Fuente: La Nación ~ (@la.aldivega) Como lo reflejan las icónicas fotos de Jamel Shabazz en Nueva York, por los tempranos 80, el vínculo entre la música (el rap) y la estética es sagrado e indisoluble. El hip-hop es una cultura y si en los últimos años musicalmente evolucionó hacia el trap, suena lógico que ese cambio se refleje en la vestimenta.
Al frente de Bualichero, Aldana Vega (en Instagram: @la.aldivega), diseña el vestuario de esa nueva camada de artistas, con Cazzu a la cabeza. O, más bien, refleja y define la ropa que usa una generación. “Siempre quise trabajar para artistas de la música: me gusta pensar que ellos le comunican al público desde sus canciones y yo decodifico quienes son ellos a través del vestuario. Para armar una colección, leo y me informo mucho, y a partir de ahí trato de interpretar con paletas de color y morfologias –explica–. Su idea con Buali es “democratizar la moda. Quiero bajar toda la información que reuní laburando con artistas de todas los rubros, desde Soda Stereo hasta Alan Gómez, y armar un producto comercial que sea masivo, pero con un valor único para mi usuario.”
Criada en Esteban Echeverría, Aldana desde niña disfrutó coser y le fascinó el diseño: “Todavía tengo el cuaderno de los 6 años, y ya hay figurines, jugaba a diseñar los vestidos de 15 de mis compañeras y les regalaba los bocetos”, le dijo a la revista Brando.
Fuente: La Nación ~ Verónica Potocko es desarrolladora de telas y accesorios en la firma “Stella McCartney”. Bajo las órdenes de la hija del Beatle Paul McCartney, trabajó en el vestido de novia de Kate Moss y el traje de bodas de Meghan Markle.
“La creatividad, esa cosa tan argentina de atar las cosas con alambre, es una habilidad que tenemos y que es muy valorada. Me he salvado muchas veces por pensar fuera de la caja”, afirma Verónica Potocko, desde Londres. Hace más de 20 años que dejó todo para perseguir su sueño en Europa. Con un título de Licenciada en Diseño de Indumentaria bajo el brazo, además de algunos diplomas de cursos previos que realizó en Gran Bretaña y en Italia, se embarcó en un máster textil en la prestigiosa escuela Central Saint Martins (semillero londinense de donde surgieron gigantes de la moda como John Galliano, Alexander McQueen y la misma Stella McCartney). Una vez egresada, Verónica consiguió trabajo haciendo bordados para “Temperley London”, previo a fichar con Stella McCartney.
Verónica Potocko en acción, viendo bocetos y eligiendo telas
“Siempre quise trabajar en ‘Stella’, fue uno de mis objetivos cuando salí de Argentina, pero no lo imaginaba posible porque el nivel era demasiado alto. Había personas que venían de ‘Lanvin’, de ‘Celine’, gente muy preparada y exigente”, señala Potocko. “Empecé cubriendo una licencia por maternidad. El mundo de la moda es chiquito, con muchos recelos por la transición, pero me tuvieron confianza. Cuando terminó mi contrato, cuando ya estaba por irme, me ofrecieron quedarme”, asegura. Hace ya diez años y ocho meses de esto.
El vestido de novia de Kate Moss y el traje de bodas de Meghan Markle
Su tarjeta de presentación precisa el cargo que ocupa en la estructura: Fabric and Trims Manager. “Una especie de desarrolladora de telas y accesorios”, dice Verónica (43). Ella es, en definitiva, responsable de las telas de Stella McCartney. “Hago toda la investigación. Me fascina desarrollar la colección desde el concepto, preparar las muestras, darle forma a la producción, ¡fascinante trabajo! En especial porque para Stella las telas siempre fueron importantes, lo ves con solo repasar el archivo de la marca”. Siempre con la más estricta discreción, como es costumbre en la marca que fundó y dirige la hija del ex Beatle Paul McCartney, desde el vestido de novia de Kate Moss al traje de noche de bodas de Meghan Markle con el príncipe Harry, tuvieron a esta argentina detrás.
El taller de Stella McCartney en Italia, donde también trabaja Verónica Potocko
Echar raíces en UK
Verónica cursó primaria y secundaria en los colegios Saint Mary’s, Niño Jesús de Praga y Northlands. “Esa formación, lo exigentes que fueron conmigo, me ayudó muchísimo”, sostiene. Está convencida de que resultó una buena base para su paso por el tan estricto como prestigioso Central Saint Martins: “Recuerdo a Carole Colette -una señora francesa aterradora que aún es parte del mundo de la moda-, ¡que te dejaba llorando! Hacer carrera entre los mejores del mundo no fue fácil. Pero es cuestión de perseverar. Una vez me dijeron algo que traducido sería ‘Levántate y ataca de vuelta’. ¡Y es así! Me di cuenta de que yo se lo digo todo el tiempo a mis chicas en la oficina”.
