El lujo y el misterio de la alta costura invaden el streaming

Fuente: ambito – «Cristóbal Balenciaga» (seis episodios) y «The New Look» (diez) ofrecen una rara oportunidad de comparar dos visiones televisivas distintas en torno a una misma época que convulsionó la historia europea.

Los aficionados a la historia de la moda tienen dos citas televisivas importantes en las próximas semanas: la serie española «Cristóbal Balenciaga», que se estrena este viernes en Star+, y la estadounidense «The New Look», sobre Christian Dior, a partir del 14 de febrero en Apple TV+.

Star+ planea también anunciar en breve la difusión de «The Kaiser», sobre el modisto alemán Karl Lagerfeld, que está en su etapa final de realización.

«Cristóbal Balenciaga» (seis episodios) y «The New Look» (diez) ofrecen una rara oportunidad de comparar dos visiones televisivas distintas en torno a una misma época que convulsionó la historia europea, justo antes y después de la II Guerra Mundial.

París era la capital cultural del mundo, y en particular de la moda. Y por sus salones se paseaban e imponían su estilo toda una generación deslumbrante de costureros: Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Elsa Schiapparelli… y el español Cristóbal Balenciaga, que llegó a la capital francesa proveniente de San Sebastián (País Vasco).

De qué trata «Cristóbal Balenciaga»

La serie comienza cuando el diseñador presenta en 1937 su primera colección de alta costura en París. Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la élite y aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda en el que se ha convertido París, donde Chanel, Dior y Givenchy son el referente de la alta costura. Guiado por su obsesión por el control en todos los aspectos de su vida, Cristóbal Balenciaga definirá su estilo y acabará convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.

En la serie, creada por Lourdes Iglesias y los 12 veces ganadores del Goya Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga («La trinchera infinita»), Alberto San Juan interpreta a Cristóbal Balenciaga, un hombre enigmático y con un talento extraordinario que desafió las convenciones sociales de la época y revolucionó el mundo de la moda. La nueva producción llega en exclusiva a Star+ el próximo 19 de enero con todos los episodios disponibles.

The New Look, la serie sobre Christian Dior

Más joven y con el instinto para adaptarse al prêt-à-porter, Christian Dior provocó sensación tras la guerra en 1947 con su línea «New Look», que supuso toda una renovación del mundo de la moda tras la terrible guerra.

La serie de Apple TV, rodada en inglés, aborda no solamente la figura de Dior (Ben Mendelsohn), sino la terrible suerte de su hermana Catherine (Maisie Williams), detenida y deportada a un campo de concentración por los nazis por colaborar con la Resistencia.

Y Coco Chanel, de nuevo, interpretada por Juliette Binoche. Un personaje que «merece una serie aparte», confiesa Lourdes Iglesias, que en «Cristóbal Balenciaga» dio el papel de la controvertida diseñadora a la actriz francesa Anouk Grinberg.

Coco Chanel mantuvo un romance con un espía alemán, y llegó a colaborar con los nazis para una descabellada intentona de firmar un acuerdo de paz con el primer ministro británico Winston Churchill, mientras París ardía a su alrededor.

Stone Movistar Esports presenta su nueva  camiseta oficial  para la temporada 2024

Fuente: @stonesportsteam – STONE Movistar Esports, el equipo de esports liderado por  Diego “Peque” Schwartzman, lanza su nueva camiseta oficial y línea de indumentaria urbana que utilizarán los equipos competitivos y creadores de contenido de la organización durante el próximo año.

Durante el 2023 desafiamos nuestras propias expectativas, seguimos compitiendo y afianzándonos en la escena local, desarrollamos nuevos torneos amateur abiertos a la comunidad y participamos de los festivales gaming más relevantes del mundo de los esports como Gamergy y AGS. Presentar la cuarta camiseta de Stone Movistar nos llena de orgullo, ya que consolida nuestro crecimiento y da la bienvenida a nuevos desafíos que se vendrán en el 2024”, destacó Diego “Peque” Schwartzman, socio y fundador de Stone Movistar Esports,

FILA, la marca de indumentaria oficial de STONE Movistar Esports, diseñó la camiseta en colaboración con el equipo. La misma está confeccionada en tejido de microfibra con elastano, lo que la convierte en una prenda flexible y cómoda. Además, cuenta con un sublimado total, técnica que hace que su estampa sea sólida y mantenga su colorido a través del tiempo. A su vez, cuenta con la presencia de los sponsors principales del equipo  Movistar y motorola que lo acompañan en cada instancia.

