Paris Fashion Week: todo lo que te perdiste y no podés dejar pasar

Fuente: Marie Claire ~ El mes de la moda ha llegado a su fin una temporada más, y qué temporada ha sido. En gran parte, fueron propuestas digitales debido a la pandemia en curso. Los diseñadores de la Semana de la Moda de Nueva York , Londres y la Semana de la Moda de Milán fueron los primeros en presentar sus colecciones con cortometrajes y desfiles sin público.

Ahora en París, Dior eligió como locación para su cortometraje a Versalles nada menos, mientras que Chanel se adueñó del icónico club Castel en París para una colección  que gira en torno a los contrastes.

A continuación, un repaso de lo que no te podés perder de la Semana de la Moda de París, desde Cecilie Bahnsen hasta Jil Sander, Louis Vuitton y Chloé.


Louis Vuitton FW21

No es necesario aventurarse lejos para crear la impresión de viajar. Basta con remontarse… a la Edad de Oro, o a la Edad de la Ilustración, épocas que forjaron la esencia de nuestra civilización. Todo se expresa de forma tan pura en la antigüedad grecorromana, el apogeo de una estética cuya primacía es indiscutible. Más que un viaje, Louis Vuitton se embarca en una odisea con una colección Otoño-Invierno 2021 que incorpora fabulosos dibujos de Fornasetti, los delicados y fantasiosos grabados de una era perdurable. Sus trazos imaginativos exploran, ilustran e imparten estilo. También es una historia de conquista, de cuerpo, corazón y mente, en la que la humanidad ocupa un lugar central, en toda su elegancia funcional, dominio intelectual y seducción terrenal. El asombro de principios milenarios perdura y sigue guiándonos.


Chanel AW21

“Me encantan los contrastes, así que para las piezas de invierno más voluminosas, quería un espacio pequeño. No sé si esto se debe a la época en la que vivimos, pero quería algo cálido, animado. Me imaginé a las modelos haciendo un desfile por sí mismas, yendo de habitación en habitación, cruzándose en las escaleras, amontonando sus abrigos en el guardarropa y subiendo al siguiente piso para cambiarse. Y pensé en los desfiles de los que me hablaba Karl, hace mucho tiempo, cuando las modelos se vestían y maquillaban ellas mismas ”, dice Virginie Viard al describir la atmósfera de CHANEL para el Otoño-Invierno. 


DIOR AW21

Para la colección de prêt-à-porter otoño-invierno 2021-2022, Maria Grazia Chiuri explora el mundo de los cuentos de hadas. Una red de símbolos, estos mundos de fantasía no son en modo alguno un medio de escape; sirven para cuestionar y desafiar, más allá de los estereotipos. Como una invitación a la autoafirmación, el uniforme del soldado de plomo se transforma en una serie de abrigos de cachemira azul realzados con detalles en rojo y blanco. El negro ocupa un lugar destacado en una variedad de estilos, desde faldas hasta la chaqueta Bar salpicada con el icónico motivo cannage de Dior o equipada con una capucha, que podría haber sido usada por Caperucita Roja de Angela Carter. Magia femenina reinventada y un camino sutil hacia una nueva conciencia.


LOEWE AW21

Electricidad. Rompiendo con la fórmula de LOEWE, el director creativo Jonathan Anderson escapa de los límites para definir otros nuevos. Una paleta de colores brillantes y acrílicos se yuxtapone en composiciones gráficas que luego se mapean en siluetas abstractas que se mueven alrededor del cuerpo, lo cubren y brotan de él. La pura alegría de hacer moda se aprovecha para transmitir la idea de vestirse como un acto audaz, marcando un punto de partida hacia nuevos terrenos.


GIVENCHY AW21

“En muchos sentidos, esta colección trata sobre una tensión constante entre dos mundos. Se trata de encontrar un significado personal en circunstancias difíciles; se trata de sinceridad en lo que hacemos más que de estrategia. Queríamos aportar un sentido de realidad vivida junto con precisión, elegancia y extravagancia en la ropa y los looks. En definitiva, la moda para nosotros es una forma de ser, sentir y conectar más que un juego para jugar. Es casi como monumentalizar lo cotidiano, llenándolo de emoción, como música que puedes usar «.

Matthew M. Williams, director creativo de Givenchy


Chloé AW21

Gabriela Hearst presenta su primera colección para la Maison Chloé cien años antes del día del nacimiento de Gaby Aghion. De Gaby a Gabi, dos mujeres ambiciosas que interpretan la feminidad en el contexto de su tiempo. Y de Gabi a Gaby, la tranquilidad de que «Su casa está en buenas manos». Cuando la fundadora de Chloé comenzó a presentar sus primeras colecciones, invitó a invitados a lugares de Left Bank como Café de Flore y Brasserie Lipp. Hoy, con cambios e influencias culturales en marcha que son profundamente personales para Gabi, el significado de Chloé – ‘florecer’ en griego – resuena de nuevo. La colección Otoño-Invierno ’21 está así informada e inspirada por la sostenibilidad y un compromiso con el bien común. Ha surgido un concepto avanzado que es sutil en diseño pero audaz en acción. En cada pieza, un sentido de propósito.


Isabel Marant AW21

¿Una visión del pasado o una proyección hacia el futuro? La colección Isabel Marant Otoño-Invierno 2021 traduce esta ambigüedad en siluetas, colores y estampados.

El espíritu folk y libertario de los 60’s impulsado por Jimmy Hendrix o Janis Joplin se encuentra con el impulso techno de la escena Gabber, una subcultura que arrasó en los noventa. Los patrones florales multicolores psicodélicos se superponen con una tela de vinilo iridiscente azul eléctrico, mientras que las botas texanas se usan con piezas de gran tamaño inspiradas en ropa deportiva, adornadas con yugos de colores.


