PROTEXTIL 2021: conocé la agenda del evento

Fuente: Fundación ProTejer ~ ¡Falta cada vez menos! Compartimos la AGENDA de las temáticas y debates que llevaremos adelante en la #Protextil.21 “Son tiempos de más y mejor Agro Industria Textil e Indumentaria”

Durante la siguiente semana, informaremos los participantes de cada uno de los paneles.

El evento se llevará adelante el Miércoles 3 de Noviembre a partir de las 14.30 de forma presencial (con cupo limitado y aforo). Además, se trasmitirá por nuestro canal de YouTube para que todas/os puedan acceder a la programación.

Ingresa a nuestra web para mas información de #ProTextil21

El Día de la Madre tuvo boom de ventas y suba en las compras online

Fuente: Ámbito ~ Consumidores optaron por productos relacionados a la decoración, la salud y la belleza. Predominó la financiación en 3 y 6 cuotas sin interés.

Crecimiento. Muchos agasajaron a sus madres y este año se hicieron más compras que en el 2020, año golpeado por la pandemia. Los comerciantes celebraron los resultados logrados en esta fecha.

El Día de la Madre, tras un muy buen nivel de ventas en los comercios. Tras un 2020 cauto en esta fecha, muchos aprovecharon esta ocasión para hacer compras y los comerciantes lo sintieron.

Paralelamente, creció mucho el canal online, algo que ya venía sucediendo desde que se desató la pandemia.

La cantidad de facturas emitidas por ventas online para el Día de la Madre tuvo un crecimiento del 63,65 % respecto del año pasado, de acuerdo con un relevamiento privado.

Una de las plataformas de comercio electrónico, Tienda Nube, indicó que en los últimos 15 días se vendieron más de 1,3 millones de productos identificados como artículos para agasajar a las madres.

Precisaron que los pagos con tarjeta de crédito concentraron el 65% de las transacciones efectuadas, y entre las opciones elegidas predominan la financiación en 3 y 6 cuotas sin interés.

Indicaron también que más del 35% de las ventas de los últimos 15 días fueron realizadas con algún tipo de descuento o promoción, dato que el año pasado era 3 puntos porcentuales mayor.

Los picos de mayores ventas se dieron el día viernes 1 de octubre y el pasado miércoles 13 de octubre, con más de 35.000 transacciones en 24 horas, y precisaron que el pico del miércoles pasado representa un incremento de más del 35% en comparación con un día tradicional del mes anterior.

Los productos más vendidos son artículos relacionados con indumentaria, decoración, salud y belleza y propuestas gastronómicas.

En comparación con el Día de la Madre de 2020, este año los consumidores volvieron a optar por productos relacionados con la decoración y salud y belleza, que el año anterior habían sido desplazados por las propuestas gastronómicas que se ubican detrás del rubro indumentaria, dentro de la plataforma de Tienda Nube.

Comparación

“Comparativamente con 2020, este año en los días previos a la celebración del Día de la Madre detectamos un crecimiento en la cantidad de facturas emitidas por ventas online del 63,65%”, señaló Leandro Halfon, CEO de Contabilium, un sistema de facturación y gestión online para pymes y emprendedores.

De acuerdo con el relevamiento de esta empresa, el ticket promedio de las ventas online para este Día de la Madre refleja un crecimiento del 26,7 %.

Mientras que el año pasado el ticket promedio fue de $4.567,49, en la semana de la celebración del Día de la Madre en 2021, el ticket promedio es hasta el momento de $5.758,22.

El informe de Contabilium también señaló que la facturación de las ventas online de las pymes en la semana del Día de la Madre registraron un incremento de 124,45% respecto del 2020.

“Entre las categorías más demandadas para este Día de la Madre, se destacan principalmente calzado, indumentaria, tecnología y electrónica”, concluyó Halfon.

BAFWEEK primavera verano 2022: empezó la semana de la moda, cómo sigue el calendario de desfiles

Fuente: La Nación ~ @bafweekoficial Con un muy esperado y espectacular desfile en los jardines del Palacio Noel se dio comienzo a BAFWEEK primavera/verano 2022. Bajo el sol del mediodía del lunes, Mishka mostró su nueva colección de indumentaria y accesorios.

En su aniversario número 20, Buenos Aires Fashion Week estrena un formato multidimensional e interdisciplinario. Recordemos que en el mes de abril y, en un contexto muy diferente al actual, se había realizado un único show con las colecciones otoño invierno de todas las marcas juntas, en La Rural. Esta vez, será diferente.

