Ícono de estilo: Carolina Herrera celebra sus 40 años en la moda

Fuente: Clarín ~ “Cuando ella dice que va a hacer algo, ¡cuidado! Ella es determinada y siempre lo logra. La atención que presta al detalle perfecto y al corte exquisito de su primera colección es algo notable. Yo digo: ¡Notable!”, dijo Diana Vreeland acerca de Carolina Herrera luego de su primer desfile, en 1981.

Entrevistada por el reconocido periodista de moda y amigo cercano de CH, Andre Leon Talley, Vreeland presagió en la revista Interview un futuro brillante en la construcción de una de las etiquetas de moda y belleza más importantes de América. No se equivocó.

Pasaron 40 años y muchos éxitos desde ese desfile que cambió todo. De la mano de su actual Director Creativo, Wes Gordon, la firma eligió celebrar su aniversario con un documental muy especial y un desfile presencial que será transmitido a todo el mundo vía streaming. Escaneando el código QR de la invitación o entrando a este link  tenés tu asiento asegurado.

Nueva York, donde todo comienza  

Desde principios de los años 80, la diseñadora de origen venezolano comenzó un camino propio que une el dinamismo casual y deportivo neoyorkino con la elegancia europea y su obsesión por la perfección artesanal.

A los 13 años, Carolina asistía a los desfiles de Balenciaga, compartía almuerzos

bajo el sol con la realeza y noches junto al rey del pop, Andy Warhol.

La editora de moda y directora de Vogue, Diana Vreeland, fue quien le sugirió montar su primer desfile y pronto, Carolina se mudó a Nueva York para fundar la Casa Carolina Herrera.

Aunque el éxito fue inmediato, el salto de popularidad lo dio cuando creó, en 1986, el vestido de novia de Caroline Kennedy.

Un furor hecho fragancia

En 1988, luego de un acuerdo con el grupo Puig, Carolina Herrera lanzó su primer perfume. Otro suceso que creó un imperio. En 2001, nació CH Carolina Herrera, la marca de gafas y accesorios de moda, de distribución global.

Otra fecha importante en su recorrido histórico es 1996, cuando Carolina Herrera de Báez, su hija, se incorpora a Herrera’s House of Fragrances como Directora Creativa, inaugurando una era de éxitos con íconos universales como el 212 Men, el CH Carolina Herrera y Good Girl, la fragancia más exitosa hasta el momento.

Una celebración al rojo vivo

Actual Director Creativo de la marca y responsable del legado de sofisticación y simpleza de la propia Carolina Herrera -la célebre mujer de la camisa blanca y los imponentes vestidos rojos de alta costura-, Wes Gordon se prepara para exhibir un valioso documental sobre la realización de la colección Primavera Verano 1983.

Cuatro décadas después de la primera pasarela de Carolina Herrera, la firma resurge de la pandemia con su primer fashion show en vivo. La colección Spring/Summer 2022 celebra el pasado, presente y futuro de la casa Herrera, y está inspirada en el glamour y la irreverencia propia de las colecciones de principios de los 80s.

“Es un verdadero honor celebrar este increíble un hito en Carolina Herrera”, cuenta Gordon acerca del aniversario de la etiqueta que comanda. “Como una casa que ha resistido la prueba del tiempo en su dedicación a la belleza, celebración, artesanía y fabulosidad, estoy emocionado por ver lo que le espera a Herrera durante los próximos 40 años”. Bienvenidos a una velada única que celebra la herencia y se proyecta al futuro con un evento global, transmitido en vivo.

Industria textil: ¿de dónde se traen las telas con las que se visten los argentinos?

Fuente: Ámbito ~ Los argentinos involucrados en el mundo textil hacen millones de kilómetros para conseguir la mejor calidad y el mejor precio en telas que luego revenderán a las marcas más reconocidas. China es el preferido, pero no es la única opción.

Durante el último tiempo, los cambios de hábito transformaron también el mercado textil. Las telas que se importan en la actualidad no son las mismas que hace un año atrás. Hoy las principales marcas del país, realizan una mayor demanda sobre todo en telas que tienen que ver con lo rústico y lo comfy. La moda cómoda, el estilo urbano y de entre casa se volvió lo más solicitado y obligó a los importadores a ir en busca de productos que se adecúen a este tipo de prendas.