Cecilie Bahnsen AW21

“Después del cierre número uno en Copenhague el año pasado, cuando volvimos al estudio, tracé una línea en el calendario. Con mi equipo pasamos un mes con las telas, haciendo todo a mano, experimentando y jugando, sin pensar ni en las piezas finales. Se volvió muy importante para mí cómo se sentían las telas contra la piel: la textura y el tacto. Nuestras vidas son tan digitales y distantes en este momento, quería que las telas fueran un contraste. Cuando te pongas una pieza de la colección, quiero que sientas la belleza de la tela, que te reconforte. Esta sensación de comodidad es mi idea del lujo.

Después de este mes en el estudio, tuvimos un desafío creativo, sentarnos, editar y crear una colección que se sintiera coherente. Quería que fuera la colección más hermosa que hemos hecho: cada detalle, cada silueta, las telas, todo para tener el toque de la mano. Quería que el usuario sintiera nuestra pasión por nuestro oficio en cada pieza.

Me atrajo la belleza de una ciudad vacía, con un aire imponente e industrial. De una manera muy natural, el estado de ánimo y los guiones gráficos de la película se convirtieron en la inspiración para los colores y el estado de ánimo de los diseños. Colaboré con mis amigos cercanos en Moon para ayudar a dar vida a esta visión. Conexión … uniendo brazos … estar juntos … un viaje … estas cosas son muy queridas para mí «.

– Cecilie Bahnsen, directora creativa


Estudios de acné AW21

Siluetas voluminosas pero con forma, tejidos suaves y gastados, momentos contrastantes de dulzura y refinamiento elegante; esta colección es una evolución visual que pasa de un paisaje onírico a una realidad despierta.

“Estaba pensando en lo que pasa cuando salimos del aislamiento, lo mismo pero también de alguna manera diferente. Esta colección es un paisaje de ensueño que comienza con suaves colores pastel, antes de despertar a la claridad monocromática, que es una oda a la ropa blanca o negra que se usa para los rituales de nuestro ciclo de vida, como bodas y funerales ”. dice Jonny Johansson, director creativo de Acne Studios.


Longchamp AW21

Para el desfile de moda Longchamp Otoño / Invierno 2021 presentado durante la Semana de la Moda de París, la directora creativa Sophie Delafontaine se inspiró en el icónico logotipo del caballo de carreras de Longchamp y en el trabajo del diseñador de interiores francés Pierre Paulin, cuya visión revolucionó los apartamentos parisinos en la segunda mitad del siglo XX. .

Dibujado por Turenne Chevallereau, el caballo de carreras Longchamp galopante es la expresión perdurable del dinamismo y el arte de vivir de la marca. Fue esta conexión ecuestre la que influyó en la elección del lugar para el espectáculo: el famoso picadero Battesti de París, cuyo imponente techo de vidrio y hierro fue diseñado por Gustave Eiffel. Mientras tanto, Pierre Paulin fue una influencia clave en las siluetas de la colección, y Sophie Delafontaine citó su enfoque innovador de la línea, la función, el color y el material como complemento del espíritu creativo de Longchamp. Así, muchos de los looks tenían una cualidad sensual y envolvente que evocaba las curvas de un sofá Paulin, mientras que el acolchado y las capas eran temas destacados. Varias siluetas presentaban chalecos sin mangas y acolchados en piel de cordero suave como la mantequilla, mientras que las blusas de cachemira estaban gastadas.


Jil Sander AW21

Valiente. Esta colección es una oda a la individualidad, la libertad y el cambio. Es un espejo del sentido de autorreflexión e intimidad que disfrutamos, incluso si nos obliga, y del deseo que tenemos por la compañía de los demás. Nuestra sensación de ser múltiples, múltiples, de oscilar entre necesidades y placeres divergentes, de querer ser todo lo que sentimos, de dar espacio a nuestros muchos yoes, es intensa, reveladora y eventualmente empoderadora.


Akris AW21

Liberado, decidido, misterioso. Dependiendo de ella, una caminata puede ser una rutina, una nada, o puede ser una escapada preciosa y vibrante. Y en este mismo momento, el encuentro más natural que existe. Las calles, la naturaleza, el pavimento y los parques, son por ahora un escenario de mujeres. Dentro y fuera de la ciudad, las mujeres aclaran sus mentes, refrescan sus espíritus, transmiten un buen secreto y se sienten nuevamente, empoderadas y vivas. De camino. Ella es libre. Especialmente en sus voluminosas y envolventes mantas. Las capas, drapeados y sobredimensionados de su look parecen agregar a la libertad de su caminar con la mayor facilidad.


Schiaparelli AW21

El surrealismo escribe alegre. Bisutería que son tanto armadura como adorno. Una paleta disciplinada. Una interpretación irreverente de las siluetas. Este es Schiaparelli. Todos los que amamos la moda entendemos que existe un matrimonio incómodo (si es necesario) entre el diseño y el comercio. Con demasiada frecuencia, el comercio tiene que ganar. Es por eso que me encanta trabajar para la casa de alta costura, donde la creatividad aún define la misión y nunca se trata como una ocurrencia tardía. ¿Qué es Schiaparelli? Es una dedicación a lo inesperado, lo arriesgado y lo exuberante. Esta filosofía la puedes ver en piezas como la parka oversize de hombre, confeccionada en denim pero con broches de bisutería dorados; o la gabardina de punto Milano ribeteada en piel; o el pantalón de corte cowboy de piel azul marino. Lo puedes ver también en las joyas: collares oversize y pendientes.


APC AW21

‘En realidad, no habrá un espectáculo este marzo de 2021. Al igual que el año pasado. Y como el pasado mes de octubre. NO SHOW. Esta pandemia ha acabado con nuestros programas, pero no con nuestras colecciones. Hemos continuado con nuestro trabajo y hemos mantenido el rumbo, a pesar de todo. Estos tiempos oscuros e inquietantes nos animaron a utilizar más colores y transmitir un mensaje optimista.

¿Qué más podemos hacer en esta irrealidad? Cuando la historia nos juega una mala pasada, no tiene sentido hundirse en el existencialismo en blanco y negro. Al contrario, es el momento perfecto para “hacer algo” que bloquee su camino unidireccional hacia la incertidumbre.

