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En el año de su centenario, Perramus presenta su nueva colección Primavera Verano 2023 afianzando su concepto “Born To Care»

4 octubre, 20224 octubre, 2022 infotextil

Fuente: @perramusoficial – La primavera y el verano nos reencuentran con momentos que se convierten en imborrables y que por su importancia queremos cuidar para siempre.

Es por eso que Perramus la tradicional marca de impermeables con presencia en la Argentina desde 1922, está presentando su nueva colección y campaña Primavera Verano 2023 en la que rescata la energía de esos momentos únicos.

Esta campaña está en línea con la celebración del centenario de la marca, reforzando el concepto “Born to Care”.

En esta ocasión la propuestase traduce en productos de diseño clásico y contemporáneo dondepriman las prendas versátiles, funcionales y de calidad suprema.

La primavera y el verano son momentos de felicidad auténtica, que perduran en “fotos”, pero por sobre todo en nuestra memoria. Nos reencuentran con la familia, con la pareja, con amigos, con la naturaleza, con el mundo y hasta con nosotros mismos.

En sus percheros se destacan, tanto para hombres como paramujeres, trenchs,pilotos, camperas livianas y chalecos, productos reversibles yautoempaquetables (self-packable) para guardar en prácticas bolsitas, llevar a todas partes y no dejarse sorprender por los cambios climáticos.

La mayoría de los productos tiene propiedades waterproof

–a prueba de agua- y windproof –a prueba del viento- por lo que es común la utilización de telaslaminadas o con procesos de coating/milky.

En la nueva coleccióntambién se encontrarán camisas y sweaters de algodón pima e hilados premium. Los outfits se completan con pantalones, jeans, bermudas, vestidos, monos, blusas, chombas, remeras, calzados, trajes de baño de fácil secado, chalinas, pañuelosy cinturones.

Las estampas personalizadas acompañadas por una paleta variada de tonalidades como el off white, aqua, lila, verde lima y azulesdan fuerza y alegría a esta nueva colección.

La mayor parte de los accesorios de la marca están desarrollados con materiales

repelentes al agua lo cual los protege de la lluvia y son de fácil cuidado y limpieza. Entre ellos se destacan bolsos, mochilas, carteras, morrales, riñoneras, botas de lluvia, pilusosy obviamente paraguas.

Para recibir más información sobre Perramus, conocer las direcciones de todos sus locales y adquirir los productos online visite su página web en www.perramus.com.ar y en redes:IG: perramusoficial / FB: perramus

La moda estilo costero, una tendencia que nació en Tik Tok

3 octubre, 20223 octubre, 2022 infotextil

Fuente: Clarín ~ Looks relajados y despojados: estas son algunas de las claves para entender esta tendencia minimalista del verano.

En verdad, el nombre completo de esta tendencia es conocido como «coastal grandmother» (abuela costera). Es un estilo lujoso y simple, pero para nada cargado, acá menos es más.

Las prendas que se destacan son las camisas o vestidos de lino, suéteres de punto, estampas a rayas, pantalones anchos con pinzas y sombreros de paja: todos los ítems suelen estar diseñados en tonos marrones, en negro o blanco.

Top bicolor con textura (Odisea Swimwear), short blanco de lino (Naima), kimono 100% lino crudo (Portsaid), cinturón de rafia (Compañía de Sombreros), anteojos negros (Calipsian Bikinis), sandalias marrones (Oggi Zapatos). Fotos: Martín Bonetto.

Fue un boom en las redes sociales, y una de sus precursoras fue Lexi Nicoleta, una joven tiktoker que nombró a este styling como tal.

Esta estética se determina no únicamente por un modo de vestimenta, sino por una forma de vida: se relaciona con el estereotipo de las mujeres maduras adineradas que transitan sus veranos en una playa tranquila.

Bikini con textura verde (Odisea Swimwear), camisa celeste rayada (System Basics), pañuelo estampado (Compañía de sombreros), sandalias bi color (Oggi zapatos). Fotos: Martín Bonetto.

Muchos vinculan al estilo con algunas películas protagonizadas por Diane Keaton o Meryl Streep, como en Cuando menos te lo esperas o No es tan fácil, en donde las protagonistas tienen una vida relajada y disfrutan de la jardinería y de la cocina.

Por supuesto, no es necesario cumplir con estos estándares para poder vestirlas, por lo que muchas chicas jóvenes ya adoptaron esta tendencia.

Maxi camisa y short de lino verde pastel (Naima), sandalias cruzadas con detalles de piedras (Renner), aros y collar (Luna Garzón). Fotos: Martín Bonetto.