Del 18 al 22 de octubre, sucederán experiencias muy variadas, cada una en distintos puntos de la Buenos Aires. El lema es: “La moda viste la ciudad”, el aire libre será protagonista y promete innovación.

La inauguración de la grilla, a cargo de Mishka, levantó la vara: una línea donde mandan los tonos aguados y las formas envolventes. Es que #MishkaCalypso nos lleva a bucear: se inspira en el paisaje del fondo del mar. Marcelo Cantón eligió una locación sofisticada e histórica como es el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco ubicado en Retiro para mostrar lo más moderno de su marca.

La presentación de Mishka tuvo lugar en el Palacio Noel
La presentación de Mishka tuvo lugar en el Palacio Noelgentileza

Con una circulación amplia y coreográfica, las modelos y los modelos recorrieron senderos floridos entre el público presente: amigos de la casa, influencers, periodistas, artistas. En la primera fila estuvieron figuras como Graciela Borges, María Kodama, Elena Roger, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo, Juliana Gattas, Carola Reyna, Juan Minujín, Lulú Biaus, Muriel Santa Ana, Mercedes Morán y Marou Rivero, entre otras.

¿Qué sigue ahora? El martes al atardecer, JT presentará, con un show de Juana Molina como acompañamiento, el resultado de la experimentación con textiles y estampas en una colección que incluye una línea cápsula en seda natural.

La propuesta de moldería de JT se servirá con maridaje musical esta vez.
La propuesta de moldería de JT se servirá con maridaje musical esta vez.

Más tarde, se abrirá la pisa y Daels vibrará al ritmo de la “Cumbiancheta”, una bailanta en donde tocará la icónica banda de los 90s Amar Azul y se presentará en formato digital la nueva colección.

El miércoles 30 al mediodía será el turno de Vero Ivaldi. El el Museo Larreta, y bajo el concepto “La belleza surge del dolor”, la diseñadora presentará “Bitácora del duelo”, un relato secuencial que recorre espacios y surcos vividos que se amalgamaron para reconstruir un todo nuevo.

Por su parte, eLEMENTAL X Nous Etudions se presenta en modelo conversacional, con Lara91k y Doppel Gangs van a hacer, a la tarde, una charla sobre moda y música.

A la noche, María Cher va a dar a conocer su nueva (homónima) línea joven y lo hará en el porteñísimo Café San Bernardo.

El jueves, la presentación de Furzai será en formato almuerzo con su comunidad. En Atte Pizza de Palermo. Por la tarde, está programado el desfile de Prüne en el Jardín Botánico y a las 19, Revolver hará en su store de Villa Crespo el lanzamiento de una colección inspirada en la ciudad Balnearia de Mar del Plata de los años 80.

Revolver llevará su propuesta de vanguardia al Bafweek
Revolver llevará su propuesta de vanguardia al Bafweekgentileza

El último día, el viernes 22, Vanesa Krongold presenta, en el centro cultural La Casa Walsh, su colección “Construcción amor” Verano 2022 a través de la recreación de un escenario post apocalíptico en un desfile performático que contará con la colaboración artística de Pablo Resoalbe. A la tarde, Blackmamba presentará “Masion Mamba” en el Four Seasons, una celebración donde cada invitado será parte esencial de la escenografía.

Para cerrar la movida semana, Fila va a celebrar sus 110 con una fiesta en el Palacio Barolo a través de una experiencia multiescénica que atravesará la música, el arte y el deporte. La colección estrella de la noche será “Project 7: Back to nature” , una nueva colaboración con el grupo coreano que lidera el k-pop, BTS.

Como siempre, el maquillaje oficial está a cargo de Natura que presenta la tendencia Euforia. La make up artist de la firma, Verónica Mendoza, la define de esta manera: “Es una tendencia “Euforia” que invita a jugar con los colores que se vienen para la temporada más cálida del año. Está inspirada en una mujer que apuesta por la alegría como parte de su belleza”.

Para conocer más sobre la semana de la moda y el calendario de desfiles: WWW.BAFWEEK.COM.AR

La industria textil trabaja para ser un sector con cero desperdicio

Fuente: Cronista ~ La industria textil es una de las más contaminantes a nivel mundial, por los materiales que emplea, por los desechos que generan las coloraciones químicas y también por el modelo de consumo en masa que tanto desperdicio y desechos generan.

