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La moda y la alta costura, en la pasarela del streaming

18 febrero, 202418 febrero, 2024 infotextil

Fuente: La Gaceta – Los grandes íconos de la moda ganan espacio en las pantallas: Apple TV + acaba de estrenar “The New Look”, que muestra la rivalidad entre Dior y Chanel. Y “Cristóbal Balenciaga”, original de Disney +, subió a Star +.

A las pantallas del streaming no sólo llegan las biopics de los ídolos musicales.

Hace un tiempo también los grandes modistos proveen de material, para narrar vida, obra, contextos históricos, arte, diseño y moda.

Esta semana la plataforma Apple TV + ha estrenado “The New Look”, una serie de época protagonizada por Ben Mendelsohn y Juliette Binoche.

La actriz francesa, ganadora del Oscar por “El paciente inglés”, así como del Premio Goya Internacional 2023, interpretará a la diseñadora en su etapa madura, cuando había erigido parte del imperio que haría historia.

La serie de diez episodios aborda la rivalidad entre los diseñadores Christian Dior y Coco Chanel en el contexto de una París ocupada por los nazis.

De ahí que enfoque parte de la historia de la moda, la vida de sus referentes, en medio de los conflictos de su tiempo.

La ficción habita la época rutilante de la moda parisina del siglo XX, y puntualiza el ascenso al estrellato de Dior ý su revolucionario estilo, mientras Chanel enfrenta las amenazas a perder su cetro como la modista más reconocida del mundo.

CRISTÓBAL BALENCIAGA. Alberto San Juan, con la austeridad y la elegancia nata del genial modisto vasco.

Contemporáneos

En la saga se conectan las historias de los contemporáneos y rivales de Dior, como Chanel, Pierre Balmain y Cristóbal Balenciaga. Además muestra el taller y los modelos, en lo que intervino la propia Casa Dior.

Elenco estelar

Otras estrellas integran el elenco: Maisie Williams como Catherine Dior; John Malkovich como Lucien Lelong; Emily Mortimer es Elsa Lombardi; Claes Banges Spatz y Glenn Close es Carmel Snow, quien fue esencial en el nacimiento mismo del movimiento.

Jack Antonoff (ganador del Grammy, supervisa y produce la música de la serie, con temas populares de principios y mediados del siglo XX, interpretados por Florence Welch, Lana Del Rey, Matty Healy, Beabadoobee, Nick Cave, Perfume Genius y los Bleachers.

El estadounidense Todd A. Kessler escribe, dirige y produce la serie de Apple Studios y DB-AK Productions.

Otra maison

En enero la plataforma Star +- subió la producción original de Disney + “Cristóbal Balenciaga”, que recorre la historia del gran modisto nacido en el País Vasco, España.

Considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, desarrolló su carrera en París durante más de tres décadas.

Después de la Guerra Civil española Balenciaga funda en París su atelier.

La serie muestra los mitos en torno de su figura: el perfeccionismo, su escasa o nula exposición social, su declarada no definición política y sus aciertos empresariales en tiempos difíciles.

Alberto San Juan se mete en la piel del modisto vasco, en la ficción creada, guionada y dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, muy reconocidos con nominaciones y premios pos películas como “La trinchera infinita”.

El elenco se completa con Belén Cuesta, Josean Bengoetxea, Cecilia Solaguren, Adam Quinter, Thomas Coumans y Gemma Whelan, entre otros.

La banda sonora es del destacado compositor español Alberto Iglesias, autor de música de grandes películas.

Según la sinopsis oficial en seis episodios la serie narra la historia de un hombre que se atrevió a desafiar su estatus social como hijo de una costurera y un pescador. Gracias a su talento natural para la alta costura, su trabajo constante y su olfato para los negocios, el español Cristóbal Balenciaga se convirtió en uno de los diseñadores de moda más destacados de todos los tiempos.

Largometrajes

“Ives Saint Laurent”

En Prime Video. Película, 1 hora 45 minutos. Dirección: Jalil Lespert. Elenco: Pierre Niney y Guillaume Gallienne. Sinopsis: París, 1957. Con tan solo 21 anos, Yves Saint Laurent esta llamado a hacerse cargo de la prestigiosa casa de moda fundada por Christian Dior. Durante su primer desfile triunfal, conoce a Pierre Berge, un encuentro que cambiara sus vidas. Amantes y socios los dos hombres crean una sociedad. A pesar de sus obsesiones y demonios internos, el esta a punto de revolucionar el mundo de la moda con su enfoque moderno.

La moda y la alta costura, en la pasarela del streaming

“El hilo fantasma”

En Prime Video. Película, 2 horas 5 minutos. Director: Paul Thomas Anderson. Elenco: Daniel Day Lewis, Vicky Krieps y Lesley Manville, entre otros. Situado en Londres, en medio del glamour de la posguerra de 1950, el famoso modista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están en el centro de la moda británica, vistiendo a la realeza, estrellas de cine, herederas, sociables, debutantes y damas con el estilo distintivo de The House of Woodcock.

Lo que viene

“Kaiser Karl”, pronto en Disney+

Dentro de poco llegará a Disney + la extraordinaria historia de Karl Lagerfeld, en una serie biográfica de seis episodios. “Kaiser Karl” permitirá conocer de cerca al más discreto de los modistos, y descubrir o redescubrir su ascenso en el mundo de la moda parisina en la década de 1970, publica Sortir A Paris.

La serie, imaginada por Isaure Pisani-Ferry y Jennifer Have, parte de la adaptación de la biografía “Kaiser Karl” de Raphaëlle Bacqué (coguionista) y será dirigida por Jérôme Salle y Audrey Estrougo, y producida por Gaumont. La historia revelará detalles sobre el destino del antiguo director artístico de Chanel que falleció en 2019. Los episodios sitúan la acción en 1972, en la génesis de las grandes ambiciones de Karl Lagerfeld. Entonces, el diseñador tenía la obsesión de convertirse en el modisto francés más destacado del mundo de la moda, pero debía enfrentarse a quien ocupaba ese lugar, Yves Saint Laurent. De su rivalidad con Pierre Bergé a su trágico romance con el joven dandi Jacques de Bascher, pasando por las fiestas y la decadencia, la serie abordará la cara oculta de Karl Lagerfeld, un hombre tan discreto como complejo, en busca desesperada de reconocimiento.