Pero, ¿dónde se encuentran las mejores telas? China lidera el primer puesto de los países a la hora de importar telas, considerando precio y calidad. Allí, las ferias que tienen tamaños excepcionales -comparables a 5 shoppings de la Ciudad de Buenos Aires juntos-, son el lugar ideal para ir en busca de los productos que luego serán parte de las colecciones de las marcas más reconocidas del sector.

En ellas, se presentan los stands de las diferentes fábricas del país que luego de varios días de recorrido, el comprador, podrá decidir cuales son las indicadas para lo que está buscando. Una vez tomada la decisión, se pedirá una muestra que luego se cotizará para finalmente poder definir el color y el metraje.

“Ir a las ferias es el mejor recurso para encontrar fábricas. La elección de la feria depende del tipo de telas que uno importa y comercializa “, asegura Sole Silva especialista en importación de telas exclusivas y proveedora de las principales marcas de indumentaria de Argentina y Latinoamérica.

Sin embargo, China no es la única opción. Dentro de Asia mismo, otros países, como Corea, India y Turquía, se consideran buenos a la hora de conseguir telas y ofrecen también estas ferias multitudinarias. Pero pese a que en algunos de ellos se trabaja con fibras más naturales que podrían aumentar la calidad, en comparación a China donde se encuentran productos más industrializados, el valor es muy superior y esto termina sin justificar la compra en estos países.

Lo mismo sucede en Europa, denominado por muchos, la cuna de las telas. Países como Francia, Inglaterra y España cuentan con los mejores productos, sobre todo en telas de alta costura. La calidad de Europa es impecable, otro tipo de fibra, pero los costos no dan para revender en el mercado de Latinoamérica.

¿Qué pasa en Argentina y por qué son muchos los que deciden traer telas de afuera? expertos del sector, sostienen que el mercado en Argentina se queda muy por detrás tanto en precio, pero sobre todo en calidad. La falta de tecnología que no se da en países del otro lado del mundo, dificulta por ejemplo, la producción masiva. “Argentina tiene limitación en lo que produce: jersey y rústicos. Estas son telas que las lavas y enseguida se achican y se hacen pelotitas. Mientras que en otros países hay más variedad, como por ejemplo, las fibras naturales”, finalizan desde Sole Silva Textiles.

Semana de la moda en New York: cuándo será y quienes participarán

Fuente: Gente ~ La Semana de la Moda en New York regresa en vivo del 8 al 12 de septiembre. Será el primer evento masivo de la moda en vivo, contando con los máximos diseñadores estadounidenses e internacionales que marcarán las tendencias de el otoño-invierno.  Por agosto 25, 2021

La Semana de la Moda regresa de manera presencial a la ciudad de New York. Después de un año absolutamente parado para la industria de prendas de alta costura, llega el desfile más esperado The Official New York Fashion Week Schedule, que marcará las tendencias de todo lo que venga en la nueva temporada otoño-invierno.

El mismo se realizará del 8 al 12 de septiembre, contando con 91 shows en vivo. Los nombres de los diseñadores estadounidenses e internacionales que se lucirán fueron publicados en la página oficial de la CFDA, entidad que organiza el evento.

“La Semana de la Moda de Nueva York está de regreso con una alineación diversa que representa el futuro de la moda estadounidense”, dijo Steven Kolb, CEO de CFDA. Además explicó que bajo las circunstancias pandémicas fue fundamental la colaboración desde distintos sectores para que pudiera realizarse el show en vivo y con presencialidad. Este será el máximo evento post pandemia de la moda y con protocolos contra el coronavirus.

La semana comenzará con Ulla Johnson y cerrará con Tom Ford. Otros aspectos destacados incluyen el regreso a la ciudad de Nueva York de Thom Browne y Altuzarra, así como las colecciones de aniversario de Carolina Herrera y Rachel Comey. https://www.gente.com.ar/entretenimiento/lady-gaga-y-sus-looks-en-house-of-gucci-moda-y-crimen-con-glamour-a-la-italiana/embed/#?secret=Oysduo8OfM

El programa también cuenta con Michael Kors, Gabriela Hearst, Tory Burch, Oscar de la Renta, Jason Wu, Maryam Nassir Zadeh, Sergio Hudson, Coach, Proenza Schouler, Rodarte, Brandon Maxwell, Zero Maria Cornejo, Markarian, Telfar, Khaite, Staud, 3.1 Phillip Lim, Kevan Hall, Victor Glemaud y Rebecca Minkoff.

