Fuente: Rosario3 ~ Es dueña de una marca para recién nacidos y chicos y se anotó en un programa municipal para dar sus primeros pasos en el mercado extranjero.
Luciana Alfonso es dueña de Frog Small, una marca de ropa para bebes y niños de hasta seis años made in Rosario y con la cual apunta a poner un pie en el exterior. Es que la emprendedora se encuentra participando del programa Primeros Exportadores de la Municipalidad de Rosario, el cual se propone a acompañar e impulsar a las empresas pequeñas y medianas que quieren dar sus primeros pasos en el mercado extranjero.
De esta forma, Alfonso se encuentra completando el programa que consta de distintas jornadas de capacitación en comercio exterior y otras temáticas relacionadas al mismo. El objetivo en un inicio es llegar con la marca a países limítrofes como, por ejemplo,Uruguay por la mayor facilidad para concretar operaciones debido a su cercanía.
«Si uno compara las calidades, tranquilamente estamos listos para disputar el mercado con cualquier país del mundo, pero se trata de un sector muy competitivo así que es fundamental estar a tono con las exigencias. En Frog Small tenemos una filosofía de trabajo y de los productos que ofrecemos que claramente es exportable porque todos tienen un diferencial», señaló la emprendedora.
Luciana junto a sus colección de ropa infantil.
Habiendo estudiado la carrera de Administración de Empresas, Alfonso contó que fue la encargada de profesionalizar la marca y cambiar su imagen cuando, en el año 2018, paso de manos de sus primas a ella. De esta forma, su idea fue sumarse a las nuevas tendencias en lo que respecta a indumentaria infantil y a mejorar todo lo referido a la gestión del negocio.
«Yo decidí hacerme cargo en un momento en que la empresa estaba mal y venía con la intención de poder armar algo desde cero. Tenía una web que no servia y la forma de trabajo era un poco desorganizada por lo que sumamos un sistema nuevo de trabajo, creamos un e-comerce para ventas orientado tanto al mayorista como al minorista y empezamos a capacitarnos», contó Alfonso.
En el negocio también se encuentra involucrado su marido Germán, quien la ayuda a llevar las cuestiones contables. De esta forma, la emprendedora se dedica a todo lo relacionado a la parte administrativa de la marca y a confeccionar la moldería y el armado de los cortes, además del diseño de las prendas. Es decir que el proceso productivo empieza adentro y termina afuera, en talleres a los cuales les tercerizan parte de la fabricación.
Showroom de la marca.
«Son talleres chicos porque mis colecciones no son tan grandes. La realidad es que tengo bastante stock acumulado por eso veo a la exportación como una buena posibilidad para llevar mi marca más allá y hacer crecer el flujo de clientes. Hay tres productos que para mi son los más interesantes y que me gustaría llevar afuera», señaló Alfonso.
Actualmente el canal principal de ventas es la tienda online con la cual pudieron mantener un buen nivel comercial pese a la pandemia. La diseñadora también indicó que tiene un showroom en barrio Parque, para quienes quieren conocer las colecciones de primera mano.
Fuente: La Nación ~ @bafweekoficial Con un muy esperado y espectacular desfile en los jardines del Palacio Noel se dio comienzo a BAFWEEK primavera/verano 2022. Bajo el sol del mediodía del lunes, Mishka mostró su nueva colección de indumentaria y accesorios.
Del 18 al 22 de octubre, sucederán experiencias muy variadas, cada una en distintos puntos de la Buenos Aires. El lema es: “La moda viste la ciudad”, el aire libre será protagonista y promete innovación.
La inauguración de la grilla, a cargo de Mishka, levantó la vara: una línea donde mandan los tonos aguados y las formas envolventes. Es que #MishkaCalypso nos lleva a bucear: se inspira en el paisaje del fondo del mar. Marcelo Cantón eligió una locación sofisticada e histórica como es el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco ubicado en Retiro para mostrar lo más moderno de su marca.
La presentación de Mishka tuvo lugar en el Palacio Noelgentileza
Con una circulación amplia y coreográfica, las modelos y los modelos recorrieron senderos floridos entre el público presente: amigos de la casa, influencers, periodistas, artistas. En la primera fila estuvieron figuras como Graciela Borges,María Kodama, Elena Roger, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo, Juliana Gattas,Carola Reyna, Juan Minujín, Lulú Biaus, Muriel Santa Ana, Mercedes Morán y Marou Rivero, entre otras.
¿Qué sigue ahora? El martes al atardecer, JT presentará, con un show de Juana Molina como acompañamiento, el resultado de la experimentación con textiles y estampas en una colección que incluye una línea cápsula en seda natural.
La propuesta de moldería de JT se servirá con maridaje musical esta vez.
Más tarde, se abrirá la pisa y Daels vibrará al ritmo de la “Cumbiancheta”, una bailanta en donde tocará la icónica banda de los 90s Amar Azul y se presentará en formato digital la nueva colección.
El miércoles 30 al mediodía será el turno de Vero Ivaldi. El el Museo Larreta, y bajo el concepto “La belleza surge del dolor”, la diseñadora presentará “Bitácora del duelo”, un relato secuencial que recorre espacios y surcos vividos que se amalgamaron para reconstruir un todo nuevo.
Por su parte, eLEMENTAL X Nous Etudions se presenta en modelo conversacional, con Lara91k y Doppel Gangs van a hacer, a la tarde, una charla sobre moda y música.
A la noche, María Cher va a dar a conocer su nueva (homónima) línea joven y lo hará en el porteñísimo Café San Bernardo.
El jueves, la presentación de Furzai será en formato almuerzo con su comunidad. En Atte Pizza de Palermo. Por la tarde, está programado el desfile de Prüne en el Jardín Botánico y a las 19, Revolver hará en su store de Villa Crespo el lanzamiento de una colección inspirada en la ciudad Balnearia de Mar del Plata de los años 80.
Revolver llevará su propuesta de vanguardia al Bafweekgentileza
El último día, el viernes 22, Vanesa Krongold presenta, en el centro cultural La Casa Walsh, su colección “Construcción amor” Verano 2022 a través de la recreación de un escenario post apocalíptico en un desfile performático que contará con la colaboración artística de Pablo Resoalbe. A la tarde, Blackmamba presentará “Masion Mamba” en el Four Seasons, una celebración donde cada invitado será parte esencial de la escenografía.
Para cerrar la movida semana, Fila va a celebrar sus 110 con una fiesta en el Palacio Barolo a través de una experiencia multiescénica que atravesará la música, el arte y el deporte. La colección estrella de la noche será “Project 7: Back to nature” , una nueva colaboración con el grupo coreano que lidera el k-pop, BTS.