Disney + acaba de revelar el reparto: el Kaiser será interpretado por el célebre actor alemán Daniel Brühl: Théodore Pellerin asumirá el papel de su joven amante Jacques de Bascher, Arnaud Valois se meterá en la piel de Yves Saint Laurent y Alex Lutz en la de Pierre Bergé. Los episodios también nos presentarán a Gaby Aghion, la fundadora de Chloé, interpretada por Agnès Jaoui. Se trata de una etapa clave en la historia del diseñador, que pasó por la Casa y fue sin duda un motor de su carrera. El estreno se prevé a para fin de año, en enero se reveló una primera foto de Daniel Brühl como Karl Lagerfeld (foto).

El fenómeno de las influencers creadas con inteligencia artificial: tienen millones de fans y ganan fortunas

10 febrero, 202410 febrero, 2024 infotextil

Fuente: TN – Su éxito no es algo casual, sino que forma parte de una estrategia estudiada y llevada a cabo hasta el mínimo detalle por sus diseñadores. Te contamos cuáles son las más importantes y las razones de su popularidad.

Una nueva tendencia está revolucionando el mundo del marketing y las redes sociales. Se trata de los influencers virtuales.Estos personajes creados por IA tienen millones de seguidores en Instagram, interactúan con la gente, promocionan marcas de lujo y ganan fortunas.

Con una belleza hegemónica un tanto irreal, cuerpos voluptuosos y exagerados, poca ropa y supuestas vidas perfectas, estas estrellas sintéticas ya lograron cautivar a una audiencia global.

Sin embargo, el negocio no es para todos. Solo unas pocas personalidades digitales disfrutan de contratos millonarios y tienen el éxito asegurado: Aitana López, Milla Sofia, Shudu, Lil Miquela, Zoe Fox o Aika Kittie, son algunos ejemplos. Y si éxito no es algo casual, sino que forma parte de una estrategia estudiada y llevada a cabo hasta el mínimo detalle por sus creadores.

La comunidad de Discord Generative Dreamers (“Soñadores generativos”), fundada por el diseñador de Aika Kittie es el lugar donde los creadores se reúnen para compartir recursos, consejos de marketing y debatir estrategias de marketing para monetizar mejor las cuentas de sus influencers. El foro ya tiene más de 100 personajes creados por IA, casi todas mujeres sensuales y que siempre aparecen con poca ropa y grandes escotes.

Es que, al parecer, la clave del éxito sigue siendo la misma que con las cuentas y perfiles de personas reales: imágenes de mujeres jóvenes y atractivas que incluso ofrecen contenidos exclusivos para adultos en plataformas pagas al estilo OnlyFans.

Las influencers creadas por IA redefinieron las estrategias de marketing en redes sociales.

El uso de personalidades virtuales para interactuar con los usuarios, seguidores y clientes no es algo nuevo. Desde hace décadas que las marcas usan personajes animados y ficticios, con características únicas, para promocionar sus productos. Sin embargo, en los últimos años aparecieron los influencers digitales, creados con inteligencia artificial.

Estos ciberpersonajes, algunos de aspecto tan realista que podrían ser confundidos con humanos, cuentan con perfiles propios y con su propia audiencia: según una encuesta realizada por Influencer Marketing Factory, una agencia digital de análisis y managment de creadores de contenido, el 58% de los usuarios de redes sociales afirma seguir al menos a un influencer virtual y un 35% asegura haber comprado algún producto promocionado por ellos.

Aunque no sean reales, ya redefinieron las estrategias de marketing en las redes sociales y van por más. Su capacidad de sumar y acumular seguidores, y de generar interacciones auténticas, demostraron su poder y potencial, y llamaron la atención de las grandes marcas. Si le sumamos a que recién estamos en las etapas iniciales de la generación de contenidos con inteligencia artificial, en donde ya es muy difícil poder distinguir lo real de lo virtual, lo que nos espera en los próximos años es inimaginable.

Cuánto ganan las influencers virtuales

Las ganancias de las influencers virtuales más populares pueden variar considerablemente dependiendo de diversos factores (seguidores, interacciones, tipo de contenido, realismo del personaje, etc.)

Sin embargo, se estima que el top 10 de influencers generadas con inteligencia artificial gana como mínimo 800.000 dólares anuales, y las dos o tres principales pueden llegar a sumar hasta 10 millones de dólares por año.

Quiénes son las influencers virtuales más famosas de las redes

Aitana López

Una influencer generada con inteligencia artificial despierta polémica por sus imágenes hipersexualizadas. (Imágenes: Instagram/fit_aitana)

Creada por la agencia española The Clueless, Aitana López se presenta como una mujer de 25 años que vive en Barcelona, amante del deporte, la moda y el cosplay. Cuenta con más de 280.000 seguidores en Instagram y genera controversia por su realismo y por su sensualidad: muchos usuarios destacaron que las imágenes de Aitana son todas hipersexualizadas, fotos en las que la modelo, que tiene un cuerpo hegemónico

Milla Sofia

Milla Sofia, la modelo creada con inteligencia artificial que se volvió viral en Twitter. (Foto: Twitter/@AiModelMilla)

Influencer virtual de 24 años nacida en Helsinki, Finlandia, creación de la empresa de inteligencia artificial Brud. Su apariencia realista y su contenido atractivo le permitieron sumar más de 140.000 seguidores en Instagram y TikTok.

Aika Kittie

Personaje virtual creado por Digital Divas. Tiene 23 años, es japonesa-norteamericana y le gusta la moda, el vino y la mayoría de sus fotos son en bikini.

Las influencers virtuales más famosas de las redes. (Imagen: Instagram/Aika Kittie)

Leé también: Inteligencia artificial generativa: los miedos y las esperanzas que asoman a la espera de las regulaciones

Shudu

Shudu es una modelo digital creada por el fotógrafo de moda británico Cameron-James Wilson en 2017. Se la considera la primera supermodelo digital del mundo y ha ganado fama por su belleza única y su piel oscura. Shudu tiene más de 245.000 seguidores en Instagram y ha sido portada de revistas como Vogue, Elle y Harper’s Bazaar.

Las influencers virtuales más famosas de las redes. (Imagen: Instagram/Shudu)

Zoe Fox

Tiene pocos seguidores en IG (12.700) pero hace colaboraciones con marcas y con otras influencers virtuales.

Las influencers virtuales más famosas de las redes. (Imagen: Instagram/ZoeFox)

Imma.gram

Los influencers virtuales más populares del mundo. (Captura: Imma.Gram)

Originaria de Tokio, esta modelo virtual trabajó con marcas de lujo como Burberry y realizó colaboraciones con Adidas e Ikea. En Instagram su audiencia supera los 407.000 seguidores, y en TikTok ya alcanzó los 2 millones de Me gusta.