Entre los participantes internacionales que regresarán a las pasarelas se encuentran Moschino de Jeremy Scott, Peter Dundas de Dundas y Peter Do.

La moda marplatense estará presente en el Madrid Bridal Fashion Week

Fuente: El Marplatense ~ El Madrid Bridal Fashion Week contará con la participación de la moda marplatense. El evento se desarrollará de forma virtual entre el 6 y el 7 de septiembre.

Adrián Caballero, presidente de la Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata (CIMMAR), volvió a ser convocado para representar a la ciudad, y al país en este caso, al igual que lo hizo en 2017, oportunidad en la que también fue declarado embajador turístico.

“En esta oportunidad, cumpliendo 21 años en el Mundo de la Moda, me vuelven a invitar del Madrid Bridal Week. Va a ser de manera virtual porque las pasarelas en Europa no están habilitadas. Lo vamos a hacer con la Cámara de la Industria de la Moda”, explicó Caballero en diálogo con El Marplatense.

La Colección “Blessed 2022” que se presentará está inspirada en una mujer sensual, iluminada, bendita en todos los sentidos. “Una mujer, que puede hacer frente a las distintas adversidades, porque su fortaleza está en la pureza de sus sentimientos. Blessed así es como hemos denominado a nuestra Colección, en la que los tules, las finas gasas de seda natural, y los encajes bordados, le dan a nuestra línea nupcial la pureza y la transparencia que identifica a una mujer bendita”.

“En esta producción interviene personal audiovisual, camarógrafos, fotógrafos, productores de moda, director de ejecución audiovisual, peinadora, maquilladora, casas de zapatos, estilistas, modelos, escuelas de modelos… A través de esto movemos todo un aparato productivo para mostrar la moda marplatense”, explicó Caballero.

Caballero aprovechó para agradecer “a todos los que firmaron parte de este equipo de trabajo: peinado, maquillaje, fotografía, video, modelos, escuelas de modelos, joyerías y calzado, como así también nuestros directores artísticos Eugenian Vitino , Mariana Lunaz y Guillermo Restovich y en especial al Ente Municipal de Turismo”.

Louis Vuitton y Gucci, entre las marcas de lujo que multiplicaron sus ventas en el 2020

Fuente: Perfil ~ Las colas para entrar a las tiendas de Louis Vuitton dan vuelta a la manzana. Las listas de espera para los relojes Rolex de colores brillantes son largas. Las sandalias Gucci y los sombreros pescador de Prada se encuentran entre los artículos más buscados de esta temporada. Mire por donde mire, los consumidores no se cansan de comprar artículos de moda de lujo. Pero es posible que cambiar unas vacaciones por Versace no continúe al ritmo actual. Eso debería preocupar a los grandes grupos de lujo que ahora se cotizan a valoraciones casi récord.

Hace dos semanas, Cie Financière Richemont SA y Burberry Group Plc informaron que habían duplicado las ventas en su primer trimestre fiscal. El lunes llegó el momento de que LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE, el mayor grupo de artículos de lujo del mundo, brillara. Sus ventas de artículos de moda y cuero, excluyendo fusiones y adquisiciones y fluctuaciones de divisas, aumentaron un 122% en el segundo trimestre, en comparación con el año anterior, superando las expectativas de los analistas. La ganancia operativa del primer semestre del grupo fue casi cinco veces mayor que en 2020 y un 44% superior a la de 2019.

Las tres empresas superaron las ventas de 2019, toda una hazaña teniendo en cuenta los trastornos a los que se enfrentaron el año pasado debido al cierre de tiendas y la interrupción de los viajes internacionales. Sin embargo, desde la inflación hasta la competencia, los grupos de lujo tienen razones para ser cautelosos en los próximos meses.

Gucci
Durante el último año muchos consumidores que no tenían en qué gastar optaron por productos de alta gama, como relojes de Rolex o bolsos de las marcas Gucci o Dior.

Los motivos detrás del auge de las ventas del sector de lujo en 2020

Muchas de las compras de productos de gama alta durante el último año se debieron a que los compradores no tenían mucho más en qué gastar. A medida que las economías sigan abriéndose, habrá más competencia de los sectores de hostelería. LVMH dijo el lunes que no veía señales de ello hasta ahora: la demanda de lujo se mantuvo sólida en Estados Unidos, mientras que los consumidores chinos no han perdido el apetito por los productos de gama alta en medio de la reapertura de la región.