Verónica Potocko junto a su marido, Lucas Pedace, y su hijo Alexander (13)
En Inglaterra formó su familia. Verónica se casó con su novio, el argentino Lucas Pedace, con quien tuvo a su hijo Alexander (13). “Nos vinimos a Gran Bretaña los dos juntos”, cuenta sobre su marido economista. Dice que en el hogar que formaron se habla castellano y se mantienen ciertas tradiciones criollas, como el mate y los alfajores. La comunicación con Argentina, por WhatsApp, es permanente. Una realidad muy distinta a la de cuando desembarcó: “La primera vez que vine a Inglaterra todo era deprimente, llamaba a casa de noche desde las cabinas telefónica, todo triste… ¡y carísimo! Gastabas cientos de pounds. Lo mismo los viajes. Hoy puedo ver qué está cocinando mi papá por Skype, la vida cambió”, celebra. Aun así, cuenta Verónica que desconecta lo más que puede de la realidad argentina: “No llego a seguir lo que pasa. Les digo a mis papás, ‘basta, no me cuenten más’, porque es muy intenso lo que viven ahí. No puedo entender como la mente puede ser creativa cuando estás con ese bombardeo todos los días”. Sin embargo, admite que la experiencia argentina, el ‘lo atamos con alambre’ la ayudó a destacarse, “confiando en muestras que no llegaban a tiempo, tiñendo pruebas de telas a mano… las personas no preguntan el cómo, cuando las cosas resultan”, se sonríe discreta.
Verónica Potocko en el depósito, donde están las telas para hacer pruebas
Slow fashion y un estilo de vida sustentable
“Yo no soy una fashionista. Técnica y creativa, sí, pero no la típica de va siempre de taco aguja. Me la paso cubierta de telas. Hay días en que me arreglo –nunca sabés quien puede caer en la oficina, he visto pasar desde Orlando Bloom a Gwyneth Paltrow- pero soy muy tranquila y las chicas allí también son relajadas”, comenta Potocko. “¿Si diez años es mucho en una empresa? No acá, Stella eligió cuidadosamente a su equipo. Le gusta la armonía y el trabajo bien hecho”.
La torta con la que recibieron a Verónica Potocko en la oficina el día que cumplió diez años en Stella McCartney
“En este tiempo, la marca creció, hoy somos 200 y nos mudamos a una zona de Notting Hill donde había antiguas fábricas. Hay muchos creativos de renombre, pero es más tranquilo”, describe Verónica, como si nada.
Trabajar en “Stella McCartney” implica un compromiso con la sustentabilidad. No por nada la diseñadora británica es asesora en desarrollo sostenible del grupo de lujo LVMH. “No hay una psicosis, sí entendimiento. Elegís trabajar en esta empresa, es un tema de respeto. Mi familia siempre fue sustentable. Mis abuelos -fundadores de una importante empresa metalúrgica- siempre mantuvieron esa idea sustentable. Mi papá no dejaba que se tirara nada o no se compraba nada que no se necesitara. Y yo reciclo todo lo posible y amo la ropa vintage”, explica Potocko.
Verónica Potocko posa divertida junto al staff de modelos masculinos que protagonizaron la campaña de Stella McCartney
“Creo que la conversación es muy importante. ¿Las personas debaten si es peor usar zapatos hechos con animales o usar zapatos de goma que no se descomponen? El futuro es para los reciclados o biodegradables, como son nuestras zapatillas”, declara Verónica desde su hogar, donde tiene muchos objetos adquiridos en el flea market de Portobello Road. “Me gusta mucho lo vintage en mis sillones y en mi ropa. No soy gran consumista y ¡tampoco tengo tiempo! Además, por trabajar en Stella tengo facilidades para adquirir prendas y así representar mejor a la empresa. Mi guardarropa es 80 por ciento de Stella”.
Verónica Potocko junto a la top Amber Valletta, en la previa a un desfile en 2020
Verónica acaba de llegar de la oficina. Se traslada en bicicleta y, de vez en cuando, aprovecha el trayecto para intercambiar opiniones con Alberto -“mi segundo marido”, define- que está en Italia, donde hay una fábrica de Stella McCartney. “Es mi roca, superlelal, está en la empresa desde el principio y conoce bien a Stella. Charlando se nos ocurren ideas. Aprovecho ese momento porque al hablar en italiano en la oficina elevamos mucho la voz”, se sonríe mientras gesticula con las manos.
Una argentina en Stella McCartney
-Con doscientos empleados solo en Londres, ¿sabe Stella McCartney de la existencia de Verónica Potocko?