Como siempre, el maquillaje oficial está a cargo de Natura que presenta la tendencia Euforia. La make up artist de la firma, Verónica Mendoza, la define de esta manera: “Es una tendencia “Euforia” que invita a jugar con los colores que se vienen para la temporada más cálida del año. Está inspirada en una mujer que apuesta por la alegría como parte de su belleza”.
Para conocer más sobre la semana de la moda y el calendario de desfiles: WWW.BAFWEEK.COM.AR
Fuente: Perfil ~ Versátiles, atemporales y sustentables. Así son las colecciones de esta creadora que se enamoró de la moda en Italia y hoy vende sus diseños en diferentes ciudades de Europa y Estados Unidos.
Nacida y criada en la ciudad de Rufino, Santa Fe, Adriana Morandi desde muy pequeña sabía que viviría en Europa y trabajaría en la industria del diseño. Lo que nunca se imaginó, después de obtener su título de Diseñadora de Interiores, y luego cursando la carrera de Arquitectura, es que su futuro estaría en la moda.
En el 2003 desembarcó en Milán y sin hablar ni una palabra en italiano, además de verse atraída por los imponentes monumentos, edificios y museos en la capital del diseño, comenzó a explorar el mundo de la moda y a inscribirse en cada curso que encontraba de diseño textil. Al tiempo, decidió comenzar a producir sus propios géneros, y por consiguiente, sus diseños de ropa.
«Los géneros son el puntapié inicial de una colección», afirma Adriana.
–¿Cuándo y cómo lanzas tu propia marca de ropa en Milán?
-Fue en 2009 cuando luego de varios cursos que hice para perfeccionarme en moda, decidí por primera vez abrir una tienda con mis diseños, “Tourbillón Store” en Milán.
–¿Qué te inspira a la hora de crear tus colecciones?
-Me encanta explorar en los materiales que utilizo, los géneros son el puntapié inicial de una colección. Es como al artista que necesita un lienzo en blanco para comenzar con su creación, a mí las telas me proyectan lo que me gustaría crear con ellas…
-Tus diseños son como piezas de arte, en cuanto a su estructura, diseño, materiales. ¿Creés que esta influencia proviene de tu pasado en el mundo de la arquitectura?
–Totalmente. Creo que los diseñadores de moda tienen una fuerte conexión con su lado más íntimo, ya sea con el arte, la música, o cualquier disciplina artística que te mantenga apasionado de trasladarlo a un diseño para lucir.
Siempre me gustaron las líneas rectas, la armonía de las líneas y los colores, los neutros con gran volumen, y todo aquello que trascienda una prenda en sí misma.
Caption
-¿Cuál sería el sello de Adriana Morandi?
–Pienso que son los materiales y las técnicas que utilizo para crear los diseños, cuando mezclo aquellas que se llaman justamente telas técnicas (rígidas, opacas, voluminosas), con, por ejemplo, sedas impalpables, luminosas y transparentes.
Es decir, alguien que busca una prenda o diseño de mi marca es alguien que sabe apreciar el material, pero a la vez cada uno de los detalles con los que está diseñado.
Detalles de su nueva colección.
-¿Cómo lograste impactar en públicos tan diversos como italianos, americanos, irlandeses y japoneses?
-Hoy siento que la moda es cada vez más abierta en todo sentido, ya no hay un estilo que corresponde a un tipo de país o de persona. Los diseños que creo son cosmopolitas, versátiles y se adaptan a todo tipo de cuerpo y estética, y creo que ésta es la razón por la que hoy la marca está conquistando diferentes partes del mundo.
«Dreamers», es el título de la colección.
-¿Cuáles son tus proyectos para los próximos meses?
Los diseños de la marca son todos “Made in Italy”, con lo cual nos enfocamos mucho en cuidar cada uno de los detalles y especialmente no generar grandes volúmenes sino más bien piezas únicas o por realizadas por pedidos. Hoy estamos distribuyendo en Holanda, Japón, Estados Unidos, y dentro de muy poco con un shop en Irlanda.
Dentro de muy poco una de las colecciones estará distribuida en una importante cadena hotelera, con lo que esto nos significará un gran salto para la marca. Al igual que un par de propuestas para incursionar en un mercado nuevo para nosotros como el de Dubai.
Fuente: La Nación ~ Los 14 de octubre se saluda y celebra a los y las profesionales de este trabajo, que durante mucho tiempo estuvo relacionado con las mujeres
El 14 de octubre se celebra el Día Mundial de la Costurera, en el que todos los diseñadores de moda, costureras y modistas son aplaudidos por sus creaciones y arduos trabajos. Aunque ya es una efeméride constituida, existe mucha incertidumbre respecto de la fecha y año exacto del origen de dicha celebración.
Aun así, en muchos países se conmemora a los costureros y costureras cada 14 de octubre. Este oficio comenzó hace muchos años atrás y, con el paso del tiempo estuvo vinculado y desempeñado por las mujeres.
En 1675, Luis XIV había establecido un gremio de costureras de París. En aquel entonces, existía una gran demanda de artesanos que estaban especializados en dicho oficio. Durante el siglo XIX, la clase burguesa comenzó a interesarse en la moda.
En toda Europa, empezó a incrementarse la demanda de creación y confección de prendas; por este motivo, las costureras pudieron desarrollar su oficio por cuenta propia. Actividad que hasta entonces, estaba prohibida.
Un trabajo destinado a las mujeres
Cuando comenzó el siglo XX, era muy común que las mujeres se dedicaran a ser costureras. Principalmente, aquellas mujeres que pertenecían a clases de menores recursos.
Tal es así, que de pequeñas se veían obligadas a ejercer este oficio para poder confeccionar no solo vestimentas, sino también artículos enfocados para el hogar.
De esta manera, trabajaban largas horas en talleres; algunas mujeres lograban abrir su propio establecimiento, pero otras sufrían explotación laboral.
Con el tiempo, la situación de las costureras comenzó a cambiar, gracias a una larga saga de luchas y protestas. En el Día Mundial de la Costurera, se conmemora su profesión, pasión y su trabajo, el cual marcó un antes y un después en la moda.
Las costureras y costureros que hicieron historia
En el Día Mundial de la Costurera, los diseñadores de moda recuerdan a Coco Chanel, quien fue una de las diseñadoras más importantes dentro de la historia de la moda. Se ha hecho famosa por sus diseños de alta moda y también por sus perfumes.
El primer trabajo que realizó Coco Chanel fueron unos sombreros, que alcanzaron un descomunal éxito para la época. Tras hacerse conocida por sus piezas, la diseñadora abrió su primera casa de moda en 1915, la cual estaba ubicada en la ciudad de Biarritz.