Aun así, vale la pena observar cualquier cambio. Aunque los muy ricos podrán permitirse tanto viajes como joyas, no será así para otros, especialmente para los consumidores más nuevos en el sector del lujo, que pueden haber destinado los ahorros producto de las cuarentenas a un Rolex de acero o un bolso Dior.

Mientras tanto, el aumento de los precios de los bienes y servicios en todo el mundo puede dejar a las personas con menos dinero para darse un gusto.

Por supuesto, un repunte en los viajes y el turismo ayudaría a la industria de la moda de alta gama. Antes de la pandemia, el turismo representaba el 50% de las ventas de lujo en Europa. Pero los viajes siguen viéndose perturbados por normas y restricciones confusas. LVMH dijo que sus operaciones de duty free y hoteleras siguen frenadas por el limitado retorno de los viajes internacionales.

También es importante poner en perspectiva estas recientes ganancias del sector del lujo. Una de las principales razones por las que el comercio mostró un repunte tan espectacular durante el segundo trimestre es porque se compara con el período del año anterior, cuando la pandemia paralizó todo. Las comparaciones serán más exigentes de aquí en adelante.

Tienda Louis Vuitton
La demanda de artículos de Louis Vuitton aumentó en el segundo semestre del 2020.

Cómo fue el desempeño de Louis Vuitton y Gucci, los dos gigantes del sector de lujo

LVMH, en particular, disfrutó de un volumen de transacciones mejor de lo esperado en su división de moda y artículos de cuero en el segundo semestre de 2020. Por lo tanto, la prueba será cómo se comporta el resto de 2021. Es de esperar que Tiffany, que pasó a formar parte del grupo a principios de año, le dé un poco más de brillo, mientras que su escala y diversificación también deberían ayudar.

En los próximos trimestres, Kering SA podría tener una ventaja sobre los otros grupos, al menos ópticamente. Su marca Gucci, que representa alrededor del 60% de las ventas totales, ha tenido un par de años difíciles. En 2019, sus ventas en EE.UU. se vieron afectadas por un suéter que asemejaba una cara negra y fue criticado por racismo y considerado ofensivo. Cuando apareció la pandemia, sus diseños ostentosos (piense en estampados chillones y llamativos logotipos) parecían estar desconectados del estado de ánimo más sombrío de los consumidores.

Desde entonces, Kering también ha reducido las ventas de Gucci a través de minoristas y sitios web de terceros, una medida que beneficia a la marca a largo plazo, pero que conlleva costos a corto plazo.

En consecuencia, las próximas comparaciones de resultados de Gucci deberían ser más fáciles que las de LVMH. Además, Kering ha programado una serie de actividades para celebrar el centenario de Gucci. Y este otoño se estrenará una importante película sobre la marca, que probablemente aumentará su notoriedad. Aun así, Kering no puede escapar a la presión que conlleva un sector con valoraciones casi récord.

El rendimiento estelar de LVMH ha tranquilizado por ahora. Las acciones subieron hasta un 1,6% mientras los índices bursátiles caían en Europa.

Pero para el resto de las empresas que informan sus resultados esta semana (Kering el martes y luego Prada SpA y Hermes International el jueves y viernes, respectivamente), cualquier cosa que no sea espectacular podría hacerles parecer la temporada pasada.

Carolina Herrera durísima contra las influencers de moda: “No saben nada de moda”

Fuente: Aire de Santa Fe ~ Si hay una persona que sabe de moda esa es Carolina Herrera, la afamada venezolana que ha brillado en pasarelas internacionales gracias a sus diseños y a su creatividad, pues un ícono del diseño y desde luego de moda.

Además su nombre se ha asociado con el buen gusto, pues tiene todo un conjunto de reglas de cómo debe verse una mujer elegante y en más de una ocasión ha causado polémica por sus declaraciones sobre lo que sí y no debe vestir una para verse bien de acuerdo a su edad.

En esta ocasión la venezolana se lanzó contra los influencers, quienes se han convertido en íconos de moda, pero ella considera que no lo son, ya que asegura se visten con lo que les dicen que se pongan, pero no porque tengan un estilo propio.