Una de las firmas que apostó por esta estética fue Max Mara que, en la Semana de la Moda de Milán, presentó su colección primavera/verano 2023, realizada enteramente en colores azules, beige y negro.

El diseñador Ian Griffiths se inspiró en las divas de los años ’20 para confeccionar piezas elegantes y sobrias, como pantalones holgados, faldas largas y sweaters crop top. Los materiales utilizados varían entre tules, sedas y tejido de punto.

Bikini cruzado negro (Calipsian bikinis), pantalón ancho de lino (System Basics), saco con detalles y lurex (Calandra), sandalias negras (Oggi zapatos). Fotos: Martín Bonetto.

Fueron muchas las celebridades que se sumaron a la tendencia, dentro de ellas, la icónica Anne Hathaway, que a través de un posteo de Instagram expresó: «He estado preparada para el estilo #coastalgrandmother desde antes de que naciera TikTok«, y se mostró vistiendo un pantalón blanco, una camisa a rayas y un sombrero de paja.

Short y chaleco de lino (Estancias), camisa de lino oversize (Renner), collar triple y aros (Luna Garzón). Fotos: Martín Bonetto.

No es tan complejo armar outfits con esta estética ya que la mayoría de las prendas son básicos como camisas, pants sueltos y sandalias o zapatillas blancas. El desafío está en los accesorios: bijou dorada delicada, bolsos playeros de paja y sombreros amplios son los que terminarán de completar el look.

Producción: Carolina Gagliardini.
Maquillaje y peinado: Gabi Triay.
Modelo: Cata Descheres para We Love Models

Agradecimiento: Malloy’s Bar Esta producción se realizó en Malloy‘s, un bar de costa ubicado en el bajo de Martínez. El resto tiene un estilo californiano, inspirado en los hermanos Malloy’s, surfers amantes del agua y de la buena comida. Está rodeado de parque y tiene vista al río y a los lejanos edificios de la capital. Abren todos los días, de 12 PM a 02 AM. Más info en su Instagram: @malloysbardecosta.

Ropa «pixelada»: una tendencia que aparece en París para 2023

2 octubre, 20222 octubre, 2022 infotextil

Fuente: InfoCielo ~ La casa de ropa de origen español Loewe sorprendió en París con una línea innovadora que luce como si estuviera pixelada al estilo del videojuego Minecraft.

La colección de ropa Primavera/Verano 2023 de la Casa española Loewe presentada durante la Semana de la Moda de París el 30 de septiembre, incluyó varias unidades bastante locas, como unas prendas pixeladas que lucen, para todo el mundo que las observó, como si fueran extraídas del videojuego Minecraft en versión realista.

Un buzo con capucha, un vestido y un par de pantalones surgieron en medio del desfile para personificar lo que las notas de Loewe describieron como «un error pixelado«

Algunos opinaron que se parecen más a la textura descargada de la ropa de los Sims o, de nuevo, a lo que usan los personajes de Minecraft .

El desfile de ropa pixelada en París durante una presentación de alta moda

Es un gran efecto, hábilmente manejado por costuras 3D inteligentes. Presumiblemente, la ropa pierde su magia cuando se ve de costado pero, en las fotos, se ven como prendas 2D.

Se trató de una colección suspendida entre la rigidez y el erotismo dijeron los críticos que analizaron a Jonathan Anderson en la Semana de la Moda de París, quien presentó la nueva colección de mujer de Loewe.

«Toda esta ropa pareció extraída de un universo digital de 8 bits».

La ropa pixelada de Loewe SS23 en movimiento pic.twitter.com/vMuHdosVTF — Lessie (@YouAreMyBezoar) September 30, 2022

El Minecraft es un videojuego de construcción de tipo «mundo abierto» creado originalmente por el sueco Markus Persson, y posteriormente desarrollado por Mojang Studios, actualmente parte de Microsoft. Fue lanzado el 17 de mayo de 2009, y después de numerosos cambios, su primera versión estable fue publicada el 18 de noviembre de 2011.

Ahora las prendas de vestir de última moda presentadas en París por el famoso diseñador Jonathan Anderson parecen emular un mundo mucho más básico pero caro al recuerdo nostálgico y vintage de los actuales adultos.

De todos modos esta colección no fue la única que presentó la Casa de Modas Loewe. Las modelos se abrieron paso por la pasarela luciendo además vestidos de caderas exageradas congelados como el hielo, y otros vieron cómo sus mitades superiores eran reemplazadas por pétalos de Anthurium cerosos moldeados en la realidad. Flores pintadas a mano decoraban prendas brillantes que recordaban a la cerámica de bricolaje, mientras que las hojas se aferraban al calzado sacado directamente de la jungla.

¿Cuáles son los museos de moda más importantes del mundo?