«Nos entusiasma continuar acompañando a Stone y a Diego Schwartzman en el crecimiento de su equipo y en la búsqueda de nuevos desafíos. Juntos seguimos co creando vías de interacción entre los deportes electrónicos y la ropa deportiva buscando nuevas formas de cambiar el juego.», Camila Rouco Oliva, Responsable de comunicación de Fila.

Además de la camiseta, la nueva línea de indumentaria urbana FILA cuenta con un buzo hoodie, remera oversize, shorts estilo bermuda y joggings que son ideales para el día a día del equipo. A su vez, para este nuevo lanzamiento se sumó una nueva gorra que cuenta con la presencia del golem estampado en el frente de la misma.

La camiseta ya fue estrenada por los equipos profesionales de Valorant, Free Fire y Sim Racing de Stone Movistar durante las competencias de Argentina Game Show, el festival gaming más importante de nuestro país,  el pasado 13,14,15 y 16 de octubre.

Además, el Peque Schwartzman también posó con la nueva línea de indumentaria en su última visita al país. Los equipos la usarán durante el 2024 en las competencias de CSGO, Valorant,  Free Fire y Sim racing.

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Acerca de Stone Movistar

Stone Movistar es un equipo de esports liderado por Diego Schwartzman que busca conectar el mundo de los deportes tradicionales y el de los esports para cambiar la forma en que los jugadores entrenan, compiten y se unen. La organización está integrada por profesionales con amplia experiencia en el marketing, la publicidad y el deporte entre los que están Torneos, empresa líder en la industria del deporte y el entretenimiento con más de 39 años de trayectoria; Andrés Schwartzman, empresario del mundo del deporte y el turismo; Cinco Yardas, productora de contenidos de marketing deportivo con más de 14 años en el mercado, e Ideasports, empresa líder con más de 15 de experiencia en marketing y eventos.

Acerca de FILA

A lo largo de la mitad del último siglo, FILA estuvo presente en momentos emblemáticos acompañando a personas extraordinarias en busca del verdadero deporte – aquellos que desafían con valentía los límites y las expectativas por medio de una combinación perfecta de poder y elegancia. Desde su humilde origen textil en Biella, Italia, en 1911, hasta su introducción histórica en la cancha de tenis, en 1973, la marca siempre se enorgullece de crear diseños diferenciados. Con una filosofía de innovación y un compromiso con el rendimiento y la sofisticación, FILA continúa creando estilos referentes en diseño y funcionalidad. En Argentina pertenece al Grupo Dass, que desarrolla desde hace más de 45 años, soluciones industriales y de mercado para marcas deportivas, y es el mayor grupo industrial de América Latina, ofreciendo un patrón mundial de calidad ede servicio para sus clientes y consumidores.

Gabriel Lage, el diseñador que vistió a la Reina de España y apuesta por el regreso de lo artesanal a la alta costura

Fuente: Infobae – “La moda dejó de ser tirana como era hace 15 años”, sostuvo en diálogo con Infobae. Referente internacional y apasionado de la moda, inauguró Maison Lage, su nuevo atelier en Recoleta

A lo largo de sus tres décadas de trayectoria en la industria de la moda, el diseñador argentino Gabriel Lage se convirtió en sinónimo de alta costura, elegancia, glamour y diseño. Su pasión por las piezas elaboradas de manera artesanal y su revalorización de los detalles y el bordado, lo muestran como uno de los creadores más prestigiosos del país.

Con el sello de los grandes referentes internacionales, hace poco tiempo las imágenes de sus colecciones recorrieron el mundo cuando la Reina Letizia Ortiz eligió uno de sus diseños para una gala en el Palacio Real.

La Reina de España, Letizia Ortiz, en una gala en el Palacio Real en Madrid en 2022 con un modelo de Gabriel Lage, un diseño realizado en base de tul con hilos formando dibujos arabescos en color champagne (Photo by Carlos Alvarez H./Getty Images)La Reina de España, Letizia Ortiz, en una gala en el Palacio Real en Madrid en 2022 con un modelo de Gabriel Lage, un diseño realizado en base de tul con hilos formando dibujos arabescos en color champagne (Photo by Carlos Alvarez H./Getty Images)

Como en sus inicios en Mar del Plata, Lage sigue apostando por la excelencia y el crecimiento, y en esa senda inauguró la Maison Lage, un nuevo y amplio atelier en Recoleta que no tiene nada que envidiarle a los ateliers de las grandes ciudades europeas.

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“Hoy las mujeres piden respetar su personalidad, vestirse por su actitud y no por su físico. La silueta no importa, lo importante es que las mujeres -que son nuestras musas- se luzcan, que se sientan espléndidas y felices”, contó Lage a Infobae.

