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Martín Fierro de la Moda 2024: los mejores looks de la noche

7 diciembre, 20247 diciembre, 2024 infotextil

Fuente: La Nación – Un repaso por los famosos y las famosas que engalanaron una velada dedicada a lo mejor de la moda en la televisión y el streaming de Argentina.

Minutos después de las 21:00, comenzaron a circular por la alfombra roja de los Martín Fierro de la Moda todos las celebridades que fueron nominados para estos premios. De ese modo, desde modelos a conductores de streaming, pasando por periodistas y actores, como así también profesionales de la moda, se dieron cita en una velada que premió a quienes hacen de sus looks una firma. Y durante la previa a la ceremonia, estas fueron las figuras que brillaron con luz propia.

Por segundo año consecutivo, Yanina Latorre ganó en la categoría Estilo panelista femenina. Muy emocionada, la panelista subió al escenario y le mandó un saludo muy especial a su esposo, Diego Latorre. Gerardo Viercovich

Nico Occhiato y Flor Jazmín Peña se mostraron muy felices de recorrer la alfombra roja. La pareja estelar de Luzu está nominada respectivamente en las categorías Estilo en streaming masculino
y Estilo en streaming femenino — Nico Occhiato y Flor Jazmín Peña se mostraron muy felices de recorrer la alfombra roja. La pareja estelar de Luzu está nominada respectivamente en las categorías Estilo en streaming masculino y Estilo en streaming femenino Gerardo Viercovich

Carolina "Pampita" Ardohain, una figura imprescindible al momento de homenajear a la moda. Ella fue la primera en subir al escenario cuando ganó en la terna Estilo en redes. Al momento de agradecer el reconocimiento, ella expresó: "Me lo llevó con una felicidad enorme" — Carolina «Pampita» Ardohain, una figura imprescindible al momento de homenajear a la moda. Ella fue la primera en subir al escenario cuando ganó en la terna Estilo en redes. Al momento de agradecer el reconocimiento, ella expresó: «Me lo llevó con una felicidad enorme»Gerardo Viercovich

Fiel a su look de chalina, Cacho Rubio paseó por la antesada de los Martín Fierro de la moda, acompañado de su hija, Alejandra Rubio. Gerardo Viercovich

La familia de Valeria Mazza acompañó a la prestigiosa modelo, en una noche en la que ella es la conductora de la ceremonia. De esa manera, Alejandro Gravier estuvo en la velada, y posó en la foto junto a dos de los hijos que comparte con Valeria, Benicio y TaínaGerardo Viercovich

La actriz y conductora Juana Viale, está nominada a una de las ternas más importantes de la noche. Se trata de Estilo en conducción femenina, y en ella compite contra Flor de la V, Wanda Nara y Verónica Lozano.Gerardo Viercovich

Analía Franchín eligió un original look que no pasó desapercibido. La panelista de A la Barbarossa se mostró muy divertida, y con ilusiones de ganar el premio en la categoría Estilo panelista femenina Gerardo Viercovich

Juana Viale, esta vez acompañada de Gino Bogani, un referente indiscutido de la alta costura mundial. Gerardo Viercovich

Verónica Lozano optó por un vestido en blanco y negro, que fue de lo más elegante de la ceremonia. La conductora de Corta por Lozano es una figura recurrente en los Martín Fierro en todas sus versiones. Gerardo Viercovich

Aunque Zaira Nara se fue con las manos vacías (no ganó en las dos ternas en las que estaba nominada, ni Estilo en streaming femenino
ni Estilo en redes), eso no le impidió ser una de las figuras más relevantes de la noche. — Aunque Zaira Nara se fue con las manos vacías (no ganó en las dos ternas en las que estaba nominada, ni Estilo en streaming femenino ni Estilo en redes), eso no le impidió ser una de las figuras más relevantes de la noche. Gerardo Viercovich

La actriz Justina Bustos, por sus looks en la serie Culpa Cero, fue nominada en la categoría Actriz con mejor estilo en ficciónGerardo Viercovich

Eva Bargiela brilla con luz propia en las redes, y por ese motivo fue nominada en la terna Influencer de moda. Se trata de una de las categorías más esperadas de la ceremonia. Gerardo Viercovich

La ex Gran Hermano Julieta Poggio, está en su mejor momento. La modeloy bailarina brilla en el streaming, y es una de las modelos más buscadas por las marcas más importantes. Gerardo Viercovich

El periodista especializado en espectáculos, Nico Peralta, se la jugó con un look muy atípico, que le valió los elogios de muchos de sus pares. Gerardo Viercovich

Roberto Funes Ugarte, uno de los periodistas más populares de Telefe, llegó a los Martín Fierro de la Moda vestido muy elegante, y con una muy original compañíaGerardo Viercovich

Mauro Szeta llegó junto a su pareja, Clarissa Antonini. El periodista especializado en policiales fue nominado en la terna a Estilo panelista masculino Gerardo Viercovich

Martín Fierro de la ModaGerardo Viercovich

Aunque no estuvo nominada, Pía Shaw se mostró muy entusiasmada de asistir a la ceremonia, y acompañó a su amiga y ex compañera en LAM, Yanina Latorre. Gerardo Viercovich

Nancy Duree, periodista de APTRA, entregó uno de los premios durante el transcurso de la ceremonia. Gerardo Viercovich

Violeta Urtizberea y un estilo muy refinado, en una noche en la que los diseños más elegantes son los mayores protagonistas. Gerardo Viercovich

La actriz Gimena Accardi tiene un importantey rol en el streaming, en el marco del ciclo Cuando Eric conoció a Milton, en Olga. Y por sus elecciones de vestuario allí, Accardi ganó en la categoría Estilo en streaming femenino Gerardo Viercovich

Flor de la V paseó por la alfombra roja, en medio de un difícil momento profesional. La conductora fue nominada como una de las candidatas a Estilo en conducción femenina Gerardo Viercovich

Nacho Elizalde no deja de romper estructuras en lo referido al vestuario, y a los Martín Fierro de la moda llegó con un look muy original totalmente fiel a su estilo. Gerardo Viercovich

El actual presidente de APTRA, Luis Ventura, apostó por un vestuario clásico que no falla jamás. Al comienzo de la ceremonia, Ventura pronunció un discurso en el que destacó que esta era la tercera edición de los Martín Fierro de la moda, en un lapso de cinco años. Gerardo Viercovich

Fernando Dente siempre hace gala de vestuarios muy originales, y la noche de los Martín Fierro de Moda no fue la excepción. Gerardo Viercovich

Uno de los atuendos más llamativos de la noche, elogiado y observado, fue el de Evelyn Von Brocke. Gerardo Viercovich

Un diseñador chaqueño nominado al Martín Fierro de la Moda 2024

7 diciembre, 20247 diciembre, 2024 infotextil

Fuente: Diario Chaco – Todo está listo para la gran noche de la moda: este viernes, el estilo argentino tienen un merecido lugar destacado donde será premiado. Se trata de una nueva edición de los Premios Martín Fierro de la Moda, otorgados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA), para reconocer lo más destacado de la industria de la moda en Argentina. El diseñador, Gustavo Pucheta, está nominado junto a su esposo, Fabián Paz, en la categoría«Nuevo talento de la moda».

Los diseñadores, que están en pareja desde 2022 se casaron el 19 de octubre de este año.

Con presencia chaqueña, este viernes se celebra el Martín Fierro de la Moda 2024. Trasmitido por Telefé, la noche comenzará a las 21.30 con una alfombra roja deslumbrante, donde se lucirán los mejores talentos y diseños del país.

Lo cierto es que no es la primera vez que Pucheta está nominado para estos premios, en el Martín Fierro de la Moda 2023, fue consagrado como Mejor Diseñador Innovación. Acompañado por su reciente marido, Fabián Paz, un maestro en el arte del calzado y accesorios.

Sol Pérez, Roberto Funes Ugarte y Priscila Crivo, serán los encargados de la conducción en este primer segmento, que promete sorprender con las estrellas y sus impactantes looks. A las 22:30, dará inicio la ceremonia oficial, con Valeria Mazza e Iván de Pineda como los anfitriones de lujo de la gala. Los dos íconos de la moda argentina estarán al frente para presentar las ternas de nominados en las diversas categorías del evento.