– JEAN TOUITOU ‘


MAJE AW21

Este otoño invierno 2021, Maje se ha inspirado en la campiña inglesa y en el sentimiento de libertad y expresión. La paleta de colores incluye marrones otoñales, caquis, mezclados con pasteles y toques de naranja, azul cielo y rosa. Los materiales son suaves y sutiles, y las formas son relajadas e inadecuadas para dar la sensación de espíritu libre. La feminidad es más versátil que nunca … y esta temporada, la colección Maje es natural y está llena de despreocupación natural.

LeBRAND AW21

«Estamos tratando de encontrar un terreno común dorado entre las necesidades y los deseos, ya que ambos juegan un papel muy importante en nuestra vida. Después de un año de estadía en casa desafiante, decidimos que necesitamos algo de fantasía, por lo tanto, un estilo elevado y un fondo más glamoroso para la ropa. Hay un minimalismo optimista que se cuela en esta colección, que se concentra en los momentos en que una vez más podremos vestirnos, salir y aprovechar el día «.


MOYE AW21

“La inspiración detrás de la colección proviene de una mentalidad muy orgánica que hemos desarrollado durante una nueva realidad. A pesar de la locura en torno a la sociedad, el amor siempre encontró su camino y esta colección es un testimonio de ese sentimiento cálido de esperanza y amor a pesar de la adversidad. La gente todavía sigue el amor y queremos celebrar el nuevo capítulo de la vida, el que está por llegar. También nos sentimos impulsados ​​y conmovidos por «La Primavera» de Sandra Botticelli, un cuadro que incluye nueve figuras divinas que emergen de la oscuridad de un bosque, que a nosotros nos suena bastante poético ”.

Tejido, un oficio ancestral que exige mecanismos modernos de comercialización

Fuente: Página12 ~ Catamarca posee una fuerte tradición textil que se remonta a las culturas prehispánicas. Durante siglos se han ido transmitiendo técnicas de hilado y de producción de lana de vicuñas y llamas que sostienen hasta nuestros días una relación estrecha y de cuidado con el ambiente natural.

Actualmente la provincia cuenta con más de 800 artesanas y artesanos textiles, según un censo del Registro Nacional de Artesanos Textiles de la República Argentina (RENATRA), pero no es difícil pensar que en un territorio de remota cultura artesanal, esta cifra es sólo una muestra de quienes han buscado una formalización para la comercializar sus productos, pero en la práctica son muchos más quienes ejercen estos oficios.

Teleras e hilanderas, en su mayoría mujeres, pero un oficio donde interviene toda la familia desde la infancia, han sido el sustento de muchos grupos de hogares durante siglos. Con altos y bajos según las épocas, la actividad artesanal, agrupada en asociaciones y cooperativas con ferias en los territorios, ha sufrido durante la pandemia un golpe económico importante, ya que su principal aliado es el turismo.

Tejedora en la Feria del Poncho.

Ante esta realidad, una de las salidas ha sido la venta a través de internet, aunque no todos tienen dominio de la tecnología digital, y en algunos casos, carecen de conectividad, debido a las regiones puneñas en las que se encuentran. Catamarca/12, conversó con hilanderas y artesanos que pertenecen a distintas comunidades. Y esta es la realidad que plasmaron sobre un oficio que es patrimonio cultural y que se debate entre la tradición y la necesidad de nuevas formas de sustentabilidad.

Hilanderas de Vicuña de Belén

La hilandera Juana Moreno insistió durante su comunicación en lo importante que es para ellas ahora la difusión y comercialización de sus productos y que el Estado desarrolle programas para la exportación de sus productos de vicuñas. Juana ha estado representando el país en Cuzco y en Ecuador en encuentros internacionales de tejedoras, donde resalta que son muy valorados los tejidos de Catamarca.

Actualmente la asociación está conformara por 22 mujeres. “Trabajamos en especialidad de tejido único de vicuña que es propio de nuestra ciudad de Belén y data de muchísimos años, porque venimos casi todos de familias que siempre han trabajado en este oficio, somos de la cuarta o quinta generación. Tengo una vaga idea de mi abuela y bisabuela que trabajaban antes mucho más en esos tiempos, donde la base de la economía de la familia era el tejido. El pilar de la economía del hogar”, recuerda Juan con orgullo.

Lo primordial son las manos

Juana cuenta que “el proceso es largo, muchos meses, comenzamos a trabajar el vellón, para la limpieza lleva varios pasos, se extrae el pelo, después una especie de pelotita (mota), de forma muy minuciosa se lo limpia sacándole la dureza que se le forma por el sol o el mismo camuflado del paisaje. Repasamos de la base, cerca de la piel, sacamos el pelo, y luego el pisado, que consiste en abrirla, quitarle palito, espinita, arena, tierra, todo a mano”. Y aquí resalta la exclusividad del trabajo artesanal: “Todavía no se encontró que la vicuña resulte buena para hilar con la máquina, porque se marchita la hebra. Lo primordial es la mano de la persona”.

“Luego separamos en los tonos de colores y luego recién empezamos con el hilar con el huso y la moñona”.

Este proceso manual y minucioso hace que la producción sea muy lenta. Entre las prendas más finas que realizan las Hilanderas de Belén se encuentra la manta de vicuña, generalmente de 2 metros de largo por 1,30 de ancho. “Se la teje en un solo paño entre dos teleras, una de cada costado. Al año hacemos más o menos como 10. Es muy lento todo, y hay que hacer extremadamente cuidadosa en cualquiera de los procesos”, explica Juana.

Juana Moreno.

Al preguntarle sobre el precio, duda: “Con la devaluación no se sabe muy bien, 300 mil pesos. Este año no se vendió, lo mismo hemos seguido trabajando, tenemos los tejidos hechos, como no vino turista no hemos podido participar en feria. Como alternativa hacemos tejido de oveja y de llama, que son más rápidos y tienen más salidas”.

La artesana explica que a través de la Dirección de Artesanía de la provincia comercializan en la feria de la capital. Pero señala: “Nosotros vemos que nos hace falta facilidad para vender, que abran el mercado internacional si se quiere, porque son tejidos de exportación, en esa parte es lo que nosotros no tenemos la posibilidad ni capacidad. Y poder vender y tener mejores ingresos”.