Gabriel Lage, Mirtha Legrand, Carolina Pampita Ardohain y Eduardo Ramírez, socio de Lage en la inauguración del nuevo atelier del modisto (Gentileza Gabriel Lage)Gabriel Lage, Mirtha Legrand, Carolina Pampita Ardohain y Eduardo Ramírez, socio de Lage en la inauguración del nuevo atelier del modisto (Gentileza Gabriel Lage)

Su impronta, basada en la refinada búsqueda de los detalles, lo ubica en esa élite que representa fielmente el concepto de Alta Costura, bajo las normas dictadas por las Cámaras de la Moda de París y Milán. Por eso, afirma que su fuente de inspiración no son las siluetas perfectas, sino que su búsqueda apunta a que toda mujer puede verse deslumbrante y sostiene que la actitud y la personalidad, se imponen por sobre las medidas corporales.

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“Ya no existe una tiranía en la moda como la hubo hasta hace unos 15 años. En cuanto a las tendencias, la mayoría de los diseñadores del mundo apuestan a un lujo absoluto, el lujo arrollador de las colecciones se mantiene, y la apuesta es por prendas que puedan ser utilizadas en más de una ocasión, pero por su durabilidad, no por su sencillez. La idea es que un vestido este pueda ser lucido en varias ocasiones”, relató el diseñador entusiasmado por la reciente apertura de su nuevo taller.

La ex modelos Fabiana Araujo, Nequi Galotti,  Florencia Florio, Evelyn Scheild, Mora Furtado  y Roxana Zarecki  junto a Gabriel Lage
(Gentileza Gabriel Lage)La ex modelos Fabiana Araujo, Nequi Galotti, Florencia Florio, Evelyn Scheild, Mora Furtado y Roxana Zarecki junto a Gabriel Lage (Gentileza Gabriel Lage)

Como en todos los rubros de cultura y la industria, la pandemia vino a transformarlo todo para hacer emerger un nuevo escenario: “Los deseos de encontrarse, las fiestas, las celebraciones volvieron con todo tras la pandemia. La gente tiene ganas de divertirse, de disfrutar en el mundo, tiene muchas ganas de estar elegante”, señaló.

En cuanto a las nuevas tendencias, el diseñador sostuvo que los brillos van a seguir reinando con fuerzo por varios años más, y luego se van a transformar en clásicos. “Vienen muchísimo los accesorios, pero no solo como acompañamiento, sino por ejemplo un abrigo con accesorios, con plumas, con bordados de hilos o con rafia. También los pantalones con cuero y chaquetas más en la línea de brocados, volantes mezclados en escotes, en faldas. Los encajes reaparecieron también, pero insisto que todo esto se impone sin tiranías”.

"Es un tributo a mi padre que vino muy joven desde España y no pudo volver", dijo Lage cuando vistió a la Reina Letizia  (Gentileza Gabriel Lage)«Es un tributo a mi padre que vino muy joven desde España y no pudo volver», dijo Lage cuando vistió a la Reina Letizia (Gentileza Gabriel Lage)

Herencia de Alta Costura

Desde sus primeros pasos en la ciudad de Mar del Plata, influenciado por su padre y abuelo, que fueron reconocidos sastres españoles de la Haute Couture, Lage emergió como uno de los diseñadores argentinos con más proyección en el mundo. Inmerso desde muy joven en la industria de la moda, es amante de las técnicas europeas de la Alta Costura y un apasionado por del trabajo de bordado a mano.

Sus piezas nacen de un proceso que conjuga diseño y labor artesanal. Así, en esa amalgama diferentes y exclusivas líneas de vestidos y accesorios surgen de muselinas, sedas, drapeados, bordados en perlas y cristales, teñidos, pinturas, colores en todas sus gamas.

La nueva Maison Lage contempla todas las instancias vinculadas a la moda, y suma a su vez, un espacio de expresión artística en el cual se exhibirán diferentes obras itinerantes.

Pampita acompañó al diseñador en la apertura de su nuevo espacio de moda y arte (Gentileza Gabriel Lage)Pampita acompañó al diseñador en la apertura de su nuevo espacio de moda y arte (Gentileza Gabriel Lage)

“El nuevo atelier es mucho más grande, con más metros cuadrados para la exposición de la colección y para los talleres. Porque la idea fue justamente agrandar los talleres para tener más personal trabajando en costura, que es lo que nos interesaba, en vistas a la colección que vamos a enviar a España”, detalló Lage.