Bermudaisbae

Los influencers virtuales más populares del mundo. (Captura: Bermudaisbae)

Bermuda es una “mujer robot” originaria de Los Ángeles. Su objetivo es animar a más mujeres a seguir carreras en el campo de la robótica. Cuenta con una canción en Spotify y una audiencia de 300.000 seguidores en Instagram.

Inteligencia artificial hasta en la sopa: los usos más insólitos de la tecnología de moda

3 febrero, 20243 febrero, 2024 infotextil

Fuente: TN – El auge de la IA conduce a la aparición de propuestas más marketineras que útiles. ¿Cuánto aportan esas tecnologías en cochecitos de bebés, compuertas para gatos y juguetes sexuales?

La inteligencia artificial es la tecnología de moda. No es una propuesta nueva, ni por asomo: a mediados del siglo pasado ya se debatía intensamente acerca de sus alcances. Sin embargo, en el 2023 los sistemas generativos, con ChatGPT a la cabeza, condujeron a esos sistemas a su pico de popularidad. La IA derribó los muros de los reductos académicos a tal punto, que ahora se habla de esos sistemas en los cafés, reuniones de amigos y sobremesas.

Aquello de “estar de moda” tiene un peligroso efecto colateral: la banalización. En un abrir y cerrar de ojos, un sinfín de productos y servicios incluyeron funciones de inteligencia artificial. En muchos casos, la intersección es provechosa, aunque en otros la promesa peca de torpeza.

Los usos más insólitos de la inteligencia artificial

No ponemos bajo sospecha los avances de la inteligencia artificial generativa. Con sus encantos y sus riesgos, los sistemas que han ganado popularidad el año pasado —ChatGPT, Google Bard, DALL-E, Midjourney, Stable Diffusion, entre otros— consiguieron sus medallas con justicia. En paralelo, en este tiempo hemos visto numerosas propuestas que pecan de ser más inocuas que provechosas.

En la misma semana de diciembre, Instagram y Spotify lanzaron funciones con IA, o algo parecido. Tal como señalamos en la ocasión en TN Tecno, esas novedades fueron un tanto forzadas. Por su parte, la red social de Meta agregó una opción automatizada para crear imágenes de fondo para las Stories. El streaming musical, por su lado, añadió IA generativa para confeccionar listas de reproducción mediante una indicación, sin elegir canciones en forma manual. En ambos casos, las primicias parecieron más atentas a incluir el concepto “inteligencia artificial” que a usarlo verdaderamente.

IA, hasta en la sopa. (Foto: Adobe Stock)

En la viña tecnológica sí hay algunas fórmulas con IA que pecan de banalidad. Uno de los casos es un cepillo de dientes con esa tecnología, que promete una “limpieza profesional” gracias a la presencia de sensores que identifican los errores en el cepillado. Tal como señala el sitio Xataka, antes ya se ofrecían modelos con funciones similares, aunque con otro nombre. Simplemente —o no tanto— se colgaban la medalla de “inteligentes” al vincularse con dispositivos móviles y mostrar información en una aplicación que también brinda consejos de uso.

“Introducir la IA (…) parece un intento de redefinir problemas que ya fueron resueltos”, dispara la fuente. Para colmo, al incluir la etiqueta de la nueva tecnología —nueva, en los papeles— el precio de venta sube.

Hay mucha más insignificancia en torno al auge de la inteligencia artificial. Aquí hablamos de una compuerta para gatos que usa IA para detectar si el felino trae un ratón muerto en la boca y, en ese caso, impedir que entre a la casa con su presa pestilente. En rigor, incluye un sistema de visión por computadora y un método para trabar la puertita. Hay IA, aunque resulta marketinero.

El cochecito con IA puede avanzar por su cuenta, cuando el bebé está a upa. (Imagen: GlüxKind)

Igual que ese producto, en la feria de tecnología CES 2024, que se celebró en enero, en Las Vegas, se mostraron muchos dispositivos con IA más insólitos que útiles. Uno de ellos es un cochecito para bebés de la firma GlüxKind que gracias a la presencia de cámaras alerta posibles riesgos, como el paso cercano de un coche o una moto. También puede avanzar en forma autónoma, sin que alguien ponga sus manos en él, cuando el pequeño está a upa. En otro momento, antes del auge de ChatGPT, recibiría otro nombre; quizá, cochecito inteligente.

Un juguete sexual con IA. (Foto: Autoblow.com)

En el encuentro de las Vegas también se presentó una almohada con IA del fabricante DeRucci, que cambia de posición si el usuario ronca fuerte. En este listado encontramos, además, juguetes sexuales con inteligencia artificial. Uno de ellos, llamado Autoblow AI, emergió el año pasado. Según contó Daily Mail, este chiche cuenta con un algoritmo de aprendizaje automático que se adapta a las preferencias de cada persona para brindar más placer que otros en la categoría.

Los ejemplos abundan y es de esperar que la lista crezca. Se trata de productos y servicios que, como diría la señora Casán, se cuelgan de las tetas de la inteligencia artificial. En algunos casos eso puede ser provechoso. En otros, se trata de ideas que rozan la impericia. No podemos culparlos. Es mejor aceptar que “los negocios son negocios” y comprender que subirse a una modaes una habitual estrategia marketinera. En última instancia, aparece la pericia de los consumidores que no deberían dejarse engañar por algunos espejitos de colores.

El ecommerce para potenciar tu negocio: emprendedores te revelan sus secretos para triunfar en la venta online

3 enero, 20243 enero, 2024 infotextil

Fuente: IProUp – En la Argentina y toda América Latina, el comercio digital viene evolucionando a un ritmo de doble dígito. Con el aumento en el uso de Internet y dispositivos móviles en la región, el ecommerce experimentó un crecimiento constante en comparación con las tiendas físicas, alcanzando un 12,4% del total del retail en 2022 según eMarketer.

De hecho, según el estudio The Future Shopper Report, de Wunderman Thompson Commerce, ocho de cada 10 búsquedas de productos se realizan directamente en plataformas de comercio electrónico, sin pasar por un motor de búsqueda.

Según los datos registrados en el primer semestre de este año por la Cámara Argentina de Comercio Electrónico (CACE), la industria de los negocios digitales del país facturó $2.459.030 millones de pesos, lo que representa un incremento del 125% con respecto al mismo período pero del año anterior.

Incluso, este fenómeno se replica también en segmentos especiales, como los productos de impacto positivo. Si se toman los números de Mercado Libre, que tiene un apartado especial para propuestas sustentables, en Argentina crecieron 20% de las unidades vendidas dentro del marketplace, y si se mira la región el aumento fue del 30%.