Arañitas Hilanderas

La cooperativa Arañita Hilanderas, también de Belén, está conformada por 35 socios, el 90% mujeres y muestra una mayor organización e inserción en los canales de comercialización y de las redes sociales. Su especialidad son más productos de diseño, alfombras, almohadones, individuales, chales, ponchos, de lana de llama y oveja, a través del proceso de hilado y teñido, con telares de peine y de la zona.

Nora Arredondo, su tesorera, lo primero que dice es que hoy a las 19 realizarán un desfile virtual por el Día del Artesano, a través de Facebook y la cuenta de Instagram (arañitashilanderasok).

Relata que a través de esas páginas lograron “captar clientelas”. “En marzo del 2020 cerramos, íbamos y veníamos, al no entrar turismo. Sí estuvimos produciendo, pero venta muy poco, hicimos alguna online”.

Hilanderas de Arañitas.

Al igual que con la inserción en las redes, la tesorera da cuenta de la gestión ante los organismos estatales. “En general casi todo lo que hemos logrado fue a través de proyecto que hemos presentado en Desarrollo Social, otros como Manos a la Obra, después el INAES también nos dio subsidio para comprar maquinaria, varios proyectos que hemos presentado en distintos organismos de Nación. En pandemia tuvimos la ayuda del Ministerio de Trabajo a través de una línea que lanzó por 6 meses. Desde el Ministerio de Trabajo nos otorgaron una beca, después a través de pedidos de Cultura, y diputados nos han ayudado para solventar los gastos fijos que teníamos”.

Laguna Blanca

Ramón Gutiérrez es el presidente de la Cooperativa Mesa Local de Laguna Blanca, con 60 artesanos, la mayoría jóvenes. “Nuestro principal producto es la elaboración a partir de la vicuña. Nosotros hacemos los chakus (captura de vicuña en quechua). Esquilamos y liberamos a los animales a su hábitat natural. Nuestros artesanos hacen toda la cadena textil del producto desde que sale del animal hasta el producto terminado: chal, corbatín, guantes, mantas”, relata Ramón.

El artesano no solo señaló la baja venta que vienen padeciendo, sino la necesidad de comercializar a través internet. “En esta pandemia algunos artesanos se han dedicado a producir en sus casas. Algunos hemos tenido la oportunidad de vender a través de las redes. Pero se notó mucho la merma de ventas. Ahora estamos tratando de volver a abrir nuestro local, donde tenemos una exposición de ventas, para vender a los pocos turistas que llegan. Y más que todo ver la forma de empezar a vender digitalmente. En la Puna catamarqueña, en el interior profundo esto de vender digitalmente nos faltó, porque no manejábamos la tecnología, pero tenemos que capacitar a nuestros jóvenes y poder venderle al mundo también, ya que nuestro producto es muy codiciado en otras partes del mundo, sobre todo los de vicuñas, y tienen un alto costo que a veces los argentinos lamentablemente no podemos pagar”, comentó.

Tejedor de Laguna Blanca.

Ramón destacó que igualmente en noviembre, “gracias al apoyo de Secretaría del Medio Ambiente y de los artesanos pudimos realizar el chaku, entonces pudimos obtener las fibras para que nuestros artesanos puedan seguir tejiendo. Este año esperamos poder realizar la feria camélida, en este caso de llamas, vamos a ver si para Semana Santa podemos lograrlo para impulsar la producción de llamas. Porque todo es una cadena desde el productor hasta el artesano”, concluyó.

Dirección Provincial de Artesanía

En diálogo con Catamarca/12, el director provincial, Armando Corpacci, subrayó la necesidad de contribuir con una ley provincial a la formalización del trabajo artesanal. La ley fue sancionada en 1999, pero nunca fue aplicada. En este sentido, Corpacci adelantó que para hoy estaba programada una consulta que se pasó para la semana próxima por la visita del Presidente. El debate ser reprogramó para el 26 de marzo en el Cine Teatro Catamarca, y asistirán autoridades nacionales, provinciales, municipales y referentes del sector artesanal.

Entre los puntos más importantes de la ley que se busca implementar, Corpacci destacó la creación de un Fondo especial de Desarrollo y Estímulo Artesanal, que permita la compra directa de artesanía tradicional y representativa de la provincia. Hasta ahora los artesanos dejan sus productos en consignación en el Mercado Artesanal del Estado.

Del mismo modo se impulsa la creación de programas de asistencia socio-económica y capacitaciones (talleres), creación de banco de suministros y materia prima y beneficio y exención impositiva.

El director provincial también explicó que durante la pandemia han trabajado en medidas paliativas, como la generación de protocolo de ferias y la creación de Catamarca Feria Unida, con más de 100 expositores. También se generó una serie de historias de artesanas para las redes y una feria y catálogo virtual, entre otros programas de promociones, como es el convenio provincial con el Banco Nación denominado Día de Ensueño, con descuentos artesanías del 20% y 6 cuotas sin interés.

También se trabaja en la implementación de un nuevo registro provincial de artesanos y carnet único de idoneidad. “Esto permitirá identificar y potenciar los productores primarios y direccionar las herramientas y asistencia de manera correcta”, concluyó Corpacci.

Finalmente, las Artesanas Hilanderas del Abaucán llevan adelante un proyecto de recuperación, puesta en valor y capacitación a nuevas generaciones de hilanderas y tejedoras de la localidad de Fiambalá, en el departamento Tinogasta, que fue distinguido con la beca para proyectos culturales colaborativos del Consejo Federal de Cultura (CFC) y el Ministerio de Cultura de la Nación, para poder concretarse en 2021.

Moda atemporal y consciente: la tendencia de las colecciones atemporales

Fuente: Para Ti ~ La moda está en jaque: en un 2021 en el que lo más buscado es lo real, cuesta encontrar exponentes con un mensaje fuerte y auténtico.

Dentro de este concepto, empiezan a posicionarse las marcas que eligen lo atemporal: la moda como un vehículo consciente donde se destaque la calidad y el trabajo artesanal, sin importar las tendencias.