Las influencers son algo que parece tener mucha importancia, y yo no lo entiendo mucho, ellas no tienen su propio estilo. Ellas se ponen lo que les den para un show. No es estilo, sólo es dinero

Por lo que aseguró que no entiende por qué son considerados íconos de moda, aseguró que aunque parece que son muy importantes es algo que ella no entiende y recordó cuando asistió a uno de sus desfiles y todas las influencers asistieron con vestidos de noche a un evento que se llevó a cabo a las 10 de la mañana.

Pese a sus declaraciones hay personajes como Yuya, que tienen un gran importancia en México, pues imponen tendencia y hasta moda entre las generaciones que la siguen, no en vano se ha convertido en una de las mujeres más ricas del país y ha alcanzado la categoría de empresaria por sus logros a nivel económico.

Una vez pasó esa cruda sentencia, Herrera contó una anécdota reciente que ella misma atestiguó:

Tenía en frente de mí a una fila de influencers, entonces a la persona que tenía a lado le dije ‘dime qué hora es’, y me contestó ‘¿por qué me preguntas?’ y le digo: ‘porque todas estas niñas están vestidas de noche… a las 10 de la mañana’ (…) Éstas no ayudarán a vender colecciones, porque cuando ellas salen del show, sólo buscan nuevos tratos, no un estilo propio

Quedó claro que Herrera es una ferviente opositora de las influencers, pero aún así, la presencia de éstas es constante hasta el las marcas de alta costura.

Producción. Fibra de vicuña rumbo a la industria textil de Italia

Fuente: Jujuy al día ~ El Ministerio de Desarrollo Económico y Producción busca expandir la comercialización de fibra de vicuña, por ese motivo envió un vellón en bruto a Italia para su análisis y evaluación. La iniciativa consolidará la actividad en la región y brindará a las comunidades la oportunidad de generar los ingresos necesarios para su progreso.

El ministro de Desarrollo Económico y Producción Exequiel Lello Ivacevich, indicó que esa posibilidad de exportar se dio por una demanda de la industria textil de Italia, “hemos trabajado con el Ministerio de Ambiente a fin de tener los permisos y remitir una muestra de vellón de fibra de vicuña en bruto de 180 gramos para su análisis y evaluación, para posteriormente consolidar el vínculo y las operaciones comerciales que de ella deriven”.

Además, agregó que la semana pasada se llevó a cabo una reunión virtual con el representante en Argentina de la empresa textil de Italia Carlos Bustamante para concluir el envío de la muestra de fibra de vicuña para su análisis.

En ese sentido expresó que actualmente las comunidades de la provincia de Jujuy cuentan con un stock acopiado de fibra de vicuña de aproximadamente 900 Kg., con potencialidad de comercialización tanto en el mercado nacional como internacional. Participaron de la reunión los secretarios de Desarrollo Industrial y Comercial José Rossetto, de Biodiversidad y Desarrollo Sustentable del Ministerio de Ambiente Verónica Sato y la directora de Agencia de Comercialización Mónica Salas.

H&M revoluciona la moda con prendas que se adaptan al crecimiento del bebé

Fuente: TN ~ Con la idea de ahorrar recursos naturales y también reducir el gasto económico, la firma H&M lanza al mercado diseños extensibles que se adaptan al crecimiento del bebé, alargando la vida útil de la prenda gracias a detalles como botones adicionales, mangas y piernas de doble pliegue y pies elásticos.

Como el bebé crece a pasos agigantados y la ropa se queda pequeña de un día para otro, la firma sueca ha lanzado al mercado una nueva línea para recién nacidos, “room to grow” (espacio para crecer), centrada en la comodidad, el ajuste, la sostenibilidad y la suavidad.

Lo nuevo para bebes de H&M. (Foto: H&M)

“Somos conscientes de que a los bebés se les queda pequeña la ropa rápidamente, así que hemos querido dar más pasos para conseguir un uso prolongado”, ha explicado este miércoles en nota de prensa Sofia Löfstedt, responsable de diseño de ropa infantil de H&M.

Además de los detalles que prolongan la duración de la ropa, también se motiva a los padres a que pasen las prendas que se han quedado pequeñas a los hermanos menores o a otros niños y, por supuesto, “siempre pueden llevar las prendas a nuestros puntos de recogida de ropa en la tienda para su reciclaje”, añade.