Coco Chanel logró revolucionar la moda de la década del 20. Con su creación y su talento, logró reinventar muchas prendas femeninas. De esta manera, las mujeres comenzaron a utilizar vestidos sin corsés, colores neutros, líneas limpias y bolsos acolchonados.
Mary Quant es otra modista que se celebra en el Día Mundial de la Costurera. En la década de los 60, la diseñadora inventó la famosa minifalda. Durante muchos años, se convirtió en un símbolo de la moda en Londres.
Paul Poiret y el mítico Yves Saint Laurent son dos costureros y diseñadores que dejaron una huella en la moda. El primero fue considerado como uno de los padres del estilo Art Decó, y fue el encargado de eliminar el corsé en 1906.
Con respecto a Yves Saint Laurent, fue considerado uno de los diseñadores más emblemáticos durante la segunda mitad del siglo XX. Gracias a su trabajo y visión sobre la moda, resurgió la alta costura en la década de los ochenta y se creó el esmoquin femenino en los años sesenta.
Fuente: Infobae ~ La edición Primavera Verano se realizará del 18 al 22 de octubre en diferentes puntos icónicos de la Ciudad de Buenos Aires. Cómo será la celebración de los 20 años del Fashion Show
Una nueva edición del Buenos Aires Fashion Week está en camino. Internacionalmente consagrado como BAFWEEK, la semana de la moda de Buenos Aires es el evento de fashion más emblemático de la región y esta vez regresa con una nueva edición prometedora: el cierre será con un megashow por la celebración de sus 20 años.
El BAFWEEK Primavera/Verano, se va a llevar a cabo del 18 al 22 de octubreen diferentes puntos icónicos de la Ciudad de Buenos Aires. Esta edición será en formato presencial y multisede. La idea es poder disfrutar de los desfiles de las diseñadores que marcan tendencia en varias locaciones simultáneas.
Los protagonistas del Fashion Show serán: María Cher Mix, Mishka, Prune, Veo Ivaldi, Sadaels, JT, BlackMamba, Elemental by Nous Étudions, Vanesa Krongold, Revoler y Fuerza.El BAFWEEK va a concluir con la celebración de los 20 años del Fashion Show. Las celebraciones empezaron en abril con la edición que se desarrolló en La Rural de las colecciones OTOÑO/INVIERNO.
El megashow de cierre va a coronar los festejos de los 20 años de la Semana de la Moda, Flow Music y Samsung presentan BAFWEEK, el fashion show que va a reunir las tendencias de marcas líderes, diseñadores consagrados y talentos emergentes en un suceso multidimensional e interdisciplinario bajo el concepto “La moda viste la ciudad”.
En formato presencial y multisede, el Fashion Show reunirá por primera vez un recorrido por sus dos décadas de vida a través de las grandes marcas argentinas que posicionaron a nuestro país como uno de los referentes de moda más representativos del mundo.
En esta oportunidad, la Semana de la Moda desarrollará una serie de eventos en los sitios más icónicos y reconocidos de la Ciudad, que sin lugar a dudas proponen hacer un recorrido por la historia que cosechó el evento a lo largo de estos 20 años, a través de la presentación de las colecciones de las marcas más representativas del momento, así como también mostrando la relevancia cultural de Argentina y fomentando las interacciones de vanguardia vinculadas a la tecnología, el arte, la sustentabilidad y la música.El BAFWEEk será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentes
De esta manera, diseñadores consagrados y nuevos talentos, confluirán del 18 al 22 de octubre para romper los paradigmas de la industria y trascender las barreras internacionales, basándose en nuevas formas de comunicar los nuevos consumos e identidades de las sociedades globales.
Una vez más, BAFWEEK marca la agenda cultural nacional presentando a los principales referentes de la moda.
Muchos se pregunta, ¿dónde se llevara acabo? Es un misterio que pronto será develado, cada marca de indumentaria develará una locación icónica de la Ciudad de Buenos Aires donde realizará la puesta en escena del lanzamiento de su colección. El público deberá estar atento atento a las redes sociales de BAFWEEK y las marcas participantes.El BAFWEEK marca la agenda cultural nacional presentando a los principales referentes de la moda
La Semana de la Moda será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentes. El público podrá acceder a los tickets a través de los diseñadores y sponsors de BAFWEEK.
El BAFWEEK Otoño/Invierno se llevó a cabo el pasado 7 de abril enla pista central de La Rural. Allí la moda deslumbró con una puesta en escena única. Los más de 500 metros cuadrados de escenografía permitieron entrelazar la moda y la música en un extraordinario fashion show que reunió a los mejores diseñadores y marcas de todo el país.El BAFWEEK Otoño/Invierno se llevó a cabo el 7 de abril en la pista central de La Rural
Al final, el rostro exhausto y feliz de los creadores de este evento lo decía todo: el icónico BAFWEEK se había llevado a cabo contra viento y pandemia.
El Buenos Aires Fashion Week, en su edición Otoño/Invierno, sorprendió una vez más con un único fashion show que deslumbró por una hora y media a todos los espectadores. Este año tan particular, la industria de la moda volvió a apostar a presentar colecciones a pesar de haber sido una de las industrias más golpeadas por el COVID-19, y quienes fueron además de sus prendas los protagonistas del invierno 2021, fueron Cazzu, Duki y Bhavi, tres artistas revolucionarios de la escena musical, quienes eligieron el escenario de BAFWEEK para hacer sus primeros shows de 2021.
Fuente: La Nación ~ Desde hace diez años, Rocío Rivero trabaja con colecciones sustentables. Diseña prendas y accesorios con géneros de ropa vintage y telas creadas a partir de desechos plásticos.
“Mi vieja se hacía su propia ropa. Usaba su máquina de coser y a mí me parecía alucinante. Con mi hermana jugábamos a ser diseñadoras”, recuerda Rocío. En 2012 lanzó su primera colección y hace tres años le dio vida a Rocío Rivero Art Couture, una marca de moda sustentable. Sus prendas fusionan la alta costura con el arte y la protección de los recursos del planeta, a través de técnicas como el upcycling y bioplásticos, que ella misma elabora.
Vende en Argentina, Uruguay, Paraguay y Estados Unidos y la eligen celebridades como Celeste Cid, Guillermina Valdez, Stefi Roitman, Violeta Uritzberea y Cande Vetrano.
Slow fashion
El slow fashion es la manera de pensar, hacer y consumir la moda de manera consciente. Cuida los procesos de producción y asegura la calidad para que las prendas sean perdurables a lo largo del tiempo. Cuando Rocío comenzó reciclaba ropa a medida, pero no sabía que eso se llamaba “moda sustentable”. Luego, se metió en tema y amplió el alcance de su compromiso. “Hago prendas por encargue, para que no se stockeen y terminen en la basura. Después, reciclo prendas antiguas. Suelen ser prendas vintage, que intervenimos y desarmamos. Le sacamos esa cosa melancólica y lo transformamos en una pieza actual”, explica.