HACHES-S y la colección timeless

HACHES-S es un proyecto textil cuya misión de la marca es crear productos únicos, impulsando el consumo responsable, el aprovechamiento del desperdicio y las técnicas y oficios de producción artesanal.

Crean colecciones cápsula de edición limitada y piezas a pedido junto con artesanos locales, de esta forma cada pieza es personal y única. Las colecciones cápsula no responden a tendencias o modas pasajeras, sino que son clásicas, con un estilo definido y realizadas con textiles y terminaciones de alta calidad.

De esta forma, las prendas, con los cuidados correctos, pueden convertirse en esenciales del guardarropa de cada mujer, e incluso ser traspasados de generación en generación, convirtiéndose en un valor de cada armario.

Cómo se componen las prendas y qué las hace únicas

En estas prendas se utilizan materiales 100% naturales como lino, seda natural y algodón. Y realizan la pigmentación de las prendas por medio de tintas vegetales. Para el desarrollo de los tintes utilizan desperdicios que recolectan gracias a amigos, familiares y algunos comercios locales, como cascara de cebollas, piel y carozos de palta, yerba mate y porotos negros. 

Todo el proceso de teñido de los textiles lo realizan las propias diseñadoras, de forma artesanal. Es debido al origen de estos procesos que cada una de las prendas es verdaderamente única.

La colección también se caracteriza por ser libre de plástico. Los cerramientos de las prendas están diseñados para no necesitarlo. Desarrollaron hebillas y terminaciones en alpaca realizadas a mano por una joyera. Además el packaging es reciclado y reutilizable. Utilizan los descartes textiles de la producción para fabricar sus etiquetas y bolsas.

¿Qué valores busca comunicar HACHES-S?

«Nuestra visión es no solo ser una marca de indumentaria, sino un proyecto textil que invita a la reflexión sobre cómo consumimos. Creemos que el movimiento del slow fashion no es una tendencia, sino que vino a quedarse como una nueva forma de producir y consumir» nos cuenta una de sus creadoras, en representación de la diferencia que busca hacer la marca en el mercado.

El proyecto nació en 2020, en paralelo al aislamiento preventivo, pero supo hacer ruido con su novedoso proceso, ya que cumplen con la originalidad que pide el mundo de la moda.

«Hacemos prendas en ediciones muy limitadas o a pedido y con la idea de que se respeten los tiempos productivos que requiere cada proceso y cada persona que interviene en la confección de cada prenda. Que realmente sea valorado el producto por su calidad y su durabilidad. Consumir menos pero mejor»

¿Dónde conocer más sobre este emprendimiento?

El showroom de Haches-s queda en la zona de Palermo Soho, CABA. Se puede visitar con cita previa contactando a las diseñadoras por mensaje privado o mail y, además, cuenta con una tienda online con envíos a todo el país.

E SHOP: https://hachess.mitiendanube.com

Instagram: https://www.instagram.com/haches.s

Facebook: https://www.facebook.com/HACHESHANDMADE

Ahora 12: definen nuevo programa que regirá hasta junio

Fuente: Ámbito ~ El Gobierno definirá en estos días las características que tendrá el nuevo programa Ahora 12 que vence el próximo 31. En principio, el esquema que permite hacer compras en cuotas con tarjetas de crédito tendrá un incremento de la tasa y dejará de tener el período de gracia de tres meses con el que está funcionando hasta ahora.

Se trata de una negociación en el que intervienen por un lado el Ministerio de Desarrollo Productivo en lo relacionado a los productos y servicios que estarán alcanzados por los beneficios y por el otro, el ministerio de Economía y el Banco Central, en cuanto al esquema financiero. Desde el sector privado, están los bancos y empresas.

Las entidades financieras de capital nacional vienen reclamando desde hace dos semanas un incremento de las tasas de interés. Actualmente los consumidores que compran en cuotas con tarjeta abonan un costo financiero total anual del 27%. Los bancos reclaman llevar la tasa nominal anual a cerca del 37%, es decir, que lo que pagan por recibir depósitos a plazo fijo comunes. En el reclamo de la banca local aparece como motivo principal el aumento de la inflación.

Fuentes de Desarrollo Productivo indicaron a Ámbito que la reformulación del programa se va a concluir en las próximas jornadas. El nuevo Ahora 12 dejará de contar con tres meses de gracia, que fue un beneficio dispuesto por el Gobierno para atender la crisis de la pandemia.

Por otro lado, se analiza la posibilidad de concluir con las versiones Ahora 3 y Ahora 6 que fueron creadas en su momento para fomentar la demanda de calzados, textiles y marroquinería. De tal modo que sólo continuaría la versión Ahora 18, muy empleada para compra de materiales de construcción.

Además de ello, la canasta de bienes a los que se podrá acceder también va a ser revisada. En la cartera productiva entienden que gastos de balnearios, peluquerías, centros de estética, reparaciones del auto y electrodomésticos podrían quedar afuera.

Empresarios, sobre todo los del sector pyme, reclamaron días atrás mediante una nota la continuidad del plan aunque en rigor, el Gobierno nunca lo puso en duda. Se renueva cada tres meses, de modo que la nueva versión estará vigente hasta junio.

Para las autoridades económicas Ahora 12 tiene importancia como sostén del consumo, en un contexto en el que los salarios son cada vez más afectados por la inflación. Según señala el Centro de Estudios para la Producción (CEPXXI) que depende de Desarrollo Productivo la mejora de la actividad industrial se debe a la recuperación de la demanda, mayormente interna, gracias al programa: “De acuerdo con fuentes consultadas, programas como el Ahora12 (que desde octubre tiene tres meses de gracia) están teniendo un impacto directo en el consumo de ramas como electrodomésticos (que tracciona fuertemente sobre la siderurgia y, en menor medida, sobre la industria plástica)”.

Datos privados señalan que en el cuarto trimestre de 2020, tres de cada diez compras que se hicieron con tarjetas de crédito en el país pasaron por los “planes de cuota Ahora” y, si se analiza concretamente las operaciones dentro del programa, los planes Ahora 12 significan el 50% y los Ahora 18 el 20%.En diciembre pasado, cuando se renovó por última vez, se incrementó en 40% el tope de financiamiento. Se llevó de $180.000 a $250.000.

