Slow Fashion: la transformación que necesita la industria textil 

Fuente: Perfíl ~ Si hablamos de cuidar el medio ambiente, el modelo de negocio actual necesita una modificación. 

El último informe de la agencia de Medio Ambiente Europea asegura que el sector textil de la moda, figura cuarta dentro de las categorías que presionan el uso de materias primas primarias y el agua. Además, está en el quinto lugar por las emisiones de gases de efecto invernadero. Todos estos impactos se producen a lo largo de los procesos involucrados para satisfacer las necesidades de la población, y los países productores son quienes sufren principalmente las consecuencias. En la industria de la moda, sí pretendemos ser más responsables y cuidadosos con nuestro planeta, es necesario pasar de un modelo Fast Fashion a uno de Slow Fashion

Slow Fashion: la transformación que necesita la industria textil 
Slow Fashion: la transformación que necesita la industria textil

El Fast Fashion es un modelo de negocio actual de producción lineal. La moda “rápida” implica una gran extracción de recursos naturales y un gran volumen de producción de prendas y ventas. Este sistema está potenciado por la obsolescencia programada (mala calidad de productos) y la obsolescencia percibida (los cambios constantes de tendencias generan un gran impacto ambiental). Las fábricas que realizan este tipo de productos, priorizan lograr una prenda de bajo costo, sin considerar: la mano de obra descuidada, sin contratos de trabajo y salarios muy bajos, como así también la tierra y ríos contaminados. 

Slow Fashion: la transformación que necesita la industria textil 
Slow Fashion: la transformación que necesita la industria textil

La industria textil está muy segmentada y globalizada, por lo que es muy importante tener en cuenta criterios de sostenibilidad. Si la moda pretende cambiar a un modelo de Slow Fashion, es importante identificar su cadena de producción y conocer realmente dónde se están produciendo sus prendas. La Unión Europea ya está pensando en los criterios que la industria deberá tener en cuenta para lograr objetivos en su agenda 2030. 

Slow Fashion: la transformación que necesita la industria textil 
Slow Fashion: la transformación que necesita la industria textil

Estrategias textiles sostenibles y circulares; un cambio sistémico de modelo de producción y consumo; el aumento de la calidad y durabilidad de las prendas; liberación de micro plásticos provenientes de textiles sintéticos; mejora en la información que se comunica a los consumidores sobre la sostenibilidad medioambiental de los productos; el pasaporte digital de producto con normas y medidas estandarizadas; y la Responsabilidad Ampliada del Productor Textil son algunas de las consideraciones que plantean los líderes europeos para tomar conciencia y ética dentro del sector industrial textil. 

Economía circular: sanciones contra el fast fashion
Slow Fashion: la transformación que necesita la industria textil

Si consideramos estos aspectos de la moda sostenible, el nuevo contexto será un gran impulsor de innovación de procesos y materiales. Gracias al Slow Fashion, la industria tiene por delante una gran oportunidad para avanzar con ética y esperanza.

Metaverso. La tecnología y su impacto en el estilo personal

Fuente: La Nación ~ Participaron más de 60 marcas, artistas, diseñadores y hasta celebrities de la moda con las que se pudo interactuar.

El avance da la tecnología y los ecosistemas digitales 3D están revolucionando el campo de las compras online. De hecho, las ventas a través de cascos de realidad virtual crecieron un 56% entre 2017 y 2021, alcanzando los 2600 millones de dólares el año pasado.

La moda no se quedó afuera de esta revolución. El tradicional Fashion Week que todos los años se realiza en Nueva York se completó con la versión virtual en la que estuvieron presentes las primeras marcas de las distintas capitales del mundo como Londres, Nueva York, París, Copenhague o Milán, desfilando sus últimas colecciones en un mundo nuevo.

El evento fue organizado por Decentraland, plataforma de realidad virtual, creada por argentinos, basada en tecnología blockchain. ¿Los protagonistas? Una mezcla de marcas consagradas y jóvenes creativos que ya venden sus diseños en el metaverso. Desde Dolce & Gabbana a Tommy Hilfiger, Philipp Plein, Etro, Hogan, IKKS, Elie Saab, Guo Pei, Imitation of Christ, Nicholas Kirkwood, Dundas, o Estee Lauder, la única firma de belleza incluida que ha creado para la ocasión un NFT junto a la artista Alex Box. La española Mango también ha recurrido al arte en NFT para su primera aventura en el metaverso y expuso obras creadas por el artista Farkas. Mientras que el diseñador, Giuseppe Zanotti puso a disposición de los asistentes 500 pares de una edición limitada de su zapatilla Cobras.

En el Metaverso Fashion Week participación de más de 60 marcas, artistas y diseñadores unidos en un mismo espacio digital para presentar sus creaciones
En el Metaverso Fashion Week participación de más de 60 marcas, artistas y diseñadores unidos en un mismo espacio digital para presentar sus creaciones

En el evento que contó con la participación de más de 60 marcas, artistas y diseñadores unidos en un mismo espacio digital para presentar sus creaciones también se presentaron casas de moda emergentes del mundo digital.

En Rarible Street los usuarios podían encontrar un espacio inspirado en las calles de Nueva York con pop-up stores digitales como Perry Ellis.