Para cambiar este modelo productivo, la Asociación de Moda Sostenible Argentina (Amsoar) recorre el país con diferentes iniciativas y esta vez le tocó a Jujuy. La Moda Sostenible jujeña tiene a varios emprendedores y marcas locales como protagonistas, que buscan en sus raíces y en su entorno procesos de producción que hagan un mayor aprovechamiento de los recursos.

De todos los emprendedores y pymes locales que participaron en los encuentros realizados en agosto, Bonhomía y Fan Plástico fueron las marcas ganadoras que, además del asesoramiento para perfeccionar sus técnicas productivas, tuvieron también la posibilidad de mostrar sus creaciones en pasarela en un evento especial.

Liliana Cisneros, de Bonhomía, trabaja en el concepto de su marca desde 2016 cuando comenzó a tomar contacto con nuevas técnicas denominadas zero waste, que consiste en dibujar y diseñar patrones de manera estratégica para que no se desperdicie nada de telas. Cero desperdicio, desde el diseño hasta el proceso de producción, esa es la consigna de trabajo. «En Jujuy no hay textileras así que sí o sí los textiles se compran afuera, entonces para ahorrar en la huella de carbono tratamos de comprar localmente telas naturales y estamos experimentando con el teñido a mano, por ahora en colores neutros, naturales», explica la emprendedora y remarca que la técnica cero desperdicio es también una filosofía que llevan incluso a sus packaging que tienen la doble función de convertirse en bolsas para las compras o en mantelitos.

En sus inicios, comenta la fundadora, incluso recorrían ferias americanas para rescatar prendas cuyas telas estuvieran en condiciones para crear nuevos diseños. «Ofrecemos también el servicio post venta de repararación utilizando las mismas telas, para que tengan nueva vida y no se descarten en años», remarca.

Paz Corominas, creadora de Fan Plástico, la segunda empresa elegida por Amsoar, trabaja en su marca desde 2017 y ya venía explorando desde hacía años el descarte de materiales la posibilidad de recuperación. Con la técnica del termofusión empezó el proyecto de manera muy artesanal: «comencé con la plancha de la ropa que usé durante casi un año, hasta que en 2019 gracias a Empretec de Banco Nación visibilicé que esto podía ser un emprendimiento», recuerda. Y aunque se esfuerza para que cada insumo de su marca sea reciclado, aclara que todavía «nos falta poder reciclar los herrajes y los cierres, pero hasta las etiquetas están hechas de tapitas recicladas».

Fan Plástico creó, además, toda su propia cadena de trabajo: reciben en un «punto limpio» las donaciones de plástico, hacen campaña en las redes para que la gente se acerque, y de ahí pasan al taller donde se limpian y se convierten en el paño fanplástico. Luego se arma la mordería y finalmente llega el momento de la costura.

Y como en todas estas pymes, el objetivo de concientización es clave: por eso crearon también la Estación Fan Plástico, un espacio de visitas en una «tienda-restaurante», donde están exhibidos los productos de la marca y se cuentan la historia en detalle sobre cómo se fabrica. «Así acompañamos al cliente a conocer el producto a través de un exhibidor», resume Corominas.

Cero desperdicio, cero contaminación, máxima durabilidad y aprovechamiento. En la práctica, estas marcas enfrentan lo que ellas mismas denominan como «una economía de equilibrista». Nadie dijo que fuera fácil, pero saben que impulsar y liderar el cambio de paradigma, desde la producción hasta el consumo responsable, es la única manera posible de crear una industria textil que realmente se reconcilie con el entorno.

Epson anuncia nueva solución industrial de sublimación con tintas fluorescentes

La impresora SureColor F10070H de alto rendimiento ofrece productividad las 24 horas del día a velocidades inigualables y a un precio accesible.

Buenos Aires,28 de septiembre de 2021 – A medida que la tendencia Athleisure continúa creciendo, los talleres de impresión de textiles e indumentaria necesitan cumplir, ahora más que nunca, con grandes pedidos personalizados en plazos de entrega más cortos. Es por esto que Epson expandió su línea de productos de impresión textil con la impresora de sublimación de tinta industrial SureColor® F10070H de 1.9 metros para cubrir las cambiantes necesidades de los clientes. Con productividad las 24 horas del día a velocidades inigualables y a un menor precio que las soluciones similares1, la impresora SureColor F10070H ofrece una extensa gama de colores, incluidas las tintas fluorescentes de color rosa y amarillo, permitiendo a los talleres de impresion brindar productos de indumentaria, decoración y artículos novedosos con colores nítidos y brillantes justo a tiempo.