Desde hace diez años, Rocío Rivero trabaja con colecciones sustentables.
La industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo. Para hacerla más sostenible entran en juego numerosos factores: la extracción de las materias primas, los procesos de fabricación y distribución. Por eso, Rocío no sólo recicla, sino que experimenta con materiales creados con desechos. “La impronta de la casa es el bordado, así que trabajamos con texturas experimentales. Por un lado, intervenimos con materiales hechos de descarte; por ejemplo, lentejuelas de botellas plásticas o envoltorios de golosinas. Por otro lado, desarrollamos una línea de bioplásticos para corsés y prendas más superficiales”, define.
De una botella salen 15 pares de aros, 1680 lentejuelas pequeñas y 120 lentejuelas de hoja, materiales que utilizan para el armado de sus prendas.
Moda circular
“La moda tiene ese costado efímero: hoy se usa esto y mañana no. Siempre nuestro foco estuvo puesto en lo que atesorás en el tiempo. Pero hay cosas que no sabemos si siguen. Para esas, buscamos un material biodegradable, que no termine en una pila de basura o en el mar”, aclara Rocío. Experimenta con agar agar y pigmentos para generar los bioplásticos, que tienen un look parecido a un cuero o a un vinilo, pero con el beneficio de que, en las condiciones apropiadas, se biodegrada.
“Por suerte está de moda y hay gente que lo hace con código abierto. Vos podés acceder a esas recetas y hacer tus propios cambios para llegar a la textura que querés”, asegura Rocío. Busca dar cuenta de la sustentabilidad a lo largo de todo el proceso, por eso, las prendas vienen con su certificado de autenticidad, que explica cómo fue su creación y cuántas horas de trabajo tienen. “Pensamos vestidos reversibles, mangas desmontables, pantalones que son tops. Tratamos de que sean lo más versátiles posibles, para que así sea más sustentable”, finaliza.
Rocío Rivero, creadora de Rocío Rivero Art Couture.
Los consejos de Rocío
“Arrancá de abajo. Si pasás por todos los procesos, desde coser, ir a buscar la tela, hacer el bordado, la lentejuela, te da la experiencia para explicarle a otra persona cómo querés que lo haga”.
“Lanzate. No necesitás una inversión enorme, ni una estructura gigante. Empezá con lo que tengas y crecés de a poco. Hoy las redes sociales nos dan toda la facilidad para eso”.
“No tengas miedo a decir que no. Al trabajar con influencers, fijate si es coherente con tu marca, si tienen el mismo estilo estético y si son profesionales”.
“Tené mucho cuidado con el greenwashing. No vale decir que sos sustentable y mandar la prenda en una bolsa de plástico. Es tu responsabilidad”.
“Sé curiosa. Hay mucha información y hasta máquinas con las que podés reciclar plástico en tu propia casa. Hay todo un mundo de posibilidades”.
En números
Inversión inicial: U$S 30.000
Prendas desde $10.000
Vestidos de novia a partir U$S1.500
Accesorios a partir de $1500
1 corset bordado utiliza 3 botellas de plástico y 1 metro de tela
De una botella salen 15 pares de aros, 1680 lentejuelas pequeñas y 120 lentejuelas de hoja
Fuente: A24 ~ Gabriela de Bianchetti nació en el Delta del Tigre y pertenece a ese grupo de emprendedores que siempre sostiene que «la pasión por el remo ha sido su tránsito en el mundo de los negocios: una remada tras otra, con esfuerzo y sacrificio continuo».
A los 18 años trabajó como vendedora en la reconocida empresa Cacharel. Como tenía muchas motivaciones e inquietudes, logró que la trasladaran a casa central para aprender desde adentro la fabricación y la comercialización de la marca.
«Desde mi ingreso fui muy consecuente con el entusiasmo de estar en una empresa de ropa de mujer y trasladé ese entusiasmo a la creación de una nueva área de venta por mayor donde hice un trabajo en el que logré que la marca esté en varios puntos de venta de todo el país», explica con una sonrisa la emprendedora.
«Parte de la capacitación fue a través de profesionales que venían de París a hacer el desarrollo de los productos; esa fue mi formación. Pero yo quería hacer mi propia historia”, destaca Gabriela, mostrando que la motivación estaba centrada en su propia ambición de construir su propia empresa.
A los 24 años se independizó y comenzó con la fabricación de tiradores de seda natural en conjunto con corbatas y moños. Como conocía desde adentro lo que era una empresa grande, fue a venderlos a firmas como James Smart, Giesso y Mac Taylor.
“En esa época conocí a mi marido, arquitecto, que tenía una oficina en el centro de Buenos Aires y desde allí organizaba los recorridos en colectivos para las ventas y entregas” recuerda.
Pero llegó la Crisis del Tequila, y como siempre sucede en tiempos recesivos, los hombres fueron los primeros en dejar de consumir. Sin embargo, Gabriela no se quedó quieta y enfrento el nuevo desafío.
“Entonces, empecé a fabricar tiradores y cinturones de niños y con la ilusión de alguna vez hacer algo más», destacó.
«Un día estaba entregando mercadería a un cliente que tenia en Shopping Unicenter y me comenta que una de las marcas que vendía en su local, abría un local propio, por lo cual tenia que dejar de venderla. Así que yo le dije:- si mañana te traigo unas prendas de bebe hechas por mi, me tenés que comprar», recuerda, siempre con una sonrisa, la emprendedora.
«Así fue como uniendo datos que tenia, volé para tener hechas al día siguiente bodies, enteritos, ranitas de bebe” comenta Gabriela, que vio una oportunidad y luchó por conquistar un nuevo mercado.
Ese fue su primer cliente y en ese momento nació su marca GdeB – Gabriela de Bianchetti.
El diseño de la ropa y el leitmotiv de la marca, integradora e inclusiva, hizo que de Colombia vinieran a buscarla para dar una charla en “Colombia modas” para mas de 200 estudiantes de la carrera de diseño de modas.
Sus raíces se trasladan a la marca desde las estampas y los tipo de telas naturales que utiliza para las colecciones. Además, etiquetas que acompañan a la ropa que son de animales de Argentina en peligro de extinción, hasta el perfume que va envuelta cada prenda.
“Yo siempre digo que hago prendas para los 5 sentidos, ya llegara a las telas el sentido del gusto», comentó Gabriela durante la entrevista.