Fueron cuatro días de desfiles, fiestas, conferencias y compras. En el Metaverse Fashion Week, se podía participar de conferencias con protagonistas de la moda. También estuvieron las famosas “after-parties”, no faltó nada, hasta el “street style” estuvo presente con las nuevas tendencias.

Es interesante preguntarse por qué las marcas de lujo hoy están prestando atención al Metaverso. En principio, la respuesta es porque podría ayudar a ampliar su mercado en más de un 10% para el 2030.

Desde mi experiencia personal, no podía dejar de sumergirme en la experiencia, ya que la tecnología y la moda son mis dos pasiones. Mi avatar estuvo vestido con ropa elegida entre las pocas opciones que ofrecía el sitio de forma gratuita y la verdad, es que no me sentí identificada para nada con mi elección.

Hoy en día mucho no me interesa como luce mi avatar, pero reconozco que invertiría algunos pesos en mejorar mi apariencia virtual, por lo menos para verme mejor, ya que no me siento identificada ni cómoda. Así me sentí, fue como si hubiera ido a un desfile en forma presencial con un look que no me representa.

Las personas que participaron se registraron, crearon un avatar y lo lookearon entre las opciones gratuitas o pagas
Las personas que participaron se registraron, crearon un avatar y lo lookearon entre las opciones gratuitas o pagas

Pero ese es mi caso puntual, la idea en realidad en el metaverso es que uno tiene la libertad de ser quien quiera: hombre, mujer o lo que se te ocurra porque es un lugar virtual donde interactuamos social y económicamente con avatares, viviendo experiencias inmersivas.

Ahora las preguntas que me hago son: ¿Cómo me quiero ver en este mundo paralelo? ¿Qué imagen quiero transmitir virtualmente? Cómo vamos a convivir con nuestro otro yo y con el de los demás?

No hablamos de futuro: el cambio de paradigmas es actual: está sucediendo, y en un tiempo no muy lejano veremos las consecuencias y los nuevos efectos.

Clara Pinto: la diseñadora argentina que se hizo pasar por cocinera para pagar las cuentas en Londres y hoy revoluciona la moda

Fuente: La Nación ~ ( @laclarapinto ) Esta diseñadora de 32 años, que nació en San Isidro, ya se codeó con gente del staff de las marcas más conocidas y eligió alejarse de la industria por considerarla un tanto efímera y frívola; ahora presentó sus diseños en la London Craft Week, con más de 250 creadores del mundo.

Clara Pinto aún se acuerda del día que lloró de felicidad, sola, tirada en la escalera de su casa en Londres. Todavía no tenía amigos en la capital inglesa a la que llegó para insertarse en el mundo de la moda hace casi siete años y en la que, tantas otras veces, había llorado de dolor.

Se le caían las lágrimas porque por primera vez, a los 25 años, conseguía que una página local publicara su trabajo, después de mandar cientos de mails y de googlear casas fashion cada vez que salía de la carnicería que vendía comida thai, donde trabajaba porque le mintió al dueño y le aseguró que era cocinera. En realidad, solo sabía preparar las recetas porque las leía a escondidas en el baño del local y porque recordaba las veces que le había hecho comida tailandesa a sus amigas en la Argentina. No le importaba el pequeño engaño. Necesitaba el dinero sí o sí para quedarse hasta que llegara ese correo que le abriera las puertas a un mercado laboral exclusivo.

Ahora que ya se codeó con gente del staff de las marcas más conocidas del mundo y que eligió alejarse de la industria por considerarla un tanto efímera y frívola, esta diseñadora de moda de 32 años, que nació en San Isidro y a la que le importa más el textil que la forma, hace mella en la moda europea.

Clara Pinto tiene 32 años y nació en San Isidro
Clara Pinto tiene 32 años y nació en San IsidroSebastián Kapfhammer

En un estilo que define “entre fashion y craft [artesanal]”, su sello son las técnicas artesanales de fabricación a mano de esos materiales que decantan en originales y coloridas prendas. Esa cosa propia y distintiva que para ella no es un talento porque no cree en eso de ser talentosa. “Para mí, el talento es trabajo”, afirma.

En su versatilidad se conjugan las risas por la anécdota de la carnicería y por la época en la que trabajó como administrativa en un taller mecánico para pagar sus estudios con la sofisticación de la única argentina que participó de la London Craft Week, una reconocida iniciativa que terminó el domingo y que desde hace ocho años reúne en mayo a más de 250 creadores, diseñadores, marcas y galerías de todo el mundo en distintas ubicaciones de Londres.

Clara Pinto dice que su “pequeño nicho” es el de los fashion-forward
Clara Pinto dice que su “pequeño nicho” es el de los fashion-forwardSebastian Kapfhammer

Pinto utiliza el agua para describir dos situaciones. Dice que su paso por el Instituto de Educación Superior en Diseño ABM, en Buenos Aires, después de abandonar la Facultad de Diseño de la UBA, fue susmaller point, su “lago pequeño”, donde pudo potenciar las técnicas de creación manual y conocer a su mentora: la artista y diseñadora Delia Cancela. En cambio Londres, adonde llegó apenas se graduó, fue en un principio un “baldazo de agua”, pese a que ahora agradece ese trance y todo lo que la ciudad le dio.