Uno de los casos emblemáticos de estos días dentro de la categoría de productos sustentables es el de PuraFrutta, jugos 100% exprimidos, sin ningún tipo de conservantes. La marca, al sumarse a Bees, la plataforma B2B de Cervecería y Maltería Quilmes, logró comenzar a exportar a mercados como Uruguay, Brasil y Colombia, y están trabajando para hacer lo mismo en Chile.

La marca nació de la asociación de Martín Carro y José Carlos Molestina, que vieron que el mercado de los jugos hechos a partir de fruta fresca estaba poco explorado en la Argentina. Ya en 2017 se vendía en diversos canales: supermercados, dietéticas, ecommerce y restaurantes. Pero el cambio lo dio el haber entrado a una plataforma.

Martín Carro, Marcos Mercado y José Carlos Molestina, cofundadores de Pura Frutta

«PuraFrutta no tenía alcance a determinados segmentos, por la escala de su distribución que, en sus inicios y con una estructura reducida, no llegaba a determinados clientes minoristas como almacenes, kioscos, dietéticas. Para llegar a estos canales se necesita de una sólida distribución de los productos, pero también comunicación con los diferentes puntos de venta», dicen los socios.

Socio estratégico

En busca de crecimiento, en 2020 se sumaron a BEES, que «nos permitió el core del negocio de la compañía y así tener la agilidad y la data para optimizar el nivel de servicio, la experiencia de los clientes y potenciar sus negocios», suma Carro.

Y los resultados están a la vista: en tan solo dos años no solo ganaron los mercados internacionales antes mencionados, también el 20% de las ventas de la marca se dan directamente a través de la plataforma.

¿Por qué Cervecería y Maltería Quilmes ideó BEES? El objetivo es brindar nuevas soluciones para las necesidades de sus clientes, utilizando a la tecnología como aliada. Entonces, pensaron en dos públicos específicos: para dueños o quienes hacen los pedidos de productos para comercios y Pymes que necesiten potenciar su distribución.

BEES funciona de la siguiente manera: a las bebidas que ya distribuía Quilmes se sumaron otras pequeñas y grandes empresas que incorporaron sus productos al catálogo, permitiéndoles llegar a puntos de venta a nivel nacional. Hoy más de 35 empresas ofrecen sus productos a través de la app.

«La plataforma nos permite tener un catálogo customizado para cada zona del país, en función de las características de consumo de la zona y los productos que los partners quieran comercializar», señalan los socios, lo que les da también previsibilidad en cuanto a las necesidades de producción.

Y agrega: «el equipo de compras es muy rápido y eficiente, y con BEES los procesos de compra y negociación fueron súper ágiles. Tienen una visión de trabajar de la mano con los proveedores, nos brindan información y participamos en conjunto del desarrollo del negocio».

«El ecommerce directo al consumidor final es una herramienta clave debido a la importancia de establecer un canal de comunicación bidireccional, en donde exista un feedback constante de nuestro producto y servicio», señala a iProUP Santiago Piccaluga, director de Plataformas Digitales de Cervecería y Maltería Quilmes.

A diferencia de una góndola, «donde el consumidor solo recibe la comunicación de nuestra ejecución en el punto de venta y en el packaging, en el ecommerce tenemos muchos puntos de contacto para recibir comentarios sobre todo el proceso«, añade Piccaluga.

Oportunidades para todos

Uno de los retos que los emprendedores tienen es el crecimiento, y más si se arranca desde el interior del país. Para quienes viven en él, el ecommerce es la respuesta que les permite escalar rápidamente si encuentran un buen socio que provea logística.

Esto es lo que sucedió con Empire Padel, un proyecto de dos amigos cordobeses que decidieron emprender un negocio basado en este deporte vendiendo paletas en su club de barrio.

Ellos se sumaron a Tiendanube Evolución, la unidad de negocio para medianas y grandes empresas argentinas en expansión. Así lograron un crecimiento exponencial del 500%, conquistando todo el territorio nacional y con vistas a ampliarse a nuevos nichos de mercado.

Diego Bossa, fundador de Empire Padel

«Ser parte de esta plataforma tuvo un rol fundamental en nuestro crecimiento, porque nos abrió las puertas a vender a todo el país. Tenemos clientes desde Jujuy a Tierra del Fuego, ayudó mucho en la expansión del negocio y de la marca», sostiene Diego Bossa, fundador de Empire Pádel.

Un beneficio adicional, es que a través de estas plataformas los emprendedores pueden acceder a datos, que bien analizados traen ventajas y ahorran camino hacia las ventas.

«Cuando empezamos en los primeros meses no implementamos ninguna estrategia específica. Pero luego, con el tiempo, viendo de dónde eran nuestros clientes empezamos a sectorizar o redireccionar publicidad a las provincias donde éramos más débiles. Lo último que aplicamos y dio buen resultado fue el posicionamiento en Google», resalta Bossa.

«Antes era más complicado crear un sitio web, había que contar con un programador, un soporte para realizar modificaciones, lo cual no solo era tedioso, sino también costoso», recuerda Bossa.

Pero, en un espacio de networking, a los fundadores de Empire Padel le recomendaron migrar a Tiendanube. «En dos o tres meses salimos del marketplace y creamos nuestra propia tienda online. Haber hecho esta transición nos ayudó porque nos permitió posicionarnos rápido en un contexto de explosión del pádel en el país», resume Bossa.

Son rosarinos y fabrican cuero a base de hongos: “Esto puede revolucionar la industria de la moda”

6 noviembre, 2023 infotextil

Fuente: TN – Un grupo de investigadores desarrolló un biomaterial a partir del descarte de cerveza y uva libre de crueldad animal. Hacen accesorios y quieren seguir creciendo.

Diana Romanini junto a un grupo de investigadores de Rosario trabajaban en un proyecto de residuos agroindustriales cuando una pregunta en plena cuarentena los desafió a hacer algo innovador. “¿Serían capaces de hacer un biomaterial?”, lanzó un emprendedor vinculado a la indumentaria y fue el puntapié inicial para que comiencen a producir cuero con descarte de cerveza y de uva.

“Es una alternativa al cuero tradicional y está hecha de un material sostenible, libre de crueldad animal y escalable que tiene el potencial de revolucionar la industria de la moda”, definen los integrantes de la startup Mycorium Biotech en diálogo con TN.