Los diseños, confeccionados en algodón orgánico, reciclado o de origen más sostenible, tienen por objetivo adaptarse al crecimiento del bebé. La colección de moda incluye bodies, leggings, monos, vestidos, gorros y mantas en tonos blancos, grises jaspeados, beige, rosas apagados, azules y marrones suaves, verde salvia y amarillo cálido.

Diseños innovadores para que duren más. (Foto: H&M)

Los estampados presentan rayas, lunares, motivos de leopardo, dibujos de animales, arcoíris, flores y palmeras. Los bebés tienen necesidades especiales en lo que respecta a la comodidad y la facilidad de uso, por eso los bodies se fabrican sin costuras laterales -siempre que es posible-, tienen una abertura envolvente y el ajuste perfecto del pañal con un suave elástico alrededor de la pierna.

Los leggings para recién nacidos también se fabrican sin costuras laterales -siempre que es posible- y cuentan con un suave elástico en la parte posterior de los pies para adaptarse a todas las tallas.

“Para los bebés mayores, las costuras suaves y las cinturas elásticas permiten vestirse rápidamente y dejar que el bebé gatee, camine o juegue con facilidad”, explica.

Los detalles de diseño para los recién nacidos incluyen una fila adicional de botones de presión, pies elásticos y brazos, cintura y piernas de doble pliegue, para que la prenda pueda alargarse en todas las direcciones.

Esta línea se lanza en todo el mundo y ya está disponible en tiendas físicas y también “online”.

Hubo pocos desfiles en París y grandes marcas ausentes: ¿qué pasará con la moda?

Fuente: TN ~ Pese a un retorno progresivo a la normalidad, París inauguró el martes pasado laSemana de la Moda masculina con pocos desfiles y grandes marcas ausentes, lo que deja en el aire si las pasarelas volverán a brillar como en tiempos precovid.

Distanciamiento social entre los invitados a los desfiles. (Foto: AP)

Entre las 72 firmas inscritas en el calendario oficial, solo Dior, Hermès y otras cuatro marcas invitaron al público a asistir a sus desfiles. El resto, fueron todos digitales, incluido el de Lanvin.

Dolce&Gabbana desfiló en MIlán. (EFE/EPA/Dolce&Gabbana Press Office HANDOUT ANSA) Por: EFE Servicios

Este mes, en Milán, solo hubo tres pases físicos de pesos pesados (Dolce & Gabbana, Etro y Giorgio Armani). La Semana de Nueva York no regresará hasta septiembre y Londres se celebró en formato digital. En París, firmas como Louis Vuitton, Dries Van Noten, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Loewe y Tom Browne siguen apostando por el formato video, así como la española Oteyza. Sus compatriotas Alled Martínez y Arturo Obegero harán lo propio, además de una breve presentación durante el fin de semana.

Pese a todo este panorama, “hay una gran voluntad de regresar al formato físico”, asegura a la AFP Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Federación de la Alta Costura y de la Moda de Francia, que organiza las semanas de desfiles. Pero tras la pandemia que aceleró la revolución digital, “entramos en un universo ‘figital’. No será ni lo uno ni lo otro: serán los dos, es un factor innovador”, agrega.

En esta Semana de la Moda también hay grandes ausentes, como Berluti, que seguirá su propio calendario, y Celine, cuyo director artístico, el francés Hedi Slimane, ya calificaba el calendario de “caduco” incluso antes de la crisis sanitaria.

Pero Morand quita hierro al asunto y asegura que la institución que preside no está “amenazada”. “Puede haber ausencias temporales”, afirma, a la vez que destaca el regreso de Corrèges y Balenciaga respectivamente a la Semana de la Moda masculina y a la de la alta costura, prevista entre el 5 y el 8 de julio. Además, “jóvenes marcas del mundo entero quieren venir” a desfilar a París, según Morand.

El diseñador Francisco Terra fue uno de los primeros en retirar su marca Neith Nyer del calendario parisino. Pero “frustrado” con las presentaciones virtuales, el brasileño organizó un desfile el jueves, seguido de un evento de cuatro días, incluido una tienda efímera, para “probar la reacción de los clientes directamente después del desfile”. “No es necesario un calendario. La imagen de una joven marca se labra en Instagram, con los famosos y sobre todo al margen de las temporadas”, explica a la agencia AFP.