A través de una red que tendió luego de sus primeras publicaciones, llegó a trabajar de asistente en London Fashion Week, la semana de la moda que junto a la de Nueva York, Milán y París crea el circuito de las pasarelas que nuclean a diseñadores y modelos más reconocidos, a los aficionados y a la prensa.

“Trabajé un tiempo en Fashion Week y me cansé. No entendía la cultura, veía la poca importancia que le daban a la vida personal, cómo se relacionaban con sus familias. Yo, muy argentina. Fue un choque cultural. Me pasaba de trabajar hasta las 3 de la mañana, hacer la presentación de la colección y después, al otro día a todos se les borraba la memoria al otro día. Nadie sabía qué pasaba, si se vendía o no [la colección]”, asegura Pinto en diálogo con LA NACION y agrega: “Para mí es importante el trabajo que se le pone a la textura y a la materialidad. Entonces dije: ‘Chau, me voy a hacer lo mío. No quiero esto para mi vida’.

"La gente quiere vestir a la persona que es cool, pero hay que vestir a la gente que hace las cosas bien", dice Clara Pinto
«La gente quiere vestir a la persona que es cool, pero hay que vestir a la gente que hace las cosas bien», dice Clara Pinto Ezequiel Velazques

En un intento por volver al barro, al arte que su madre -que ahora vive en Hawái y es su soporte emocional- le inculcó de pequeña, y que ella estudió en cursos y museos pero decidió aplicar a la moda, viajó a buscar materiales a Islandia e hizo base en una escuela textil de mujeres. “Estuve unos meses. Recolecté lana islandesa, pelo de caballo, fui al matadero y pedí que me trajeran las colas… Me las traían llenas de carne y de sangre, y me la banqué. Aprendí un montón”, relata Pinto.

Lana y pelo de caballo de Islandia, dos materiales que utilizó Clara Pinto en sus textiles
Lana y pelo de caballo de Islandia, dos materiales que utilizó Clara Pinto en sus textiles Clara Pinto

Ya en Londres de vuelta, con todos esos materiales recolectados y sus técnicas artesanales en el centro de la escena, aplicó y quedó en Sarabande, la fundación creada por el fallecido Lee Alexander McQueen quien, además de tener su propia marca, ofició de director creativo de Givenchy. “Fue increíble, te presentan a todo el mundo, el director creativo de Dior te abre la puerta, fue un flash”, cuenta Pinto. Esa pertenencia le dio visibilidad para ser seleccionada y tener un lugar gratis en London Craft Week.

“Nada se iba a interponer entre el desfile y yo”, pensó cuando trabajó “a pulmón” con otras 15 personas que colaboraron con ella “por amor al arte y al proyecto”. Parte de la colección Bioplastics and Wool,que presentó en la casa del embajador de este país en Londres, la creó en la Argentina con la ayuda de “los Gabys”: el zapatero Gabriel González y la costurera Gabriela Sánchez.

El zapatero Gabriel González y la costurera Gabriela Sánchez trabajaron con Clara Pinto en la Argentina para crear su colección de la London Fashion Craft
El zapatero Gabriel González y la costurera Gabriela Sánchez trabajaron con Clara Pinto en la Argentina para crear su colección de la London Fashion CraftClara Pinto

“Está todo bien con vivir en otro país, pero cuando estás con el mismo idioma y te manejás igual a la hora de trabajar… Tenía que hacer lo imposible para esa presentación y se logró con ese amor de la Argentina”, reflexiona la diseñadora sobre su puesta en London Craft Week, donde la lana orgánica británica, la sastrería tradicional y los bioplásticos se conjugaron para confeccionar “formas simples y urbanas”, como tapados y puffer jackets, algo que Pinto nunca había creado.

“Quise introducir formas más simples. Antes hacía cosas bellas, pero la gente no podía comprarlas o no sabía para qué usarlas. Entonces pensé en simplificar. Me inspiré en un videojuego que tenía de chica y que me encantaba por sus colores. Pensé: ‘Estoy en un buen momento, ¿por qué no me inspiro en eso?’. Y funcionó perfecto”, dice.

Su puesta en la London Craft Week tuvo como protagonistas a la lana orgánica británica, la sastrería tradicional y los bioplásticos
Su puesta en la London Craft Week tuvo como protagonistas a la lana orgánica británica, la sastrería tradicional y los bioplásticosVicky Polack

En un contraste con el mundo de la industria, asegura que a ella sí le interesa forjar un vínculo entre los compradores y sus prendas. “Capaz hago una o dos colecciones por año, pero con tranquilidad. Todos estos materiales llevan un montón de tiempo de trabajo. Me interesa que duren las prendas y que la gente sepa la historia detrás, no que sea solo algo de moda. No seguí ningún trend en esta colección. No me copio de nadie, lo inserto en el mercado de alguna forma, pero no sigo modas”, explica.

Pinto además acota que cada ciudad tiene lo suyo y que en Londres hay mercado para los “pequeños nichos”. El suyo, cuenta, es el de los fashion-forward: “Gente de todas las edades, hombres y mujeres, porque no está pensado con género. Gente que se divierte y forma su propia personalidad a través de la vestimenta. Distinguir un cliente es muy fácil, es gente muy curiosa. Para querer tener una prenda así, tenés que relacionarte con la prenda, es gente que es un poco arriesgada”.