Con más de 250 invitados, los estudios de Telefe recibirán a las figuras más emblemáticas y queridas de la industria de la moda, quienes compartirán esta noche tan especial para la moda argentina. Será una noche repleta de elegancia, creatividad y de emoción, ya que se entregarán los esperados reconocimientos a las figuras más destacadas de la industria y el sector, junto con otras sorpresas que se irán revelando durante la ceremonia.

Los diseños presentados en 2022 por Pucheta.

Nominaciones a los Martín Fierro de la Moda 2024

Nuevo talento de la moda

Gustavo Pucheta-Fabián Paz
Milagros Pereda
Helena Dakak
Joti Harriague

Mejor Estilo en conducción femenina

Juana Viale – Almorzando con Juana – El Trece
Florencia de la V – Intrusos – América TV
Wanda Nara – Bake Off Famosos – Telefe
Verónica Lozano – Cortá por Lozano – Telefe

Mejor estilo en conducción masculina

Iván de Pineda – Escape Perfecto – Telefe
Darío Barassi – Ahora Caigo – El Trece
Santiago del Moro – Gran Hermano – Telefe
Fernando Dente – Noche al Dente – América

Mejor estilo panelista femenina

Yanina Latorre – LAM – América TV
Analía Franchín – A la Barbarossa – Telefe
Sol Pérez – Gran Hermano y Cortá por Lozano – Telefe

Mejor estilo panelista masculino

Mauro Szeta – Cortá por Lozano – Telefe
Guido Zaffora – Intrusos – América TV
Gastón Edul – TyC Sports
Diego Ramos – El Trece

Actores con mejor estilo en ficción

Juan Minujín – Coppola, el representante – Dinsey +
Benjamín Vicuña – Envidiosa – Netflix y La voz ausente – Disney +
Esteban Lamothe – Envidiosa – Netflix
Boy Olmi – Margarita – Max/Telefe

Actriz con mejor estilo en ficción

Griselda Siciliani – Envidiosa – Netflix
Isabel Macedo – Margarita – Max/Telefe
Justina Bustos – Culpa Cero – Disney+
Violeta Urtizberea – Envidiosa – Netflix

Mejor diseñador de moda femenina

Fabián Zitta
Adrián Brown
Min Agostini
Javier Saiach

Mejor diseñador de moda masculina

Matías Carbone
Nicolás Zaffora
José Valosen

Mejor estilo en redes

Carolina «Pampita» Ardohain
Julieta Poggio
Zaira Nara

Mejor fotógrafo

Luciana Val y Franco Musso
Gabriel Rocca
Martín Traynor

Mejor maquilladora

Estefanía Novillo
Luli de la Vega
Bettina Frumboli

Mejor peluquero

Zacarías Guedes
Max Jara
Nacho López Fagalde

Mejor estilista

Vicky Miranda
Joaco Díaz
Eugenia Rebolini
Modelo del año
Imán Kaumann
Dafne Cejas
Florencia Mayer

Mejor influencer de moda

Sofía Gonet
Zuzu Coudeu
Minerva Caseros
Eva Bargiela

Mejor estilo en streaming masculino

Nacho Elizalde – Nadie dice nada – Luzu y El stream de Susana Giménez – Telefe
Nico Occhiato – Nadie dice nada – Luzu
Damián Betular – Sería Incríble – Olga
Ángel de Brito – Ángel responde – Bondi Live

Mejor estilo en streaming femenino

Gimena Accardi – Cuando Eric conoció a Milton – Olga
Zaira Nara – Rumis – La Casa Streaming
Flor Jazmín Peña – Nadie dice nada – Luzu

Sastrería de verano, el verdadero hit de temporada

4 diciembre, 20244 diciembre, 2024 infotextil

Fuente: Clarín – La sastrería resurge con fuerza este verano. Se impuso durante el invierno, pero ahora no pierde terreno. Al contrario, lo gana.

De vestir a estrellas de Hollywood como Marlene Dietrich, Katharine Hepburn y Greta Garbo a ser un diseño icónico del diseñador Yves Saint Laurent, esta temporada el legendario traje sastre está de súper moda.

¿A qué se debe este fenómeno? “Estamos en un momento de minimalismo y sofisticación que se conoce como lujo silencioso. El auge de esta tendencia ha puesto de moda a las prendas de sastrería, ya que son simples, atemporales y encajan perfectamente con esta vertiente que aporta una estética distinguida y limpia, sin necesidad de demasiados adornos.

En concordancia con el valor que se le da actualmente a la sustentabilidad, son prendas que demuestran estar bien confeccionadas y ser duraderas, algo que no ofrece el fast fashion.

Básicamente tienen la ventaja de componer looks que elevan la sensación de estar bien vestida y cómoda a la vez”, explica María Agustina Chazarreta, diseñadora y responsable de Sastrería en Portsaid.

Tendencia todoterreno

Las redes sociales también han ayudado a popularizar looks sastreros modernos, donde la versatilidad es uno de sus atributos más destacados.Flora Lemes, la única mujer sastre del país. Foto: Archivo Clarín.

“Es una opción para usar todo el tiempo, tanto para trabajar como para salir. Como sastre artesanal femenina y asesora de imagen personal, siempre les sugiero a mis clientas tener como mínimo tres trajes, uno negro, gris o azul, otro de color y otro a cuadros o rayas, ya que dan la posibilidad de armar más de 12 outfits distintos, tanto para todos los días como para momentos donde se necesita estar más arreglada”, dice Flora Lemes, la única mujer sastre del país y miembro fundador de la Asociación de Sastrería Argentina, presidida por Francisco Gómez, que acaba de lanzar oficialmente el primer Registro Nacional de Sastrería.

Diseños de temporada

El blanco, el nuevo referente de moda. Sastrería de Yagmour. Foto: Archivo Clarín

Este comodín, que en su variante tradicional comprende el conjunto de saco, chaleco y pantalón, hoy ocupa un lugar destacado en las colecciones de las marcas locales.

“Esta temporada es una de las apuestas principales de sastrería FT Yagmour, una línea que abarca diseños clásicos con un guiño de actualidad y de renovación.

La paleta de colores se enfoca en tonos claros o pasteles, que aportan un look pulido y versátil. Entre los textiles son estrella el crepe elastizado, adecuado para prendas que necesitan mantener su forma sin perder el confort. También el lino, que usamos para crear blazers, pantalones holgados, chalecos y bermudas en color blanco y tonos tierra como el marrón caramelo y el verde oliva”, cuentan desde el equipo de diseño de la marca.

Si bien el total look sastrero es un must, otra de las tendencias de la temporada es combinarlo con esenciales del placard; por ejemplo, un jean con un blazer. E incluso marcar tendencia sumándose al estilo athleisure, que permite ensamblar un saco con unos palazzo y unas zapatillas deportivas.

“En cuanto a las siluetas, cobran protagonismo dos opciones: los blazer que llegan a la segunda cadera y aquellos entallados en la cintura que suelen presentar hombreras importantes y enfatizar el escote con maxi solapas. Ahora bien, para quienes quieran mostrar un poco más, nada mejor que conjugar un chaleco sastre directamente sobre la piel con bermudas sastreras, un dueto que se lleva muy bien con mocasines o stilettos”, precisa Chazarreta.

Larga vida al chaleco

El chaleco como protagonista. Look by Portsaid. Foto: Archivo Clarín

Es un hecho, una pieza que vino para quedarse es el chaleco sastrero. “Ya sea en versión corta o maxi, se convierte en una prenda súper versátil durante un día al sol. Mientras que para un cóctel o salida, la sastrería no necesita camisa. Un top o corset pueden ser un gran aliado o incluso llevarse como primera piel. Además, en un fondo de placard no puede faltar un traje de Jacquard en animal print, off white o gris perlado. El nuevo esmoquin también ofrece chaquetas en formato crop confeccionadas con una textura metalizada o enriquecidas con cadenas entrelazadas en la solapa”, aporta Carolina Rosales, jefe de producto en Desiderata.

Estéticas vigentes

Sastrería de la marca GNZ. Foto: Archivo Clarín

Sin duda, los detalles contemporáneos y las líneas relajadas están desbancando a los trajes de corte recto. “En cuanto a las estéticas vigentes, se observa una fuerte influencia de los años ‘90 y 2000, con elementos como pantalones de tiro alto, blazers con un corte más largo y detalles asimétricos, como solapas de diferentes tamaños o cierres inusuales que aportan un toque moderno.