Los esfuerzos de Lage por promover la autenticidad en el diseño y la confección de prendas a medida han sido clave en su trayectoria. En este nuevo atelier, ubicado en Paraguay 1132, conviven el haute couture absolutamente artesanal, el espacio creativo de las artesanas con talleres mucho más amplios, un sector para la nueva línea de alta costura 23/24 de Lage -con un touch más soft para diferentes ocasiones-, áreas exclusivas de accesorios-bijou con herrajes realizados a mano por la ex modelo y orfebre Roxana Zarecki en alianza con Lage, además de una exclusiva área de Costura Lage para Novias.

Gabriel Lage junto a la conductora Flavia Palmiero (Gentileza Gabriel Lage)Gabriel Lage junto a la conductora Flavia Palmiero (Gentileza Gabriel Lage)

“En el atelier se van a encontrar con una gran novedad, un salón donde va a haber una experiencia nupcial, donde habrá continuamente alrededor de unos 40 vestidos de novia en diferentes líneas -siempre con nuestro estilo- que van a estar semi listos para llevar, en lo que llamamos media medida parar recrear en el cuerpo de quien desee llevarlo”, explicó Lage.

Los diseñadores Fabián Zitta, Laurencio Adot, Marcelo Senra, Gabriel Lage, José Valosen y Claudio Cosano (Gentileza Gabriel Lage)Los diseñadores Fabián Zitta, Laurencio Adot, Marcelo Senra, Gabriel Lage, José Valosen y Claudio Cosano (Gentileza Gabriel Lage)

Este espacio también contará con un lugar para la costura soft, como le gusta llamarla a Lage, con prendas más para la tarde o un cóctel.

Enamorado del diseño y la moda argentina, Lage reivindica el esfuerzo y la producción artesanal que implica la alta costura: “Muchos no conocen la cantidad de trabajo y de manos involucradas en un vestido de alta costura, que puede implicar a hasta diez artesanos. La moda da y brinda muchísimo trabajo, nos cuesta muchísimo hacerlo y hay mucha gente trabajando en la alta costura en cada taller cuando hablamos de colecciones hechas absolutamente en el país”.

Sani es marca registrada, el gran crecimiento que tuvo en 2023

Fuente: DSP – En el mes de octubre de 2022 el Club Atlético San Isidro inició un camino innovador con la creación de una marca propia de indumentaria, la misma que lleva el nombre “Sani” generó en poco más de un año una identificación superando ampliamente los objetivos planteados.


Uno de los pasos fundamentales que se oficializó por intermedio del Instituto Nacional de la Propiedad Industrial fue la adjudicación como marca registrada, a partir de este mes de diciembre “Sani” es totalmente de San Isidro, garantizando la propiedad, habilitando a impedir que terceros, sin tu autorización, comercialicen productos con la misma marca o utilicen una denominación similar que pueda crear confusión.

De esta manera, el marco legal ya está definido, pudiendo continuar con el camino de cumplimiento de los objetivos planteados a mediano y largo plazo. En 14 meses, San Isidro ha logrado unificar la indumentaria en un 90 por ciento de sus categorías, como así también diseñó y confeccionó el llamado “estilo urbano” con la venta de remeras de algodón con diferentes modelos, buzos, camperones, mochicas, chanclas que fueron fabricadas por la reconocida marca Bagunza Shoes, toallas y toallones y demás productos personalizados que se comercializan en el Store propio que se encuentra ubicado en la sede por calle Corrientes.

“Hemos recibido la confirmación de conclusión del trámite de registro de marca y eso nos pone muy felices porque ya podemos decir que -Sani- es nuestra. Es un paso más dado, muy importante, para seguir avanzando en todos los objetivos que tenemos planteados. La primera etapa del proyecto se cumplió con creces, hemos avanzado considerablemente y ya estamos terminando de ejecutar metas que estaban previstas para 2024; esto demuestra que la identificación de San Isidro fue todo un éxito, que gustó la idea, que gustaron los diseños y vamos de la mano con nuestro lema que dice San Isidro Somos todos”, comento el vicepresidente de la institución Fernando Magnano.

El Club Atlético San Isidro encaró el gran desafío logrando resultados sumamente importantes, generando en todos sus deportistas una unificación sin distinción de disciplinas o categorías con la utilización de los conjuntos oficiales de verano e invierno, llegando a cumplimentar en dicho tiempo un 95% de adhesión.