Clara Pinto es una artista de Sarabande, la fundación que ayuda a talentos, creada por el fallecido Lee Alexander McQueen
Clara Pinto es una artista de Sarabande, la fundación que ayuda a talentos, creada por el fallecido Lee Alexander McQueen Demian Dupuis

Ahora que todos la aplauden y tiene la atención, dice que es un momento importante para “dar luz a las cosas buenas del ser humano”. Para potenciar el trabajo en equipo y lo artesanal. Para dejar atrás lo superficial y apuntar a lo colaborativo.

Mientras, revela a quiénes le gustaría vestir en la Argentina y ya tiene a su elegida: la artista y conductora Flor de la V, además militante por la inclusión. También piensa en Moria Casán, afirma que ambas la inspiran.

“La gente no se da cuenta de lo que hizo Flor de la V, es revolucionario. La gente quiere vestir a la persona que es cool, pero hay que vestir a la gente que hace las cosas bien”.

Así es como el futuro de la moda toma prestado el pasado

Fuente: Clarín ~ Las cuentas de archivo contienen mucho más que nostalgia; ofrecen una ventana a la creatividad que puede ser aprovechada por la próxima generación de diseñadores.

Los collages de carteles, recortes de revistas y Polaroids que a menudo cubrían las paredes de los dormitorios de los adolescentes en los primeros años insinuaban lo que la generación más joven consideraba «genial» en ese momento, muy probablemente, una celebridad, banda, película, artista o diseñador .

Hoy, usuarios con conocimientos digitales replican ese mismo nivel de obsesión en Instagram a través de páginas de fans y apoyo ferviente. Al menos eso es lo que hizo Ketevan Gagoshidze, de 22 años, cuando creó @datewithversace por primera vez en 2018, una cuenta totalmente dedicada a documentar su fascinación por los recuerdos digitales de la casa de lujo italiana que ha coleccionado a lo largo de los años.

Pensemos: recortes de entrevistas con perlas de sabiduría del propio fundador Gianni Versace, editoriales de los años 90 con supermodelos originales como Naomi Campbell y Linda Evangelista representando diseños que ahora solo están disponibles en sitios web de reventa vintage, y videos granulados, pero visiblemente elegantes, de sus desfiles, de una época en la que no existían las transmisiones en vivo.

Para poblar su feed, Gagoshidze, que reside en Tbilisi, Georgia, recorre Internet por todos lados en busca de reliquias de Versace que alimentan su nostalgia por los momentos que tuvieron lugar antes de que ella naciera. “En la moda, necesitas conocer el archivo, porque contiene toda una vida”, le dice a ELLE.com. “Todo lo nuevo es algo viejo”.

Date with Versace es solo una de las muchas cuentas de archivo en Instagram que personifican este sentimiento impulsado por el pasado. Seleccionados por fanáticos de la moda, son el equivalente gramatical de los libros de historia que son devorados por nativos digitales y, en algunos casos, por expertos de la industria e incluso de la propia marca.DR

La única regla es que no hay reglas; los curadores no están obligados a publicar todos los días, y mantienen el control total sobre qué y cuándo publicar. Estas cuentas de archivo no se basan en asociaciones pagadas o patrocinios con la marca. Cada página funciona como una cápsula del tiempo digital construida con entusiasmo.

«Si lo pensás bien, [las cuentas de archivos de moda] siempre existieron de alguna forma, en Tumblr, y antes de eso, en álbumes de recortes y diarios», dice John Matheson, el curador detrás de @McQueen_Vault , que describe como un “Collage social de Alexander McQueen”. Agrega: “Instagram fue un paso evolutivo obvio, y ahora incluso está migrando a TikTok. Es solo cuestión de tiempo antes de que evolucione el medio actual en el que existe; es un espíritu de la época de lo que está sucediendo en ese momento”.

Si bien su tributo online solo se realizó en 2018, Matheson es un ferviente seguidor del trabajo de McQueen desde 1996, cuando vio por primera vez uno de los espectáculos más prolíficos del irreverente diseñador británico.

Actualmente, Matheson pasa sus días compartiendo los mismos recursos para ayudar a las instituciones superiores con su investigación de antecedentes. De hecho, consultó sobre una próxima exposición del trabajo de McQueen en el Museo de Artes del Condado de Los Ángeles (LACMA), que se inauguró el mes pasado.DR

«McQueen no es solo un momento en las redes sociales o una publicación para mí», dice con naturalidad. “Él defendió firmemente quién era en la industria: un hombre gay que iba en contra de las normas. Era en gran medida el desvalido y peleaba la lucha por la resistencia. Muy pocos poseen su magnetismo.”

Al igual que McQueen, muchos de los maestros pioneros de la alta costura nos dejaron desde entonces. La ausencia de Thierry Mugler, Virgil Abloh, Albert Elbaz y Karl Lagerfeld dejaron un vacío inconfundible en la industria; obligándonos a pasar página en un capítulo icónico de lo que alguna vez fue. La frase, «Nunca habrá otro como vos» precede a la mayoría de los tributos en su honor, lo que indica la magnitud de la pérdida irremplazable. Tal vez los relatos de archivo llenen inconscientemente parte de ese vacío al recordar una época. Durante un tiempo de pérdida, brindan un faro de familiaridad y comodidad, algo a lo que aferrarse en el huracán de novedades que inunda nuestros feeds.