Informe CIAI Centros de Compras a nivel nacional Nº 2 – 2021

Fuente: CIAI ~ En diciembre de 2020 se registró una suba interanual del 10,2% de las ventas a precios corrientes en indumentaria en los centros de compras de todo el país respecto del mismo mes de año anterior.

Al comparar todo el año 2020 con el 2019, las ventas cayeron un -39,3% en total. Esto sería mayor si se tomara en cuenta las unidades.

El resultado fue heterogéneo al interior del país. El AMBA fue la zona más golpeada durante todo el 2020, con una caída acumulada en torno al -50% en la facturación respecto a 2019. Las regiones Norte y Cuyo han sido las menos afectadas en términos relativos con bajas del -0,4% y -5%. Mientras que en la región Pampeana y la Patagonia las retracciones fueron de -21% y -36,8%, respectivamente.

Haciendo Click Aquí podrán descargar el Informe  Centros de  Compra CIAI – Nro 2 2021

La moda que sigue a la pandemia

Fuente: Ámbito ~ 2020 fue el año que jamás imaginamos sucedería y que todo lo transformó. Cosas que cambiaron para siempre, pero ¿Y la moda? ¿qué lugar ocupó en pandemia? ¿Y cómo será después?

Definitivamente nuestros hábitos y prioridades cambiaron y eso sin dudas se vio reflejado en nuestra vestimenta en donde primó el confort y la funcionalidad. Con la pausa en eventos, oficinas y celebraciones, acaso ¿quedó demostrado que el vestir es para los demás? Si en casa nadie nos ve ¿para qué vestimos?

Una de las consecuencias de la pandemia fue la escasez de vida social, de reuniones, de estar en contacto con otros. Es por eso que la gente no hizo grandes inversiones en renovar el placard porque, en definitiva, no sabe cuándo puede llegar a usar. ¿Acaso quién se compra un par de zapatos o un vestido para estar en casa?

Históricamente poscrisis, posguerras, la moda no se expresó de un modo muy alegre ni colorido; por el contrario, la mayoría de las personas quedó deprimida o en estados de tristeza y soledad y eso definitivamente se manifestó en las tendencias. Por eso grises, negro y marrón seguramente abunden en las colecciones pandémicas y las vidrieras explotadas de estos colores -o falta de- y sean lo que consciente o inconscientemente querramos consumir.

De hecho, uno de los tonos tendencia en el NYFW otoño-invierno 2021/22 fue el “Ultimate Grey”, que junto con el “Illuminating” (amarillo chillón y por oposición) fueron los colores Pantone 2021 en faldas midi plisadas, abrigos masculinos, botas altas, maxi pantalones, chalecos, vestidos de punto y mucho cuero. Colección que salvo por excepciones, mixearon deportivo, urbano y confy y dejaron definitivamente, a la alta costura de lado. Tanta ausencia de moda que hasta en NY, París o Milán, le faltaron los grandes diseñadores de renombre de siempre.

Entonces, tenemos un mundo apagado dominado por colores apagados, pues son los que reflejan el estado anímico. Pero quizás en la próxima colección post pandemia y por el opuesto, surja una necesidad de revertir la tendencia y los diseñadores de moda funcionen como operadores del optimismo a través de los colores; una especie de “magos del vestir” que puedan revertir los ánimos mundiales e inyecten positivismo a través de la ropa. Acaso esto traiga una nueva inyección a la industria tan golpeada y a pesar de la gran crisis mundial, ¿pueda esperarse un hiperconsumo?

¿Y el tapabocas? Dicen que tiene fecha de vencimiento, se habla de “hasta el 2022”, no creo que nadie después de la pandemia siga usándolo por elección, a menos que esté cursando una enfermedad y ahí si haya un nuevo paradigma de profilaxis como en Japón, donde quien gusta protegerse lo hace y es visto con naturalidad. Pero a nivel regular, no creo que nadie use tapabocas, pues como se vió, el tapacobas es de alguna manera una metáfora de la falta de libertad, sino recuerden a los anticuarentena-antibarbijos del extremo más radical de los republicanos norteamericanos.

Lo que creo llegó para quedarse es la sustentabilidad y elección de materiales sin alto impacto ambiental, las prendas de buena calidad, larga durabilidad y por supuesto, la aparición de la tecnología en el proceso de producción, donde lo humano y tecnológico se darán la mano.

Creo que en poco tiempo “estar a la moda” va a ser vestir “bien” pero no tanto por su precio o trendyness, sino por el diseño de las prendas en relación con el medio ambiente. Bajo impacto medioambiental, revalorización de lo artesanal, lo primitivo y del “hecho a mano”.

Cuando termine la pandemia, gusto de imaginar a los mejores diseñadores armando un nuevo juego de ilusiones a través de prendas mega alegres y coloridas, estampas floreadas, texturas divertidas y que lleguen a través de esta industria que se considera frívola, a revertir el ánimo del mundo creando nuevas y felices sensaciones a través del vestir, de los accesorios y calzados.

Ojalá que después de la gran crisis del Covid surja una extrema libertad creativa y ahí estemos todos jugando el juego del “vestir y comunicar”, y que la industria de la moda se reponga de este jaque mundial, que les costó el puesto a millones en el mundo.

Empresaria y influencer de moda.

Bolsos it, marroquinería para hombres y lo último en moda: qué presentó Louis Vuitton

Fuente: Infobae ~ Louis Vuitton es por excelencia una de las mejores marcas de lujo del mundo y pertenece al conglomerado de lujo francés LVMH. Esta firma se vio en el último año -como todas las marcas de moda – golpeada por la pandemia de COVID-19, pero eso no impidió que siguiera lanzando colecciones y diseñando nuevas líneas tanto de hombres como de mujeres.

Es así que tuvo como fecha de presentación de su colección de invierno 2021-2022, en el marco de la semana de la moda en París, para cerrar el calendario fashionista el 9 de marzo. Todos los fashionistas estuvieron pendientes de lo que presentó Nicolas Ghesquière, el director artístico de la colección femenina.