30 septiembre, 202230 septiembre, 2022 infotextil

Fuente: Muy Cosmopolitas ~ Ubicados en diferentes partes del mundo, estos museos desarrollan una intensa actividad investigadora e invitan a conocer más sobre la historia de la moda.

Los museos de moda son instituciones de gran importancia no solo para la industria, sino también, para la humanidad. Gracias a estos espacios, se puede conocer y preservar gran parte de la historia y de los precursores de la moda que dejaron su legado gracias a piezas y colecciones emblemáticas que marcaron un antes y un después en el mundo fashion.

Además, estos museos de moda desarrollan una intensa actividad investigadora basada en el estudio y la documentación exhaustiva que hace un recorrido por la historia de la moda, las piezas de modistos y firmas de todas partes del mundo. Siguiendo históricamente cada una de sus creaciones, así como también haciendo hincapié en la profundización del conocimiento sobre la trayectoria personal y profesional, permitiendo conocer datos, documentos y objetos únicos a los visitantes.

Estos son algunos de los museos de moda más importantes

Musée de la Mode Palais Galliera (París)

Pallais Galliera nace de la iniciativa de Maurice Leloir, un pintor, historiador y coleccionista, se fundó en 1907 la Sociedad para la Historia del Traje (SHC). Haciendo en 1920 una donación excepcional a la Ciudad de París. A la espera de encontrar un lugar para albergar el futuro museo municipal del traje, tal y como exige la Sociedad, el Ayuntamiento deposita la donación en el museo Carnavalet. Cerca de 2.000 piezas enriquecen el fondo existente, por lo que algunas salas se dedican a la presentación de una parte muy reducida de las colecciones.

En 1940, Georges-Gustave Toudouze asumió la presidencia de la SHC y continuó el trabajo de Maurice Leloir, quien falleció el mismo año. Al final de la Segunda Guerra Mundial, el interés cada vez mayor por el traje histórico y la ropa contemporánea confirmó a París en su papel de capital de la moda. Finalmente, en 1954 se aprobó definitivamente la creación del museo. A partir de entonces, algunas salas renovadas en la planta baja del Museo Carnavalet se reservaron exclusivamente para la presentación de las colecciones.

Gucci Garden (Florencia) (foto de portada)

Gucci Garden está ubicado en el histórico Palazzo della Mercanzia en la céntrica Piazza della Signoria y está adornado con un logotipo de conjuntivitis. El espacio fue diseñado por Alessandro Michele, diseñador revolucionario de Gucci, alberga una boutique con artículos únicos, el restaurante Gucci Osteria y Gucci Garden Galleria, un área de exhibición con varias áreas temáticas comisariadas por la crítica María Luisa Frisa. En exhibición hay objetos antiguos, artesanía y campañas publicitarias históricas del archivo de la maison.

El recorrido se divide en una serie de salas temáticas, Gucci Garden Galleria narra la nueva visión de la institución mientras celebra los archivos, incluidas antiguas campañas publicitarias, imágenes de artesanos y objetos retro. El viaje dentro del espacio de exhibición que se extiende a lo largo de dos pisos, comenzando por Guccification, la sala donde el motivo de la Doble G se presenta en varios formatos hasta su estado transgresor creado por el artista Trouble Andrew para Gucci Ghost y las últimas formas de escribir el nombre de la maison.

Victoria & Albert (Londres)

El V&A es el principal museo de arte, moda y diseño del Reino Unido y uno de los museos de moda más importantes del mundo. Allí, se alberga una colección permanente de más de 2,8 millones de objetos, libros y archivos que abarcan más de 5000 años de creatividad humana.

En el edificio se pueden encontrar muchas de las colecciones nacionales e internacionales. También aloja algunos históricos recursos para el estudio de la arquitectura, el mobiliario, la moda, los textiles, la fotografía, la escultura, la pintura, la joyería, el vidrio, la cerámica, el arte del libro, el arte y el diseño asiáticos, el teatro y actuación.

The Anna Wintour Costume Center (Nueva York)

El espacio rediseñado del Instituto del Traje reabrió en mayo de 2014, después de una renovación de dos años, volvió como The Anna Wintour Costume Center y con la exposición Charles James: Más allá de la moda . El complejo incluye la Galería Lizzie y Jonathan Tisch, el principal espacio de exhibición con un diseño flexible que se presta a la transformación frecuente con videos, sonidos y tecnología interactiva.

Allí, también se incluye la Galería Carl e Iris Barrel Apfel para acercar a los visitantes a las exhibiciones de The Costume Institute. La institución también cuenta con un laboratorio de conservación de vestuario de última generación; una instalación de estudio/almacenamiento para albergar las propiedades combinadas de The Costume Institute y la colección de disfraces del Museo de Brooklyn; y The Irene Lewisohn Costume Reference Library, una de las bibliotecas de moda más grandes del mundo.