“Es importante que la próxima generación sepa que personalidades como Karl Lagerfeld y Lee Alexander McQueen estuvieron aquí”, dice Rodrigo Valderrama, estilista y entusiasta de John Galliano, quien articula su fanatismo por la moda a través de @diorinthe2000s . Hablando desde Chile, el joven de 24 años se ríe por teléfono mientras reflexiona sobre los orígenes mundanos de su cuenta en 2016. «La memoria de mi teléfono estaba al máximo de su capacidad, principalmente gracias al millón de imágenes guardadas del tiempo de John Galliano en Dior», dice. “Necesitaba transferirlos a otro lugar, así que comencé a publicar mi colección de archivos en Instagram. No tenía intención de construir una narrativa, pero simplemente explotó”.

Ryan McMahon, el joven de 25 años detrás de @chanel_archives, adopta un enfoque similar. “Comencé esta plataforma para dar una idea de las colecciones menos cubiertas de Chanel, o las que no eran tan accesibles como los desfiles de mediados de los 90”, dice. “Me resulta más atractivo cuando la gente quiere conocer la marca y no solo la sigue para ver ropa bonita. Incluso si no te interesa la moda, siempre hay algo que puedes llevarte después de ver un desfile de Chanel”.

Las páginas de archivo siempre servirán como una ventana al pasado, pero eso no niega su relevancia actual en el ecosistema en constante evolución de una marca de moda.

Con el pie trasero firmemente plantado en el legado y el pie delantero mirando hacia el futuro, el acto de archivar genera un impulso cultural para la marca en la era digital y, al mismo tiempo, honra sus raíces.

Facebook se une con la moda italiana para crear prendas inteligentes

Fuente: Perfil ~ Del concepto Net-a-Porter al Meta-Porter se habló en la reunión del fundador de Meta y un grupo de empresarios de la moda italiana.

Mark Zuckerberg se reunió con un grupo de empresarios de moda en Milán para hablar sobre las nuevas estrategias vinculadas al metaverso. El concepto Meta-Porter fue el objetivo de la reunión.

DEL NET-A-PORTER A META-PORTER

Federico Marchetti, fundador y director del grupo de moda italiano Yoox, publicó una foto con la descripción Meta-Porter. La reunión que se llevó a cabo en Milán, contó con la participación de Zuckerberg y un grupo de empresarios italianos.

Facebook moda inteligente
Empresarios italianos @federicomarchetti

Entre los asistentes se destacaron directivos de firmas como Diesel, Ferragamo, Prada y Net-a-Porter.

El concepto listo para usar que relaciona a la moda con Facebook, viene de la mano del último lanzamiento de la compañía y sus anteojos de sol inteligentes que lanzaron de la mano de Ray Ban.

Aunque se desconocen los detalles sobre la reunión del director y fundador de Meta con los empresarios italianos, se conoció que el tema central fueron las prendas listas para llevar con la tecnología inteligente.

La diseñadora argentina Clara Pinto brilla con sus creaciones en el London Craft Week

Fuente: Télam ~ Con un estilo que celebra las técnicas artesanales de fabricación a mano, logró destacarse en Londres y hoy tiene una propia marca con su nombre en la que presenta su colección en homenaje a la lana orgánica británica, la sastrería tradicional y los bioplásticos degradables.

Con un estilo que celebra las técnicas artesanales de fabricación a mano, Clara Pinto, la diseñadora argentina que logró destacarse en Londres y hoy tiene una propia marca que lleva su nombre, presenta su colección en el London Craft Week que inaugura hoy en la capital britanica rindiendo homenaje a la lana orgánica británica, la sastrería tradicional y los innovadores bioplásticos degradables.

Invitada por el London Craft Week, Pinto es la única diseñadora argentina que participa en la edición 2022. Por estos días presenta su colección en la residencia del embajador argentino en Londres, que abrió sus puertas una vez más a los artistas y emprendedores argentinos.

Este año el festival de diseño se lleva a cabo desde hoy y hasta el 15 de mayo en alrededor de 200 ubicaciones de Londres e incluye un programa de 300 eventos que exhiben el trabajo de más de 400 creadores independientes de 25 países diferentes.

Nacida en una familia de bordadores y comerciantes textiles, Pinto se introdujo desde muy temprana edad en el mundo de las lentejuelas, los abalorios y los colores. Luego se formó en diseño textil y bellas artes en Buenos Aires y trabajó durante varios años en casas de moda de lujo antes de crear su propia marca de prêt-à-porter en 2019, a la vez que se convirtió en artista residente de Sarabande, la fundación que creó el fallecido diseñador Lee Alexander McQueen para ayudar a talentos sin recursos

La diseñadora llegó hace seis años a Londres, donde presentó su trabajo a un grupo de curadores y fue seleccionada como una de las diseñadoras innovadoras del año.

Para crear esta colección que presenta en el marco del London Craft Week fusionó junto a su equipo mundos antagonistas y diseñó una exposición inspirada en los gráficos de videojuegos de bloques de colores de principios de la década de 2000 y en los procesos orgánicos que implica trabajar con lana cruda.