Las versiones más jugadas incluyen trajes con tejidos mixtos, que combinan diferentes texturas como lana con seda. Estas innovaciones permiten que cada mujer elija un atuendo que no solo se adapte a su figura, sino que también refleje su personalidad y estilo único”, relata Nicolás Pernas, director ejecutivo de GNZ, la marca que acaba de lanzar una línea de sastrería femenina.Esmoquin de la colección cápsula #ChicasRamirez de Pablo Ramírez. Foto: Archivo Clarín

En tanto, para el diseñador Pablo Ramírez, entre las siluetas y estéticas que vienen sobresalen los blazers que marcan la cintura, los pantalones anchos y las faldas con vuelo.Asimismo, la versión más elegante del traje de dos piezas, el esmoquin, se consagra como un aliado para lucir en contextos formales como informales, al tiempo que aquellos de línea minimalista van sobre cualquier vestido con jeans y zapatillas.

Para este referente de la moda a nivel local e internacional, la sastrería, que es parte de su estilo desde hace 25 años, ahora suma como novedad el blanco roto, un color natural que siempre es muy favorecedor porque da luz.

Hecho a medida

Todas estas versiones conviven con las opciones hechas a medida.“Es una alternativa muy buscada por aquellas mujeres que no consiguen en el mercado un traje que les quede bien. Por eso vale aclarar que “a medida” significa que está hecho exactamente con las proporciones del cuerpo que lo va a portar, logrando un calce perfecto y libertad de movimiento sin necesidad de estar acomodándose la ropa todo el tiempo”, destaca Lemes.

Y continúa: “Yo trabajo solo y exclusivamente con géneros provenientes de fibras naturales, donde la más usada es la fibra lana. Respecto a los géneros de pura lana, hay de verano, invierno y de media estación, estos últimos son los más elegidos. Se trata de una fibra completamente higroscópica, es decir que ante un clima frío, la fibra va a expulsar la humedad del cuerpo hacia afuera, mientras que ante un clima cálido va a actuar de forma contraria. También trabajo con una gran variedad de telas de pura lana, lana con seda o algodón en muchísimos colores y con diferentes motivos. Realmente elegir el género es un viaje de ida”.

La importancia de reciclar

En este momento la sastrería y el reciclaje son un tema instalado. “La sustentabilidad ya no es una tendencia sino que es la manera en la que tenemos que hacer las cosas por respeto al entorno, las personas y el planeta. Y en este contexto es crucial revalorizar el traje. En este sentido, nosotras los recuperamos no sólo ajustándolos a medida, sino rediseñándolos con distintos modelos que hemos desarrollado en nuestros años de carrera”, dice Flor Dacal, diseñadora de la marca Somos Dacal.

Para eso, varían distintas partes: largos, puños y cuellos. “Transformamos prendas en otras a partir de un catálogo que les ofrecemos a nuestros clientes. Una vez elegido el modelo, se lo prueban y lo encargan. En una semana o un mes se entrega la pieza con una prueba final. Con este servicio personalizado proponemos un encuentro entre la sastrería a medida y las prendas vintage”, concluye Dacal.

Fashion Law: ¿qué es el derecho de la moda?

26 noviembre, 202426 noviembre, 2024 infotextil

Fuente: Perfil – El derecho de la moda se consolida como una disciplina fundamental para proteger y regular una de las industrias más creativas y dinámicas del mundo. Esta especialización abarca desde propiedad intelectual hasta sostenibilidad y comercio internacional, ofreciendo una perspectiva legal única que combina tradición jurídica con el universo creativo del diseño.

En el mundo de la moda, donde cada detalle cuenta y la creatividad se entrelaza con la economía global, el Fashion Law o Derecho de la moda surgió como una especialización crucial para el derecho. Su impacto fue particularmente significativo en Argentina, donde el campo evolucionó rápidamente desde su comienzo y hoy en día son muchos los abogados y las abogadas que eligen especializarse en esta disciplina; ya que la industria de la moda carece de asesoramiento legal especializado. Esta carencia representa una oportunidad única para hacer una diferencia.

Antes de conocer el Fashion Law, la moda para los asesores legales se percibía simplemente como una pasión, difícil de expresar abiertamente y sin ninguna relación con la práctica jurídica. Sin embargo, esa percepción cambió radicalmente al descubrir el respeto y la seriedad con que se aborda este nuevo campo del derecho. Esto llevó a muchos letrados a profundizar no sólo en aspectos legales, sino también en temas relacionados con el diseño, los textiles y la confección. Incluso aprender técnicas como la costura ha permitido a los profesionales del derecho valorar mejor el trabajo artesanal y la complejidad de la industria de la moda.

Un poco de historia

El término Fashion Law fue acuñado por Susan Scafidi, una abogada de Yale que en 2005 empezó a luchar por el reconocimiento de esta especialización. Scafidi, a quien muchos consideran la fundadora del Fashion Law, se enfrentó a un escepticismo considerable. El campo era visto por algunos como frívolo o trivial, asociado a los aspectos superficiales de la moda. Sin embargo, su visión y perseverancia transformaron esta percepción.

Scafidi vio el futuro y anticipó que la industria de la moda necesitaría abogados especializados para abordar sus desafíos legales específicos. Así fundó el Fashion Law Institute en Nueva York y creó el blog Counterfeit Chic, proporcionando una plataforma esencial para el debate y el estudio del derecho aplicado a la moda.

Su trabajo ayudó a posicionar el Fashion Law como una especialización jurídica legítima y respetada, abordando temas como la propiedad intelectual, la lucha contra la falsificación y los derechos laborales en la industria.

“El fashion law También regula la producción, etiquetado y distribución de prendas para garantizar estándares de calidad y transparencia”.

El caso argentino

La llegada del Fashion Law a Argentina comenzó en 2011, cuando la Doctora Pamela Echeverría lanzó un blog con el propósito de adaptar las ideas de Susan Scafidi al contexto local. Este primer paso fue fundamental para comenzar a sembrar las bases de esta disciplina en el país.

El lanzamiento del primer libro sobre Fashion Law en Argentina, Derecho y Moda, coordinado por Bello Knoll y Echeverría, brindó una base teórica esencial para el desarrollo del campo en el país. La incorporación de cursos de Fashion Law en universidades como la UBA, la UCA y la Universidad Di Tella ha sido clave para formar a la nueva generación de profesionales en esta especialización.

“La adaptación del Fashion Law al contexto argentino ha sido un proceso emocionante y desafiante. Desde el lanzamiento del blog hasta la creación de eventos académicos, nuestro objetivo ha sido crear un marco sólido que permita a los profesionales del derecho entender y aplicar la normativa de moda en nuestro país”, afirma Pamela Echevarría.

Jimena Lopergolo, abogada, quien también ha contribuido a la enseñanza de Fashion Law en Argentina, agrega: “La inclusión de esta disciplina en las universidades representa un avance crucial. Estamos formando abogados que no solo comprenden el derecho tradicional, sino que también están preparados para enfrentar los desafíos específicos de la industria de la moda”.

La contribución de ambas ha sido fundamental para establecer el Fashion Law como una disciplina reconocida y respetada en Argentina, ofreciendo una perspectiva integral sobre su desarrollo y evolución en el contexto local.

El Fashion Law ha evolucionado significativamente desde sus inicios, estableciéndose como una disciplina crucial para la protección y regulación de la industria de la moda, una de las más dinámicas y creativas del mundo. Aunque comenzó como una extensión de la propiedad intelectual, el Fashion Law se ha desarrollado en una especialización integral que abarca diversas áreas del sector, desde la protección legal de diseñadores y marcas hasta los derechos de modelos y fotógrafos, y la regulación de ventas tanto digitales como físicas.

En Argentina, aborda aspectos fundamentales como la protección de diseños, marcas registradas, patentes y derechos de autor. También regula la producción, etiquetado y distribución de prendas para garantizar estándares de calidad y transparencia. El derecho comercial cubre los contratos entre diseñadores, fabricantes, distribuidores y minoristas, mientras que la protección del consumidor se enfoca en combatir la publicidad engañosa y los defectos en productos.