También, destaca, con cariño, que «el tacto para los niños no videntes es algo que tengo mucho en cuenta a la hora de buscar y seleccionar las telas para cada colección. La inclusión de todos los niños la tengo incorporada en la moldería que abarca todo tipo de cuerpos y tamaños. Las colecciones empiezan desde el talle mas chiquitos, de 500 gramos son bebes prematuros hasta los 12 años”.
Los Primeros pasos hacia la exportación
Los primeros indicios para comenzar a vender en el exterior se dieron participando en ferias.
“Empecé a participar con mi primer colección en la feria Mabyn, la feria más importante de toda la cadena de valor Argentina. Previamente me hice socia de la Cámara de Indumentaria de Bebés y Niños, que me ayudo muchísimo para el desarrollo de la marca.
En esa feria, que se hace dos veces al año, llegó el primer contacto exportador que le permitió hacer la primera exportación a Paraguay.
«Yo no tenia idea como hacer para exportar pero a través de la Cámara de Indumentaria conocí a la que después fue mi despachante de aduanas y me ayudo a lograrlo”, cuenta Gabriela.
A partir del año 2002 las políticas que alentaron la exportación se abrió de una manera exponencial el mercado y llegamos a exponer en las principales ferias del mundo en indumentaria para bebe como Fimi, que se desarrolla en Valencia -España- o Piti Bimbo que se lleva a cabo en Florencia, Italia.
Así, para la expansión de la marca fue muy importante la política exportadora que se llevó a cabo desde el 2002 hasta el 2011.
La empresa tuvo franquicias en Chile, Perú, Panamá y Uruguay. Además de 25 clientes multi-marcas en todo el mundo.
En el 2019 y en el 2020 solo exportaron a Perú y Chile y en lo que va del año exportan a Perú.
En su mejor momento, exportaban a 12 países y casi el 20% de la producción.
“Por ahora esperamos volver a estar representando a nuestro país en el exterior, ya que la ropa cuenta con un excelente diseño y terminación”, concluye Gabriela.
Fuente: El Destape ~ Los argentinos tenemos cierta tendencia a admirar las producciones extranjeras. Esto pasa en muchas industrias. Y si bien sabemos que ciudades como París y Londres fueron la cuna del estilo, los diseñadores de moda argentinos no se quedan atrás.
Hay quienes admiten a la indumentaria como parte del mundo de las artes. También existen persistentes resistencias. Sea como sea, la historia del diseño de modas es fascinante. Y nuestro país forma parte de ella.
¿Quiénes fueron los diseñadores de moda argentinos que pasaron a la posteridad? ¿Y aquellos que marcan el presente de nuestras pasarelas? ¿Cómo hicieron su camino en esta industria tan competitiva?
¿Quiénes son los diseñadores de moda argentinos?
La lista es extensa. Seleccionamos para vos algunos de los nombres más influyentes en la moda nacional. ¿Los conocés a todos?
Adrián Brown
Además de ser uno de losdiseñadores de moda argentinos más conocidos actualmente, Adrián Brown es médico dermatólogo. Ejerce paralelamente ambas profesiones. Nacido en Dolores, provincia de Buenos Aires, dice haber crecido rodeado de mujeres fuertes que siempre lo inspiraron.
Recientemente su nombre sonó mucho en la agenda mediática. ¿Te enteraste? Es un diseño suyo el vestido que usó Fabiola Yáñez en su visita al Papa Francisco en mayo de 2021.
Brown, además de ser católico, admira las imágenes religiosas. Estas suelen servir de inspiración para sus creaciones. Entre los diseñadores de moda argentinos, parecía ser el más indicado para la tarea de vestir a la primera dama en esta oportunidad. Aunque no fue la primera.
En esta oportunidad, diseñó especialmente para ella el vestido negro que figuró luego en todos los diarios. El vestido, que cumple con todos los protocolos que la Iglesia impone, fue inspirado por Santa Teresita. Su tela de textura rugosa y con relieve (cloqué) evoca las rosas de las que la carmelita francesa era amante.
Benito Fernández
Benito Fernández es quizás el más mediático de los diseñadores de moda argentinos. Además de ser modisto, empresario y diseñador de modas, ha participado en varios programas televisivos. Tal vez lo conocés de Corte y Confección, PH, La Jaula de la Moda o Estelita en casa.
Lleva en su haber varias colecciones de alta costura. Es uno de los diseñadores favoritos de Máxima Zorreguieta y otras mujeres de la familia real holandesa. La reina consorte de los Países Bajos lo recibió más de una vez en su hogar.
El diseñador argentino Benito Fernández es uno de los favoritos de Máxima Zorreguieta.
Por supuesto que ha vestido también a otras famosas locales, como Valeria Mazza y Dolores Barreiro. Pero sus diseños están al alcance de cualquier persona que lo pueda pagar.
La marca que lleva su nombre vende desde zapatillas hasta anteojos y perfumes. Además, hombres y niños no se quedan afuera.
Claudio Cosano
Compañero de Benito Fernández en La Jaula de la Moda, Cosano es un diseñador autodidacta y apasionado. Ya cerca de terminar la carrera de arquitectura, descubrió casi por casualidad su verdadera vocación.
Trabajando en una empresa de moda se dio cuenta de que se sentía más a gusto entre moldes y telas que entre planos y escuadras. Desde ese entonces, en que comenzó a confeccionar prendas para sus amigos, ha recorrido un largo camino de más de dos décadas.
En 1994 fue descubierto por Susana Giménez tras un desfile. La diva argentina comenzó a vestir vestidos de Cosano en su programa de televisión. Mirtha Legrand y Moria Casán no tardaron en sumarse a la tendencia y convertirse en sus musas.
Actualmente, viste a todo tipo de celebridades, pasando por Valeria Lynch, Wanda Nara y las familiares de Leo Messi. Pero es contratado además por novias, quinceañeras y mujeres que buscan un diseño único para alguna ocasión especial.
Tiene un exclusivo atelier en el barrio de Recoleta. Allí expone sus tres líneas: demi couture, novias y alta costura.
Entre los diseñadores de moda argentinos, se destaca además por tener una película sobre su vida. “Cosano, la vida secreta de un vestido” fue dirigida por los hermanos Levy. Ganó premios dentro y fuera del país.
Evangelina Bomparola
Mujer multifacética, Bomparola estudió en la universidad Comunicación e Historia del Arte, pero se dedica hace más de 18 años al diseño de indumentaria. Su entrenamiento en el rubro comenzó de pequeña, gracias a su abuela que le enseñó a coser. Más adelante, trabajó en Hèrmes como productora, antes de lanzar su marca.
Es la creadora del vestido que lució Fabiola Yáñez en la jura del presidente Alberto Fernández. Antes de eso vestía con frecuencia a la anterior primera dama, su íntima amiga Juliana Awada.