Cristóbal Balenciaga (San Sebastián)

La colección del Museo Cristóbal Balenciaga hace un recorrido por la trayectoria profesional y el perfil personal de uno de los modistos más reconocidos de la industria. Siendo el célebre diseñador de Getaria, que dominó la alta costura del siglo XX, aquí se preservan colecciones para hacerlas más accesibles y abiertas.

Allí, se puede conocer más acerca del modisto, de las colecciones que conforman el patrimonio del museo y la labor del equipo en torno a ellas. El acceso a las mismas fue gracias a la colaboración de personas vinculadas al modisto y a su familia.

Museo del Traje (Madrid)

El Museo del Traje tiene como objetivo mostrar la evolución de la indumentaria, desde el siglo XVI hasta la actualidad. En el paseo se puede contemplar vestuario histórico e indumentaria contemporánea proveniente del trabajo de varios diseñadores, como Mariano Fortuny, Balenciaga, Pedro Rodríguez, Pertegaz, y mucho más.

También aloja una gran cantidad joyería, encajes, bordados, y 26.500 objetos religiosos que comprenden estampas, rosarios, medallas, entre otros objetos. Allí, también se puede apreciar un amplio fondo documental con filmaciones, grabaciones, fotografías, juguetes y una biblioteca con documentos únicos.

Después de Milán, arranca la semana de la moda en París

29 septiembre, 202229 septiembre, 2022 infotextil

Fuente: TN ~ Además de los desfiles de las grandes marcas como Dior, Chanel y Vuitton, habrá un honenaje a Issey Miyake.

La Semana de la Moda de París que se inicia este lunes será el escenario de presentaciones de un centenar de marcas, que mostrarán sus colecciones durante nueve días, con el estreno de Victoria Beckham en la pasarela parisina y el homenaje a Issey Miyake como momentos estrella. A las novedades de esta edición se suma la llegada de la marca inglesa A.W.A.K.E. Mode, que mostrará su colección el 4 de octubre, último día de la pasarela, después de Chanel y antes de Louis Vuitton.

Victoria Beckham debuta en París

Victoria Beckham, que por primera vez elige París como escenario para revelar su colección primavera-verano 2023 dejando atrás su Londres natal y Nueva York, donde desfiló los últimos diez años, revelará sus creaciones en París el viernes 30 de septiembre.

La firma australiana Zimemermann también se instala en la Semana de la Moda parisina, de la que salen esta temporada VTMNTS, que decidió desfilar en junio durante la moda hombre, al igual que la promesa emergente de la moda más irreverente francesa, Marine Serre, y Nina Ricci, que acaba de anunciar su nuevo director artístico, Harris Reed.

Vuitton vuelve a desfilar en París. (Foto: REUTERS/Benoit Tessier)

La diseñadora española Paula Cánovas del Vas, que estuvo este año entre los nominados al premio de talentos emergentes LVMH, el más prestigioso del sector, enseñará su colección el jueves en una presentación a puerta cerrada pero también en un formato digital, difundido a través de las redes sociales de la Federación de Alta Costura y Moda.

Después de Milán, arranca la semana de la moda en París

Teran Conde, de la española Esperanza Teran Conde, ha elegido París para mostrar sus colecciones aunque al margen del calendario oficial de la Federación, un paso obligado para muchos creadores emergentes que pueden llegar así a un público más selecto y a un mayor número de compradores.

70 desfiles en París

Desde que irrumpió el coronavirus en marzo de 2020 y todas las marcas se vieron obligadas a organizar presentaciones virtuales durante meses, la moda parisina parece haberse adaptado bien a un nuevo formato híbrido, donde las grandes marcas desfilan y las más pequeñas se decantan por pasarelas virtuales y presentaciones por cita.Así, de las 105 empresas registradas en esta Semana de la Moda, tan solo unas sesenta desfilan.

Junto a las novedades, están los emperadores de la pasarela como Dior y Saint Laurent, que marcarán el ritmo desde el martes, seguidos en los días sucesivos por los desfiles de otras grandes firmas como Chloé, con la uruguaya Gabriela Hearst al frente, la española Loewe, Elie Saab, Stella McCartney o Lanvin.

Los desfiles de Dior son los más esperados en París. (Foto: REUTERS/Johanna Geron)

Issey Miyake, homenajeado

Uno de los momentos más emocionantes promete ser el desfile de la firma japonesa Issey Miyake, cuyo creador falleció el pasado mes de agosto a los 84 años en Tokio.