El comercio internacional en el Fashion Law se encarga de las regulaciones aduaneras y acuerdos comerciales, mientras que la sostenibilidad ambiental trata la responsabilidad social corporativa y el trabajo ético en la cadena de suministro. La regulación laboral en búsqueda de condiciones justas para los trabajadores de la industria textil y de moda. En resumen, el Fashion Law es una disciplina que integra múltiples ramas del derecho, adaptándose a las complejidades de la moda y su impacto global.

A pesar de su creciente reconocimiento, el Fashion Law sigue siendo un tema controvertido. Al igual que la moda, genera opiniones divididas. Conocer la disciplina puede convertirte en un ferviente admirador, mientras que quienes no están familiarizados pueden mirarte con cierto asombro. Sin embargo, al adentrarse en esta rama del derecho, se descubre un mundo apasionante que desafía todos los prejuicios y te invita a respirar moda desde una perspectiva legal.

Ilustracion: Verónica Martínez Castro

Nueva alianza de moda y arte

16 noviembre, 202416 noviembre, 2024 infotextil

Fuente: Clarín – La diseñadora Ivana Picallo estrenó local y un espacio donde se unen la moda con el arte, la fotografía y la escultura de la mano de artistas consagrados y nuevos talentos.

Arte y moda es una tendencia que no para. Museos y galerías de arte se han convertido en el último tiempo en un espacio donde la moda gana protagonismo.

Basta mencionar cómo se viralizan cada año las muestras que se realizan tanto en el Metropolitan de Nueva York o el Museo de la moda en París para comprobalo. Todo esto sin dejar de contar la cantidad de desfiles que se realizan en espacios culturales.

En Buenos Aires, Ivanna Picallo hizo su aporte a este fenómeno. No solo abrió su tienda en el sector de marcas de lujo de Patio Bullrich, sino que, además, en simultáneo, inauguró una muestra que une moda con arte, fotografías y esculturas, donde sobresalen nombres destacados y nuevos talentos.

Proyecto inclusivo

Presentación de Ivana Picallo en Patio Bullrich Foto: Gentileza Due Agency.

La diseñadora, emprendedora y empresaria, inauguró una galería-laboratorio de arte que, según sus propias palabras, fusionan “sus pasiones de la vida“.

Este nuevo emprendimiento forma parte de PATIOarts, un nuevo espacio de arte que ofrece propuestas innovadoras y que cuenta con una ventaja extra: puede visitarse de manera gratuita todos los días de la semana.La nueva colección Picallo en Patio Arts. Instalación con sus diseños y el aporte de Biótico Sustentable. Foto: Gentileza Due Agency.

Y como uno de los dogmas que guían a Ivana Picallo es la inclusión, tanto social como entre las nuevas generaciones de diseñadores, durante la apertura afirmó que su idea es “hacer un proyecto inclusivo en un lugar de lujo” y aprovechó la oportunidad para presentar a Celeste Vucinovich, una joven diseñadora con gran potencial que la va a acompañar en su atelier.

Luego de agradecer el apoyo incondicional de su familia, Picallo enfatizó su deseo de dejar un legado en el mundo de la moda y junto a María Belén Ludueña, a quien Ivana conoce desde que la periodista llegó a Buenos Aires desde su Mar del Plata natal, fue la encargada de cortar las cintas de la galería-laboratorio de arte que indaga otra faceta de la vida de la empresaria.

“Este espacio es una invitación al goce, una apelación al disfrute. Con una vista privilegiada sobre la avenida Libertador, esta galería-laboratorio ofrece obras de artistas consagrados como Luis Felipe Noé, pero también da lugar a artistas emergentes. Se pueden ver muestras fotográficas, pinturas, grandes esculturas con mixturas de técnicas y materiales que fusionan la moda con el arte, incluso hay sectores con cómodos sillones para poder contemplar una exposición de vanguardia”, agregó Picallo.

Con compromiso social

Participan en la muestra figuras consagradas y nuevos talentos. Foto: Gentileza Due Agency.

La muestra se renovará cada tres meses y algunas de las piezas se subastarán, parte de los fondos recaudados serán donados a entidades benéficas. El compromiso social es otro de los principios del trabajo de la diseñadora. Con casi 30 años en el mundo de la moda, Ivana comenzó a diseñar y coser de muy chica junto a su abuela y hoy la acompaña su mamá que está atenta a cada detalle y es la que, ella misma admite, pone orden y marca el ritmo de trabajo. Sus tres hijas, además, son su sostén y su fuente de inspiración, una de ellas incluso dio un pequeño recital el día de la apertura oficial del local y la muestra, el jueves pasado.

“La trilogía que direcciona mi carrera es mi esencia, lo que quiero transmitir y a dónde voy. Soy una diseñadora de mi vida”, concluye.

Conocé a las argentinas finalistas del Latin American Fashion Summit

12 noviembre, 202412 noviembre, 2024 infotextil

Fuente: Perfil – Tres marcas argentinas —Doma, Curatoria y Romero Hecho a Mano— llegan a la final del Latin American Fashion Summit (LAFS), la plataforma que impulsa el talento emergente en moda latinoamericana. En el evento, realizado en Miami, los diseñadores exponen sus creaciones en un espacio de networking clave para su proyección internacional.

Las marcas argentinas Doma, Curatoria y Romero Hecho a Mano han llegado a la final del Latin American Fashion Summit (LAFS), un evento cuidadosamente curado que conecta una red de alto impacto en la industria de la moda, generando oportunidades clave para diseñadores emergentes.

Cada año, la moda latinoamericana cobra protagonismo en Miami. El Latin American Fashion Summit, ya consolidado, se ha convertido en una plataforma fundamental para crear conexiones entre emprendedores, medios, influencers, compradores y líderes del sector. A través de una programación que incluye workshops, charlas, mentorías y espacios de networking, el evento culmina en una gala de premiación en la que las marcas argentinas compiten en destacadas categorías como «Diseñador del Año» y «Proyecto de Impacto Social del Año.»

En esta edición, el diseño argentino ocupa un lugar central en el espacio pop-up, donde las marcas no solo exhiben sus productos, sino también los comercializan. Este espacio es visitado por actores clave de la industria, entre ellos referentes del comercio exterior, compradores mayoristas, medios de comunicación destacados, influencers y CEOs de empresas multinacionales. El Summit, fundado por la mexicana Samantha Tams y la nicaragüense Estefanía Lacayo, ha demostrado ser un impulsor del crecimiento de la moda latinoamericana en Miami.

Los diseñadores seleccionados como finalistas reciben una invitación especial para participar sin costo en el evento. Las diseñadoras argentinas Natalia Hossni (Doma), Astrid Muñoz (Curatoria) y José Romero (Romero Hecho a Mano) destacaron en esta edición por la calidad artesanal de sus propuestas y el uso de materiales de alta competitividad. En sus creaciones, la identidad argentina se refleja a través de tejidos artesanales, materiales nobles y propuestas de diseño que logran sobresalir.

LAFS surgió como respuesta a la falta de oportunidades en Latinoamérica, a pesar del creciente interés en la región. La misión de este proyecto es enriquecer y posicionar la industria de la moda latinoamericana, haciéndola más relevante que nunca. Iniciado en 2018 como una conferencia anual en ciudades de la región, seis años después se ha consolidado como un espacio de intercambio comercial y profesional que brinda visibilidad internacional a sus participantes.

El espacio pop-up, de cuatro días de duración, comenzó el sábado y concluye hoy con la ceremonia de premiación en el corazón del Distrito de Diseño de Miami. La intendenta del condado de Miami-Dade, Daniella Levine Cava, fue la encargada del corte de cinta inaugural, mostrando así el apoyo del gobierno local y su compromiso con el evento como un puente entre Estados Unidos y América Latina. LAFS, que comenzó como una conferencia anual, es hoy una de las cumbres más importantes para la moda, el diseño y la belleza en la región, reuniendo a más de 5,000 asistentes, 225 patrocinadores, 300 conferencistas y participantes de 50 países.

Elina Costantini: “Me enorgullece que gracias a SAC se haya reactivado la alta costura»

4 noviembre, 20244 noviembre, 2024 infotextil

Fuente: Perfil – Acaba de presentar la tercera edición de la Semana de la Alta Costura (SAC) en el Teatro Colón. Proyectos, embarazo y virtudes.

Elina atraviesa un momento inmejorable, acaba de terminar la tercera edición de la Semana de Alta Costura (SAC) con cuatro jornadas imponentes en el Teatro Colón mientras espera la llegada de su primera hija, Kahlo Milagro, junto a su marido, el empresario Eduardo Costantini.