-¡Obvio que sí! (ríe). Soy una del equipo y ella está en el día a día en la oficina. Nos escucha parlotear en italiano y a veces nos carga con palabras que le suenan graciosas. Quiere diseñar, tiene pasión por esto. Busca cosas constantemente y me las pasa. Y tiene cuatro hijos, ¡no se de dónde saca la energía! Porque además de todo lo que hace acá, es muy madraza con sus hijos y le gusta decidir qué se come a la noche en casa. ¡Y cocina! Ni idea cómo hace”.
La argentina Verónica Potocko junto a Stella McCartney
A diferencia de muchos otros designers que se desligan de la empresa que lleva su nombre, para Stella McCartney llevar las riendas es fundamental. “Ella tiene la última palabra, siempre tuvo el control. A veces cuando viaja se complica, porque debe aprobar todo, pero está bien porque pensá que todo lo que va a la pasarela lleva su nombre”.
“Vas aprendiendo cosas. Por ejemplo, sé que si le tengo que presentarle algo a Stella, siempre mejor un boceto papel o maniquí. Mostrarle algo físico, una muestra tejida en el telar, es mejor además los colores mezclados se lucen más. Acá mueren cuando te ven haciendo algo manual”. En todo este tiempo Verónica tuvo el desafío de trabajar en la industria libre de crueldad y con consciencia social: “Es un placer. Y es que te das cuenta de que hay mucho que podés hacer sin eso, ¡tenés tanto para ser creativa!”, sostiene. Por sus manos nacieron creaciones que dieron la vuelta al mundo, como los tapados con ‘fake fur’ en degradé. “¡Colorear el pelo es fascinante!”, describe.
Verónica Potocko y su bicicleta, el transporte que utiliza en Londres para ir -y volver- cada día a la oficina.
Fuente: CIMA ~ Hasta el 28 de febrero, las PyMES, emprendedores y emprendedoras podrán inscribirse gratuitamente
Las ediciones del Sello de Buen Diseño argentino, promovidas por la Secretaría de la Pequeña y Mediana Empresa y de los Emprendedores, son oportunidades de potencia y visibilidad para que PyMES y emprendedores de la industria nacional puedan destacar sus productos o campañas, y de esta manera, acceder a más mercados y participación en ferias y exposiciones internacionales.
El Sello de Buen Diseño argentino, a partir de un comité de 90 profesionales de distintos sectores académicos y productivos del país, valorará aquellos productos que se destaquen por, principalmente, su diseño, funcionalidad, innovación, sostenibilidad y calidad. Puntualmente, nuestro sector formará parte de la categoría “calzado y accesorios” y, compone una de las cinco categorías en las cuales se elegirán los productos distinguidos.
En esta línea, los productos distinguidos lograrán un protagonismo a nivel nacional e internacional, al mismo tiempo que, podrán acceder a diferentes estrategias de posicionamiento y acompañamiento en acciones comerciales y de exportación. Por último, se destaca que aquellos serán parte de la muestra anual y el catálogo, impreso y digital, del SBD.
Este año, la convocatoria será hasta el 28 de febrero y todos los interesados podrán participar a partir de la inscripción gratuita en este link
Para saber más sobre las ediciones anteriores, accedé aquí
Si estás interesado en obtener más información y asesoramiento, podes comunicarte con nosotros a través de nuestro mail: cima@cuerocima.com.ar
Fuente: Diario de Cuyo ~ Ropa upciclyng (reciclada): Emprendedora local diseña ropa unisex con telas y prendas en desuso y son furor en el país vecino.
Le encanta diseñar ropa, pero desde que se enteró de la contaminación que produce la industria textil, con millones de toneladas de ropa ‘pasada de moda’ que se tiran en el mundo, decidió hacer algo para modificarlo. La sanjuanina Paula Moya (39), de Rawson, comenzó su carrera como diseñadora de indumentaria en Córdoba en el 2008, y tras un largo camino, ahora triunfa en el mercado chileno donde ha desarrollado dos marcas de diseño con telas y ropas recicladas. ‘’El Fast Fashion (ropa rápida) no puede seguir en el planeta porque lo está destruyendo y para los que amamos la moda, la única forma que subsista el diseño es a través del ‘upcycling’ (suprarreciclado) porque si no, tendríamos que dejar de producir”, cuenta Paula, la mente creativa de Chez y Triaca.
Diseño de la marca Triaca, es un estilo más colorido y juvenil, que combina ropa reciclada en una prenda única.