Con esta iniciativa, buscan concientizar sobre la economía circular y la posibilidad de brindar una opción distinta para mejorar los hábitos de consumo. En ese sentido, destacaron que la sociedad va camino a este tipo de productos: “Tiene mucha validación de la gente lo que estamos ofreciendo y es lo que viene”.

Cómo nació el proyecto y de qué se trata

Romanini trabaja en investigaciones hace más de 15 años y uno de sus fuertes era la revalorización de residuos agroindustriales. Con el pasar del tiempo, se sumaron María Rocío Meini y Adriana Clementz al equipo hasta que en 2021 surgió la idea de producir cuero a base de micelio.

“Todas las investigaciones usaban desechos y hongos, pero no hacían biomateriales, siempre mirábamos la molécula hasta que nos plantearon el desafío. A partir de ahí empezamos a reutilizar el residuo y lo transformamos”, sostuvo Diana.

Desde ese entonces, estuvieron un año haciendo diferentes intentos hasta que dieron en la tecla y lograron su objetivo. En ese sentido, Clementz detalló: “Empezamos a explorar otros hongos, no eran los que solíamos trabajar. Era prueba y error, muchas frustraciones que nos acompañaron durante el proceso y de las que aprendemos, hasta que dimos con el material y hasta lo llegamos a coser. Eso nos hablaba de su resistencia”.

El objetivo es desarrollar un material alternativo al cuero. (Foto: Agustin Schiavio)

Sin embargo, mientras avanzaban con lo técnico, se dieron cuenta que necesitaban alguien especializado en negocios y decidieron incorporar al grupo aAgustín Schiavio como CEO. “Venía con ganas de meterme en el mundo del biotech porque me parecía muy interesante y terminé encontrándome con Diana y las chicas”, dijo. Así nació Mycorium Biotch a fines de 2022.

“Mientras nosotras trabajamos en el Instituto de Procesos Biotecnológicos y Químicos todos los días y nos sentamos a pensar las cuestiones técnicas, Agustín aporta desde su lugar y nos marca un camino para avanzar”, agregó Diana.

Por su parte, el economista indicó: “La ciencia y los negocios se tienen que ir vinculando. La ingeniería del producto y entender lo que se quiere del producto”.

El equipo se completa con Sofia Perdomo, como técnica de laboratorio, y Alejo Casal, que es biólogo molecular.

Cuero hecho con hongos: cómo es el proceso

El proceso para lograr el cuero a través de hongos filamentosos es muy cuidado y requiere de varios pasos.

En primer lugar, buscan residuos de la agroindustria. Ellos utilizan orujo de uva, es decir el descarte de las uvas en la producción del vino, y el bagazo de cerveza, el desecho que genera la elaboración de esta bebida compuesto por cáscaras de grano de malta y cebada.
Estos desechos se colocan en bandejas y se las somete a una fermentación en estado sólido. Esto es lo que se le “da de comer” al hongo que permite, bajo condiciones de cierta temperatura, humedad y oxígeno, que se convierta en biomaterial.
Después de diez días, el hongo se cosecha, se quita la capa y sigue una serie de tratamientos con plastificantes para que pueda perdurar en el tiempo. “Siempre utilizamos productos que sean verdes o ácido tánico para evitar que se pudra”, puntualizó Clementz.
Luego de eso, el producto está apto para coserse.

Lo primero que realizaron fue un estuche para anteojos y para celular, pero se encaminan a billeteras y carteras: “Vamos desbloqueando desde lo más sencillo a lo más difícil. Después la idea es seguir con calzados y probar la industria automotriz con asientos de autos”.

Qué diferencia hay con el “ecocuero” y qué pasa con el fast fashion

En los últimos años, una de los materiales que más se replicó en el mundo de la moda es el cuero sintético, también conocido como “ecocuero”. Está compuesto a base de plástico e intenta imitar al natural, con lo cual, de ecológico tiene poco.

A su vez, el fast fashion es un estilo de producción que ofrece grandes volúmenes de ropa que se descartan rápidamente. Según la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la industria textil es considerada la segunda más contaminante del mundo y la que genera cerca del 10% del total de emisiones globales de carbono.

Al respecto, la startup tiene una posición muy fuerte en contra de esta corriente: “Queremos proponer una solución para reducir el fast fashionante esta crisis de sustentabilidad en la que nos encontramos. Sabemos que, actualmente, no lo podemos cambiar, pero sí ofrecer una solución mejor ante las reglas del juego y que, ante las diferentes opciones, nos elijan a nosotros”.

La característica de este biomaterial es que es libre de crueldad animal. (Foto: Agustin Schiavio)

“Cien billones de prendas por año se producen y el 60% de las nuevas producciones son a base de plástico. De eso, el 85% termina en vertederos o incinerados. Con lo cual nuestra propuesta del biomaterial busca que la huella de carbono sea la menor posible, para que pueda luego volver a la tierra”, planteó Schiavio.

En ese sentido, profundizó: “El cuero vacuno no es escalable. Necesitas 18 meses para tener a la vaca y es mucho tiempo. A raíz de esa falta surgieron los ‘ecocuero’ que le agregan escalabilidad y bajos costos, pero súper contaminantes. Nosotros aspiramos a ser una tercera opción con escalabilidad y sostenibilidad, para que pueda migrar hacia una bioeconomía circular”.

Además, aseguró que, cuando la gente se pone en contacto con el producto, tiene aceptación: “Tiene mucha validación de la gente lo que estamos ofreciendo y es lo que viene. Surge como un descubrimiento pero hay que adaptarnos para las exigencias del mercado”.

Si bien, todos señalaron que en la Argentina hay otros problemas en el común de la gente, como llegar a fin de mes, las nuevas generaciones son las que más apuestan a un futuro sostenible y más consciente con el ambiente. “Al igual que con la food tech, la biotecnología no es una tendencia. Viene impulsado por los millenials que les importa más y quieren adoptar este tipo de consumos”.

El desafío de luchar por una moda más sustentable

Para el grupo, una de las mayores metas es aumentar la escala material para dar el salto a la escala comercial y extender su desarrollo a través de colaboraciones con marcas.

“Recién estamos en el laboratorio, con bandejas chicas, probando la resistencia del material y optimizando el tiempo en el que se puede desarrollar. Pero el objetivo es de ahí para adelante. Queremos generar mucho impacto y si el día de mañana nos piden un millón de metros cuadrado, queremos poder cubrir esa demanda. ¿Cómo? Tenemos que ver lo que hay en el mercado y cómo aprovecharlo para tercerizar la producción”.