Por ejemplo, durante la Cumbre del G20, en 2018, la mujer del entonces presidente Mauricio Macri lució un diseño Bomparola de colección estreno. La relación de Bomparola con la familia viene de antes, habiendo sido pareja de Franco Macri durante 8 años.
Fabiola Yáñez lució en la jura del presidente un vestido de Evangelina Bomparola, amiga de Juliana Awada y ex novia de Franco Macri.
Pero la diplomacia no es el único de sus escenarios para sus creaciones. Agustina Casanova, Claudia Fontán, Carla Moure y Marcela Kloosterboer son algunas de las figuras destacadas que la eligen. Actualmente, quien esté interesado en sus diseños puede visitar su boutique en la avenida Alvear o su tienda online.
Graciela Zito
La diseñadora argentina es otra de las frecuentemente elegidas por la ex primera dama Juliana Awada. Durante la presidencia de Mauricio Macri salía en los diarios con frecuencia.
Se diferencia mucho de los vestidos ostentosos que caracterizan a otros de los diseñadores de moda argentinos. La marca Zito es particularmente fuerte en sastrería, tejidos y clásicas camisas de seda.
Si hay algo que define su estilo es su desapego a las tendencias. Sus prendas son elegantes, simples y atemporales.
La apertura de su boutique en 2005 fue todo un evento en el mundo de la moda. Hacía tiempo se había posicionado entre los diseñadores de moda argentinos más destacados pero no contaba con un espacio físico para ser visitado por sus clientas.
Gabriel Lage
Lage es uno de los diseñadores de moda argentinos que alcanzaron proyección internacional. Sus diseños se venden y se lucen tanto en Argentina como en España y Chile.
Tras tres décadas en el oficio, es uno de nuestros íconos nacionales de la alta costura. Aunque en 2019 fue nominado en los premios Martín Fierro de la Moda en el rubro “Mejor Diseñador de Pret A Couture”.
¿Qué significa esto? Te lo explicamos: “haute couture” o alta costura es el término que se utiliza para definir la moda realizada artesanalmente. Se trata de prendas únicas y exclusivas, elaboradas a la medida del cliente.
El “prêt’a couture”, por otra parte, es un término intermedio entre “prêt-à-porter” (producción en serie) y “haute couture”. Se lo defiende como la “democratización de la alta costura”. Su resultado son vestidos con alto nivel de sofisticación y detalle pero producidos industrialmente. Es decir, menos exclusivos.
La nominación que recibió Gabriel Lage le resultó insultante. Por ese motivo emitió un comunicado y decidió no presentarse a los premios.
Este traspié, sin embargo, poco tiene que ver con el éxito de su carrera. Recientemente vistió a la modelo Carolina “Pampita” Ardohain en su casamiento.
Lo cierto es que sus diseños no son nuevos para ninguna integrante de la farándula argentina. Desde la ya mencionada Mirtha Legrand hasta Mariana Fabbiani, muchas han recorrido alfombras rojas en sus vestidos.
Gabriel Lage es también uno de aquellos diseñadores de moda argentinos que han tenido la oportunidad de vestir tanto a la primera dama actual como a la anterior. El vestido rosa que lució Fabiola Yáñez en Francia fue elogiado por la prensa europea.
Roberto Piazza
El diseñador fue noticia a principios de este año por sus problemas económicos y de salud. Pero no es eso lo que nos compete acá. ¿Qué hace de Piazza uno de los más influyentes diseñadores de moda argentinos?
Su carrera empezó de muy joven con un estilo particular. En 1985, con 26 años de edad, inauguró su Maison de Alta Costura en Belgrano. Desde allí despegó su carrera en el mundo de la moda.
Hay que decir que Piazza es, además, actor, cantante, escritor y docente. Es el fundador del Instituto Superior de Diseño y Belleza Integral, muy prestigioso en el sector. Hoy tiene filiales en toda la Argentina.
Por otro lado, tal vez te suene la “Ley Piazza”. Esta es una reforma que se hizo en el año 2011 al artículo 63 del Código Penal. Lo que permitió fue ampliar los plazos de prescripción del abuso sexual en la infancia.
El diseñador fue impulsor de esta reforma que busca respetar los tiempos de las víctimas. Trabajó muchos años en contra del abuso sexual infantil, a partir de su propia experiencia.
La influencia de Roberto Piazza excede las pasarelas. Se trata de un personaje argentino multifacético que siempre da de qué hablar.
Roberto Piazza impulsó una reforma en el código penal en beneficio de las víctimas de abuso sexual infantil.
Jorge Ibáñez
Jorge Ibáñez podría encabezar la lista de diseñadores de moda argentinos conocidos dentro y fuera de la industria. Falleció en 2014 a los 44 años de edad, de un paro cardíaco. Aún así, se encuentra siempre presente en las pasarelas de sus colegas, de una u otra manera.
Su frecuente aparición en los medios, su particular carisma y su origen humilde lo hicieron querido en todos los ambientes. En cuanto al estilo, el lujo siempre acompañó sus creaciones y presentaciones.
Sus vestidos eran lucidos regularmente por Mirtha Legrand y Susana Giménez. Mientras tanto, él se abocaba tanto a la alta costura como al diseño de vestidos de novia. En los desfiles, Flor de la V fue su modelo favorita y amiga.
Lucía Chaín
Podría decirse que Lucía Chaín es el futuro de la moda argentina. La joven de 32 años es defensora de la moda sustentable. Con sus diseños y la filosofía del slow fashion ha encantado al público internacional.
La diseñadora Lucía Chaín ha encantado al público internacional con su filosofía del slow fashion.
Su trabajo es artesanal y se realiza con materiales orgánicos, libres de agrotóxicos y biodegradables. La sustentabilidad y originalidad de su marca se combinan con una eficiente estrategia digital.
Como resultado, cada una de sus colecciones limitadas está siendo bien recibida en variados mercados. Por ejemplo: Rusia, Bolivia, Alemania y Japón.
Sin duda, su compromiso excede la vanidad del sector. Lucía Chaín es un ejemplo de cómo la creatividad puede acompañar y hasta producir cambios positivos.
Gino Bogani
Bogani es una leyenda. Pasan las décadas y las tendencias. Él se mantiene vigente y casi ajeno a las modas estacionales. A los 78 años irradia la misma vitalidad de siempre tanto su persona como sus creaciones.
A partir de la década de 1960, no hay mujer de la alta sociedad argentina que no haya lucido un Bogani. Desde Graciela Borges hasta Tini Stoessel, él las ha vestido a todas.
Desde el 2020, es el encargado de lookear a Juana Viale en los programas televisivos que heredó de su abuela Mirtha Legrand. Esta ha sido su principal ocupación desde el comienzo de la pandemia. Diseña cada pieza exclusivamente para la conductora.