Issey Miyake, cuya carrera global abarcó más de medio siglo, murió en agosto a los 84 años (foto Archivo 2016/TORU YAMANAKA / AFP)

La firma, que tiene acostumbrados a sus seguidores a desfiles muy emotivos donde el espectáculo, la danza y el arte se mezclan con la moda, dará a conocer su colección primavera-verano 2023 y en esa ocasión el director artístico, Satoshi Kondo, rendirá homenaje a la memoria de Miyake.

También desfilarán en París, entre otras, la firma The Row, de las hermanas Mary-Kate y Ashley Olsen, que repiten por segunda vez; así como Off-White con la primera colección de su director artístico Ibrahim Kamara, que sustituye al estadounidense Virgil Abloh, fallecido en 2021 a los 41 años, en la cima de su carrera.

FASHION WEEK: El evento de moda de las grandes ciudades del mundo

18 septiembre, 202218 septiembre, 2022 infotextil

Fuente: Los Andes – La Semana de la Moda se realiza anualmente en importantes ciudades del mundo. La ocasión reúne a diseñadores, marcas, compradores, medios de comunicación, prensa especializada y celebridades. El próximo 22 se septiembre, de la mano del centro comercial Mendoza Plaza Shopping, se llevará a cabo la undécima edición en nuestra provincia.

En Nueva York en 1943, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y para dar a conocer diseñadores estadounidenses a consumidores de moda franceses, la publicista de moda Eleanor Lambert marcó el precedente de la Semana de la Moda. El evento fue un éxito y posteriormente se realizó en Paris, Londres y Milán; las grandes capitales de moda del mundo.

Con el correr de los años se fueron incluyendo un gran número de ciudades al evento por excelencia de la industria como Madrid, Barcelona, Tokio, San Pablo, Miami, Sídney y Berlín, entre muchas otras. En Argentina, en Buenos Aires, se realizó la primera edición en el año 2001 bajo la denominación BafWeek. Sus organizadores definieron la propuesta como “un espacio pensado para que diseñadores, industriales, textiles, medios y demás actores que integran el sector de la indumentaria muestren la identidad de nuestro diseño y con espíritu de integración se construya una etiqueta que nos represente internacionalmente”.

Bajo el título “Sofisticación Latina” y con la intención de potenciar la identidad del diseño de indumentaria argentino, se realizó en el predio ferial “La Rural” el antecedente en el país. Del evento formó parte un equipo multidisciplinario compuesto por productores de moda, coreógrafos, escenógrafos, modelos, maquilladores, estilistas, prensa y relaciones públicas. El criterio de incorporación de los participantes privilegió el diseño creativo y artesanal ya que se consideraba que era la ventaja comparativa distintiva para su estrategia de proyección. Participaron grandes artistas de la moda nacional como Martín Churba, Jessica Trosman, Mariano Toledo, Vero Ivaldi, Cora Groppo, María Pryor, Pablo Ramírez y Mariana Dappiano, entre otros.

Distintas personalidades especializadas de la moda internacional participaron de las primeras Semanas de la Moda en Buenos Aires. El éxito de cada una de las ediciones era significante y más allá de una realidad económica inestable, logró posicionar al país como un escenario atractivo. Se incluyó a la ciudad como un circuito clave de la moda como arte visual gracias al crecimiento del mercado de diseño de autor en dos niveles: como espacio que da conocer nuevos artistas y como vidriera para la exportación. Desde lo conceptual del evento se fueron incluyendo nuevos espacios destinados a charlas, debates y proyecciones de temas vinculados a la moda. Además se siguió trabajando en el protagonismo de talentos emergentes a través de concursos y su presencia en pasarelas y showrooms.

Mendoza Fashion Week

Mendoza Fashion Week se realiza desde el año 2011 ininterrumpidamente (exceptuando el año 2020 por la Pandemia COVID-19). Los encuentros han ido cambiando de escenarios pero siempre signados por la propuesta de acercar las tendencias para las nuevas temporadas de las principales marcas presentes en la provincia. Además, desde el año 2015, se realiza “Semillero Mendoza Fashion Week”, el concurso más importante del interior del país para promover el diseño independiente y del que se destacaron ganando grandes diseñadores locales como Iván Hernández y Victoria Cucchi (Capote).

Hace tres semanas se realizó la nueva edición, actividad que da inicio al evento destacado de la provincia y del que participan los nuevos talentos del diseño de indumentaria. Inspirados en la temática “Festivales de música” y coacheados por importantes diseñadores en su proceso de creación, los seis preseleccionados presentaron sus diseños en la final del certamen el pasado 26 de agosto. Bajo el análisis de un jurado integrado por importantes representantes de la moda local, Laureano de Labriego y Bramia (Sofía y Danelo Ontiveros), se consagraron ganadores. Los diseñadores participan este año de la campaña publicitaria actual de la Semana de la Moda en Mendoza y del desfile de la próxima edición. Da la misma manera, se podrá disfrutar en la pasarela de este año de las colecciones de Amorá y Camdem, ganadores de Semillero 2021.