“Sin dudas que estos primeros pasos que dimos son importantísimos, marcamos un camino y no nos quedamos solo en eso, sino que vamos por más objetivos. Sani fue un éxito desde el mismísimo lanzamiento, pero la respuesta que tuvimos en este 2023 nos hace apuntar a más, sabiendo que la familia de San Isidro siempre está con pleno apoyo. Desde el Club hicimos un gran esfuerzo para poder brindar financiaciones propias, en cuotas y sin interés para que todos puedan acceder a la indumentaria oficial, como así también a la línea urbana. Hoy entrás a nuestro Store, y te podés vestir de manera completa con nuestra propia marca”, comentó Andrés Massoni, tesorero del Club.

Para 2024, “Sani” promete tener nuevos productos, como así también continuar en la vanguardia del diseño e innovación desde los más pequeños hasta los equipos profesionales.

Se realizó el desfile anual de las carreras de Diseño de Indumentaria y Textil en la FADU

Fuente: Telam – La jornada contó con 4.000 asistentes que presenciaron los trabajos en el marco del Proyecto de Indumentaria, Trabajo Final y Fundamentos Geométricos del Modelaje.

Foto Prensa
Foto: Prensa.

Estudiantes de todos los niveles de las carreras de Diseño de Indumentaria y Diseño Textil expusieron este martes más de 1.000 propuestas en el tradicional Desfile Anual de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires, informaron voceros de la casa de altos estudios.

La jornada contó con 4.000 asistentes, quienes a lo largo de seis horas, presenciaron los trabajos de diseños de indumentarias, entre otras actividades, organizadas por la FADU, en el marco de Proyecto de Indumentaria, Trabajo Final y Fundamentos Geométricos del Modelaje. 

El decano de la Facultad, Carlos Venancio, expresó que «la energía de la FADU es tremenda, el patio, corazón de nuestra casa, vibró con la pasión de miles de estudiantes exponiendo su producción El diseño que se lleva en el cuerpo».

«El compromiso personal y físico, con el proyecto, conmueve lo que puede producir nuestra Universidad pública. Derroche de creatividad, ingenio, compromiso y vitalidad», enfatizó Venancio, quien agregó: «El orgullo estudiantil en su caminata de ida y vuelta por la pasarela, vistiendo sus diseños, es también puro orgullo UBA».

Foto Prensa
Foto: Prensa.

En este mega desfile anual se exhibieron trabajos de todos los niveles y se abordaron diversos ejes de investigación, desafíos conceptuales, morfológicos y técnicos, en su relación al diseño de indumentaria.

«La problemática de la sustentabilidad también atravesó muchos de los proyectos presentados, donde se evidenciaron creaciones que permiten repensar los modos de diseñar, producir y reutilizar», se destacó.

En paralelo, se desarrolló la exposición: «Diseño, conceptos y experiencias proyectuales», organizada por la Secretaría Académica y las carreras de Diseño Textil y Diseño de Indumentaria.

Allí se exhibieron los trabajos finales de distintas áreas de las carreras , en lo que fue la segunda edición de esta muestra.

Durante el acto, Venancio estuvo acompañado por Silvia Barretto, subsecretaria académica de FADU; Verónica Fiorini, directora de las carreras de Diseño de Indumentaria y Textil y Verónica Arditi, coordinadora de ambas carreras.

La industria de la moda tuvo su Martín Fierro con una fiesta que combinó tendencias y estilos

Fuente: Telam – La premiación definida por un jurado que encabezó la modelo y empresaria Valeria Maza buscó revalorizar a todos los sectores involucrados en la producción de la industria de la moda.

La moda argentina tuvo su noche de celebración este sábado con la entrega de los premios Martín Fierro a diseñadores, colecciones, modelos, estilistas, fotógrafos y personalidades que marcan tendencia en los medios y las redes sociales.

El evento, el segundo en su tipo que organizó la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra), se realizó en la Usina del Arte, en el barrio porteño de La Boca, y fue televisado en vivo por América tv.

El show cerró minutos antes de la medianoche con la entrega de un Martín Fierro de Oro, categoría para la que compitieron todos los galardonados, y que fue para la modelo y conductora Carolina «Pampita» Ardohain.

La premiación definida por un jurado que encabezó la modelo y empresaria Valeria Maza buscó revalorizar a todos los sectores involucrados en la producción de la industria de la moda, algo que en palabras de Coco Chanel “reivindica el derecho individual de valorizar lo efímero» o que según el alemán Karl Lagerfeld “es un lenguaje que se crea a sí mismo en prendas para reinterpretar la realidad”.

Entre los principales galardonados, como “Mejor diseñador” fue consagrado el bonaerense Adrián Brown, quien era médico e inició hace tan solo diez años su carrera en la industria del vestido, mientras el chaqueño Gustavo Pucheta abrió la ceremonia al ser distinguido como el “mejor diseñador en innovación”.