“Mientras los fabricantes de textiles e indumentaria expanden sus estrategias de producción para reducir los plazos de entrega, la impresora SureColor F10070H permite a los talleres de impresión crear indumentaria personalizada de alta calidad, ropa deportiva exclusiva, artículos novedosos individualizados, productos decorativos y mucho más en las cantidades que se necesiten”, comentó Rossana Gil, Sr. Channel Manager Vars Industrial Line de Argentina. “Con la impresora SureColor F10070H de nivel industrial, los fabricantes pueden ofrecer una producción digital justo a tiempo, sin tener que acumular prendas, y los talleres de impresión pueden cumplir fácilmente en tiempo y con una calidad excepcional con su demanda.La impresora SureColor F10070H es una de las más rápidas dentro de su rango en el mercado textily se destaca también por ahorrar espacio dentro de los talleres al triplicar el funcionamiento de los equipos tradicionales.

Equipada con seis nuevos cabezales de impresión PrecisionCore® de 12 cm reemplazables por el usuario y la tecnología de tinta UltraChrome® DS6*, la impresora SureColor F10070H ofrece una impresión por rollo de nivel industrial a velocidades de hasta 245 m2 por hora2 con una excepcional saturación del color y alto contraste. Con 6 colores, incluidas las tintas CMYK y las tintas fluorescentes de color rosa y amarillo, la impresora SureColor F10070H expande la gama de colores nítidos y brillantes en la producción de indumentaria deportiva personalizada, artículos de moda, decoración, señalización, y mucho más, con altos niveles de personalización. El rentable sistema de paquetes de tinta sustituibles de alta capacidad contiene 20 litros de tinta por color, permitiendo realizar tiradas más largas con menor intervención del usuario. Diseñada para entornos industriales exigentes, la impresora SureColor F10070H incluye un avanzado control automático de la tensión del papel y un limpiador de cabezal de tela para una producción simple y continua con rendimiento predecible.

La impresora SureColor F10070H es una solución completa ya que viene equipada con el sencillo software Epson Edge® para optimizar el flujo de trabajo, un motor Adobe® PostScript®3 para la gestión del color, anidamiento inteligente, repetición de estampados y mucho más. La impresora también incluye la solución Epson Cloud Solution PORT para visualizar en vivo la flota de impresoras como así también las tasas de producción y el uso de las impresoras con el fin de optimizar el flujo de trabajo.

Más información sobre la impresora SureColor F10070H

La impresora SureColor F10070H produce de manera constante textiles, indumentaria y otros productos de alta calidad con una variedad de características, incluidas las siguientes:

  • Productividad excepcional – Los seis cabezales de impresión PrecisionCore de 12 cm ofrecen un rendimiento de rollo a rollo de nivel industrial con velocidades de hasta 245 m2 por hora.
  • Brillante calidad de imagen– La tecnología de tinta UltraChrome DS6 produce una excepcional saturación del color y alto contraste.
  • Múltiples configuraciones de tinta – CYMK y tintas fluorescentes de color rosa y amarillo, o magenta claro y cian claro.
  • Rendimiento confiable y predecible – Avanzado control automático de la tensión del papel y limpiador de cabezal de tela para una producción simple y continua.
  • Más tinta, menos interrupciones – El sistema de paquetes de tinta sustituibles de bajo costo y alta capacidad contiene 20 litros de tinta por color para garantizar largas tiradas de impresión sin intervención del usuario.
  • ●        Flujo de trabajo optimizado– Potente software Epson Edge para la gestión del flujo de trabajo con motor Adobe PostScript3.
  • Epson Cloud Solution PORT – Monitoreo de la flota de impresoras, incluidas las tasas de producción y el uso de las impresoras.
  • Papel de transferencia Epson DS con rendimiento optimizado– Opción de papel multifunción, papel fotográfico rígido optimizado, papel adhesivo para textiles y papel de producción.

Para más información sobre estos equipos y todo el portafolio de productos Epson ingresar a https://epson.com.ar/.