«La responsabilidad social también es algo en lo que yo creo, que es el no consumo. Lo que hago es hacer siempre algo extra para que la gente ame su prenda y la cuide y la use durante mucho tiempo»

Clara Pinto

«No me gusta teorizar tanto sobre la procedencia, pero está inspirada más que nada en un videojuego y también en mi progreso textil y en las lanas y los textiles de cada región. Me interesa el vestir que tiene que ver con ropas que te empoderan, te hacen sentir bien, te divierten, que son más utilizables y duraderas, no tanto la alta costura», dice en una entrevista con Télam.

«Me inspiré en la primera versión de un videojuego que se llama Spyro, el dragón, de la Play Station. Fui en búsqueda del primer juego que me remitió y me trasladó a ese espacio de fantasía, donde hay cristales, colores muy fuertes, mágicos. Me trasmite alegría», detalla.

Según la diseñadora, es la primera vez en su vida que está creando «desde un lugar de felicidad», investigando y reinterpretando las tradiciones en el uso sobre la lana con un toque artesanal y auténtico, visto desde sus ojos como «algo divertido y bello».

En su colección, Pinto incluyó abrigos y chaquetas a medida con intervenciones de lana orgánica teñida de forma natural, bioplásticos de almidón de maíz y sus característicos vestidos bordados de fieltro con colores brillantes y formas decontracturadas.

La colección abarca además una línea de joyería de perlas irregulares de agua dulce con bio-resina realizada en colaboración con la artista y diseñadora de joyas Sara Chyan.

La diseñadora resaltó el diseño de la pasarela que también se inspiró en la estética de los videojuegos de principios de la misma época, donde la escenógrafa Kamola Askarova y los ingenieros de iluminación Javier Velázquez Traut y Catalina Joy Ansaldi, crearon en la residencia del embajador argentino, un ambiente de fantasía de colores con los materiales naturales que se unen al mundo digital.

Pinto y el equipo que particip de la London Craft Week
Pinto y el equipo que participó de la London Craft Week.

«Esta es mi primera colección prêt-à-porter para insertarme en un mercado más comercial y es mi primera vez en el Festival. Yo no tenía dinero para financiarlo y me contactaron del London Craft Week para ofrecerme un lugar gratis», relata.

A partir de esa invitación, detalla cómo comenzó a escalar un sueño que se está haciendo realidad casi sin inversión. Pinto tampoco escapa a la responsabilidad social actual con el medio ambiente e intenta con mucho esfuerzo e investigación, encontrar materiales que sean sustentables y sobre todo conocer su procedencia y quienes los producen.

Pero más que nada, asegura que su responsabilidad tiene que ver con la durabilidad y el uso de sus prendas. «La responsabilidad social también es algo en lo que yo creo, que es el no consumo. Lo que hago es hacer siempre algo extra para que la gente ame su prenda y la cuide y la use durante mucho tiempo», sostiene.

En ese sentido, considera a la industria de la moda como «avasallantemente» peligrosa. «Todo el comportamiento del consumo debe cambiar para empezar. La verdad es que la gente a veces la gente no tiene dinero para un producto tan caro y eso se tiene que revertir de cómo se compra y cuánto dura», subraya.

En ese sentido, Pinto dice que está tratando de dejar de usar un plástico como el polyester, pero todavía, -se sincera- no tiene los medios para generar ese nivel de calidad sin comprometer su creatividad. «Con cada colección voy dejando cosas atrás. Antes trabajaba con residuos de plásticos, pero ahora trato de no usar algo que impacte tanto. La lana es maravillosa y degradable», resalta.

La diseñadora destaca además la residencia del embajador argentino en Londres como como «un edificio impresionante» y eso es lo que significaba «Spyro» para ella.

La pasarela también incluye un montaje de luces espectacular y la música de un diseñador español. Se trata de Pau Silez Lezcano, que ahora está en Argentina estudiando una maestría en la Universidad Tres de Febrero, quien le diseñó una pieza sonora singular.

Desde tejidos clásicos hasta trajes monocromáticos holgados: las prendas que más se usarán esta temporada

Fuente: Infobae ~ Con una propuesta que pone el foco en las prendas utilitarias, oversize y esenciales, Yagmour sorprende con una colección que invita a vivir un invierno renovado, libre y con mucho estilo. Los atuendos y colores que serán furor en la época más fría del año.

Yagmour lanzó “Refresca”, su nueva colección otoño/invierno 2022, y sin dudas te van a dar ganas de descubrirla. Pensada para mujeres urbanas y audaces en busca de nuevos desafíos que año tras año se renuevan con looks clásicos sin dejar de incorporar un toque de tendencia y moda, la propuesta pone el foco en las prendas utilitarias, oversize y esenciales.

María Laura Gregoriadis, directora de Caballito Shopping Center (Av. Rivadavia 5108) nos invita a conocer la nueva temporada de la reconocida marca de moda argentina. “El local, con entrada independiente sobre la imponente Avenida Rivadavia, es -sin dudas- uno de los más amados del shopping”, asegura.

Ya lo vimos en la campaña de lanzamiento de temporada que mostró a cuatro mujeres creativas, cada una con su propia fuerza e identidad, que se reinventan, se mueven, y buscan las mejores versiones de sí mismas. Por eso, en esta nueva temporada, la marca busca profundizar este camino con una colección de prendas que le ofrecen a todas las mujeres la posibilidad de renovarse, manteniéndose fieles a ellas mismas, y reflejando su propia personalidad.