La última incorporación a la colección primavera-verano 2021 de Louis Vuitton nace de las reflexiones de Ghesquière sobre el espacio estilístico entre lo femenino y lo masculino, una zona sensible que borra el género. El nuevo bolso Coussin de Louis Vuitton está confeccionado en suave piel de cordero y decorado con el mítico motivo monogram de la maison francesa en relieve.

Esta pieza, voluminosa, suave y flexible, se caracteriza por su parecido a una almohada. La bandolera ajustable en piel permite llevarlo al hombro o cruzado, pero también puede lucirse bajo el brazo o al hombro gracias a su cadena.

Sophie Turner luce el bolso Coussin (Photo by John Sciulli/WireImage)

Sophie Turner luce el bolso Coussin (Photo by John Sciulli/WireImage)

Su ambigüedad radica en sus colores incisivos, que van desde los tonos metalizados hasta los matices neutros, los favoritos de las celebridades para lucirlos en el street style y combinarlo con sus outfits.

Entre las estrellas que son fanáticas del bolso de Louis Vuitton y lo muestran en las calles con sus looks están Léa Seydoux, Sophie Turner, Chloë Grace Moretz, Stacy Martin, Samara Weaving, Laura Harrier, Deepika Padukone y Eiza Gonzalez.

Deepika Padukone luce el modelo Coussin en color negro

Deepika Padukone luce el modelo Coussin en color negro

Pero eso no es todo, Ghesquière presentó recientemente su su campaña primavera-verano 2021 y él mismo asumió el papel de fotógrafo, presentando a un elenco de embajadoras y amigos de la maison. De la campaña participaron atletas, modelos, actrices y músicos que se destacan por su espíritu independiente y por su personalidad única.

Emma Stone, una de las protagonistas de la campaña de LV

Emma Stone, una de las protagonistas de la campaña de LV

Entre los talentos, se encuentran el dúo de cantantes nominado a un premio Grammy Halle y Chloé Bailey, las actrices ganadoras de un Oscar Jennifer Connelly y Emma Stone, la campeona de tenis Naomi Osaka, así como Sophie Turner, Cody Fern, Laura Harrier, Carolyn Murphy y Jaden Smith.

Estos personajes rinden homenaje a los nuevos bolsos de cuero, el Coussin y el Rendez-vous: usados de diversas formas, estos bolsos de múltiples compartimentos desafían los límites del estilo y el género.

Los elegidos por el diseñador rinden homenaje a los nuevos bolsos de cuero, el Coussin y el Rendez-vous

Los elegidos por el diseñador rinden homenaje a los nuevos bolsos de cuero, el Coussin y el Rendez-vous

Asimismo, Louis Vuitton tiene su colección masculina, y el encargado de diseñarla es Virgil Abloh. Para esta nueva temporada, el creativo que lleva la dirección de la línea de hombres, ideó LV Aerogram de marroquinería.

Esta nueva línea se inspira en la aviación y en las cartas enviadas por correo aéreo que se doblan para formar un sobre ligero. Símbolo de una herencia de la maison, la tradición del aerograma está íntimamente ligada a la historia de la aviación. La colección hace referencia a los emblemas tradicionales mientras que muestra una visión contemporánea del arte de viajar.

Para conectar esta tradición a la era moderna, la colección LV Aerogram está especialmente creada en piel granulada negra y muestra líneas con cortes limpios, casi arquitectónicos. Los bolsos tienen detalles inspirados en la herencia, como bandoleras de tela que nos recuerdan a las que se encuentran dentro de los baúles históricos de Louis Vuitton y etiquetas de equipaje de piel en relieve, manteniendo un aspecto elegante, contemporáneo y discreto.

Las marcas unisex cada vez con mayor demanda

Fuente: Marie Claire ~ Año tras año la moda revoluciona con nuevas tendencias. Durante décadas los diseñadores más prestigiosos y los personajes it del momento, definirían las piezas y estilos fundamentales para cada temporada.

Hoy en cierta parte la moda se adapta a la demanda del consumidor. Las redes sociales han sido capaces de definir tendencias y de acuerdo con la acogida, la industria textil lanza nuevas colecciones. La generación Z que comprende a los nacidos después de los millennials, entre mediados de la década de los 90 y de los 2000, son grandes influyentes en el proceso de la trasformación de la moda.

La generación Z también conocidos como centennials, han demostrado que la definición de género en el estilo no hace parte de sus intereses. El consumo de prendas unisex, ha dado cabida a la creación de marcas que se dedican únicamente a este tipo de prendas.

Denim, estampados a cuadros, remeras básicas y talles únicos hacen parte de las opciones que ofrecen estas marcas.

Estampados neutros, colores clásicos como grises, blancos y negros, son usados para el diseño y confección de líneas que, inclusive pueden lanzarse al mercado con talles únicos, orientados a cuerpos naturales y comunes.

La etiqueta argentina Sadaels presentó en Paris Fashion Week su colección llamada «Paraíso»

Fuente: ParaTi ~ SADAELS es una marca de indumentaria femenina belgo-argentina que pone en tensión la herencia cultural antagónica de su creador Juan Hernandez Daels. Esta colección fue presentada de manera virtual en una de las semanas más importantes de la moda mundial y próximamente presentará un showroom en Shanghai en el Shanghai Fashion week.

Sadaels presentó su colección otoño invierno 2021/22 en el calendario oficial del Paris Fashion Week con un cortometraje dirigido por Hernán Corera y producido por Mama Húngara llamado “Paraíso”.

El cortometraje cuenta una fábula rural en la cual dos equiposfemeninos se disputan la victoria de un partido de bochas dentro deuna capilla. Asistidas por avatares mágicos buscan torcer su fortunahasta que un canto misterioso irrumpe la definición del partido. Guiadas por la voz, jugadoras y espectadores, abandonan la partida para asistir a una bucólica escena de canto y laúd entre Virginia CorreaDupuy y Vida Spinetta interpretando “En qué nos parecemos”(canción del folklore español que popularizó Maria Elena Walsh en 1958). El corto cuenta también con la presencia de Fabián Serna (campeón de Malambo en Laborde 2020).