Acerca de Epson

Epson es líder mundial en tecnología dedicada a cocrear sustentabilidad y enriquecer a las comunidades con sus tecnologías eficientes, compactas y de precisión y sus tecnologías digitales para conectar a personas, cosas e información. La empresa tiene como objetivo solucionar los problemas de la sociedad mediante innovaciones en el ámbito de la impresión para el hogar y la oficina, la impresión comercial e industrial, la fabricación, la comunicación visual y el estilo de vida. Epson se convertirá en carbono negativo y eliminará el uso de recursos agotables del subsuelo tales como el aceite y el metal para el año 2050.Liderada por Seiko Epson Corporation con sede en Japón, el Grupo Epson genera, a nivel mundial, ventasanuales con un valor superior a JPY 1 trillion. global.epson.com/

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* Este producto utiliza únicamente paquetes de tinta originales marca Epson. Las demás marcas de paquetes de tinta y suministros de tinta no son compatibles y, aun cuando se describen como tales, es posible que no funcionen de manera adecuada.

1 La impresora SureColor F10070H ofrece superior rendimiento que otros productos dentro del rango de precio de USD 50.000 a USD 180.000.

2 Las velocidades de impresión están basadas únicamente en la velocidad del motor de impresión. El tiempo total de cualquier impresión depende de varios factores, tales como la configuración de la estación de trabajo, el tamaño del archivo, la resolución de impresión, la cobertura de la tinta y la conexión de red. Las velocidades reales de impresión pueden variar.

EPSON, Epson Edge, PrecisionCore, SureColor y UltraChrome son marcas registradas y EPSON ExceedYourVision es un logotipo registrado de Seiko Epson Corporation. Epson Preferred es una marca de servicio de Epson America, Inc. Los demás nombres comerciales son marcas y/o marcas registradas de sus respectivas empresas. Epson renuncia a todos los derechos sobre esas marcas. Copyright 2021 Epson America, Inc.

Moda circular: qué es, cómo sumarte y en qué lugares podés empezar a comprar

Fuente: La Nación ~ Con la revolución verde, muchas industrias empezaron a preguntarse cómo minimizar su impacto en el ecosistema. Te contamos de esta movida que hoy es boom en el mundo.

Mucho se ha dicho sobre las prácticas poco sustentables con las que la industria de la moda siempre se manejó. Sin dudas, fue uno de los rubros más criticados al caer toda esta conciencia ecológica que está sacudiendo el mundo. Y, sin poder evitarlo, desde las grandes firmas internacionales hasta los pequeños diseñadores locales tuvieron que escuchar lo que el mundo entero empezó a reclamar. Un sistema más sostenible, más transparente, más ético, con precios justos y métodos menos contaminantes, entre otras cosas.

Mientras muchas marcas ya trabajan en ello, y se comienza a ver una evolución real y sostenida en la materia, los mismos usuarios comenzaron a crear un sistema que hoy es un boom en todo el mundo y ya llegó a nuestro país –esperemos– para quedarse.

¿Qué es la moda circular?

Se trata ni más ni menos que de un nuevo paradigma en el consumo de moda, en el que el usuario tiene un rol activo y esencial. La moda circular promueve un consumo responsable en el que se busca reducir el deshecho y para ello, es indispensable reciclar y reutilizar la ropa. Se puede vender/regalar lo que no se utiliza y comprar usado; dos simples acciones que son claves en este nuevo modelo.

En contraposición al fast fashion instalado, sobre todo con la masificación a escala mundial de gigantes como Inditex o H&M, desde hace ya varios años, la moda circular se alinea a las prácticas promulgadas por el Movimiento Slow y su prédica de vivir en un mundo más lento, menos desechable y donde el culto sea a la experiencia y no a los productos.

¿Realmente esto puede ayudar a revertir el impacto ambiental? La respuesta es sí. La industria de la moda es una de las más contaminantes del mundo, por la cantidad de residuos que genera, y al establecerse definitivamente el modelo de moda circular podemos aportar mucho a la causa.

Propuesta local: la movida de moda circular en Buenos Aires

Si querés sumarte a la tendencia de la moda reciclada, en la ciudad ya hay varios lugares que podés conocer.

THE WEB

Romina Pigretti, Luciana Cucchi y Manuela Calderón son las caras detrás de este e-commerce que reúne piezas de diseño únicas, nuevas y casi nuevas, de reconocidas marcas nacionales e internacionales y promueve la compra inteligente y sustentable.

JALEO

En pleno Palermo Chico se encuentra este hotspot de la moda circular. Se propone como un espacio para resignificar las prendas ¡y darles una segunda oportunidad! Podés comprar, vender e incluso donar. Y tienen una sección exclusiva de chicos.