Asimismo, entre los más famosos animadores televisivos fueron distinguidos la actriz Moria Casán, el conductor y director artístico de América tv Marcelo Tinelli con sendos premios de Platino, mientras para la conductora Mirtha Legrand se eligió el de Diamantes.

Entre otros, el asesor de moda Fabián Medina Flores se alzó con el premio al “panelista masculino con mejor estilo”, mientras el artista visual Gabriel Machado fue premiado como “el mejor fotógrafo” y la empresaria Regina Kuligovsky recibió el de “mejor maquilladora”.

El reconocido modisto y diseñador Gino Bogani, de 72 años, fue reconocido por su trayectoria de 60 años en la moda con un Martín Fierro dedicado “al maestro de la alta costura”, un premio que le entregó la actriz y conductora Juana Viale.

En el rubro “Mejor Colección Desfile” fue distinguido el diseñador Fabián Zita, quien también es médico anestesiólogo, por su presentación en la plaza Mitre (Designers BA).

Entre los “influencers”, la modelo Angie Landaburu fue reconocida como la mejor del año, mientras en el rubro modelos ganó Imán Kaumann, quien a sus 23 años ya desfiló para los principales marcas mundiales en Paris, Milán y Nueva York e inicia su carrera de cantante.

En la categoría “mejor estilo de jurado de un programa de televisión” se produjo un empate entre la animadora Wanda Nara y el chef Donato De Santis por distintos programas de Telefé, mientras como mejor productor de moda/asesor de imagen se ubicó el periodista Ale García.

Pablo Ramírez fue distinguido por ostentar la “Mejor trayectoria como diseñador” y compartió el premio con los demás ternados al destacar la validez de la carrera de todos los diseñadores del país e incluso mencionó a los históricos Paco Jamandreu y Mary Tapia.

El momento nostálgico de la noche fue el recuerdo para el empresario Ricardo Piñeiro, quien falleció el miércoles último, y la mención a Elsa Serrano, quien murió durante el incendio de su departamento en Retiro hace un año, la ex miss universo Silvana Suárez, la modelo Silvina Luna y las diseñadoras Maureen Dinar y Sofía Sarkany.

En tanto, la actriz Natalia Oreiro se alzó con la distinción por “mejor estilo en redes sociales”, el estilista Sergio Lamensa obtuvo el premio a “mejor peinador” y la animadora y contadora Yanina Arruza de Latorre ganó en el rubro panelista femenina con mejor estilo.

El premio a la mejor trayectoria como modelo fue para Carolina “Pampita” Ardohain.

La cantante Lali Espósito ganó como “artista musical con mejor estilo”, mientras en la categoría actriz se destacó Carla Petersen y a Benjamín Vicuña le tocó el de actor.

En la terna de “Mejor estilo femenino en conducción” se produjo un segundo empate entre Flor de la V, como conductora de Intrusos, y Juana Viale por los looks que le prepara Bogani para el programa Almorzando con Juana, mientras en la versión masculina de ese galardón se impuso Iván de Pineda, por Pasapalabra (Telefe).

Quién es Gustavo Pucheta, el diseñador ganador de los Martin Fierro de la moda que viste a las celebridades

Fuente: CARAS – Es pareja de Fabián Paz y se destaca entre los mejores diseñadores argentinos.

Gustavo Pucheta es un diseñador oriundo de Chaco y es uno de los más elegidos por las celebridades para ser vestidos en cada eventos. El talentoso diseñador esta desde el 2022 en pareja con otra leyenda de la moda, Fabián Paz.

En los Martin Fierro de la Moda, fue el primero en recibir un premio como Mejor Diseñador Innovación.

GUSTAVO PUCHETA
GUSTAVO PUCHETA 

El diseñador estuvo entre grandes diseñadores y fue destacado como el mejor.

Gustavo Pucheta ganador del Martin Fierro de la Moda

El chaqueño fue el primero en subir al escenario y agradecer por su nominación y el premio ante tan importante reconocimiento. Gustavo Pucheta tuvo el lujo en Los Martín Fierro de la Moda vistiendo a 12 celebridades.

Fue uno de los diseñadores que más acompañó y vistió a las celebridades en la alfombra roja en una noche especial.

Ángel de Brito, Guido Zaffora, Valeria Mazza, Cris Vanadia, Ingrid Grudke, Moria Casán y Julieta Poggio, entre otros fueron algunos de los famosos que tuvieron la oportunidad de llevar sus diseños en los Martin Fierro de la Moda.

Gustavo Pucheta tuvo en su discurso una mención especial para su pareja, Fabián Paz. Ambos se muestran felices y muy enamorados.

