie de 8.000m2 -que creció un 37% comparado con la última edición de 2023- se exhibieron las últimas novedades en fibras, hilados, tejidos, avíos y máquinas de estampación y sublimación digital, entre otros.

La Gerente de Proyecto de la exposición, Andrea Lippi, se refirió a la gran convocatoria que tuvo esta edición: “Exposiciones como Emitex se convierten en un gran centro de negocios que impulsa a la industria, donde expositores y visitantes se encuentran y surgen nuevos vínculos, ideas y proyectos en conjunto. Dentro de estos eventos la industria textil despliega todas sus novedades. Nos permite anticiparnos a lo que se sucederá en la próxima edición de 2026 junto a Simatex y Confemaq”.


Tendencias, innovación y sostenibilidad, los tres ejes centrales

El Trend Hub fue una de las propuestas más convocantes de esta edición. Con la curaduría de Maru Silva y Pía Kelly de SUDA, se presentó una selección de cinco universos de tejidos con las tendencias de la temporada verano 2025/2026. Cada día de la exposición se realizó un recorrido guiado por el espacio y los visitantes pudieron llevarse inspiración, información e ideas para sus próximas colecciones.

También se destacó el Design Point, que contó con la participación de cuatro diseñadoras textiles: Ayelén Carrete, Bruma, Inés Larralde y Moca Textil. A lo largo de los tres días exhibieron sus estampas exclusivas.

Emitex 2025 en palabras de los expositores

COTTONTEL – Einy Valencia Fernandez, Gerente de Ventas:

“Estar de vuelta en Emitex es estar en el centro de la tela y del hilado. Es lugar que reúne a todos los grandes de nuestra industria y nosotros no podíamos faltar, para estar en contacto con clientes. Siempre vamos a estar presentes”.

CLADD – Diego del Priore, Gerente de Marketing:

“Todas las ediciones de Emitex han sido con un balance positivo en cuanto a concurrencia, un espacio para contactarse con clientes y visitantes interesados en las propuestas. Este año apostamos a un stand creativo que llamo la atención tanto de confeccionistas como de los visitantes curiosos”.

TN PLATEX – Francine Karagozian, Comunicación y Desarrollo Comunitario:

“Tuvimos mucho flujo de visitantes, fue un buen lugar para poder difundir nuestra nueva unidad de negocios. Emitex siempre es un buen lugar para reencontrarnos con nuestros proveedores, clientes, toda la cadena textil y generar nuevos contactos”.

EPSON – Rossana Gil, Sr. Channel Manager:

“Estamos muy contentos por nuestra participación en Emitex, tuvimos muchos visitantes y afluencia de público interesado en los productos que ofrecemos y nuevos lanzamientos. Pudimos generar contactos para hacer nuevos negocios. Para nosotros es gratificante poder tener contacto con el usuario final y estar acompañados por nuestros proveedores, porque nos ayuda a tener mayor presencia”.

CREORA – Jesse Moura, Gerente de Marketing:

“Elegimos Emitex porque es la exposición que abre las puertas en Argentina para las empresas textiles. Tenemos el placer de mostrar nuestra tecnología sostenible. Argentina es muy importante para nosotros, que estamos en el Mercosur”.

RITEX – Alex Ekserciyan, Director:

“Fue una muy buena experiencia estar exponiendo estos tres días en Emitex 2025. Aprovechamos para que nos visiten clientes que de otra forma nos llevaría más tiempo reunirnos. Y tuvimos la oportunidad de que nos conozcan clientes nuevos”.

ISD (Integración de Sistemas Digitales) – Nicolás Moras, Gerente de Producto:

«La feria estuvo bien organizada, con un ambiente distendido y agradable. Los visitantes mostraron un interés más concreto y dirigido hacia lo que necesitaban».

Emitex 2025 cerró sus puertas en La Rural Predio Ferial, pero continúa de manera virtual a través del catálogo digital de Expositores & Productos, que seguirá activo. Para encontrarlo, pueden ingresar a este link.

La exposición argentina pertenece a Texpertise Network, una red global de más de 60 ferias textiles que Messe Frankfurt realiza en 13 países. Texpertise une a los protagonistas del sector textil en torno a las últimas tendencias, temáticas clave y eventos del rubro, generando conexiones valiosas entre más de 500 mil profesionales de todo el mundo.

La próxima edición de Emitex se realizará en conjunto con Simatex y Confemaq y tendrá lugar en mayo de 2026 en La Rural Predio Ferial.

FECOBA EN EMITEX 2025 

Fuente: FECOBA – El pasado miércoles 9 de abril, la encargada de la mesa productiva de la moda de la Federación de Comercio e Industria de la Ciudad de Buenos Aires (FECOBA), Andrea Zinik, visitó la exposición EMITEX 2025, el principal encuentro anual de la industria textil organizado por Messe Frankfurt, que se desarrolló del 8 al 10 de abril en La Rural Predio Ferial, Buenos Aires. 