No por eso desatendió a las novias argentinas. Sigue trabajando en su atelier con turnos programados.
Laurencio Adot
La larga carrera de Laurencio Adot comenzó con una boutique de alta costura. Históricamente se dedicó a diseñar vestidos de novia y alta costura, junto con el desarrollo de su marca de etiqueta DOT.
Más cerca de la fecha se amigó con el prêt-à-porter, atendiendo a las demandas del mercado. Además, tiene una línea de perfumes que vende en todo el país.
En 2018 sufrió un ACV que le dejó graves secuelas. Tras meses de rehabilitación, logró recuperar el habla y la movilidad. Hoy se encuentra trabajando más intensamente que nunca, con un inspirador mensaje de superación.
Conclusión
El diseño de indumentaria es todo un arte. Las tendencias cambian pero el talento no tiene época ni edad. Son varios los diseñadores de moda argentinos que mostraron la habilidad de sobrellevar el paso del tiempo.
La mayoría de nosotros no tenemos la oportunidad de lucir sus diseños. No por eso dejamos de admirar el trabajo detrás de cada creación.
Más allá de las modas, las divas argentinas y las novias siempre tendrán la habilidad de deslumbrarnos. Detrás del glamour o el estilo, siempre hay un gran diseñador.
Fuente: Los Andes ~ Sin poder competir contra una producción masiva, muchos emprendimientos generan marcas con identidad y estilo propio. Mauricio Manini – Especial para Los Andesdomingo, 5 de septiembre de 202100:00 hs
Con propuestas creativas y valor agregado, muchos negocios chicos de indumentaria crecieron durante la pandemia y se consolidaron como opción para Mendoza y el país. Además de contar con diseños exclusivos, estas empresas locales ofrecen conceptos distintos, como una vestimenta sustentable, sin un género determinado o con estilos llamativos.
En principio, es importante recordar que existen empresas mendocinas medianas y grandes que fabrican y venden ropa, como Tres Gorditos, Cloter, Eva Miller y Rosenda Jeans, enfocadas a rubros como uniformes y ropa urbana o casual (pantalones jeans, remeras y camisas). Si bien no trabajan con el volumen de fábricas en Buenos Aires, varias son reconocidas dentro de la región Cuyo y tienen locales en otras provincias.
Sin embargo, un fenómeno llamativo que se dio durante la pandemia fue el crecimiento de pequeños y medianos emprendimientos de indumentaria en base a propuestas creativas y productos que apuntan al valor agregado, con diseños especiales y materia prima de gran calidad.
Adrián Alín, presidente de la Cámara Empresaria de Comercio, Industria, Turismo y Servicios (Cecitys) recordó que en la etapa más dura de la pandemia se complicaba la llegada de productos de Buenos Aires y esto dio un empuje a la indumentaria local.
“Hay casas chicas y medianas que trabajan su propia ropa. Ahora muchas fábricas de Buenos Aires han reabierto pero, durante la restricción, muchos decidieron ampliar la producción. Era un sector local muy golpeado que, con la pandemia, levantó cabeza”, analizó Alín. Además, en la Cecitys creen que Mendoza es un punto estratégico para fabricar distintos productos, como vestimenta, y quieren ayudar a articular acciones para atraer inversiones.
Una empresa que creció con la pandemia fue 8Q Indumentaria, que nació en 2013 apuntando al público minorista y, con las restricciones, decidió expandirse vía online a todo el país. Hoy esta empresa tiene casi 20 mil seguidores en la red social Instagram, más de 50 mil en Facebook y vende indumentaria deportiva desde Jujuy hasta Santa Cruz.
“Muchas personas que tenían su mente focalizada en Buenos Aires o Chile empezaron a mirar a su alrededor y encontraron marcas muy buenas, con productos competitivos. Varios se sorprendían cuando les decíamos que éramos de Mendoza”, cuenta Paula Suárez, titular de 8Q.
En su visión, un negocio que compra y revende ropa es muy distinto a otro que quiere desarrollar una indumentaria propia, cuyos clientes buscan también poder identificarse con esa vestimenta. En ese sentido, si bien hay un segmento del mercado que apunta a ropa de bajo costo, Suárez apuesta por una vestimenta de diseño que se vende en menor escala pero a mayor valor.
Indumentaria sustentable
Una tendencia que gana cada vez más adeptos tiene que ver con la sustentabilidad y economía circular, de modo de generar una industria y un consumo más amigable con el medio ambiente. Esto se ve reflejado en emprendimientos como “RE.” que toma su nombre de las palabras reutilización, revalorización y resignificación.
Así lo contaron Rocío del Mar Muñoz y Martina Kretschmar, que idearon “RE.” como un proyecto de tesis, ganaron un concurso para diseñadores y hoy, en su tercer año, cuentan con casi 15 mil seguidores en Instagram. La diferencia fue crear un proyecto que utiliza el rediseño a partir del concepto “upcycling” o suprarreciclaje (también llamado reutilización creativa) para crear nuevas prendas y productos.
“En este último período la marca dio un giro importante, la producción se incrementó, tanto en las prendas que realizamos en taller como las reutilizadas (son prendas únicas que llevan un largo proceso de producción)”, explicó Muñoz. Dos desafíos fueron lograr que el proceso fuera continuo y tener una buena comunicación con el sector de confección, ya que cada prenda requiere de mucho tiempo por ser única y no se puede hacer de manera seriada y rápida.
En una línea similar, el emprendimiento Pedemonteña se dedica desde 2019 a tejer y reutilizar prendas de ropa, como convertir unos pantalones jeans viejos en un short y utilizar el resto de la tela para generar bolsos, carteras o mochilas. Cecilia Martínez, una de sus fundadoras, cree que los principales desafíos en estos años fueron valorizar y comunicar su trabajo artesanal, con un valor económico acorde que permitiera cubrir costos y generar ganancia.
“Los costos de la materia prima, en el caso de hilos y lanas, aumentan semana a semana, pero el precio de un tejido no. Tampoco podemos competir con los precios de la ropa que fue creada en una industria a un valor inferior a lo hecho a mano”, detalla Martínez. En cuanto al público mendocino, considera que crece el apoyo a emprendimientos locales y muchas personas se cuestionan a quién y cómo comprar.
Además, la cofundadora de Pedemonteña agradece las redes de trabajo y apoyo entre emprendedores: “Ha sido súper enriquecedor trabajar colectivamente, ya que el propósito es la búsqueda constante de mejores prácticas, aplicables a las marcas como a la vida misma”. Con estas redes han obtenido información, talleres, procesos productivos y nuevas alternativas.