La industria de la moda tuvo su Martín Fierro con una fiesta que combinó tendencias y estilos


Fuente: El Norte – El evento, el segundo en su tipo que organizó la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra), se realizó en la Usina del Arte, en el barrio porteño de La Boca, y era televisado en vivo por América tv.

La premiación definida por un jurado que encabezó la modelo y empresaria Valeria Maza buscó revalorizar a todos los sectores involucrados en la producción de la industria de la moda, algo que en palabras de Coco Chanel “reivindica el derecho individual de valorizar lo efímero” o que según el alemán Karl Lagerfeld “es un lenguaje que se crea a sí mismo en prendas para reinterpretar la realidad”.



Entre los principales galardonados, el chaqueño Gustavo Pucheta abrió la ceremonia al ser distinguido como el “mejor diseñador en innovación”, luego el asesor de moda Fabián Medina Flores se alzó con el premio al “panelista masculino con mejor estilo”.

El artista visual Gabriel Machado fue premiado como “el mejor fotógrafo”, mientras la empresaria Regina Kuligovsky recibió el galardón a “mejor maquilladora”.

El reconocido modisto y diseñador Gino Bogani, de 72 años, fue reconocido por su trayectoria de más 60 años en la moda con un Martín Fierro dedicado “al maestro de la alta costura”, un premio que le entregó la actriz y conductora Juana Viale.

Moda Naked: ahora importa más mostrar que insinuar

Fuente: Clarín – La desnudez extrema llegó a las pasarelas.Mostrarlo todo, incluso sin ropa interior, es la nueva regla de la moda.

En las pasarelas, las modelos se muestran casi al desnudo con diseños que transparentan todo derribando la frase que durante décadas definió la elegancia: “Es mejor insinuar que mostrar”.

La alfombra roja también se hizo eco de lo que sucede tanto en las pasarelas internacionales como en las locales.

Kim Kardashian fue una de las famosas que más apostó a los “naked dresses”, mostrándose con vestidos ajustados debajo de los cuales solo se ve una microtanga a modo de ropa interior.

El corpiño no entra en el juego ya que esta tendencia deja los pezones en evidencia.Sadaels. La tendencia protagonizó el desfile del diseñador Juan Hernández Daels, en BAFWeek. Foto: Gentileza BAFWeek.Sadaels. La tendencia protagonizó el desfile del diseñador Juan Hernández Daels, en BAFWeek. Foto: Gentileza BAFWeek.Rapsodia. Metalizados y transparencias en su nuevo verano, “Magique Marrakech”. Foto: Gentileza BAFWeek.Rapsodia. Metalizados y transparencias en su nuevo verano, “Magique Marrakech”. Foto: Gentileza BAFWeek.

Famosas que adhieren al look

Siguiendo los pasos de Miss Kardashian, aparecen celebridades como Rosalía, quien en los últimos Grammy llevó un vestido negro de Balenciaga completamente transparente, de encaje negro y con cola, que dejó al descubierto su bombacha diminuta al tono.

Imposible dejar de mencionar en este listado a Jennifer López, fanática de las transparencias y la lencería.Esquina. También apostó al look naked en su última cápsula presentada en Designers BA. Foto: Gentileza Designers BA.Esquina. También apostó al look naked en su última cápsula presentada en Designers BA. Foto: Gentileza Designers BA.

¿Saldrá esta moda a la calle? Todo indica que sí, que la tendencia “naked“ (desnudo), si bien ya es un éxito, será furor en verano.

Las propuestas están centradas básicamente en los vestidos de todo tipo, desde los más ajustados hasta los amplios estilo túnica. La clave es mostrar, debajo de gasas, tules y encajes que lo transparentan todo.Tramando. Tejidos modernos en “Amorcito Corazón”, la nueva propuesta de la marca de Martín Churba. Foto: Gentileza Designers BA.Tramando. Tejidos modernos en “Amorcito Corazón”, la nueva propuesta de la marca de Martín Churba. Foto: Gentileza Designers BA.Saint Laurent. La firma sorprendió con una reversión de su look tradicional con un desfile bajo la Torre Eiffel en Paris Fashion Week. Foto: Agencias EFE y AFP.Saint Laurent. La firma sorprendió con una reversión de su look tradicional con un desfile bajo la Torre Eiffel en Paris Fashion Week. Foto: Agencias EFE y AFP.

En la lista también ganan remeras y tops, además de shorts y minis que siempre evidencian la ropa interior.

En este punto entran en acción los culottes de línea retro que compiten con las tangas diminutas.