En 2020, tras asociarse con Martín Llorens Caminotti (35), un diseñador gráfico cordobés, ampliaron y desarrollaron el conjunto de marcas que se comercializan en tiendas del Mall Plaza Los Dominicos, en Las Condes, en la tienda Metamorfa, en Valparaiso, y en Café Azul, en Providencia. En febrero se sumará una plataforma online (FeriaFo) donde el mayor número de productos va a tener presencia online con distribución a todo Chile. Chez mantiene un concepto de minimalismo básico cambiando su forma de producción y Triaca tiene un estilo más colorido y tipologías alternativas. Paula incursionó en el 2008 en una marca adolescente de prendas vintage, que no tuvo aceptación, y empezó a producir nuevos diseños en serie. En el 2018 produjo Chez, una marca inspirada por la crisis económica de Argentina, teniendo como parámetro la disminución del consumo textil, y buscando un vestuario variado con pocas prendas. En octubre de 2019 se fue a vivir a Chile, donde despertó fuerte su conciencia ecológica, se hizo veganay ahondó en la problemática de la segunda industria más contaminante del mundo, la textil. ‘’Así nació Triaca (antídoto en el Imperio romano), sinónimode antídoto contra el fast-fashion”, dice la emprendedora, que agrega que el público de ambas marcas es variado: ‘’Justamente buscamos abarcar la mayor cantidad de mercado posible, dando así una oportunidad de conseguir su prenda única y de edición limitada, con toda la conciencia del upcycling, a cualquier persona que decida iniciar el camino de la moda textil sustentable”.
Para los diseños minimalistas de Chez se usan fundas de almohadones, cortinas y manteles reciclados, entre otros.
Ferias americanas
Los emprendedores consiguen los materiales para sus prendas en ferias americanas y donaciones. Todas las prendas son unisex. Sus precios rondan los $4.500 (34.999 pesos chilenos) para un remerón, un blazer puede costar $8.400, un kimono, 4.800, y una camisa, $3.600.
Fuente: La Nación ~ Te compartimos la lista definitiva de los ítems que se pondrán de moda este año.
Con la llegada del nuevo año, las ganas de renovarse y renovar el vestidor se avivan. Estrenar algunos ítems o darles una nueva vida a aquellos olvidados en el fondo del placad entusiasma a todas por igual. Te guiamos a través de esta wishlist con las prendas y accesorios que serán protagonistas en 2022, para que te inspires y empieces a soñar con tus nuevos looks.
1. Sweater a rayas
Si, el estilo marinero que tanto enamora, vuelve a ser tendencia y el sweater finito para el verano en versión XL o en formato minivestido es la opción acertada. En invierno, se presenta en polerones voluptuosos que se combinan con maxifaldas, jeans y leggings.
2. Mini cárdigan
O cárdigan crop top. Bien chiquitito, con una cadena o tira en el centro del pecho, tal como impuso en las últimas temporadas la firma francesa Jacquemus y las marcas de todo el mundo imitaron con originales propuestas.
3. Botas texanas
Vuelven con toda y en distintas versiones. Desde las clásicas cowboy style, en media caña, de cuero marrón, suela o beige, hasta las acharoladas en negro o de algún color pleno en versión más alta. Lo importante de estas botas es cederle protagonismo en el look. Un jean y un suéter básico es todo lo que se necesita para darle el espacio que se merecen. Para la noche, un mini vestido y una chaqueta corta de cuero hacen las delicias de estas botas.
4. Camisa y pantalón de cuero
El cuero (sintético, claro) sigue siendo tendencia total. En pantalón skinny, flare o incluso Oxford, en minifaldas o maxifaldas, en shorts de inspiración sastrera, en camisas oversized, en tops – ideales para usar por arriba de una camisa blanca para un outfit verdaderamente cool – y, obviamente en chaquetas de todos los modelos.
5. Zapatillas deportivas
Son un hit que desde hace años que ganan terreno y cuantos más modelos lanzan las marcas deportivas, más fans siguen sumando. Son cómodas, versátiles y le dan una onda callejera a lo que te pongas. Se usan las versiones más armatostes de todas: altas, con colores estridentes o pasteles e incluso con cordones intercambiables, para ir jugando con el outfit.
6. Minibag
Son el ítem indispensable para las salidas. Sobre todo, las nocturnas. Chiquitas, de cuero, en colores y en distintos formatos son el nuevo capricho de las influencers. Las de diseño clásico que imitan las icónicas de las grandes firmas son un must. Por ejemplo, la Jackie Bag de Gucci (que nombró así a su pequeña cartera en los 60, luego de que Jackie Kennedy la luciera) hoy está arrasando en las redes.
7. Campera acolchada
Muy abigada, en todos los largos y colores imaginables. La campera estilo acolchado o puffer sigue vigente. La presentaron en las últimas pasarelas desde Miu Miu y Celine hasta Max Mara. Se las vio en tonos vibrantes como el rojo o el fucsia, en los más clásicos como chocolate, negro o blanco y en los más originales como los tonos pastel.