La gran cita tendrá lugar el próximo jueves 22 de septiembre a las 18 horas en el centro comercial Mendoza Plaza Shopping. Con novedades en cuanto a escenografía y puesta en escena, habrá desfiles con las tendencias de las principales marcas, de los nuevos talentos del diseño y encuentros temáticos de moda mediante charlas del lunes 19 al miércoles 21. De esta manera Mendoza se sigue haciendo presente desde la creatividad y originalidad que destaca la identidad de nuestro diseño bajo la premisa de elevar a la moda nacional al universo artístico y comunicacional que la atraviesa.

Laureano de Labriego - PH Mariana Cuervo — Laureano de Labriego – PH Mariana Cuervo

La Semana de la Moda de Londres comienza con homenajes a la Reina Isabel

18 septiembre, 202218 septiembre, 2022 infotextil

Fuente: Ambito – La Semana de la Moda de Londres comenzó con homenajes a la difunta monarca, desde un look de apertura totalmente negro hasta modelos que sostenían una foto de la reina Isabel, mientras los fashionistas presentaban sus respetos durante el periodo de luto nacional.

La Semana de la Moda de Londres comenzó con homenajes a la difunta monarca, desde un look de apertura totalmente negro hasta modelos que sostenían una foto de la reina Isabel, mientras los fashionistas presentaban sus respetos durante el periodo de luto nacional.

Los organizadores anunciaron la semana pasada que la Semana de la Moda de Londres seguiría adelante como un «evento entre empresas», aunque respetando el protocolo real y celebrando homenajes a la reina de 96 años, fallecida el 8 de septiembre.

Las fiestas se han pospuesto y los desfiles del lunes, día del funeral de Estado de la reina, se han reprogramado.

Grandes marcas como Burberry y Raf Simons, entre las más esperadas de esta temporada, se retiraron del evento del 16 al 20 de septiembre, pero para las más pequeñas es complicado.

«Los desfiles y las presentaciones, que son la parte comercial, en la que los diseñadores muestran sus colecciones a los medios de comunicación internacionales, a los minoristas, a los estilistas(…), forman parte del calendario de la moda mundial. No se puede desplazar», declaró a Reuters Caroline Rush, directora ejecutiva del British Fashion Council.

«Londres es una plataforma para increíbles empresas creativas, muchas empresas independientes y ya han comprometido el gasto. Así que tenemos que asegurarnos de que les apoyamos para que puedan continuar».

Entre los homenajes previstos se encuentra un libro de condolencias de la industria de la moda, que una vez vio a Isabel sentada en primera fila en un desfile en Londres, y los fashionistas se unirán en un momento nacional de reflexión -un minuto de silencio- el domingo por la noche a las 20:00 (1900 GMT) antes del desfile de Christopher Kane.

El jueves por la noche, el diseñador Daniel W. Fletcher guardó un minuto de silencio antes de enviar a su primera modelo con un traje negro y un brazalete negro.

«Pensé que, al abrir el evento, era importante marcar ese momento», declaró Fletcher al periódico londinense Evening Standard.

La marca española de ropa sostenible Sohuman terminó su desfile del viernes con modelos, con los ojos maquillados como si lloraran, sosteniendo una foto de Isabel y con dibujos de la corona o «RIP» escritos en sus manos.

La colorida colección del diseñador Javier Aparici consistió en vestidos en tonos llamativos o con estampados florales.

«Después de la pandemia, la situación en todo el mundo es muy complicada», dijo a Reuters. «Y creemos que es importante empoderar a la mujer con un montón de flores de colores, actitud y energía».

El diseñador turco Bora Aksu también guardó un minuto de silencio antes de su desfile, en el que presentó su habitual gama de vestidos femeninos con volantes, así como chaquetas y sombreros de estilo militar.

El Fashion Week se hará por primera vez en Córdoba (el gran evento de moda reunirá 17 diseñadores locales)

16 septiembre, 202216 septiembre, 2022 infotextil

Fuente: InfoNegocios ~ Este 19 y 20 de septiembre el Jockey Club de Córdoba se vestirá de moda con la llegada (por primera vez en la provincia) del Córdoba Fashion Week. 20 diseñadores expondrán sus diseños de la colección primavera-verano, de los cuales 17 serán locales. Verónica de la Canal y Benito Fernández serán los referentes que también estarán presentes, junto a un diseñador neuquino, conocido por vestir a artistas como María Becerra, Lit Killah.