Antes de comenzar con los desfiles, la top model y empresaria habló con NOTICIAS sobre la importancia de SAC para la alta costura argentina. Más activa que nunca a pesar de los casi siete meses de embarazo, posa para la cámara con soltura y profesionalismo. En cada flash se reflejan más de 20 años de experiencia en la moda.

Esa confianza con la que se mueve y habla acerca de sus proyectos, es la que la llevó a alcanzar todo lo que soñaba y más. De esa nena de cuatro años de Las Catitas, Mendoza, que empezaba a imaginar entre juegos una carrera de diseños y pasarelas, hasta esta mujer que se emociona al poder devolver a la industria fashion un poco de lo que le dio, a través de este mecenazgo que significa SAC, que busca por un lado promover la alta costura nacional y también inspirar a nuevas generaciones de creadores a continuar este legado.

Noticias: En 2022 creó la Semana de la Alta Costura, para visibilizar el arte de los diseñadores y fortalecer la industria de la moda, ¿cómo nació esa idea?

Elina Costantini: ¡No puedo creer que ya pasaron tres ediciones! Este año cumplo 22 años en la moda, estuve en todas las semanas de la haute couture, empecé en París cuando tenía 14 años, estuve en Milán, Brasil, Chile, México, Tokio y siempre pensaba que Argentina no tenía una semana de la alta costura, y dije que el día que me retirase de la moda como modelo, la iba a crear. También es un mecenazgo para ayudar a una industria que, si bien se está recuperando, está muy golpeada.

Noticias: ¿Por qué cree que es tan importante que exista ese espacio?

Costantini: Para promover la alta costura que estaba desapareciendo. Hay muchos diseñadores excelentes en el país, pero por un tema de ventas, se estaban volcando más al prêt-à-couture y el prêt-à-porter. Cuando creé SAC no pensé que iba a tener tanta repercusión. Ese espacio ayudó a que se reactivaran las ventas, casi todos los diseñadores que pasaron por SAC las duplicaron, también muchos de ellos pudieron mudar sus ateliers. Hay mucho talento y mucho para crecer.

Noticias: ¿Qué cambio notó en estos tres años?

Costantini: Siempre quise poner a la alta costura en su justo valor, reivindicar los años ‘20, ‘30, se generó un circuito con unos shows increíbles, acompañados con una visibilidad que les da a ellos mucha estabilidad. Me enorgullece que se haya reactivado la alta costura. Vamos por más. Quiero que SAC sea reconocido por la Cámara de la Haute Couture, sé que lo vamos a lograr.

Noticias: ¿Cómo ve a la alta costura argentina en comparación con el resto del mundo?

Costantini: Hay mucho talento. Siempre destaco que los diseñadores de aquí hacen todo mucho más a pulmón en comparación con los diseñadores de afuera, que tienen una estructura muy armada. Hay que valorar y reconocer el talento argentino. Muchos diseñadores locales son iguales o hasta mejores que los de afuera. Por la costura, el diseño, los cortes, solamente nos falta que tengan más apoyo. Todos los años vamos creciendo un poco más con SAC, hay más empresarios y personas que quieren ayudar que se suman. Eso es muy necesario, yo sola no puedo.

Noticias: ¿Por qué eligió el Teatro Colón para esta edición?

Costantini: El Colón estuvo presente cuando inauguré SAC. Es un teatro icónico, fue un sueño cumplido. Nunca antes hubo una semana entera de desfiles allí. El director y todo el equipo me acompañaron mucho. Es un teatro reconocido a nivel mundial. Es un lujo. Cada año apostamos a más. Ahora tenemos una edición anual de SAC, pero el día de mañana queremos tener dos.

Noticias: ¿Cómo eligió a los diseñadores de este año? Javier Saiach, Sylvie Burstin, Fabián Zitta y Jorge Redondo.

Costantini: Mi equipo hace una medición de los diseñadores a nivel nacional, y se evalúa que cumplan con todos los requisitos. A ellos los conozco hace muchos años. He trabajado con ellos toda la vida. Este año trajimos a Jorge Redondo, una eminencia en España, la revolución de Madrid, es la primera vez que SAC cuenta con un diseñador internacional. Javier Saiach es un diseñador argentino, pero que tiene mucha influencia a nivel internacional. A las chicas que trabajan en Sylvie Burstin las conozco desde mis 15 años, son muy talentosas. Fabián Zitta es muy futurista, psicodélico.

Noticias: Dijo que cumplió 22 años en la moda, ¿cuándo empezó a soñar con la posibilidad de vivir de esto?

Costantini: Es loco lo que digo, pero desde mis 4 años decía: “Quiero ser modelo de vestidos”, no sabía lo que era la alta costura, pero ya a los 5 años miraba todos los desfiles habidos y por haber, ya lo tenía muy claro, quería terminar los estudios, venir a Buenos Aires y de acá salir al mundo. Por mi tenacidad y mi perseverancia lo logré. También tuve un poco de suerte, hay una mezcla de todo. Empecé a los 12 años con moda más infantil, pero a los 13 ya empecé a recibir mis primeros sueldos en la alta costura.

Noticias: ¿Qué le diría a esa Elina chiquita que soñaba con trabajar en la alta costura?

Costantini: Me re emociona. Cuando empecé a decir que quería trabajar en la moda, en mi familia, como somos de un pueblo chico, nadie creía en mí. Estoy orgullosa de mi perseverancia, y de todos los sacrificios que tuve que pasar. Ahora hablamos de todo lo lindo, pero fue muy difícil. No todo se da de un momento a otro. Estoy orgullosa de nunca haber perdido esa confianza en mí misma.

Noticias: ¿Se podría decir que esas son sus virtudes? ¿La confianza y la perseverancia?

Costantini: Y la paciencia. Me dijeron muchas veces que no, pero yo sabía que lo iba a lograr.

Noticias: ¿Y cuáles son sus proyectos de acá en adelante?

Costantini: Ahora me frenó un poquito lo de la bebé, me quiero dedicar unos meses a mi maternidad, porque es algo que esperé y deseé mucho, pero la idea es salir al exterior, también lanzar mi propia línea de make up, perfume. Todo lleva tiempo.

Noticias: ¿Con Eduardo se apoyan mucho en cada proyecto?

Costantini: Sí, los dos nos consultamos, yo le consulto mucho y él a mi también.

Noticias: ¿Qué se admiran mutuamente?

Costantini: Muchas cosas. El hecho de haber empezado de abajo los dos y nunca haber desistido de lo que queríamos ser y lograrlo. Consideramos que el trabajo es el motor de la vida, la familia es muy importante también, pero el trabajo es todo. Queremos terminar nuestra vida trabajando, creando, ayudando.

Noticias: Usted es muy creyente, ¿verdad?

Costantini: Sí. Siempre digo que tuve un Dios aparte. Uno lo puede llamar Dios, Universo, como quieran, pero siempre siento que hay una energía especial que si tenés fe todo llega.

Noticias: En el proceso de su maternidad también se apoyó mucho en la fe. Me imagino que habrá sido difícil que constantemente los periodistas le estuvieran preguntando…

Costantini: Igual no me molestaba que me preguntaran, pero fue un camino largo, lo deseamos mucho, por muchos años, hasta que finalmente se dio. Pero Dios elige siempre el mejor momento.

Noticias: Incluso la fe está presente en el nombre que eligieron, Kahlo Milagro. ¿Qué significa Frida Kahlo en su vida?

Costantini: A Frida la admiro hace muchos años, siempre fui fanática de ella, antes de conocer a Eduardo. Siempre me gustó mucho el arte. La admiro porque fue una mujer muy fuerte y, si bien la vida que tuvo fue difícil y sufrió mucho, ella siempre siguió. Es una mujer única, quiero que mi hija se llame Kahlo y Eduardo eligió Milagro.

Noticias: ¿Cómo está transitando el embarazo?

Costantini: Muy bien. Ahora estamos las dos trabajando mucho. Es normal estar cansada, pero estamos muy activas.

Noticias: ¿Cómo se ve como madre?

Costantini: Quiero dedicarme un tiempo a ella, me lo merezco, trabajo desde hace mucho y es un momento muy especial. Voy a ser una madre dedicada

Noticias: ¿Y a Eduardo cómo lo ve?