Durante la jornada, mantuvieron reuniones con proveedores internacionales, exploraron nuevas tecnologías de hilado y teñido, y analizaron las principales tendencias globales en materia de sustentabilidad y diseño textil.  


Zinik recorrió la feria junto a Andrea Lippi, CEO de EMITEX e integrante de la Mesa Productiva de la Moda de FECOBA, y visitó el stand de la Asociación Argentina de Químicos y Coloristas Textiles (AAQCT), donde fue recibida por, Guillermo Cevasco.  


La presencia de FECOBA en EMITEX 2025 reafirma el compromiso de la entidad con el fortalecimiento de la cadena de valor de la moda en la Ciudad de Buenos Aires. La Mesa Productiva de la Moda continuará impulsando iniciativas de vinculación, formación y promoción de los emprendimientos locales, con el objetivo de consolidar a la capital argentina como un polo de innovación y creatividad en el sector textil. 

Segunda jornada de Emitex 2025: Innovación, tecnología y todas las novedades de la industria

Fuente: @industriatextilexpo La mayor vidriera de la industria textil exhibe las tendencias del mercado, innovaciones y lo último en producción sustentable. Mañana jueves cierra sus puertas y estás a tiempo de recorrerla y conectarte con el corazón del sector.   

En línea con las demandas actuales y la transformación de los procesos productivos, Emitex 2025 cuenta con la participación de expositores dedicados a impulsar el cambio a partir de la implementación de prácticas más sostenibles, la incorporación de tecnología, innovaciones, y la utilización de insumos y materiales que contribuyen con el cuidado del ambiente.

“El sector textil en Argentina tiene potencial para seguir creciendo y desarrollándose”, señaló Andrea Lippi, gerente de Emitex. Y agregó: “Las nuevas tecnologías son clave para optimizar la producción y fomentar prácticas más responsables, a la vez que mejoran los procesos y la calidad de los productos. Sin dudas, quienes visitan la exposición pueden llevarse una experiencia positiva sobre el camino que tiene por delante la industria textil nacional”.  

Entre los avances textiles que se puede conocer, se encuentra Fibra LYCRA® EcoMade bio-derivada, la primera generación de fibra LYCRA® elaborada a partir de materia prima proveniente del maíz. Esta innovación reduce la huella de carbono de la fibra en un 44% en comparación con versiones convencionales, al reemplazar recursos no renovables por opciones renovables en cada cosecha. Su aplicación en indumentaria garantiza elasticidad, resistencia y confort sin modificar los procesos de fabricación. 

Por su parte, T&N Platex lanzó DFAC Blanks, una solución para emprendedores textiles que ofrece una propuesta 100% trazable y argentina, desde el algodón, hasta la fabricación de las prendas. Como parte de su compromiso sostenible, utilizan algodón peinado con certificación de Algodón Argentino Responsable (ARA). “Conocemos a todas las personas que tocan el producto desde el campo hasta que lo entregamos. Esto les brinda la posibilidad a marcas nuevas de nacer con un producto mucho más sustentable y aportar a un consumo consciente”, señalan.

Por su parte, CREORA presenta dos soluciones ecológicas de elastano: Regen Spandex con polímeros 100% reciclado de residuos textiles; yRegen Bio-Based, que utiliza caña de azúcar y permite reemplazar hasta el 70 % de la materia prima de fuente no renovable, ya lo producen a gran escala de manera integral desde la materia prima hasta el producto final.

En cuanto a tecnología aplicada a la industria, Epson presenta en el evento su nueva impresora SureColor G6070 DTFilm que garantiza una calidad de imagen superior y su tecnología de verificación de inyectores reduce la necesidad de mantenimiento constante, optimizando los tiempos de producción. “Es muy importante el lanzamiento porque se rompe el concepto de “imprimir” y pasamos a “personalizar”: desde remeras, distintos tipos de superficies como botellas y vasos siempre y cuando exista algo para transferir y darle calor”, resaltaron.

En tanto, CLADD presentó su línea de telas denim TIMNA cuya planta es única en América Latina ya que cuenta con la tecnología de ozono (Maquina G2 Dynamic), que además de mejorar el acabado, permite una reducción en el uso de químicos, energía, agua y emisiones de CO2 durante los procesos industriales de lavandería.

Si todavía no visitaron la exposición y quieren conocer todas las novedades de la industria, pueden hacerlo hasta este jueves, de 14 a 20 h. en La Rural Predio Ferial. Para conocer a los expositores y sus productos, pueden visitar el catálogo digital en la web del evento: https://emitex.ar.messefrankfurt.com/buenosaires/es/buscador-expositores.html

Para más información de la exposición: https://emitex.ar.messefrankfurt.com/buenosaires/es.html

“120 vestidos, 120 años de moda”: llega la gran muestra de la Cámara Argentina de la Moda

Fuente: TN – Se inaugura el 16 de abril en el Centro Cultural Recoleta con modelos de los diseñadores argentinos más importantes.