Propuestas originales
Para hacerse un lugar en el mercado, los nuevas iniciativas deben ofrecer un valor distinto que les permita consolidarse. En el caso de la marca Alcurnia, se promociona como ropa “100% sin género” y con diseños exclusivos. Sofía Quattrini es la diseñadora del emprendimiento y cuenta que la idea nació desde “la necesidad de cubrir un sector de personas que buscan vestirse y sentirse diferentes, que quieren elegir ropa que los haga sentir libres”.
Es así que producen ropa cómoda de estilo urbano con todos los talles. La inspiración y valores de la marca están muy encaminados por el punk, lo oriental y lo futurista, creando una fusión especial. La primera dificultad fue darse a conocer (hoy cuentan con casi 10.000 seguidores en Instagram) y en principio debieron buscar proveedores de insumos de otras provincias, como Buenos Aires.
Quattrini afirmó que el entorno económico volátil genera fluctuaciones en las ventas y deben ir trabajando “día a día”, aunque el público local presenta cada vez mayor apertura hacia la marca y reciben varias consultas sobre sus propuestas. Además, esta diseñadora quiere continuar llevando a Alcurnia al resto del país y vale mencionar que una participante mendocina, en el programa televisivo “La Voz Argentina”, utilizaba su ropa.
Otro caso es el de Tebeoteca, que en un principio apostó por un arte basado en comics (o tebeos) y sumó un estilo retro o vintage con ropa clásica, sin seguir nuevos estereotipos de moda. Su indumentaria, hecha totalmente en Mendoza, incluye imágenes de historietas y colores extrovertidos, con la idea de evitar gris, blanco o negro y “salir de los colores lisos”, según explica su fundadora, Victoria Tenti.
Una dificultad que destaca Tenti es que “no está facilitada la situación para emprendedores” porque, por más que existan créditos, los precios de las materias primas varían muy poco entre el valor minorista y el mayorista. Incluso, le ha pasado ver un precio a la mañana y que esa misma tarde ya cueste un 20% más. “Se juega mucho con el emprendedor. Yo sigo porque tengo muchas expectativas, pero esas situaciones me frenan”, reconoció la fundadora.
El camino de Tebeoteca incluye una labor con la imagen y la calidad de la marca y, poco a poco, ha ganado sus clientes. Incluso, algunas personas le pedían sus diseños en blanco y negro, sin animarse a usar colores llamativos. “Es todo un trabajo que hay que ir haciendo. También mi marca se va adaptando a situaciones que voy viendo y dentro del nicho que me gusta”, reflexionó Tenti.
¿Qué perspectivas tienen de cara al futuro?
Paula Suárez, titular de 8Q
Apostamos a competir con un diseño distinto, pensado para el consumidor y con un servicio que sea excelente: desde que nos contacta la persona hasta que recibe el producto. Tenemos que apuntar a fidelizar el cliente. Esto lo lograremos si en el momento de adquirir un producto de 8Q conseguimos superar sus expectativas.
Rocío del Mar Muñoz, cofundadora de RE.
A lo largo del corto tiempo que llevamos, algunas ideas, conceptos y estrategias han mutado, cambiado y mejorado. Queremos posicionarnos a nivel nacional, fomentar el consumo consciente, promover la moda circular, de diseño y local. Tenemos siempre como objetivo crear prendas versátiles, atemporales, con telas de calidad que perduran en el tiempo.
Cecilia Martínez, cofundadora de Pedemonteña
Estamos aprendiendo en un curso de moda sostenible sobre el ciclo de producción y de vida de una prenda, cómo fue producida cada tela, qué recursos se utilizaron, cuál es su huella de carbono y cómo es su composición. Nuestra perspectiva hacia el futuro es poder crear de manera sostenible en todo sentido, sin crueldad animal ni con el medio ambiente y poder comunicar la importancia del cambio de paradigma que necesitamos como consumidores.
Sofía Quattrini, diseñadora de Alcurnia
La marca lleva tres años trabajando y creciendo de a poco. Estamos muy agradecidas y sorprendidas por la excelente y creciente recepción que ha tenido la marca sobre todo en Mendoza, pero también en el resto del país.
A futuro, pensamos seguir trabajando en nuevas colecciones incorporando nuevas prendas y visiones, pero siempre teniendo como premisa presentar prendas sin género y urbanas.
Victoria Tenti, fundadora de Tebeoteca
Las perspectivas que tengo a futuro con la marca son varias, pero por ahora voy por pasos. Me gustaría, por el momento, tener un reconocimiento a nivel nacional, que la gente reconozca Tebeoteca por el nombre y que los lleve a lo que es la imagen de Tebeoteca que son colores, diversión, alegría. Es una marca muy alegre y queremos que así se nos reconozca a nivel país.
Fuente: BA Moda ~ Te queremos invitar a participar de la iniciativa «BA Moda» – digital – un programa de capacitación virtual para aprender y conectarnos con la moda. Hasta diciembre, sumate al ciclo de actividades, libres y gratuitas, que te ayudarán a conocer más sobre la industria.
Algunas de las actividades de la agenda, requieren inscripción previa y para poder participar, deberás escribir al correo electrónico o usuario de Instagram que especifica cada una de ellas. ¡Seguinos en @BAmodaydiseno y conocé las actividades que subimos cada semana! Conocé la Agenda de Actividades BA Moda 2021
Central Saint Martins London y Museo Nacional de Arte Decorativo presentan, en el marco de BA Moda, una charla que explorará el proceso de diseño conceptual, investigación, análisis, experimentación de reacciones, desarrollo y creatividad que guía el diseño impulsado por procesos.
Únete a Heather Sproad, líder académica para la carrera de grado de Fashion Design Womenswear en Central Saint Martins, e India Safdie, diseñadora argentina y recién graduada del programa que compartirá su colección de graduados y hablará sobre cómo se inspiró en la historia de Argentina durante su tiempo en CSM.
¿Cuándo? Miércoles 1 de septiembre de 2021 a las 12h. La charla será de una hora, en inglés, con traducción al español. – Cupos limitados – Inscripción gratuita, aquí. ¡Muchas gracias, esperamos contar con su participación!
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El BAFWEEK va a concluir con la celebración de los 20 años del Fashion Show. Las celebraciones empezaron en abril con la edición que se desarrolló en La Rural de las colecciones OTOÑO/INVIERNO.:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/S3YEAEL425DHTGIBZQMBHQ465A.jpg 420w)
El BAFWEEk será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentes:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/7LN54JP67FDVBHB6MSNZG64VNQ.jpg 420w)
El BAFWEEK marca la agenda cultural nacional presentando a los principales referentes de la moda:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/2XMJ4DM33VG65OO56DY4LDAIQU.jpg 420w)
El BAFWEEK Otoño/Invierno se llevó a cabo el 7 de abril en la pista central de La Rural
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