Costantini: Él está feliz. Es una bebé muy deseada, muy esperada.

Noticias: ¿Le llegan las críticas?

Costantini: Me divierten. Primero que no me importa qué dice el otro, pero no me afecta, a veces dejo los comentarios para que se arme un debate.

Noticias: En sus redes muestran un poco de su pareja, ¿cuando llegue la bebé la van a mostrar?

Costantini: No sé, sé que la voy a proteger mucho y que ella el día de mañana decida si quiere estar, no le quiero imponer nada, respetaré su decisión más adelante.

Semana de Alta Costura: el Teatro Colón se vistió de glamour con una pasarela imponente

1 noviembre, 20244 noviembre, 2024 infotextil

Fuente; infobae – Comenzó la tercera edición de la SAC. Javier Saiach inauguró la primera jornada en este emblemático lugar de Buenos Aires. Las imágenes del inicio del mega evento de la moda creado por Elina Costantini

La Semana de Alta Costura (SAC) celebra su tercera edición en el emblemático Teatro Colón de Buenos Aires.
Destacados diseñadores como Javier Saiach, Sylvie Burstin, Fabián Zitta y el español Jorge Redondo presentan colecciones únicas.
La SAC busca promover el talento argentino y posicionarse en la escena internacional de la moda.

Lo esencial: del 29 de octubre al 1 de noviembre, Buenos Aires celebra la Semana de Alta Costura en el histórico Teatro Colón, con una pasarela que exalta la creatividad argentina y la excelencia artesanal en el diseño. Este evento, impulsado por Elina Costantini, proyecta a diseñadores nacionales e internacionales. La SAC se propone visibilizar el arte de la alta costura como parte de la identidad cultural argentina y su industria de la moda.

La SAC, creada por Elina Costantini, transforma los salones históricos del Teatro Colón en un espacio de arte y creatividad, destacando la alta costura argentina en un escenario emblemático que es símbolo de la cultura y el arte a nivel mundial Fotos: Express News

Por qué importa: la SAC representa una plataforma clave para el reconocimiento global del diseño argentino y aspira a consolidarse con ediciones semestrales.

Fortalece la identidad cultural argentina en la moda.
Ofrece oportunidades de visibilidad y aprendizaje a nuevos diseñadores.
Posiciona a Buenos Aires como un centro de moda de alto nivel en América Latina.

La Semana de Alta Costura arrancó con todo y Buenos Aires recibió la tercera edición de la SAC con una primera jornada épica, llevada a cabo en el majestuoso Teatro Colón, el espacio emblemático queya se convirtió en una pasarela de lujo y creatividad, donde se desplegarán las cuatro jornadas de este mega evento de la moda creado por Elina Costantini.

Cada desfile es un homenaje al arte y la creatividad, convirtiéndose en una cita imperdible para los apasionados de la moda. Javier Saiach presentó el martes pasado su más reciente colección de alta costura, Obsidiana, y dio inicio a la apertura de este evento que celebra la alta costura argentina.

Costantini, en su visión de consolidar el diseño argentino en la escena global, destacó la importancia de que el evento se haga todos los años: “En la continuidad está el éxito”. Con esta convicción, la SAC busca no solo proyectar el talento nacional, sino también inspirar a nuevas generaciones de diseñadores hacia la excelencia.

Este año, la pasarela cuenta con la participación de cuatro grandes nombres de la moda: Javier Saiach, Sylvie Burstin y Fabián Zitta presentarán sus más recientes creaciones, mientras que el cierre estará a cargo del prestigioso diseñador español Jorge Redondo.

Inspiración y significado de la colección Obsidiana

La inspiración detrás de Obsidiana proviene de la piedra volcánica del mismo nombre, de color oscuro y superficie brillante, utilizada históricamente como herramienta y objeto de protección.Otro de los momentos del desfile de Saiach

Para Saiach, este material evoca una estética poderosa y protectora, un reflejo de la sofisticación moderna. En la colección, esta referencia se traduce en una paleta dominada por el color negro, con acentos en tonos verdes, mantecas, cobres y rosas, aportando un equilibrio entre lo sombrío y lo etéreo.Javier Saiach junto a Ellina Costantini

Esta cromática representa un cambio respecto al uso vibrante de colores que ha caracterizado a Saiach, apostando en esta ocasión por una elegancia monocromática que realza el carácter de las prendas.

Obsidiana se define por la sobriedad y el drama, explorando la versatilidad del negro y la riqueza de las texturas. Cada diseño emplea técnicas como transparencias, capas de tul y bordados que revelan y ocultan, añadiendo movimiento y profundidad a las prendas.El Teatro Colón no solo es el escenario de la SAC, sino también un símbolo de excelencia y respeto por el arte, un valor agregado que permite visibilizar la alta costura argentina como parte del patrimonio cultural del país

Los vestidos de estilo lencero y las capas elaboradas en encaje aportan un aire de sensualidad refinada, mientras que la estructura corsetera da forma a siluetas femeninas y poderosas.

En palabras de Saiach, el negro y el bronce se fusionan en esta colección como símbolos de fuerza y elegancia atemporal, ofreciendo una oda a la feminidad.Eduardo Costantini junto a Elina y el diseñador, Javier Saiach en la apertura de la SAC en el Teatro Colón

Fiel a su reputación de excelencia artesanal, Saiach presentó una colección meticulosamente trabajada a mano. Con un total de 40 looks, los diseños incluyen bordados orgánicos elaborados con rafia, hilos de seda y pedrerías que resaltan la calidad de sus acabados.Inspirada en la piedra volcánica de obsidiana, la colección de Javier Saiach se caracteriza por una paleta de tonos oscuros y detalles en verde, cobre y rosa, un equilibrio entre lo sombrío y lo etéreo que evoca fuerza y sofisticación moderna

Este enfoque artesanal es una marca distintiva de la firma, cada prenda refleja el tiempo y la dedicación que Saiach invierte en sus creaciones. Así, la colección Obsidiana no solo exhibió elegancia, sino también un profundo respeto por el proceso de creación manual y la preservación de las técnicas de alta costura.

En su presentación, Saiach destacó el valor de la perseverancia y la autenticidad en su carrera. “Me gusta que brille mi país, a pesar de las dificultades”, comentó, reafirmando su compromiso con el diseño de calidad que representa a Argentina en la moda internacional.La colección Obsidiana de Saiach destaca por sus técnicas de transparencias, tul y bordados, una fusión de sobriedad y drama que da movimiento a las prendas y realza la feminidad y el poder de la alta costura en cada pieza

El diseñador correntino, reconocido tanto en Argentina como en las capitales de la moda mundial, con figuras como Pampita, Susana Giménez y Juliana Awada, sostuvo a Infobae que hay un antes y después luego de este desfile. “A medida que uno crece en su carrera, va acumulando sueños y este era un gran sueño pendiente el estar en el Teatro Colón, no solamente por lo que significa para nosotros a nivel nacional, sino también a nivel internacional. Y cuando llegué a la madrugada, vi esa inmensidad y belleza, no podía creer”, dijo emocionado a Infobae.

“Generalmente, la firma Saiach es más colorida. Pero es una colección que se refiere a otoño invierno 2025. Tengo una piedra obsidiana, creo en el valor energético y esa belleza de la gema, del producto como un amuleto. Me encantó el significado. Y a partir de eso decidí que la colección sea negra”, explicó.Javier Saiach inauguró el SAC con su colección Obsidiana, una propuesta que explora la elegancia monocromática con tonos oscuros y texturas refinadas, reflejando la versatilidad y la sofisticación de la alta costura argentina en el Teatro Colón

“El proceso fue divertido porque primeramente viajé a Madrid, después a París, en busca de inspiración, de géneros, de buscar qué es lo que para mí era lo último. Me amigué con esa situación de las pieles sintéticas. Y con ese exceso de volumen que trae con ellas la nueva temporada. Y las transparencias, la ropa interior, la sensualidad del negro, los encajes, hicieron que vaya variando a una forma que acompaña más al cuerpo, mucho más femenina. Y por qué no de un estilo mucho más logrado de lo que quiere la Argentina cuando está de fiesta, que es estar sexy y con algo discreto”, explicó el diseñador.