La Cámara Argentina de la Moda (CAM) cumple 120 años y, en el marco de los festejos, se inaugurará la exposición “120 vestidos, 120 años de moda”, un evento que celebra la rica historia del diseño y la indumentaria en Argentina.

La muestra, que abrirá sus puertas al público el próximo 16 de abril en el Centro Cultural Recoleta y podrá visitarse hasta el 4 de mayo, propone un recorrido visual y conceptual por la historia de la moda argentina, con 120 vestidos creados por 120 diseñadores, que representan diferentes épocas, estilos y movimientos culturales del país.

Así, esta exhibición pone en valor el vestido como documento vivo de la cultura nacional, permitiendo explorar cómo la moda refleja las transformaciones sociales, políticas y estéticas de la Argentina a lo largo del tiempo. Entre las piezas exhibidas, se destacan creaciones emblemáticas de grandes casas de costura nacionales, provenientes en su mayoría de la Colección Histórica del Traje Argentino (ex Museo Nacional del Traje).

Uno de los diseños de Marilú Bragance que se exhibirá en la muestra de la CAM. (Foto: CAM/Prensa Press Group)
Uno de los diseños de Marilú Bragance que se exhibirá en la muestra de la CAM. (Foto: CAM/Prensa Press Group)

“Estos vestidos son verdaderas joyas que han sobrevivido al paso del tiempo. A través de ellos se pueden interpretar los valores, aspiraciones y formas de vida de distintas épocas, y cómo reflejan la identidad nacional”, expresó Silvina Vicente, curadora de la exposición.

Un diseño de Jorge Ibáñez que se expondrá en la muestra. (Foto: CAM/Prensa Press Group)
Un diseño de Jorge Ibáñez que se expondrá en la muestra. (Foto: CAM/Prensa Press Group)

“120 vestidos, 120 años de moda” es mucho más que una muestra: es un ejercicio colectivo de rescate, documentación y valorización del patrimonio textil argentino, que evidencia la importancia de construir una memoria cultural alrededor del vestir.

Desde los primeros guiños a la moda europea hasta la consolidación de una estética propia, la exposición traza un recorrido que incluye momentos clave de la historia nacional. La Guerra de Malvinas (1982), el retorno de la democracia (1983), el surgimiento del Instituto Di Tella, la Bienal de Arte Joven (1989) y la aparición del concepto de diseño de autor, son algunos de los hitos que marcaron la evolución del diseño argentino, su identidad y su potencia simbólica.

“120 vestidos, 120 años de moda” propone un recorrido por momentos clave de la historia nacional. (Foto: CAM/Prensa Press Group)
“120 vestidos, 120 años de moda” propone un recorrido por momentos clave de la historia nacional. (Foto: CAM/Prensa Press Group)

Además, se podrá interactuar con un archivo digital que contextualiza los cambios en la imagen de la moda argentina, junto con actividades especiales destinadas a reconocer el legado de diseñadores consagrados y dar visibilidad a nuevas generaciones de talentos emergentes.

Lanzamiento del primer Catálogo de Moda y desfiles conmemorativos

Como parte de los festejos por el aniversario de la CAM, se presentará oficialmente el Catálogo Nacional del Sector de la Moda, una herramienta estratégica que mapea diseñadores, marcas, productores, proveedores, instituciones educativas y medios especializados de toda la Argentina.

“Al asumir este cargo, me propuse destacar que, además de ser una expresión cultural, la moda es trabajo”, señaló Francisco Ayala, presidente de la Cámara.

La CAM presentará el primer Catálogo Nacional del Sector de la Moda y convoca a los actores del sector a participar. (Foto: @marianosylvestar1)
La CAM presentará el primer Catálogo Nacional del Sector de la Moda y convoca a los actores del sector a participar. (Foto: @marianosylvestar1)

El catálogo será de acceso público, estará en constante actualización y podrá consultarse a partir de abril en el sitio oficial de la Cámara.

Además, como parte de la celebración, se realizarán cuatro desfiles especiales los días martes 22 y miércoles 23 de abril en el Salón Tourf del Hipódromo de Palermo, que presentarán: desfile Federal con diseñadores de todo el país, Nuevos Talentos, Retrospectiva Histórica y Diseñadores Consagrados.

La Cámara Argentina de la Moda invita a profesionales del sector, estudiantes, apasionados del diseño y público en general a formar parte de esta celebración histórica que visibiliza, honra y proyecta la moda argentina.