Mangas victorianas, detalles de bordados, texturas diferenciadas y volados se suman a esta propuesta como detalles que hacen la diferenciaMangas victorianas, detalles de bordados, texturas diferenciadas y volados se suman a esta propuesta como detalles que hacen la diferencia

En la colección podemos identificar tres tendencias muy presentes. En primer lugar, encontramos ciertos guiños de un romanticismo folk en prendas donde predominan los colores y tonos brillantes. Con una paleta variada de azules, celeste, coral y verde para poder componer estampados full print de ­flores que resaltan la femeneidad. Mangas victorianas, detalles de bordados, texturas diferenciadas y volados se suman a esta propuesta como detalles que hacen la diferencia.

Se trata de una propuesta que pone el foco en prendas cómodas, agradables al tacto, con múltiples tejidos con caída, abrigos envolventes y trajes monocromáticos holgadosSe trata de una propuesta que pone el foco en prendas cómodas, agradables al tacto, con múltiples tejidos con caída, abrigos envolventes y trajes monocromáticos holgados

También vemos una colección que incorpora muchos recursos funcionales que remiten a lo utilitario. La propuesta que pone el foco en prendas cómodas, agradables al tacto, con múltiples tejidos con caída, abrigos envolventes y trajes monocromáticos holgados. Las prendas utilitarias, oversize y esenciales son un must y se combinan con detalles que adquieren carácter o dan un brillo sutil como bordados y apliques, siendo parte del deseo de volver a brillar.

Aceptando que habrá factores climáticos y sociales que están fuera de nuestro control, vemos con fuerza una tercera tendencia que refuerza la necesidad de abrigo y comodidad Aceptando que habrá factores climáticos y sociales que están fuera de nuestro control, vemos con fuerza una tercera tendencia que refuerza la necesidad de abrigo y comodidad

Por último, aceptando que habrá factores climáticos y sociales que están fuera de nuestro control, vemos con fuerza una tercera tendencia que refuerza la necesidad de abrigo y comodidad. Se plasma en una paleta de colores industrial y futurista en géneros con superficies acolchadas que se extienden más allá de la ropa exterior para proporcionar a la usuaria una sensación de cautela y refugio. Se destacan los abrigos con pieles de pelo corto, parkas y puffers en colores.Trasversal a toda la colección encontramos una amplia propuesta de jeans con una variedad de modelos denim, que se destacan por su confort y sus telas flexiblesTrasversal a toda la colección encontramos una amplia propuesta de jeans con una variedad de modelos denim, que se destacan por su confort y sus telas flexibles

Trasversal a toda la colección encontramos una amplia propuesta de jeans con una variedad de modelos denim, que se destacan por su confort y sus telas flexibles. Entre los diferentes cortes destacamos los modelos Mom y Wide Leg por ser las estrellas de la temporada, y sus clásicos como Skinny, Oxford, Slim, Flare y el Mama Confort.T odos son de excelente calidad e ideales para combinar con camisas, remeras o sweaters. Seguro querés llevártelos todos.

La colección de Yagmour se complementa con sus infaltables clásicos, que cada temporada se renuevan y se vuelven aliados imprescindibles de cualquier guardarropasLa colección de Yagmour se complementa con sus infaltables clásicos, que cada temporada se renuevan y se vuelven aliados imprescindibles de cualquier guardarropas

Por último, la colección de Yagmour se complementa con sus infaltables clásicos, que cada temporada se renuevan y se vuelven aliados imprescindibles de cualquier guardarropas. Camisas, remeras y sweaters que se compran una vez y pueden durar para siempre como fondos de armarios.Camisas, remeras y sweaters que se compran una vez y pueden durar para siempre como fondos de armarios, son solo algunos de los grandes pilares de la colecciónCamisas, remeras y sweaters que se compran una vez y pueden durar para siempre como fondos de armarios, son solo algunos de los grandes pilares de la colección

Además durante este mes, del 9 al 13 de mayo, Yagmour Caballito, hará una acción especial exclusiva que incluirá un 25% de descuento en toda la colección (excepto jeans, línea beauty y marcas amigas) acumulable con 3 cuotas sin interés, a través del programa Ahora 3. Este descuento se aplicará en forma inmediata al momento de pagar, con un mínimo de compra de $10.000. Para seguir disfrutando más y más.

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Met Gala 2022: Verónica de la Canal es la única diseñadora argentina en el famoso evento de moda

Fuente: VíaPaís ~ Esta noche se realiza uno de los encuentros más importantes en la moda internacional y un diseño argentino hará presencia.

Este lunes 2 de mayo llega la Met Gala 2022, uno de los eventos de moda más importantes a nivel internacional. Argentina tendrá como única representante a Verónica de la Canal, quien creó un diseño especial según el dress code de este año.

Sin embargo, la argentina no será la única latinoamericana en la famosa alfombra roja de Nueva York, también participan con sus creaciones María Ponce de México y Juan Pablo Socarrás de Colombia.

Un diseño de Verónica de la Canal estará en la Met Gala 2022.
Un diseño de Verónica de la Canal estará en la Met Gala 2022.