La nueva mirada de la alta costura

Con la visión de Elina Costantini, la SAC busca consolidarse como un referente en la moda global, incentivando a nuevas generaciones de diseñadores a alcanzar la excelencia y representar la identidad cultural de Argentina a través de sus creaciones

“Hemos evolucionado junto con el interés creciente por la alta costura en Argentina. SAC se ha convertido en un espacio de encuentro y aprendizaje, donde la innovación y la colaboración son constantes. Gracias a Dios, cada año crecemos más, con colecciones más grandes y producciones cinematográficas que enmarcan de manera excepcional a la alta costura argentina. Nuestra idea es seguir creciendo, expandiendo a la SAC y, eventualmente, realizar dos ediciones al año que integren la moda argentina y la internacional”, reflexionaba Elina Costantini en una nota reciente con Infobae, a propósito del recorrido que viene haciendo con este mega evento de la moda.Con un enfoque en la preservación de técnicas de alta costura, cada prenda de la colección Obsidiana está meticulosamente trabajada a mano, reflejando la dedicación de Javier Saiach a la artesanía y el diseño de calidad

En relación con que se lleve a cabo en el Teatro Colón, Elina agregó: “Es un honor inmenso. Representa la excelencia y el respeto por el arte, y esto está totalmente alineado con nuestra visión para la SAC. Poder realizar los desfiles en este espacio aporta un valor cultural y simbólico que enriquece profundamente el evento”.

Y sumó: “Nos permite resaltar que la moda también es una forma de arte, y que la alta costura es parte de nuestro patrimonio cultural y de nuestra identidad argentina. Me siento profundamente agradecida al director Gerardo Grieco, a la directora ejecutiva Thelma Vivoni, a Laura Hansen y a todo el equipo, quienes me han recibido con tanto cariño, entusiasmo y generosidad, que me siento en casa. Estoy realmente emocionada por esta hermosa oportunidad que nos brindan”.Visibilizar el arte de los diseñadores, es uno de los objetivos de la SAC

SAC ya se perfila como una plataforma de alcance global. Al mismo tiempo, busca inspirar a nuevas generaciones de creadores, incentivándolos a continuar el legado de excelencia en el diseño.

Para Elina, esta es una oportunidad única de fortalecer la industria de la moda, un sector que representa la identidad y cultura del país: “Queremos visibilizar el arte de los diseñadores y fomentar una moda que cuente historias a través de sus prendas”.Ginette Reynal dijo presente en la SAC

La SAC pretende romper la noción de que la alta costura es solo para una élite; mediante redes sociales, charlas y colaboraciones con escuelas de diseño.

“La alta costura no es solo una forma de vestir, sino una expresión cultural. Es un sector en crecimiento que responde a las inquietudes contemporáneas, con cada vez más personas que valoran la calidad y el diseño único”, agrega la creadora de este mega evento de la moda.

Este año, el SAC contará con la participación especial del diseñador español Jorge Redondo, quien aportará una colección retrospectiva inspirada en sus raíces españolas y flamencas, con su inconfundible toque hollywoodense. “Incorporar diseñadores internacionales aporta una visión enriquecedora para nuestra moda”, afirma Costantini.Elina Costantini reafirma la misión de la SAC de inspirar a nuevas generaciones, promoviendo una moda que cuente historias y refuerce la identidad cultural de Argentina a través de la calidad y el diseño único de sus creadores

Redondo, consolidado en su carrera tras su trabajo en revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, y en eventos de prestigio como los Óscar y Cannes, se une a destacados diseñadores argentinos como Saiach, Burstin y Fabián Zitta, quienes exhibirán colecciones únicas que representan una alta costura pura y artesanal, proyectada desde Argentina hacia el mundo.

Hoy jueves 31 será el turno de Fabián Zitta, quien presentará “Yügen”. El viernes 1 de noviembre será el momento del cierre con Jorge Redondo y su colección “Volver”.

San Pablo Fashion Week: por qué continúa siendo la semana líder de la moda de América Latina

28 octubre, 202428 octubre, 2024 infotextil

Fuente: Perfil – Marcas y diseñadores presentaron sus colecciones en el Pabellón de Culturas Brasileñas del Parque Ibirapuera. San Pablo Fashion Week es considerada la mayor semana de moda de toda América Latina y te contamos el motivo.

¿Qué hace que una fashion week sea la más importante de todo el continente? Si lo juzgamos por los estándares internacionales (dónde cada semana de la moda es viral a su manera), la respuesta sería la inversión en desfiles exuberantes, la reproducción masiva de su contenido y en los asistentes que con sus looks, hacen que los eventos sean un show aparte.

Pero acá en América Latina, sabemos que el juego de la moda es diferente – y Brasil entendió bien la necesidad de levantar una semana de desfiles que compita con los estándares extranjeros.

Fue en 1995 que Paulo Borges empezó el proyecto nombrado Morumbi Fashion con 31 marcas participantes – no fue hasta el 2002 que el evento recibió el nombre de San Pablo Fashion Week (SPFW) y para ese entonces, ya se había consolidado como una plataforma de networking para diferentes profesionales: fotógrafos, estilistas, modelos, maquilladores, periodistas, agencias, marcas y diseñadores se juntaban para una semana intensa de trabajo, con el único objetivo de promover la moda brasileña.

Hoy, casi 30 años después, la SPFW se convirtió en referencia internacional. De las 41 firmas que se presentaron, te mostramos los 10 desfiles que muestran por qué esta la semana de moda más importante que tenemos en América Latina.

GUSTAVO SILVESTRE + PROYECTO PUNTO FIRME
Veterano de la semana de la moda, Gustavo Silvestre desfiló 40 looks con su proyecto Punto Firme – un hermoso ejemplo de diseño de autor sustentable. En los escalones del Museo del Ipiranga (antigua residencia de la familia real portuguesa), Silvestre llenó de colores y texturas el icónico escenario de la ciudad. Sus telas, que son tejidas a mano con lentejuelas, representan el trabajo de capacitación y terapia ocupacional para reclusos, egresados del sistema penitenciario y personas en situación de vulnerabilidad social. Cada look es único, mostrando que su ropa se adapta a diferentes estilos y figuras.

LILY SARTI
Otro nombre súper conocido es el de Lily Sarti: una marca moderna y chic, que representa a la mujer urbana mejor que nadie. En esta colección, el punto de partida fue la filosofía Wabi-sabi, que valora la belleza de la imperfección – figuras minimalistas y arquitectónicas tomaron forma de ropa, siluetas sin excesos y superposiciones inteligentes que agregan aire sofisticado a los looks.

NORMANDO
El estreno de Normando en el tercer día de desfiles marcó un antes y después en la historia de la marca: la dupla de diseñadores Marco Normando y Emídio Contente probaron que se puede hacer moda brasileña sin la necesidad de ser caricatos, o caer en clichés estereotipados. Nombrada “Vándalos del Apocalipsis”, la colección fue marcada por la sastrería como punto inicial, con hombreras exageradas y siluetas bien ochentosas – lo que empezó con looks en blanco y negro, a los pocos fue tomando forma de estampados coloridos, jugando con prints de peses del río (como el tucunaré y el pirarucu), así como dibujos de madera que representan la flora del país tropical.

BOLD STRAP
Desde su lanzamiento, Bold Strap ha hecho exactamente lo que se espera de una it-marca: vistió celebridades de todo el mundo (en Argentina, Emilia Mernes usó un corset rosa de efecto vinílico para el vídeo “no_se_ve.mp3”), se consolidó con un abanico de piezas deseo y se hizo querer a través de campañas provocativas y desfiles exclusivismos. Ni mismo las dos horas de retraso para arrancar el show bajó el entusiasmo de los más de 600 invitados. Fiel a su ADN fetichista, Bold Strap armó una alta pared formada por más de 4.000 lubricantes íntimos para crear la atmósfera. Camila Queiroz, musa de la marca, abrió el desfile que propuso siluetas ajustadisimas en diferentes figuras corporales, superposición de lencerías y accesorios del mundo BDSM, como guantes y máscaras de arnés, collares de plugs y muchas piezas de látex transparente. Vibrante y sexy, Bold Strap domina el escenario fashion con audacia.