Mycorium Biotech es una plataforma para la investigación y el desarrollo de hongos con un concepto circular. (Foto: Agustin Schiavio)

Gente interesada en el proyecto no falta, ya que varias importantes firmas de Argentina y del mundo se acercaron a conocer detalles: “Quieren incorporar este material porque lo ven como el futuro”.

Según indicaron, hay cerca de 30 potenciales clientes para co-desarrollar productos. “Nosotros buscamos entender qué exigen y poder ganar esa visión, ponerme en sus pies. Quizás no sabemos de la industria de cuero, pero sí sabemos trabajar con la ciencia, entonces tenemos que apoyarnos en otros para entender la industria y qué exige y a través de la ciencia darles un resultado”, explicó Agustín.

“Esperamos que haya un boom de los biomateriales y creemos que estamos bien posicionados para surfear la ola. Ciertos pilares del futuro, como la IA y el cambio climático. Son muy importantes de acá a futuro y la biotecnología también será un pilar esencial”, cerró.

Digitaltex revoluciona la moda, con sus remeras estampadas con Inteligencia Artificial

7 octubre, 20237 octubre, 2023 infotextil

Fuente: Los Andes – En un mundo cada vez más digitalizado, la moda no se queda atrás en cuanto a la adopción de tecnologías innovadoras. En Mendoza una empresa es pionera, y ya está utilizando una herramienta de IA para generar diseños de forma autónoma.

Esta empresa está llevando la confección de remeras a un nuevo nivel, al combinar la creatividad humana con la potencia de la IA. Para ello, Digitaltex se vale de un software programado y entrenado específicamente para generar imágenes para el uso comercial.

La start up, con sede en Mendoza, ha creado un proceso de diseño de remeras revolucionario, que utiliza algoritmos de inteligencia artificial para generar estampados únicos y sorprendentes, redefiniendo la forma en que vemos y usamos nuestras prendas cotidianas.

El proceso comienza con un equipo de diseñadores que alimenta a la IA con una amplia gama de inspiraciones, desde arte clásico hasta patrones contemporáneos. La inteligencia artificial analiza estos datos y genera una serie de propuestas de estampas originales y cautivadoras, diseños exclusivos que luego se utilizan en telas con las cuales se realizarán vestidos, remeras y otros productos.

Customizá tus prendas

Lo más impresionante de esta tecnología es que permite a los clientes personalizar sus remeras. ¿Querés una camiseta con un diseño inspirado en la naturaleza? ¿o preferís un estampado abstracto y vanguardista? Con Digitaltex la elección es tuya.

IA y sustentabilidad

Además de su enfoque en la creatividad, la empresa se preocupa por tener productos sustentables. Para ello, utilizan técnicas de producción eficientes y materiales de alta calidad apra garantizar que sus productos sean duraderos y respetuosos con el medio ambiente.

Digitaltex está liderando el camino hacia una nueva era de la moda, donde la tecnología y la individualidad se unen para crear prendas únicas y sorprendentes. Esta empresa mendocina promete no sólo cambiar la forma en que vestimos, sino también cómo pensamos acerca de la moda en la era digital.

Si querés saber más sobre Digitaltex, seguilos en sus redes @digitaltex.sublimacion Montecaseros 2473, Ciudad de Mendoza.

Zara muestra cómo la gente comprará ropa en el futuro

18 septiembre, 202318 septiembre, 2023 infotextil

Fuente: Titulares –

La empresa textil prevé eliminar las alarmas físicas y propone digitalizar todo su servicio sin tener que pasar por caja a pagar

Zara está empezando a planificar la integración de su nuevo modelo de negocio, uno que combina la forma híbrida de atención.

La empresa busca fusionar la atención presencial con el modelo online. El proceso se inició en 2014 con la llegada de la tecnología de radiofrecuencia RFID en sus fábricas, almacenes y en las etiquetas de sus prendas.

El objetivo es tenerlos identificados y ubicados en todo momento, para poder gestionar un inmenso inventario unidad por unidad, y en vivo.

Asimismo, el grupo textil planea la eliminación de las clásicas alarmas de plástico rígidoy su sustitución por otros prácticamente imperceptibles para el cliente.

Al igual que los actuales, también funcionan mediante radiofrecuencia, pero sin necesidad de ir dentro de un trozo de plástico adherido a la prenda.

Una de las innovaciones más importantes que Inditex trabaja para modernizar la experiencia de compra en la tienda físicay que se implementará en todas las prendas de Zara dentro de un año.

Zara elimina las alarmas físicas

Menos tiempo

Este sistema reemplaza al duras alarmas por un chip presente en la prenda o en la etiqueta.

La principal implicación para el cliente es que no será necesario quitar la alarma de la prenda al hora de comprarloya sea en un cajero tripulado o en uno automático, como ocurre ahora, ya que se desactivará por radiofrecuencia.

Algo que reducirá el tiempo empleado en el proceso de pago hasta en un 50%. Una vez finalizado el periodo de pruebas, las antiguas alarmas serán reemplazadas progresivamente, algo que continuará durante el próximo año.

Hay que tener en cuenta que Inditex pone en el mercado unas 600.000 toneladas de ropa, y eso Zara Agrupa alrededor del 75% de sus ventas.

Zara se había aventurado en el Metaverso

Entre las modificaciones hay que añadir otros elementos, como las cajas de recogida para pedidos realizados a través de internet, que están totalmente automatizadas y sólo requieren la aplicación y a Código QR.

Así como los buzones de devolución de prendas, que siguen el mismo sistema; las citadas cajas de autorecogida, o la reserva de probadores también a través de la aplicación.

Bloomberg publicó hace unos días que Inditex había identificado algunos robos de prendas que llevaban la nueva etiqueta al poder retirarse fácilmente, según esta información. La empresa insiste en que «no se han producido incidentes significativos».

Buenos Aires Fashion Week: El evento más importante de moda se podrá ver por streaming

2 septiembre, 20232 septiembre, 2023 infotextil

Fuente: Los Andes – Esta semana comenzó en Buenos Aires el evento de vanguardia en cuanto a moda y tendencias, con un enfoque diverso, ecléctico y plural, que pone de relevancia tanto marcas reconocidas como talentos locales de proyección internacional

Con marcas líderes, diseñadores consagrados y talentos emergentes como protagonistas, el 31 de agostó inició el BafWeek (Buenos Aires Fashion Week), una propuesta que dura hasta el 8 de septiembre en la que se puede acceder a las tendencias de vanguardia con desfiles, shows performáticos y experiencias únicas, en puntos icónicos de la Ciudad de Buenos Aires.