Chanel hará su desfile de alta costura. (Foto: REUTERS/Charles Platiau)Por: REUTERS

En cambio, el presidente de actividades de moda de Chanel, Bruno Pavlovsky, instó en mayo pasado a “volver a un poco de disciplina” y reintegrar las fechas oficiales. “La idea de regresar al desfile físico nos vuelve optimistas”, afirma la directora artística de la línea femenina de Dior, la italiana Maria Grazia Chiuri, que defiende el ritmo de las colecciones para apoyar a los proveedores y artesanos afectados por la pandemia. Tanto Chanel como Dior desfilarán en julio en París.

Maria Grazia Chiuri, al frente de Dior. (Foto: STEPHANE DE SAKUTIN / AFP)Por: STEPHANE DE SAKUTIN | AFP

Sin embargo, las casas más modestas de alta costura que visten principalmente a princesas de Oriente Medio estiman que es demasiado pronto para regresar a los desfiles físicos. “No vamos a organizar un desfile a sabiendas de que los creadores de opinión no pueden venir de China, de Arabia Saudita, de Qatar o de Estados Unidos”, según el diseñador francés Julien Fournié.

En este momento, “falta el ambiente”, según su compatriota Stéphane Rolland. “No echo de menos los desfiles porque sé que regresarán”, concluye.

Empezó con u$s 3000 desde Santiago del Estero y hoy vende alfombras de lujo en Toronto y Miami

Fuente: Cronista ~ Carolina Pavetto fundó una marca de alfombras premium y trabaja con artesanos de Santiago del Estero respetando sus técnicas. A dónde exporta.

La necesidad de iniciar una actividad creativa vinculada al diseño fue el disparador para armar Mantara, una firma que produce alfombras premium tejidas con técnicas ancestrales de artesanos de Santiago del Estero, que para su fundadora es mucho más que un emprendimiento. “Mantara es una plataforma que está alineada con los conceptos de economía circular y comercio justo. Un laboratorio textil y un proyecto solidario. Mantara es mi vida, mi pasión”, dice Carolina Pavetto, contadora pública y diseñadora al frente del proyecto.

Su vínculo con la comunidad de tejedores de Santiago del Estero empezó en un viaje que hizo en busca de nuevas experiencias creativas. De a poco fue conociendo su realidad y su relación con la naturaleza, lo que la inspiró a emprender en conjunto. “La conexión con las familias de artesanas y artesanos es cotidiana. No solo intercambiamos ideas de diseños, tintes y medidas de alfombras. También estoy al tanto de las problemáticas. Respeto profundamente sus tiempos, intento contribuir a mejorar su calidad de vida. Con el tiempo cada artesano se especializó en distintas técnicas (chusi, baeton, pelo cortado), entonces cada uno asume un rol clave dentro del equipo”, explica la emprendedora.

Mantara obtuvo el Sello Buen Diseño argentino y vende, además de en el país, en Miami y Toronto. Sus clientes son estudios de arquitectura e interiorismo y particulares.

¿Cuál es su diferencial?

El respeto por la tradición ancestral y el gran trabajo de difusión de sus técnicas generación tras generación. Ese es el valor de Mantara: el compromiso constante con la capacitación de las nuevas generaciones y la puesta en valor del oficio. Mantara es socialmente responsable, genera fuentes de trabajo genuinas y promueve los valores del triple impacto. Los artesanos y artesanas realizan todo el proceso. Desde la esquila, el lavado de la lana y el proceso de tintes naturales con distintas especies nativas autóctonas. No usamos tintes ni sometemos la lana a procesos químicos. Para los nombres de las piezas elijo palabras en quechua, la familia de lenguajes originarios de los Andes peruanos. Munay (amor, belleza, libertad), Yuraq (blanco, pureza, paz) son algunos de los conceptos

¿Qué proyectos de crecimiento tienen?

Crecer está en el ADN de Mantara. Realizamos alianzas creativas con estudios alineados a nuestros conceptos. Diseñamos en sinergia con Estudio Moraschi una línea de sillas y taburetes tejidos en tiento y chañar. Y acompañamos la línea de sombreros y accesorios artesanales de De La Vera Cruz.

El texto original de esta nota fue publicado en la edición 330 de la revista Apertura