Será la primera edición del Córdoba Fashion Week (pero no la última), ya que la franquicia fue adquirida por Manuel Bastet y su esposa Marysol Guevara, quienes tienen la propiedad de la marca por 15 años. Juntos son dueños de la firma Muy Americano, la cual se presenta como organizadora del evento, y que abarca varios sub negocios, dentro de ellos American Models Management, y una marca de vestidos. En el año 2019 su marca de indumentaria fue convocada para participar del Argentina Fashion Week, evento que no se realizó por la pandemia, y al no poder asistir decidieron contactarse con la organización y comprar la franquicia, a través de un acuerdo con Héctor Vidal Rivas, responsable de la marca Fashion Week en Argentina, para poder realizar este evento de moda en Córdoba.

Córdoba Fashion Week se llevará a cabo los días 19 y el 20 de septiembre en la sede de Jockey Club (Colón y General Paz). Durante estos días expondrán sus diseños de la nueva temporada 20 diseñadores locales y nacionales emergentes y también consagrados como Verónica de la Canal y Benito Fernández. Además, en esta edición, que estará bajo la coordinación de Juan Bertero, participará un diseñador proveniente de Neuquén con su marca Slum2k, conocida por vestir a artistas como Maria Becerra, Lit Killah, entre otros.

“Este vendría a ser el segundo Fashion Week más importante del país. Este evento va a potenciar la moda local, ya que acá en Córdoba no hay ninguno de estas características. En el Córdoba Fashion Week se va a mostrar lo que es diseño de alta costura y prêt-à-porter (diseños para utilizar en el día a día), a través de la presentación de 600 colecciones de estos diseñadores emergentes y también ya consagrados”, nos cuenta Manuel Bastet.

La adquisición de la franquicia permitirá realizar dos Córdoba Fashion Week al año, y la próxima edición está programada para marzo-abril de 2023, donde se presentará la colección otoño-invierno.

Esta primera edición será con acreditación, y tendrá un cupo para público de 600 personas por día. La grilla completa de diseñadores, a continuación:

https://drive.google.com/file/d/1aGKtpO5qNb7p3rejf3TKGl2c1GJZIAZk/preview

https://drive.google.com/file/d/1pqzUvbznvK9TDSFh_OoFZ8YboLnOrSDq/preview

Elina Costantini: ‘Quiero llevar la moda argentina al mundo’

15 septiembre, 202215 septiembre, 2022 infotextil

Fuente: Diario La República ~ Es la creadora de la primera semana de la alta costura en Buenos Aires. Aquí posa con los nuevos diseños de autor para el verano 2023.

Elina Costantini comenzó su carrera en la moda a los 12 años en su Mendoza natal. Su papá puso la foto de su hija para participar de un desfile para una marca infantil en un buzón repleto que había en el shopping.

La pequeña Elina quedó elegida y fue parte de la presentación.

A los 14 entró al mundo de la moda con mayúsculas: participó en la Semana de la moda en Mendoza, que se hacía en el Hotel Hyatt, donde desfilaban los grandes nombres del diseño para los que luego trabajaría, como Gabriel Lage, Laurencio Adot o Jorge Ibáñez, su gran amigo a quien siempre recuerda y extraña.

”Ya tengo propuestas para hacer la Semana de Alta Costura en otros países, lo que posibilitaría llevar a estos diseñadores al mercado internacional.”
Elina Costantini

“No creo en los imposibles, soy perseverante y estoy convencida de que uno puede lograr lo que quiere“, dice la creadora de la primera semana de la alta costura en Buenos Aires, mientras se prepara para hacer las fotos con los vestidos de verano de algunos de los diseñadores más famosos del país en Oceana Puerto Madero.

“La verdad es que hoy me emociona pensar en SAC (así llamó a la semana de moda que se realizó en el Teatro Colon, la Embajada de Brasil, Oceana Puerto Madero y el Museo Malba). Cuando estaba metida en toda la vorágine de esos días no tenía la dimensión que tengo ahora que ya pasó un tiempo”, comenta.

-¿Se viene entonces una nueva edición?

-Sí, en principio vamos a hacerlo una vez por año y si va creciendo, serán hasta dos. Además, yo sigo con mi proyecto de desfiles en Uruguay en el verano, apoyando también a los talentos de allá. Y ya tengo propuestas para hacer SAC en otros países, lo que posibilitaría llevar a estos diseñadores al mercado internacional. Luego de la primera edición todos vendieron muy bien: les llegaron nuevas clientas y las que ya tenían les compraron más que antes.

El apoyo de la mujer del empresario Eduardo Costantini a la moda le valió el apodo de “mecenas”, un título que ella relaciona con su marido.