THE VINTAGE HOLE

Es el famoso proyecto de Lucía Celasco y dos amigas que decidieron apostar a la tendencia del momento. Y se apoyaron en las redes para darle difusión a la marca, que hoy pasó a ser la favorita de muchas. Si buscás prendas de lujo a un precio accesible, éste es tu lugar.

JUAN PEREZ

Es un clásico del barrio de Palermo y uno de los precursores de la ropa de segunda mano. Hoy tienen varias tiendas y hasta su propia marca. Podés vender y comprar y siempre siempre encontrás más de un hallazgo imperdible.

COCOLICHE

Tienen un local en La Plata y otro en Palermo y en los dos encontrás ropa de mujer, hombre y de niños. Tienen una selección muy cuidada de prendas y muchísima variedad, así que es casi imposible que salgas con las manos vacías.

Semáforo CIAI de la Induementaria Argentina – Octubre 2021

Fuente: CIAI ~ Crecen fuerte las exportaciones de ropa.

La recuperación de la industria de indumentaria y la mejora en la competitividad de la economía argentina están impulsando el crecimiento de las ventas al exterior de prendas de vestir. En los primeros 8 meses del 2021, las cantidades exportadas de ropa superaron en más de 40% los niveles previos al estallido de la pandemia.

  • El aumento de la competitividad de los últimos años volvió rentables para nuestra industria a diversos mercados externos.
  • En ese marco, las exportaciones superaron los niveles previos al estallido de la pandemia: comparado con los primeros 8 meses de 2019, subieron 5,9% medidas en dólares y 43,6% en kilogramos.
  • La recuperación de las ventas al exterior permite compensar, parcialmente, la contracción del mercado interno, afectado por la pandemia.
  • Otra buena noticia: septiembre de 2021 fue el primer mes en el cual las ventas de indumentaria en comercios minoristas superaron (en 6,6%) los niveles de 2019.

Aclaración metodológica: varios indicadores se comparan contra el año 2019 para evitar las distorsiones en la base de comparación generadas por la cuarentena de 2020.

La industria argentina de confección de indumentaria está exportando cada día más. En el acumulado del año, las exportaciones crecieron 5,9% comparado contra mismo período de 2019 (y 72,2% versus 2020). Medido en cantidades, las ventas al exterior subieron 43,6% comparado con 2019 (y 90,3% versus 2020), niveles que dejan en evidencia el fuerte dinamismo exportador del sector. Incluso actualmente ya se superaron en 10,9% los niveles alcanzados en el año 2018. Dicho dinamismo también se refleja en que una mayor cantidad de empresas están exportando indumentaria: mientras en agosto de 2020 exportaron 45 empresas, en agosto de 2021 esa cantidad ascendió a 54 compañías.

El gráfico a continuación muestra la evolución de las exportaciones mensuales de ropa argentina tanto en dólares como en kilogramos, desde inicios de 2018 hasta agosto de 2021. Se observa que julio de 2021 fue el mes con mayores exportaciones de los últimos 4 años y que los niveles mensuales de este año son generalmente superiores a los del resto del período.

Exportaciones de ropa argentina

En U$S y en kilogramos

Fuente: CIAI en base a datos aduaneros de INDEC.

Entre enero y agosto de 2021, los tres principales destinos de exportación de ropa argentina que concentraron el 82% de las ventas fueron Brasil (32,6% del total), Chile (26,9%) y Uruguay (23%). Sin embargo, los mercados donde nuestras ventas están creciendo con mayor dinamismo son Estados Unidos (+493,7% de aumento en lo que va del año) y México (+410,6%), países que representaron el cuarto y quinto destino de exportación más importantes.

Por otro lado, la fuerte caída de los contagios de COVID-19 verificada en los últimos 4 meses permitió la rehabilitación de una gran cantidad de actividades sociales, lo que impulsa las ventas de indumentaria. De hecho: durante septiembre se registró, por primera vez desde el inicio de la pandemia, un crecimiento de las ventas de ropa en comercios minorista comparado con los niveles registrados en 2019: +6,6% según el último relevamiento realizado por la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME).

A continuación podrán descargar el Semáforo de la Indumentaria – Octubre 2021: CIAI_Semáforo_Octubre2021 

Adriana Morandi, la diseñadora argentina que apuesta por la moda futurista en Milán

Fuente: Perfil ~ Versátiles, atemporales y sustentables. Así son las colecciones de esta creadora que se enamoró de la moda en Italia y hoy vende sus diseños en diferentes ciudades de Europa y Estados Unidos.