“Paraíso” fue filmado y producido en el pueblo turístico de Pardo obteniendo el apoyo e interés cultural del municipio del Partido de Las Flores, Provincia de Buenos Aires.

Acerca de la colección

La colección llamada “Sincrético” parte del concepto de la doble herencia cultural antagonista a la vez belga y argentina de la marca que chocan y la definen convirtiéndose en su riqueza. Esta tensión tiene como objetivo deconstruir, repensar y dar valor a nuestras raíces.

El espíritu de Sadaels y su colección

Desde la marca se destaca y enriquecer las tradiciones argentinas, materiales y atuendos típicos de la cultura gaucha y pampeana, pero con con un espíritu satírico, no solemne o costumbrista, urbano y juvenil que viene nada menos que de la academia de Amberes.

«Creemos que Argentina es mucho más que la caricatura de un gaucho y un caballo, tenemos múltiples capas de influencias asombrosas e híbridas que van muy atrás, desde culturas ancestrales hasta influencias inmigrantes italianas y españolas que hacen que nuestra cultura sea rica yecléctica. Nuestro logo es un caballo pixelado, nos dimos cuenta que lachakana (cruz de los andes que fue heredada por los gauchos en susmotivos ornamentales de tejido y textiles) realmente se parece al pixel. La rigidez sastrera proviene de la escuela belga, creemos que la mujer no necesita usar vestidos de flores para ser femenina o sensual.En realidad, sentimos que mucha de nuestra ropa no tiene género y que los hombres también podrían usarla», expresaron en un comunicado desde la marca.

Materiales y texturas de la colección


El uso de los cueros es central en esta colección en contrapunto con el uso del látex y materiales vinílicos. El cuero se trabajó de modos no convencionales: macramé trenzado en accesorios o piezas que se encuentran entre la indumentaria y la marroquinería. Estos accesorios llamados «sadaels» (juego de palabras entre sociedad anomia Daels y en con el concepto de montura (SADDLE en inglés) parten de una reflexión sobre el vestir femenino y la ausencia, desde la construcción, de la capacidad de portar sin necesidad de una cartera o accesorio extra. Además del cuero las novedades se presentan en neoprenes,poplins de algodón y sedas italianas.

La paleta de colores recorre el negro rosa blanco, beige, rosa, negro y rojo.

La esperada colección de Lacoste junto a Bruno Mars llega a la Argentina

Fuente: La Nación ~ Lacoste es una de las firmas más emblemáticas del estilo chic deportivo. El artista Bruno Mars es un ícono de la moda ¿Qué pasa cuando se unen para crear una colección cápsula? Surge Lacoste x Ricky Regal, una línea sofisticada que en Argentina estará disponible en exclusiva en un pop up en Alto Palermo3 de marzo de 202118:59CONTENT LAB

“Cuando estoy en el escenario, mi nombre es Bruno Mars. Cuando hago prendas lujosas, me llamo Ricky Regal”, dijo el cantante y compositor estadounidense en el lanzamiento de la cápsula que creó junto a la firma francesa Lacoste. El alter ego diseñador que Mars bautizó Ricky Regal es el responsable de crear una colección de alrededor de 25 piezas inspiradas en el estilo deportivo de los setentas.

ContentLab para Lacoste
ContentLab para Lacoste

La alianza con más groove

La colaboración comenzó en Los Ángeles, donde se conocieron él y Louise Trotter, directora creativa de Lacoste; y llega a su punto más álgido con esta propuesta seductora y diferente. “Soy muy afortunado de que me pidieran que hiciera colaboraciones en el pasado, pero siempre tuve pautas. Lacoste fue la primera y única marca que dijo: Bruno, queremos que hagas lo que quieras. El respeto de la libertad creativa proveniente de una etiqueta de moda tradicional fue un honor”, dijo el artista.

Louise Trotter también habló de la visión del músico: “Colaborar con Bruno y entrar en su mundo único ha sido una gran aventura. Tiene una visión muy clara y está obsesionado con cada detalle. Desde el concepto hasta los accesorios, no hubo un sólo aspecto en el que no estuviera completamente involucrado”, concluyó.

Se trata de la apuesta más fuerte de la marca en los últimos años y el lanzamiento es parte de una campaña global simultánea que involucra sólo 16 cuidades con una experiencia 360º.

ContentLab para Lacoste
ContentLab para Lacoste

Lujo deportivo ready to wear

La colección Lacoste x Ricky Regal une dos energías poderosas: la impronta de la firma del cocodrilo y el universo creativo del artista nacido en Honolulu, Hawaii. Se trata de una cápsula de indumentaria, calzado y accesorios con aires vintage. Las camisas fluidas y los conjuntos deportivos de color son claves; y recuerdan a los deportistas de elite de los setentas. Pantalones y bermudas, camisetas, polos, chanclas y medias se combinan a la perfección con las gafas de estilo aviador para definir un total look único o usar las piezas por separado y aportarle estilo a cualquier guardarropa.

La paleta es intensa y con personalidad: el azul petróleo, el violeta berenjena, el amarillo mostaza y el rojo coral profundo dejan en claro que se puede vestir con comodidad y mantener un look sensual y elegante.

Los tejidos suntuosos como el terciopelo y la seda le suman un toque elegante mientras que el algodón con acabados impecables crean un estilo informal y relajado que caracteriza a la etiqueta. El ícono de la marca, la polo shirt se viste de terciopelo para sumarse al linaje de grandes clásicos del cocodrilo.

La primera colección Lacoste x Ricky Regal estará disponible en Argentina del 8 al 24 de marzo en el pop-up store del Alto Palermo Shopping (Av. Cnel. Díaz y Arenales). Allí, los clientes podrán ser parte del universo de este diseñador en un espacio que resume lo más puro del espíritu chic y funk. Para visitar la tienda hay que registrarse con anticipación en lacoste.com.ar/rickyregal. También se podrá adquirir online a partir del 08 de marzo.