Cómo es el diseño de Verónica de la Canal para la Met Gala 2022

El diseño producido por Verónica de la Canal fue presentado a través de un video que estuvo acompañado de la música de Kristhyan Benítez, un pianista clásico ganador del Latin Grammy 2021 como “Mejor álbum de Música Clásica”.

Un estilo musical que encajó perfectamente con el look, ya que De la Canal se basó en el estilo barroco dentro de su interpretación del tema de este año.

Cuál es el tema de este año en la Met Gala 2022

El tema elegido para que los invitados de la gala luzcan este año está basado en la consigna “En Estados Unidos: una antología de la moda”. Además, el código de vestimenta será el “Gilded Glamour” o glamour de la Edad Dorada de Estados Unidos, específicamente en Nueva York.

Billie Eilish deslumbró en la Met Gala 2021 con su vestido.
Billie Eilish deslumbró en la Met Gala 2021 con su vestido.

Cómo ver la alfombra roja de la Met Gala 2022

Como ya es costumbre, la alfombra roja puede ser vista desde Latinoamérica a través del canal E!. El evento comenzará a las 19 horas Argentina. Seguramente, el evento sea retransmitido a través de la cuenta de Youtube del mismo canal.

Megan Fox a su entrada a la "Met Gala 2021".
Megan Fox a su entrada a la «Met Gala 2021».

MET Gala 2022: ¿cuándo es y cuál es el tema del evento de moda más importante del mundo?

Fuente: La Nación ~ Te contamos todo lo que tenés que saber sobre una de las pasarelas más icónicas de la industria.

Primero que todo, aclaremos qué es y por qué es tan importante este evento. La Gala del MET es una velada, que se celebra el primero lunes de mayo de cada año, para inaugurar la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Para celebrar la exposición de primavera, todos los invitados se visten de acuerdo a la temática propuesta para la ocasión. A lo largo de los años, esta gala se ha vuelto mítica.

-- AFP PICTURES OF THE YEAR 2021 --

US socialite Kim Kardashian arrives for the 2021 Met Gala at the Metropolitan Museum of Art on September 13, 2021 in New York. - This year's Met Gala has a distinctively youthful imprint, hosted by singer Billie Eilish, actor Timothee Chalamet, poet Amanda Gorman and tennis star Naomi Osaka, none of them older than 25. The 2021 theme is "In America: A Lexicon of Fashion." (Photo by Angela WEISS / AFP) / AFP PICTURES OF THE YEAR 2021
— AFP PICTURES OF THE YEAR 2021 — US socialite Kim Kardashian arrives for the 2021 Met Gala at the Metropolitan Museum of Art on September 13, 2021 in New York. – This year’s Met Gala has a distinctively youthful imprint, hosted by singer Billie Eilish, actor Timothee Chalamet, poet Amanda Gorman and tennis star Naomi Osaka, none of them older than 25. The 2021 theme is «In America: A Lexicon of Fashion.» (Photo by Angela WEISS / AFP) / AFP PICTURES OF THE YEAR 2021ANGELA WEISS – AFP

Pequeña historia del MET Gala

La Gala del Met se celebra desde 1948, siempre con fines benéficos, y su primera fecha, que tuvo lugar en el Rainbow Room del Rockefeller Center, se llamó “La Fiesta del Año” dando una pista de lo que significaría en la historia e industria de la moda americana.

Desde la década del 90 esta gala es copresidida por la emblemática ex editora de Vogue, Anna Wintour. Y las controversias no tardaron en llegar. Desde diseñadores en huelga por no ser incluidos en ciertas muestras, temáticas que despertaban la crítica social, por estar al límite de una comunicación racista, hasta la muy viral actuación de Madonna, en 2016, exhibiendo su cola y sus pechos, como una declaración política y social.

Los expertos en la industria y los fashionistas atentos saben que siempre sucede algo interesante alrededor de este evento que ya tiene más de 70 años en Nueva York.

La actriz Indya Moore en la Gala del Met 2021, en el Museo Metropolitano de Arte
La actriz Indya Moore en la Gala del Met 2021, en el Museo Metropolitano de ArteANGELA WEISS – AFP

MET Gala 2022: cuál es la temática

Este año el Upper East Side de Manhattan está de fiesta. Nuevamente la moda americana es la temática elegida. El Gilded Glamour o glamour de la Edad Dorada de Estados Unidos, específicamente de la ciudad de Nueva York, es la consigna para esta gala, que dará lugar a la exposición “In America: An Anthology of Fashion”.

Esta temática genera mucha expectativa en la alfombra roja, ya que los vestidos deslumbrantes serán protagonistas. Para el dress code de este año se espera mucho dorado, brillos y exuberancia propia del jet set americano de la época.

Estarán presentes los personajes más emblemáticos de la televisión, el cine, la música, la moda y el deporte. Y, como cada año, el MET Gala tiene diferentes coanfitriones de lujo que ayudan con el evento. En esta ocasión, los grandes anfitriones del evento son Blake Lively, junto con su marido, Ryan Reynolds y serán acompañados, también, por Regina King y Lin-Manuel Miranda.

En las redes oficiales se podrán seguir el minuto a minuto de la alfombra roja y todos los detalles de lo que sucederá en el esperado evento del lunes 2 de mayo.