8. Chaleco de punto
Son una prenda fácil. Pero sobre todo son cómodos y quedan muy elegantes. Con una camisa por debajo o un maxivestido crean atuendos perfectos. También se llevan solos, con un top sugerente por debajo y un jean = un look 10. Probalos oversized, con escote V y en tonos neutros, para combinar con todo hasta el cansancio.
9. Tejido osito
El tejido favorito de las influencers y celebrities se lleva en todo. Buzos, sweaters y camperas. Es calentito, suave, mullidito y muy canchero. En 2022 se lo verá, principalmente, en rosa, lila, chocolate, beige y blanco.
10. Vestido cut-out
Desde que se impuso la moda del cut-out o recortes, las firmas de moda de todo el mundo no paran de innovar. Los vestidos con recortes en la cintura son los nuevos elegidos. El cut-out será definitivamente el vestido más viral del verano y su reinado se extenderá, sin dudas, hasta la próxima temporada.
Fuente: La Nación ~ Elina Costantini conoce muy bien el rubro de la moda. Su trayectoria como modelo internacional le permite tener una perspectiva global de los problemas que le trajo el Coronavirus a la alta costura. “Es un momento realmente difícil donde la alta costura cayó muchísimo, acá y en el mundo entero, y pensando en eso surgió esta idea”, cuenta desde el backtage de #LasGarzasModa, el primer evento en el que oficia de directora para aportar visibilidad y valor a la industria. Como su nombre lo indica, la locación elegida fue Las Garzas, el proyecto inmobiliario que desarrolla Consultatio Real Estate en Rocha.
Eduardo y Elina Costantini minutos antes del desfile
“Son más de 40 modelos en pasarela, 35 son uruguayas y 10 argentinas”, cuenta Elina y agrega que los diseñadores elegidos fueron Benito Fernández, Laurencio Adot, María Gorof y Tavo García, el uruguayo que conquista el mundo con sus creaciones.
Elina recorre el backtage y controla que todo vaya a la perfección antes que las modelos desfilen en la galería convertida en pasarela. Allí, los invitados disfrutan del catering de Camote, a cargo del restaurante de Las Garzas. Andrea Frigerio y su hija Fini Bocchino conversan con Eduardo Costantini que asume el rol de anfitrión mientras Elina sigue en el detrás de escena ultimando detalles. Agustina Casanova y Maru Botana son otras de las invitadas que ocupan la primera fila para mirar las pasadas.
Con la sonrisa dibujada, Elina relata una anécdota muy especial para ella. “Yo en este lugar desfilé para Paseo Alcorta y con Eduardo no nos conocíamos, aunque él estuvo en primera fila, no hicimos contacto visual. Hoy estar acá con estos diseñadores de tanto talento es un motivo de celebración enorme para la familia que formamos”, dice emocionada.
Con la puesta de sol las modelos toman posición y las pasadas hablan por sí solas del expertise de los diseñadores elegidos por Elina y su equipo, Verónica Cataldi y Carina Martinez creadora de la Semana de la Moda de Uruguay.
Laurencio Adot se emocionó al ver sus diseños en la pasarela. Presentó su colección cápsula inspirada en el nuevo orden del mundo, sofisticación casual, simpleza net, pandemia con aires griegos, ADN alta noche, colores fuertes y metálicos y tiaras de plata. “Hay mucha influencia griega en esta colección”, dice.
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María Gorof apostó al lujo sofisticado. El trabajo artesanal, los brillos, los cristales y mallas metálicas aparecieron con fuerza en vestidos y conjuntos sobre géneros nobles, con detalles únicos. Líneas femeninas, con acento geométrico y juego de texturas en una paleta en tonos puros sellaron la colección.
María Gorof al cierre del desfile
El trabajo de Tavo García también eclipsó a los invitados. De manera autodidacta, recrea sus diseños en todos sus procesos: moldería, corte y confección. Para esta ocasión también se sumaron diseños nuevos, para darle un cierre creativo y show a la colección, y también dar un cierre para comenzar un nuevo ciclo. Se destacaron los colores potentes, que permiten jugar y mezclarlos de infinitas maneras.
Tavo García junto a las modelos que llevan sus diseños
Benito Fernández presentó la colección Flora Ss22 inspirada en la vegetación y sus colores. Una colección de alta costura y noche donde los vestidos fueron los protagonistas como así también los tops con short y kimonos. En la paleta se destacan los amarillos, violetas y azules y estampados, haciendo un match con bolsos más diurnos en yute de distintos colores.