En esta edición, marcas deportivas, urbanas, hippie chic y de noche, reconocidas a nivel internacional, compartirán pasarelas junto a otras que vienen marcando una fuerte tendencia en formatos y estilos. A estas, también se suma Galpón de ropa, una marca de moda circular a la vez que los nuevos talentos Helena Dakak, Agus Chueizer y Pr0testa estarán presentes en “Autores de moda”.

Gonzalo Ades Posse - Florencia Mazur - Galpón de Ropa. — Gonzalo Ades Posse – Florencia Mazur – Galpón de Ropa.

“Tenemos la grilla con un montón de marcas distintas, porque estamos poniendo el foco en la diversidad de miradas, en cuanto que hay marcas muy reconocidas que tienen una gran trayectoria, junto a otras de autores independientes o algunos que están empezando y también moda circular” explica Juliana Monsalvo, referente de BafWeek, y agregó “Estamos jugando con eso la identidad de cada una de las marcas en un lugar distinto de la ciudad de Buenos Aires, lo cual me parece súper interesante para reflejar la colección que se está mostrando”.

Un detalle a tener en cuenta es que todos los eventos son con invitación, es decir que no se venden entradas. Sin embargo, para quienes deseen seguir las presentaciones, los organizadores dispusieron transmisiones en vivo a través de la cuenta de instagram bafweek_oficial. “Es una dinámica que incorporamos en esta edición precisamente para que todos puedan verlo, teniendo en cuenta que se hacen en distintos puntos de Buenos Aires”.

“Cada edición buscamos reinventarnos para brindar más y mejores opciones, estamos ansiosos por ver la respuesta de la gente. Creemos en el diseño argentino y tenemos la misión de potenciar su desarrollo”, comentó Monsalvo. Además aclaró que para quienes no puedan ver la transmisión en vivo, quedará ondemand en la cuenta de Youtube e Instagram de Alto Palermo.

Una de las novedades de la edición es que la Plataforma BAF estrenará el Pop Up BAFWeek, el primer local para compra en tienda física, con la idea de acercar a las personas con marcas emergentes y nuevos talentos nacionales. Estará disponible a partir de mediados de septiembre con la colección de la diseñadora Ampi Vera, una de las ganadoras del concurso de Autores de Moda de la edición Primavera – Verano 22/23.

Agus Chueizer, una de las participantes.

Moda solidaria

Una iniciativa interesante es que este año, BAF lanza la campaña “Moda Argentina unida x la vida” junto a la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria y a la Asociación Argentina de Oncología Clínica. La campaña consiste en la venta de remeras diseñadas con motivos que ayudan a difundir mensajes de concientización en torno al cuidado de la salud. Estas remeras estarán en los locales de las principales marcas y la recaudación de estas ventas, serán donadas a equipos médicos de todo el país.

Gabriel Retali - Lisandro Ulises - Maria Florecia Pane - Bolivia. — Gabriel Retali – Lisandro Ulises – Maria Florecia Pane – Bolivia.

“Hay muchas marcas que se sumaron a esta iniciativa en favor de la Asociación de Oncología Clínica. Las remeras, que tienen diseños específicos, ya están en venta”, subrayó.

Capacitación y beca

Además, durante la semana de la moda será la presentación del Concurso Autores junto al Istituto Marangoni, escuela internacional de moda y diseño, representado por FAD Connection (Fashion Design & Art). Los tres referentes de la moda que harán su presentación en la pasarela de “Autores de Moda BA”, participarán por una beca de un curso en el Istituto Marangoni Milán que incluye 100% de beca para elegir entre Fashion Image & Styling o Fashion Business.

Ante la consulta de cómo llegan los diseñadores independientes a participar del BafWeek, Juliana Monsalvo explicó que “Es un concurso abierto que organiza el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para que distintos diseñadores presenten sus colecciones. Luego un jurado elige a los tres ganadores, quienes luego presentan sus colecciones. En esta oportunidad, los ganadores son Helena Dakak, Agus Chueizer y Pr0testa. Y de esos tres se elegirá quién será el ganador de la beca Marangoni”, detalló.

Marcas que participan

Entre las marcas destacadas que una vez más se suman al BAF, Avon aporta el maquillaje por segunda edición consecutiva, mientras que Adidas Originals también formará parte de esta plataforma de moda y realizará un evento en Base, donde se celebrará el desembarco de sus productos icónicos.

Por su parte, Mercado Libre se suma por primera vez a BafWeek con un desfile en sus oficinas, ya que cuenta con más de 130 tiendas oficiales en la categoría, a través de su marketplace con un enorme catálogo que vincula vendedores y compradores en forma directa.

Además, Kosiuko, Ay Not Dead, Mishka, Rapsodia, Lovely Denim, Bolivia y Sadaels estarán presentes junto a marcas que ya son tendencia como Revolver, BullBenny, Furzai. Como cierre, la marca internacional de moda y fragancias Jean Paul Gaultier con motivo del lanzamiento de su fragancia femenina Gaultier Divine, realizará una cena para celebrar la semana de la moda.

Agenda

Domingo 3: Bolivia, Plaza Italia

Lunes 4: De autor: Helena Dakak, Agus Chueizer y Pr0testa, Planetario. Bullbenny, Bubble Studios.

Martes 5: Revolver, Club Pescadores. Furzai, Espacios Estrella. Mishka, La Rural.

Miércoles 6: Galpón de ropa, Colón Fábrica. Lovely Denim, Art Lab.

Jueves 7: Sadaels, Espacio Darwin. Ay Not Dead, Hipódromo de Palermo.

Viernes 8: Mercado Libre, Oficinas de Mercado Libre. Kosiuko, CEC Parking, Jean Paul Gaultier, Facultad de Derecho.

¡appa!, la aplicación de los shoppings, se suma a BAFWEEK como partner tecnológico

29 agosto, 202329 agosto, 2023 infotextil

Fuente: Marcela Fittipaldi by @appa.arg – A través de la app los invitados podrán acceder a los distintos desfiles. Esta novedad, representa una mejora en el acceso a la Semana de la Moda, a través de un formato digital, simple y práctico. Además, con ¡appa! los usuarios pueden mejorar su experiencia de compra en los shoppings del país.

Buenos Aires Fashion Week es una instancia clave en la agenda de la moda local. Entre las grandes novedades que hay para este año, una de las más interesantes es la incorporación de ¡appa!, la aplicación de los shoppings, como partner tecnológico. Por primera vez, los invitados a los distintos desfiles accederán al evento a través de la aplicación. Esto representa una mejora en la experiencia integral de la semana de la moda, ya que permite digitalizar y agilizar todo el proceso de acceso, que será a través de un escaneo de código QR.