CATARINA MINA
Romántica, libre y despreocupada: Catarina Mina es una diseñadora que representa fielmente el estilo de la mujer brasileña. La marca que es del Ceará (Noreste del país, donde el verano dura el año entero) presentó la colección “Herederas del Futuro” con 35 looks en técnicas de macramé, tejidos y bordados, celebrando la artesanía local con una mirada sofisticada y moderna. Looks cargados en flecos y transparencias en siluetas cómodas y relajadas que parecen haber sido hechas para una eterna caminata en la playa. El trabajo de Catarina Mina es sustentable y responsable, garantizando condiciones justas de trabajo para artesanas de 31 comunidades de la región.

ARTEMISI
Definitivamente el punto alto de la semana, Artemisi – marca de diseño de autor creada por Mayari Jubini – desfiló su segunda colección en el cuarto día del evento. Una mezcla entre el futurismo y el trabajo manual, la colección que se llama “Into The High” desafió a la percepción de los espectadores con piezas tridimensionales que rompían el carácter estático de la pasarela, creando una estética sensorial casi inmersiva a cada pasada. Desde outfits con impresión 3D fundidos en resina hasta adornos de pedrería (casi 70 mil cristales fueron aplicados a mano) y pinturas híper realistas, el desfile fue una verdadera obra de arte. El momento más especial fue el cierre, en el que una modelo vistió un corset negro y “alas” motorizadas que crean un efecto de ilusión óptica en la foto. Hoy en día, es difícil ver una marca que tenga una propuesta conceptual tan fuerte que nos haga recordar por qué nos gusta la moda; y Artemisi volcó todo su talento en una colección high fashion que refuerza el talento latino en su primor.

LED
En medio a cables enredados y pantallas torcidas, LED presentó GAMBIARRA (en traducción libre: Gran Artífice de la Mecánica Brasileña Inventada para Arreglar, Recuperar o Realizar Algo). Las referencias al estilo kitsch brasileño de “arreglarse como se puede” fueron volcadas en el styling que tenía alfileres, grapas, cordones, ganchos y demás artífices que unían a las piezas y tenían función de accesorizar a los looks. Tejidos y crochet coloridos llenaron la pasarela, flecos súper exagerados tomaban forma de carteras y vestidos; LED lo hizo pensando en un estilo urbano y cosmopolita.

LUCAS LEÃO
Simple y sofisticado: el diseñador Lucas Leão propone cuestionar los códigos de vestimenta entre el guardarropa masculino y femenino. La sastrería clásica fue el punto inicial de la colección, con trajes estructurados de hombros marcados y algunos con recortes en la espalda, agregando un elemento moderno a algo tradicional. Las camisas tenían moños que sustituyen a los botones, con una inclinación coquette pero sin ser demasiado romántico. Mini vestidos de colores con más de 3 mil flores bordadas hicieron una aparición casi al término del desfile – algo que agregó un elemento surrealista a la colección.

WALÉRIO ARAÚJO
Carnavalesco y lujoso como solo él puede ser: quizás no lo sepas, pero desde hace 30 años, el diseñador Walério Araújo domina la escena underground de la vida nocturna de São Paulo. Brillos, lentejuelas, plumas, estampados extravagantes y muchísimos accesorios de cabeza (por supuesto, la colección fue nombrada “Cabeza Hecha”) que hacen parte de su repertorio y también de su nueva colección. Exageradamente detallista, cada look contaba una historia alegre y divertida – fue la primera vez que vimos a un personaje de cartoon sentado en primera fila. Eso, porque parte de la colección era un homenaje a los 60 años de “Mónica y sus amigos”, creación de Mauricio de Souza que marcó la niñez de más de una generación. Así que Mónica y Cebollita estaban presentes, vibrando y celebrando cada pasada a lo mejor estilo ball room.

À LA GARÇONNE
Marcando su retorno a las pasarelas nacionales, el diseñador Fábio Souza celebra 15 años de marca con un desfile que define la estética de lujo silencioso brasileño. La firma que empezó como un proyecto de upcycling, ahora toma forma de pret-à-porter con una paleta casi toda en blanco y negro – desde trajes sastreros de cuadros, hasta vestidos de princesa transparentes con lunares. Chic y urbano al mismo tiempo, À La Garçonne propone piezas atemporales para el estilo de vida urbano, con chaquetas y parkas militares adornadas con cadenas y metales en la espalda, moños tamaño XL y los dibujos de soga pintados a mano, que estuvieron presentes desde la primer colección de la marca.

Dejando de lado los estándares eurocentristas, la SPFW es prueba de que se puede hacer algo grandioso, celebrando las raíces del talento local y usando el patriotismo como plataforma que celebra la diversidad cultural. En ese caso, pudimos observar tres pilares que la diferencian de las demás semanas de moda latina:

1) BELLEZA DIVERSA: Mismo que haya una intención en diversificar el casting de modelos, acá en Argentina estos espacios tienen un cupo muy limitado. Muchas veces en temporadas como BAFWEEK o Designers, se puede contar en los dedos el número de modelos de color y talles reales que caminan por la pasarela. En San Pablo, cada marca tiene la obligación contractual de que su casting sea mínimamente 50% étnico – lo que brinda destaque a la belleza indígena, negra y asiática; los cuerpos reales y curvilíneos también ganan protagonismo, apareciendo más de una vez por desfile, con diferentes modelos al largo de la semana. La belleza andrógina y los cuerpos trans también ocupan un espacio de destaque (y no solo en las marcas “alternativas”), ofreciendo un abanico de diferentes tipos de belleza que representa bien la diversidad estética del país.

2) APOYO INSTITUCIONAL Y GUBERNAMENTAL: Además de las marcas que pueden llegar a patrocinar el evento (en esta edición contabilizamos más de 20), el apoyo institucional y gubernamental es muy importante. El mismo Gobierno de la Ciudad de San Pablo, junto a la Secretaria de la Cultura, Economía e Industria Creativas y el Ministerio de la Cultura del Gobierno Federal son responsables por la realización del evento. ¿Les parece poco? La SPFW también es auspiciada por la Lei Rouanet, de incentivo a la cultura. Para un evento de moda, es muy importante contar con el respaldo del gobierno, ya que esa es una industria frágil y oscilante; el soporte político ayuda a consolidar la industria nacional y le da una base para la exportación del producto.

3) FOMENTO DE LA IDENTIDAD DE MODA NACIONAL: Cuando se piensa en la moda brasileña, es fácil de reconocer las imágenes que nos vienen a la cabeza – los colores, la sensualidad y la actitud son parte de su ADN. Sin embargo, la exportación de ese concepto no sería posible sin el apoyo a los talentos locales, emergentes y sobre todo el incentivo al consumo responsable. Para reafirmar la identidad de moda nacional, es necesario un arduo trabajo de conocer lo que fue e imaginar lo que será.

Adiós a las bikinis tradicionales: los 3 diseños de enterizas que no te pueden faltar este verano

27 octubre, 202427 octubre, 2024 infotextil

Fuente: TN – Los trajes de baño de dos piezas fueron reemplazados por los equipos enteros en diferentes colores y diseños.

Las bikinis son un clásico de todos los veranos y las mujeres fanáticas de la moda lo saben muy bien. Sin embargo, para esta temporada 2024/2025 que se viene próximamente un nuevo equipo está cobrando protagonismo: el traje de baño enterizo.

Las enterizas serán furor este verano, en diferentes colores y diseños. Te mostramos algunos de los más codiciados.

1- Lisas

Los trajes de baño enterizos lisos en colores llamativos y vibrantes son uno de los más elegidos por las amantes de la moda para este verano. Los tonos tendencia que más se verán en las tiendas son el naranja, el verde y el lila.

Las enterizas lisas pisan fuerte este verano. (Foto: Adobe Stock).

2- Rayadas

Los trajes de baño a rayas son, sin dudas, uno de los más grandes hits de la temporada de verano. Al igual que con los demás diseños de enterizas, las fashionistas los eligen en diferentes combinaciones de colores y tonos, entre los que se destacan el blanco y negro y el blanco y rojo. Además, los combinan con accesorios de playa supercancheros, como sombreros de mimbre o pilusos.

Las enterizas serán furor este verano. (Foto: Adobe Stock).

3- Estampadas

Las enterizas estampadas pisan fuerte este verano. ¿Los diseños que más se imponen? Los motivos textiles florales y de la naturaleza son de los más elegidos por las mujeres adultas. En estos casos, los complementan con prendas clásicas y sencillas, que no acaparen mucho la atención, como camisolas y pareos en tonos neutros.