La colección de Benito Fernández
Hay una coherencia en todas las colecciones sobre el cambio de paradigma en la sofisticación que trajo la pandemia. El trabajo artesanal es el nuevo lujo y la trazabilidad en la producción es una condición ineludible para hacer de la moda una industria sostenible. Así fue entendido y producido en Las Garzas este verano. Por su parte, Elina asegura que este es solo el inicio de un proyecto que tendrá más capítulos en Buenos Aires.
RSVP
El vestido de Elina Costantini fue un regalo de su marido que respeta la cábala de algo dorado para los días importantesAndrea Frigerio, con vestido de lino blanco, y Eduardo Costantini conversaron previo al desfileFini Boccino, Andrea Firgerio, Maru Botana y Loli Olivera, divertidas, posando para los fotógrafosLaurencio Adot y Agustina Casanova en el atardecer de Las Garzas ModaElina Costantini posó junto al DJ del eventoCamote está cargo del restaurante del Club House de Las GarzasPaz Cornu Junto a su marido, apostó al animal print
Fuente: La Nación ~ No es una mera cuestión de talles, sino de prendas súper cómodas y fáciles de poner y sacar que pueden ayudar a ganar independencia a un público amplio y diverso. La marca se llama Handy, y la creó una mujer que tras sufrir un ACV tenía que pedir ayuda para vestirse.
Está de moda la palabra “resiliencia”. El concepto tiene que ver con la capacidad de las personas para recuperarse de situaciones difíciles y, a pesar de todo, seguir avanzando hacia el futuro. Pero esa definición sola no dice demasiado. Salvo que venga acompañada de una historia.
“En un momento dado me dije, ¿me meto en la cama o la lucho? Y decidí lucharla” describe Miriam Nujimovich a la encrucijada que por un pase del destino derivó en la creación de la primera marca de ropa inclusiva de la Argentina. Pero para llegar ahí primero hay que rebobinar.
Corría 2010, Miriam vivía en Miami con su familia. Trabajaba en el mundillo del arte, y por lo general se la pasaba estresada. Hasta que sufrió un accidente cerebrovascular (ACV). Tenía 45 años, y su hijo apenas 9.
No presentaba ningún factor de riesgo: solamente el estrés. Pero entró al hospital con un cuadro gravísimo, y de hecho estuvo dos meses enteros internada, 60 días durante los cuales no terminaba de entender lo que le pasaba a su cuerpo ni a su mente.
Tres días después de salir del hospital en silla de ruedas se tomaba un avión rumbo a la Argentina. Junto a su hijo se quedó en la casa de sus padres aunque casi no podía hablar, ni era capaz tampoco de mover la parte derecha de su cuerpo. Pero había algo que latía, algo que la empujaba a seguir intentándolo, algo por lo cual luchar. “A pesar de todo, estaba positiva. Me creé una coraza, como una gladiadora”, explica, y con sus palabras le imprime otro cariz a la idea de “resiliencia”.
La comodidad que es tendencia
Miriam tuvo que volver a aprender a hablar, a caminar, a comer. Y el solo acto de vestirse era toda una odisea. Fue precisamente durante un viaje que esa dificultad precipitó el chispazo.
“Para ese viaje se me cruzó la pésima idea de llevarme una campera con cierre. Le tenía que pedir a mi hijo de diez años que me ayudara”, recuerda. Y pensé: ‘Basta con esto. ¿No existe un negocio que ofrezca ropa adaptada? Entonces hay que ponerlo en marcha’. A mi hijo se le ocurrió el nombre. Y así fue como arrancó Handy”.
Volvieron, el proyecto empezó a rodar. Miriam le encargó a su modista, la misma que siempre le hacía los ruedos de los pantalones, que probara adaptar algunas prendas. Tomaron manos a la obra y se pusieron a coser velcros donde antes había botones, elásticos con pasa ojales, a crear corpiños que se cierran hacia adelante, buzos con cierres en las mangas y también jeans que se abren por los costados y son más altos detrás, con lo cual resultan mucho más cómodos para quienes usan una silla de ruedas. “Son muchísimos los detalles que hacen a estas prendas, de hecho es su concepción misma desde cero. No se puede hablar de ropa inclusiva por poner dos cierres”, expresa Miriam.
La tienda despegaba y el público se interesaba cada vez más en esas prendas funcionales, democráticas y a-género que sobre todo aportan libertad y confianza. Desde 2016 Miriam se dedica tiempo completo a su compañía, la marca que tiene el propósito de incluir a quienes otras excluyen.
Todas las personas, todos los cuerpos
“Ofrezco muchos, muchísimos talles. Pero no solo por eso Handy es una marca inclusiva, sino porque se ocupa de responder a lo que necesita un público muy amplio y muy diverso. De hecho ahora vamos a lanzar una línea de piyamas para todos, tengan o no alguna discapacidad, o tal vez les toque estar con un brazo enyesado. Nuestro fin es integrar de verdad a todos pensando tanto en la comodidad como en los talles, el género y el precio”, se entusiasma Miriam.