“Estamos muy orgullosos de esta alianza con BAFWEEK, ya que nos permite mostrar la versatilidad que ofrece ¡appa! como aliado y generador de experiencias integrales. A través de la aplicación las personas podrán encontrar una solución moderna y dinámica para el ingreso a los desfiles, además de poder disfrutarla cada vez que hagan sus compras en los diferentes shoppings del país que cuenten con nuestro servicio”, explicó Damasia Jurado, CEO de ¡appa!.

¡appa! es la primera y única aplicación de los shoppings, que permite pagar el parking sin hacer filas, acceder a descuentos, eventos, promociones y beneficios exclusivos, entre otras cosas. Una propuesta diferenciada que mejora la experiencia de compra y la transforma en una solución para cada necesidad.

Del 31 de agosto al 8 de septiembre, se llevará a cabo una nueva edición de Buenos Aires Fashion Week en la que se presentarán las colecciones de Primavera Verano 23/24. Con marcas líderes, diseñadores consagrados y talentos emergentes, la semana de la moda estará llena de propuestas creativas con desfiles, shows performáticos y experiencias únicas, en puntos icónicos de la Ciudad de Buenos Aires.

Acerca de ¡appa!

¡appa! es la app de los shoppings. Desde 2019 transforma la experiencia de los clientes en más de 17 centros comerciales del país, a través del acceso exclusivo a beneficios, eventos, promociones y la posibilidad de pagar el estacionamiento sin hacer filas. Con más de 1.8 millones de usuarios y más de 4.000 transacciones por día, ¡appa! lanzó este año su programa de Rewards, una nueva herramienta de fidelización que premia a los usuarios por sus compras. La plataforma trabaja en base a datos de comportamiento y preferencias de los usuarios, y tiene planes de expansión regional para los próximos años.

Redes sociales ¡appa!

IG: @appa.arg

FB: https://www.facebook.com/appa.arg/

LI: https://www.linkedin.com/company/appa-arg/

Semana de la Moda de París: cómo la tecnología transformó a Iris Apfel, Versace y más íconos

14 julio, 202314 julio, 2023 infotextil

Fuente: Infobae – Las redes sociales y la realidad aumentada son parte esencial en el desarrollo del sector

Durante la Semana de la Moda de París se planteó la cuestión del impacto de la tecnología en la vida cotidiana. Diseñadores y empresas del sector han adoptado esta herramienta en varios aspectos como en el uso de redes sociales, pasarelas virtuales y hasta la creación de piezas con realidad aumentada.

En particular, las redes sociales desempeñan un papel fundamental en el mundo de la moda, no solo como plataforma de promoción y comunicación, sino también, por las funcionalidades que ofrecen para interactuar con los seguidores y clientes.

Iris Apfel

The New York Times 162

Iris Barrel, mejor conocida como Iris Apfel, es una renombrada diseñadora de interiores y un ícono de la moda.

Su colección única, que abarca desde prendas y accesorios de lujo hasta hallazgos de mercados de pulgas, la catapultó a la fama en 2005. Ha sido objeto de homenajes, como un libro y una muñeca Barbie en su honor, y su vida fue documentada en un filme estrenado en 2014.

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Apfel ha encontrado en las redes sociales una plataforma donde se ha convertido en un referente de moda. Sus publicaciones inspiran a muchos con su estilo llamativo y único. Durante su cumpleaños número 100 en 2021, cientos de seguidores celebraron su vida y estilo utilizando el hashtag #IrisApfel.

A pesar de ser una de las figuras más longevas en la historia de la moda, Apfel ha encontrado una comunidad atenta a las tendencias que ella establece. Estas plataformas digitales le han brindado un puente para sumergirse en la tecnología y mantener su relevancia en la industria de la moda.

Filtros de realidad aumentada

Las redes sociales ofrecen herramientas como los filtros de realidad aumentada que permiten seleccionar outfits. Filtros como ‘Style this look’ y ‘Outfit para’ han ganado popularidad entre creadores de contenido y espectadores, ya que ofrecen la posibilidad de elegir la estética de un look.

Es interesante destacar que todas las opciones disponibles están en línea con las tendencias, lo que significa que además de ser divertido, también resulta útil para mantenerse a la moda.

Nuevos referentes de moda

La moda ya no se limita a aquellos que pueden permitirse tener prendas de lujo de marcas reconocidas como Versace, Louis Vuitton y Dior. Anteriormente, eran las figuras públicas y famosas quienes establecían las tendencias de moda a través de sus looks presentados en alfombras rojas y eventos de gala.

Sin embargo, gracias al ciberespacio, las personas comunes ahora pueden utilizar la cámara de sus teléfonos celulares para unirse a la tendencia del “Get Ready With Me” o “Vístete conmigo”.

En estos videos, personas corrientes crean looks únicos utilizando piezas que se encuentran en su propio armario, lo que ha dado lugar al surgimiento de nuevas figuras que se han convertido en referentes de moda gracias a su contenido en plataformas como TikTok, los reels de Instagram y Pinterest.

Ropa digital

Así está cambiando la tecnología la industria de la moda. (Freepik)

La disponibilidad de ropa digital ya es una realidad. Aunque pueda sonar como algo sacado de una película de ciencia ficción, ahora es posible adquirir prendas confeccionadas digitalmente y a medida para su uso en entornos virtuales, como las redes sociales.

En una era en la que la imagen que se proyecta en Instagram, TikTok y otras plataformas es tan relevante, las posibilidades de transformación que ofrece la ropa digital son amplias y, además, sostenibles.

Tanto Dress-X como The Fabricant, reconocidas figuras en la moda digital, comparten un concepto en común: la creencia de que la ropa digital puede reducir el impacto ambiental al ofrecer prendas virtuales que permiten la expresión creativa sin afectar al medio ambiente.

Dress-X, la principal plataforma de venta de ropa digital, promueve activamente la sostenibilidad con su lema “no compres menos, compra ropa digital”. Entonces, ¿cuál es el propósito de la ropa digital? Su objetivo es ofrecer prendas con texturas y volúmenes que trasciendan la realidad, adaptándose a la forma del cuerpo con detalles y estructuras adecuadas.

Desde esta perspectiva, la idea de poseer piezas únicas que solo existen en el mundo virtual, destinadas exclusivamente a la expresión en las redes sociales y sin ningún impacto en el entorno, resulta sumamente atractiva. Su premisa es es clara: se trata de prendas diseñadas en 3D y a medida, utilizando una fotografía personal como referencia.