“Sé que lo dicen y claro que influye que él es un mecenas del arte por su museo. Todo lo que sea para ayudar, para mí, es una bendición. Si es con el fin de que todo esto crezca, me parece fabuloso”, explica Elina, quien tiene 32 años y también sueña con una escuela de alta costura para que este arte no desaparezca. Se autodefine como una apasionada de su trabajo.

“Tengo necesidad de trabajar hasta el último día de mi vida. Amo hacerlo. Soy una emprendedora nata, voy a seguir trabajando mucho.”
Elina Costantini

“Creo que tengo necesidad de trabajar hasta el último día de mi vida. Amo hacerlo. Soy una emprendedora nata, voy a seguir trabajando mucho. Y soy muy exigente conmigo”, confiesa.

Fanática de los diseñadores argentinos más que de las grandes marcas de lujo internacionales, reconoce que en su vestidor hay buenos básicos acordes a su bajo perfil y que cuando necesita un vestido para una ocasión especial, compra moda argentina o uruguaya.

“Ya estoy pensando con el equipo en la próxima semana de la alta costura. ¡Quiero sorprenderlos!”
Elina Costantini

“Me gustan los que hacen algo diferente, como Lage con sus bordados, Brown con sus volados o Ramírez con sus vestidos negros. Los que crean moda”, dice Elina.

De todos los diseñadores con los que ha trabajado o es amiga, Jorge Ibáñez, quien sufrió muerte súbita en marzo de 2014, tiene un lugar especial en su corazón.

“Lo extraño mucho, como a Javier Musetti, de quien era muy amiga también y se fue hace dos años. Cuando hice SAC me imaginaba a Javier en la primera fila y sentí a Jorge muy cerca. Fue increíble: surgía un problema, yo pensaba en él y se solucionaban. Guardo todos sus vestidos, sus sobres, los premios que me dio. Está presente todo el tiempo”, dice.

¿El futuro? “Ya estoy pensando en la próxima semana de la alta costura. No sé si será en distintos lugares de Buenos Aires o en uno solo, estamos pensando con el equipo. ¡Quiero sorprenderlos! Ya tengo nueve nombres en mi cabeza. Mi marido me pidió que me tome un mes cuando terminó el último desfile y a la semana yo ya estaba arrancando de nuevo. Quiero llevar los talentos de la moda al mundo.”

Semana de la Moda de Nueva York: toda la intimidad del espectacular desfile de Carolina Herrera

14 septiembre, 202214 septiembre, 2022 infotextil

Fuente: Perfil ~ La diseñadora venezolana presentó la colección “Printemps-Été 2023” en la Gan Manzana, inspirada en un libro de la infancia de su director creativo.

En 1984 Carolina Herrera presentó, en el Salón de Baile del Hotel Plaza, su primera colección de moda homónima. El actual director creativo de la firma, Wes Gordon, recreó este significativo enclave casi cuatro décadas después, para presentar “Printemps-Été” la colección primavera-verano 2023, en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York.

Semana de la Moda de Nueva York: toda la intimidad del espectacular desfile de Carolina Herrera

“The Secret Garden” de Frances Hodgson Burnett, es un querido libro de la infancia de Wes Gordon. Este fue el punto de partida para que el actual director creativo de Carolina Herrera se inspire en esta colección que representa la belleza y la naturaleza, de manera romántica.

El desfile de Carolina Herrera en Nueva York abrió con una blusa de algodón a rayas, combinada con una falda de gala de tafetán con estampado de urdimbre, evocando el glamour natural y espontáneo de la estadounidense Bunny Mellon, con su elegante jardinero. Otro de los looks que más aplausos se llevó fue un vestido de columna arquitectónica en rojo amapola y una chaqueta de lana negra, que representan las flores que florecen desde las costuras. La icónica camisa de algodón Herrera es ahora imaginada con rosetas florales de gran tamaño, encaramadas sobre el hombro.

El aplaudido desfile evidenció que el motivo fetiche de la nueva propuesta 2023 de Carolina Herrera, son las flores. La diseñadora de moda hispana más reconocida a nivel mundial, se destaca por sus colecciones llenas de sofisticación, motivo por el cual Wes Gordon no dudó a la hora de combinar los diseños florales con rayas, estampados, detalles de tul y colores potentes. Una de las consignas más exploradas fue la combinación de los tonos blancos y negros, además del amarillo, color que marca tendencia.

“La clave es aceptar hacer ropa hermosa y alegre, y no disculparse por ello. Nuestros clientes vienen a nosotros en busca de esa sensación” destacó el director creativo de la firma en el backstage, acompañado por la propia Carolina Herrera y su hija, Carolina Adriana.