Fotógrafa Paloma Camilli
Handy se trae entre manos el proyecto de tejer alianzas con diferentes tiendas para que también puedan ofrecer este tipo de indumentaria, dado que no existen en el mercado argentino otras firmas completamente inclusivas.
La marca no es solo la primera PyME del mercado argentino que puso la mirada en la inclusión, sino que además se trata de una empresa de triple impacto. “Todo lo que puedo hacer sustentable, lo hago sustentable” afirma Miriam y explica que las prendas se confeccionan en talleres dignos –contactados a través de las ONG Cosiendo Redes y La Alameda- los empaques son biodegradables de maíz, las etiquetas de papel reciclado y las telas de descarte de otras empresas.
Lo que busca la firma va más allá de vender prendas: tiene que ver con abrir la conversación hacia la diversidad corporal pensando al cuerpo de una manera dinámica, ya que este puede verse modificado a lo largo del tiempo y por diferentes factores que transforman su representación en el plano social. Por eso Handy propone entender al cuerpo como el soporte de nuestras propias experiencias que a la vez lo configuran y lo cambian.
“Soy muy de volar”, confiesa Miriam a la hora de compartir sus proyectos. “Me gustaría que Handy marque un cambio, que sea capaz de mostrarnos que somos todos iguales”, reflexiona y en definitiva ese es el núcleo de la inclusión: nuestra capacidad de representar y dar una mejor respuesta a la frondosa, riquísima y fascinante diversidad humana.
Podes ver todas las prendas en la web y seguirlos en sus redes sociales.
Fuente: Caras ~ Más de dos décadas de éxito en la industria fashion argentina, hacen de ella una marca registrada.
Más de dos décadas de éxito en la industria fashion argentina, hacen de Pitu Di Marco -reconocida y destacada Productora de Moda y Fashion Stylist – una marca registrada. Requerida por las celebrities y los grandes diseñadores del país, la estilista le imprime su sello a las pasarelas, campañas y producciones de lujo marcando la diferencia. “
Cada convocatoria es un desafío pero considero buscan en mí cumplimento e interpretación que solo lo genera ser empático con cada uno en su etapa profesional. Mi sello son las puestas y coreografías de desfiles, a base de profesionalismo y seriedad. Hoy estoy abocada a la organización de los desfiles de verano de “Pinamar Moda Look”, “Cariló Designers Edition” y Leo Paparella by Vip Peluquería”, enumera la Directora de “Designer Buenos Aires”, y repasa solo algunos highlights que la consagraron en la industria.
“Considero que los certámenes de belleza como “Miss Mundo”, los desfiles más importantes de Argentina, además del estilismo a celebridades como Rocío Guirao Díaz durante más de 15 años, son sin dudas mi sello”. Dedicada y perseverante, sabe que el recorrido -que hoy la encuentra con un presente prometedor procurando llevar la Moda a otro nivel- no tiene fórmulas ni secretos. “Cuando me preguntan solo respondo que me dediqué a trabajar y buscar la manera de reinventarme”, concluye.
AGRADECIMIENTOS: Vip Peluquería. Anabel Make up. Dotstore: Laurencio Adot y Thiago.
Fuente: A24 ~ Sofia y Alejandra, además de ser amigas, son diseñadoras de moda. En 2020, Alejandra se quedó sin trabajo y juntas se animaron a crear una marca de ropa para niños. Conocé la historia de Hey Kids.
En una entrevista con PyMES de A24.com, Sofía Stuart Milne, fundadora de Hey Kids, contó la historia de la marca de indumentaria que surgió en un momento irónicamente ideal y supo consolidarse en un nicho de mercado inexplorado en Argentina.
Junto a Alejandra Marchelli, desarrollaron un emprendimiento de ropa interior 100 por ciento nacional para niños entre tres y 10 años.
La empresa surgió a principios del 2020 con una inversión inicial de 1 millón de pesos y actualmente factura diez veces más que esa cifra en solo dos años de existencia, ante la gran demanda de sus diseños.
«Somos dos madres que, a medida que comenzamos a tener hijos, nos dimos cuenta de que había una falta de este tipo de productos», relató Sofía.
«Al ser ambas diseñadoras de moda y habiendo trabajado en compañías importantes del rubro, compartíamos este pensamiento de que había una necesidad de contar con los productos más básicos para niños en el país«, remarcó.
«Por costumbre, en Argentina se solía traer este tipo de conjuntos desde el exterior. Al vivir fuera del país durante cuatro años empecé a ver otro tipo de cosas y pensé en la idea de llevar adelante este proyecto a nivel local», comentó la emprendedora.