Artistas como María Becerra, Tini Stoessel y Emilia Mernes no han dudado ni un segundo en subirse al estilo naked no solo arriba del escenario o en sus videoclips sino que también imponen esta moda en las alfombras rojas internacionales.Philosophy. Muchas transparencias en blanco y tonos nude en los últimos diseños de la marca del italiano Lorenzo Serafini. Foto: Agencias EFE y AFP.Philosophy. Muchas transparencias en blanco y tonos nude en los últimos diseños de la marca del italiano Lorenzo Serafini. Foto: Agencias EFE y AFP.Dior. El nuevo verano de Maria Grazia Chiuri se inclinó por la estética grunge y el layering de prendas translúcidas. Foto: Agencias EFE y AFP.Dior. El nuevo verano de Maria Grazia Chiuri se inclinó por la estética grunge y el layering de prendas translúcidas. Foto: Agencias EFE y AFP.

En cuanto al color, si bien el negro es el favorito a la hora de hablar de transparencias, ahora el nude sube posiciones instalándose casi a la par, como los tan de moda rosa o fucsia y rojo.

Los estampados también entran en el juego de lo traslúcido, como mostró el diseñador francés Jean Paul Gaultier en sus últimas colecciones.

CALANDRELLI diseño textil para un mundo más sustentable

Fuente: Perfil by @essetia.calandrelli – Mirta Calandrelli es la diseñadora al frente de la marca que, apuesta por la moda consciente, fusionando fibras y tintas naturales. En sus creaciones presenta piezas únicas y artísticas, donde los colores de la naturaleza y el cuidado del medioambiente se amalgaman para dar vida a cada colección.

¿Cuál fue el disparador para crear la marca CALANDRELLI?

Me voy a presentar así cuento como nace CALANDRELLI. Nací y viví hasta los 20 años en un pueblo rural, en ese entonces, muy pequeño: Salvador María perteneciente al partido de Lobos (donde resido actualmente y desarrollo mi actividad).
Hice la carrera de profesorado de Matemática y Física y me dediqué por completo a la docencia durante 35 años.

Pero siempre tuve como hobby el mundo de la confección de indumentaria. Atribuyo esta pasión al hecho de haber crecido en una familia de modistas, mi mama y mi tía especialmente quien fue la que me enseñó a mis 11 años todo lo que hoy conozco sobre confección de ropa.

Quizás por esa razón, luego de jubilarme hice en la EAMODA la carrera de diseñadora de indumentaria y textil. Y ahí comienza mi búsqueda por el camino del diseño. Tuve la suerte de encontrar a la persona que más sabe de tintes naturales al menos en Latinoamérica: Luciana Marrone. Y encontré este camino de la moda que me conectó con mi infancia, despertó en mí una pasión desconocida y lo comencé a transitar sin separarlo de la sustentabilidad y siguiendo la función docente en otro plano: formar consumidores conscientes para promover el nuevo paradigma de la moda.

¿Como definirías tu estilo?

Mi estilo es netamente ecléctico, me gusta mezclar colores extraídos de las plantas, texturas de fibras siempre naturales (rechazo el uso de poliéster), estampas botánicas combinadas con pintura artística sobre la tela.

¿Cuál es el impacto de la moda sostenible y cuáles son los beneficios de usar tintes y fibras naturales?

La sostenibilidad se basa en asegurar las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de las generaciones futuras, es así como la moda DEBERIA proteger el medioambiente, el crecimiento económico, el desarrollo social y la identidad cultural. Digo debería porque hay un largo camino aun por recorrer y, además, considero que la moda sostenible tiene un lado B del cual podríamos hablar en una próxima nota.

Usar tintes y fibras naturales asegura en principio generar prendas totalmente compostables, cuidar el uso de recursos como agua y energía, reducir la huella de carbono y evitar el uso de sustancias toxicas o contaminantes.

¿Que se viene en el futuro en la marca?

Estoy trabajando con biomateriales para incorporar a las prendas textiles como cuero de desechos como café, cascara de naranja y otros residuos.

¿Cuáles son las modalidades de venta y envío?

Se pueden conocer mis diseños a través de las redes, en desfiles, en ferias o directamente en el showroom instalado en mi casa lo que tiene un valor agregado ya que allí se puede ver el proceso de estampado y las tintas, la carta de colores, elegir una determinada estampa, pedir un diseño a medida o modificar alguna prenda. Se puede elegir la modalidad de pago virtual o en efectivo y se realizan envíos a todo el país.

 Se puede conocer CALANDRELLI a través de:

IG @essetia.calandrelli

FB Mirta Calandrelli o CALANDRELLI (pagina)

Canal de YouTube mirta calandrelli

o al WhatsApp +542227412687