Nacida y criada en la ciudad de Rufino, Santa Fe, Adriana Morandi desde muy pequeña sabía que viviría en Europa y trabajaría en la industria del diseño. Lo que nunca se imaginó, después de obtener su título de Diseñadora de Interiores, y luego cursando la carrera de Arquitectura, es que su futuro estaría en la moda.

En el 2003 desembarcó en Milán y sin hablar ni una palabra en italiano, además de verse atraída por los imponentes monumentos, edificios y museos en la capital del diseño, comenzó a explorar el mundo de la moda y a inscribirse en cada curso que encontraba de diseño textil. Al tiempo, decidió comenzar a producir sus propios géneros, y por consiguiente, sus diseños de ropa.

Adriana Morandi
«Los géneros son el puntapié inicial de una colección», afirma Adriana.

¿Cuándo y cómo lanzas tu propia marca de ropa en Milán?

-Fue en 2009 cuando luego de varios cursos que hice para perfeccionarme en moda, decidí por primera vez abrir una tienda con mis diseños, “Tourbillón Store” en Milán.

¿Qué te inspira a la hora de crear tus colecciones?

-Me encanta explorar en los materiales que utilizo, los géneros son el puntapié inicial de una colección. Es como al artista que necesita un lienzo en blanco para comenzar con su creación, a mí las telas me proyectan lo que me gustaría crear con ellas…

-Tus diseños son como piezas de arte, en cuanto a su estructura, diseño, materiales. ¿Creés que esta influencia proviene de tu pasado en el mundo de la arquitectura?

Totalmente. Creo que los diseñadores de moda tienen una fuerte conexión con su lado más íntimo, ya sea con el arte, la música, o cualquier disciplina artística que te mantenga apasionado de trasladarlo a un diseño para lucir.

Siempre me gustaron las líneas rectas, la armonía de las líneas y los colores, los neutros con gran volumen, y todo aquello que trascienda una prenda en sí misma.

Adriana Morandi
Caption

-¿Cuál sería el sello de Adriana Morandi?

Pienso que son los materiales y las técnicas que utilizo para crear los diseños, cuando mezclo aquellas que se llaman justamente telas técnicas (rígidas, opacas, voluminosas), con, por ejemplo, sedas impalpables, luminosas y transparentes.

Es decir, alguien que busca una prenda o diseño de mi marca es alguien que sabe apreciar el material, pero a la vez cada uno de los detalles con los que está diseñado.

Adriana Morandi
Detalles de su nueva colección.

-¿Cómo lograste impactar en públicos tan diversos como italianos, americanos, irlandeses y japoneses?

-Hoy siento que la moda es cada vez más abierta en todo sentido, ya no hay un estilo que corresponde a un tipo de país o de persona. Los diseños que creo son cosmopolitas, versátiles y se adaptan a todo tipo de cuerpo y estética, y creo que ésta es la razón por la que hoy la marca está conquistando diferentes partes del mundo.

Adriana Morandi
«Dreamers», es el título de la colección.

-¿Cuáles son tus proyectos para los próximos meses?

Los diseños de la marca son todos “Made in Italy”, con lo cual nos enfocamos mucho en cuidar cada uno de los detalles y especialmente no generar grandes volúmenes sino más bien piezas únicas o por realizadas por pedidos. Hoy estamos distribuyendo en Holanda, Japón, Estados Unidos, y dentro de muy poco con un shop en Irlanda.

Dentro de muy poco una de las colecciones estará distribuida en una importante cadena hotelera, con lo que esto nos significará un gran salto para la marca. Al igual que un par de propuestas para incursionar en un mercado nuevo para nosotros como el de Dubai.

De vestir a Sarmiento a Luis Scola: la historia de la marca de ropa argentina más antigua

Fuente: Cronista ~ Comenzó dedicándose a los sombreros y bastones y hoy cuenta con indumentaria casual y perfumes. Cómo hizo Giesso para mantenerse durante más de 100 años en el negocio.

Sobrevivir más de 100 años en el mundo de los negocios no es nada fácil. Y más aún si hablamos de transitar las tormentosas aguas de la economía argentina durante tanto tiempo. Sin embargo, una empresa vinculada a la industria de la moda logró hacerlo a base de saber leer el mercado e ir adaptándose en base a los cambios del guardarropa de los argentinos. Se trata de la sastrería Giesso que supo pasar de ser la tienda predilecta de Domingo Faustino Sarmiento a punta de lanza en la industria local con su línea de perfumes y de indumentaria femenina.