«Cuando volví a la Argentina, Ale justo se quedó sin trabajo durante la pandemia. Ese fue el momento para decir: Nos mandamos. Fue un desafío enorme en un contexto de mucha incertidumbre para el país y para nuestra industria», destacó durante la entrevista Sofía
Y agregó: «fue el momento de pensar en algo para nosotros y que nos motive. Nos jugamos y decidimos salir adelante porque estábamos muy seguras del producto que íbamos a hacer».
«Al haber trabajado en el rubro previamente, teníamos contactos y proveedores para hacerlo. Encontramos una industria golpeada, pero también muy demandada porque se dejaron de importar mercaderías que venían de China, Brasil y Perú«, explicó Sofía, con una sonrisa en su cara.
«Fue por eso que decidimos hacer un producto 100 por ciento argentino. Pese a que había mucho retraso en la entrega de tela, empezamos de esta manera para no tener que depender de la incertidumbre del exterior», enfatizó la empresaria.
Al respecto, manifestó: «Nos sentimos muy orgullosas de tener un producto nacional sin la necesidad de recurrir a algo que no poseemos en el país. Y también nos entusiasma ser únicas con los modelos que diseñamos«.
En cuanto a la expansión de la marca de cara al futuro, la emprendedora afirmó: «Nuestro foco es primero llegar a todos los lugares del país, que es enorme, para tener presencia en cada pueblito y mercería. El plan es seguir vendiendo a nivel mayorista ya que no tenemos todavía el proyecto de abrir locales propios. Trabajamos a nivel minorista con TiendaNube«.
«Pese a que nos han llamado de otros países, sentimos que tenemos mucho espacio para crecer en el país», explicó Sofía.
«La inversión inicial que hicimos hace un año hoy se multiplicó por diez. Estamos muy conformes con lo que pudimos lograr en 2021 y hay muchísimos proyectos más de cara al 2022», destacó.
Acerca de la identidad propia de la empresa, la entrevistada mencionó: «sacamos al mercado un pañal de tela que no se encontraba en este país, inspirado en el modelo de hora del entrenamiento de Estados Unidos. Es un producto muy seguro y ocupa una necesidad de básica. No pasa de moda y se renueva solo en cuanto al color. Hay una demanda constante».
«Todo el tiempo estamos chequeando si hay stock, tamaños y talles para que las madres puedan acceder a los productos», aseguró la emprendedora.
«Desde un primer momento nos costó muchísimo entender como es el tema impositivo. Tuvimos que constituirnos como sociedad muy rápidamente porque el monotributo llegó a su tope. El tema del IVA e ingresos brutos también fue engorroso de entender. Eso te da miedo de cara al futuro», reconoció.
Al finalizar la entrevista, Sofía concluyó diciendo que «sentimos que haber crecido muy rápido nos jugó en contra. Eso, en pandemia, complica las cosas, porque hay mucha incertidumbre e informalidad en el rubro».
Fuente: La Nación ~ La moda conquistó a las redes sociales y se convirtió en el lugar privilegiado para conocer lo que se viene.
En tiempos de celebraciones, festejos y reuniones, vacaciones, días de oficina con 30 grados a la sombre y mucho after office en alguna terraza de la ciudad, las ganas de innovar con looks, o al menos algunos detalles, que nos den un aspecto distinto, renovado, más canchero y original aparecen en muchas de nosotras. Además de jugar a armar equipos con las prendas que tenemos en nuestro armario, mirar a las que saben de moda, creando outfits sublimes, haciendo combinaciones jugadas o simplemente ofreciendo algunos tips simples para dar un nuevo giro a las prendas básicas es siempre una buena idea.
Te contamos acá cuáles son las cuentas que no deberías perderte para tener muchas data e inspiración fashion para tu día a día.
Rosie Ann Butcher
Esta fotógrafa inglesa, fan de la moda y de los beauty gadgets propone outfits divinos con piezas simples. Un buen jean, sweaters de linda caída, vestiditos de día y pocos accesorios. Se destacada por sus outfits en capas (sobre todo en los looks de invierno, para tener en cuenta a la hora de abrigarse y aun así verse supercanchera) y por su toque british.
Dato: hasta hace poco estuvo embarazada, así que es una buena fuente de inspiración para las futuras mamás.
Un look para copiar hoy: okey, el saco lo podemos eliminar en esta época del año. Pero el jean baggy con las zapatillas, la remera básica y el gorro hacen un outfit básico para cualquier día del año.
Un look para copiar hoy: short de jean y chaleco, por un lado, vestido plisado por el otro, siempre con los zapatos y los accesorios correctos. Sin dudas, dos outfits que funcionan o funcionan.
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