Bonficacio Giesso se dedicaba a hacer gorras y sombreros en su Génova natal. Cuando llegó a la Argentina en 1884 abrió su propio local en Buenos Aires. Ahí no solo vendía los artículos de su expertise, sino que también ofrecía camisas finas, gemelos, botones, paraguas y valijas. Su local estaba ubicado sobre la calle Cuyo muy cerca de la casa del sanjuanino Sarmiento. Según cuentan, el ex presidente solía pasar a visitar al genovés para que lo ayudara con el moño de su corbata.

El emprendimiento creció y su fundador cortó cinta de otros tres locales, que le cedió a cada uno de sus hijos. No obstante, solo uno de ellos logró que el negocio prosperara y a partir de su tienda se extendió el legado familiar. Alfredo Giesso tenía su local sobre avenida Corrientes y Cerrito y luego la empresa se extendió con puntos de venta en otras dos avenidas icónicas: Alvear y Santa Fe.

Metamorfosis de moda

De los sombraros pasaron a enfocarse en las camisas finas. La clave de la supervivencia, como explican desde la compañía, estuvo en saber transformarse a tiempo. Por eso en los 50 reformularon el negocio incorporando colecciones de ropa de uso cotidiano y convirtieron su apellido en la marca insignia. Alfredo Giesso falleció en 1996 y lo sucedió su nieta, Ana María Giesso, quien poco después lanzó la línea de ropa femenina de la marca. PUBLICIDAD

Actualmente la firma cuenta con 14 locales a la calle, de los cuales la mayoría están ubicados en territorio porteño. A la indumentaria y sastrería, que se volvió su emblema desde los 90, también le sumaron la perfumería en 2004. Ese año lanzaron su línea Giesso Elementos en asociación con la empresa nacional L’oval que desembolsó cerca de $ 1 millón para desarrollar su portfolio de fragancias.

La marca estuvo a cargo de la vestimenta de la delegación olímpica argentina en 2016 y 2021

Hoy Giesso ya tiene al mando a la quinta generación. «Teníamos claro que había que hacer un traspaso generacional. Y nunca asumimos grandes riesgos porque tuvimos una buen lectura de la Argentina», aseguró Ana María Giesso en 2010. La batuta pasó a su hijo, Mariano Rodríguez Giesso, bisnieto del fundador de la empresa. «Si el negocio no se hubiera transformado, la empresa no existiría más, porque ya nadie compra sombreros o cuellos de camisa», indica el ejecutivo.

A los 17 años, Rodríguez Giesso visitaba fábricas en Italia y el Reino Unido. Luego estudió Economía y en 1985 se sumó a la compañía familiar para hacerse cargo del área de planeamiento estratégico y comercial. Ahora es CEO y presidente. Aunque la firma continúa en manos del clan, en 1998 estuvo cerca de ser vendida tras una oferta del fondo de inversión del grupo Soldati, pero finalmente la rechazaron.

Además de Sarmiento, la marca también se cuelga la medalla de tener entre sus clientes a los principales atletas argentinos. En los Juegos Olímpicos de Rio 2016 y de Tokio 2020 estuvo a cargo de vestir a la delegación nacional que lució sus sacos, pantalones y chalinas. 

Save a Date – Pro. Textil 2021 – 3 de noviembre

Fuente: @fundproteher ~ Estamos orgullosos de anunciar la 17ma edición de la #ProTextil.

La conferencia anual tendrá lugar el miércoles 3 de noviembre, a partir de las 14.30.
La modalidad será presencial (con cupos limitados). Además, se trasmitirá la programación del evento por Streaming en nuestro canal de YouTube y así llegar a todas y todos.

Como nos caracteriza vamos a contar con la participación de industriales, empresarios, dirigentes gremiales, periodistas, autoridades de gobierno, diseñadores, emprendedores, estudiantes y personalidades del sistema científico-tecnológico y académico.

Durante el evento se tratarán temáticas de interés a toda la cadena de valor agroindustrial textil e indumentaria. Entre estas, la agenda productiva del futuro, la estrategia de desarrollo y posicionamiento de la cadena de valor frente a los nuevos paradigmas productivos y tecnológicos y la importancia de contar con una industria nacional y soberana, especialmente para dar soluciones frente a contextos adversos.

En esta ProTextil21 nos proponemos plasmar la potencia de nuestro sector, consolidando este espacio como el intercambio más importante de la región.