Categoría: Moda

Fashion ++, la nueva apuesta de facebook en inteligencia artificial para reinventar la moda del futuro

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Fuente: El Marplatense ~ Durante este último año el mundo de la moda ha tenido que reinventarse y readaptarse, y de esta manera ha logrado corregir fallas con una apuesta tan decidida como acelerada hacia campos como los de la sostenibilidad, la inclusión o la diversidad, y algo más en lo que ha crecido es adoptando e incorporando las nuevas tecnologías.Convertidas precisamente en el motor bajo el que han terminado supeditados gran parte de esos avances que están comenzado a perfilar la nueva moda del futuro. Un universo que seguirá rigiéndose a base de tendencias, pero en el que el terreno de lo digital está llamado a continuar aumentando su influencia. Convertido ya no solamente en ese canal de ventas cada vez más vital para las cuentas de resultados de las empresas del sector, sino también, y yendo en un paso más allá de la mera contemplación, como puerta de entrada a un mundo de tendencias que se nos mostrará cada vez más personalizado y adaptado a nuestros gustos y necesidades.

Será este último precisamente un aspecto sobre el que las nuevas tecnologías están invitadas a jugar un papel determinante. Por un lado, mediante unos avances que ya permiten unos procesos de producción cada vez más óptimos, capaces de ajustar y de reducir al máximo el uso de materias primas, de energía y de recursos de primera necesidad como el agua, y que veremos como continúan escalándose hacia modelos de fabricación más ajustados o directamente bajo demanda. Y por otro, mediante el desarrollo de unos sistemas de inteligencia artificial (IA) que no solamente permitirán generar una experiencia de compra más inmersiva y lúdica, sino que, y como complementos de esos nuevos procesos de “producción a la carta”, servirán para que podamos tanto afinar nuestro propio estilo como probarnos una prenda que todavía no ha sido fabricada. Unos extremos que más que de ciencia ficción son a los que vendría a responder el sistema “Fashion++” que viene desarrollando Facebook desde el año 2019, y cuyos pormenores nos expone ahora.

Fashion++: un asistente virtual que nos permitirá ahorrar tiempo, perfilar nuestro estilo y tener un armario más sostenible

Las ventajas económicas que conllevará el desarrollo del nuevo sistema en IA Fashion++ desarrollado por Facebook, repercutirán así en todos los agentes participantes de la cadena de la industria de la moda. Con unas empresas que podrán ajustar su producción, hasta unas tiendas que no tendrán que destinar grandes partidas de su tesorería a unos stocks de los que más tarde buscarán desprenderse a unos precios reducidos, y hasta llegar a unos consumidores que podrán ahorrar tanto dinero como tiempo durante sus procesos de compra.

“Piensa en la última vez que compraste ropa o accesorios ‘online’. Tal vez querías un artículo específico, pero lo más probable es que hayas tenido que navegar por varios sitios web” así como “pedir varias opciones para después probarlas en casa y averiguar lo que realmente te queda bien” o “cómo combinarlo con las prendas que ya tienes”,“ahora imagina tener un asistente de moda virtual basado en Inteligencia Artificial, que te recomiende el bolso adecuado, uno que se ajuste a tus gustos personales, que complemente tu abrigo favorito o que te sea útil en tu próximo viaje este invierno. Y que, antes de comprarlo”, o incluso de que esté fabricado, “pudieses usar la realidad aumentada para saber cómo quedaría colgado de tu hombro” o hasta “compartirlo en tiempo real con tus amigos para ver lo que opinan de tu look”. Pues todo ello es lo que “los investigadores de IA de Facebook están construyendo” en torno al sistema “Fashion++”.

Recomendaciones de estilo

De entre los avances con los que contará este nuevo sistema en inteligencia artificial Fashion++, del que se muestran especialmente satisfechos desde Facebook es precisamente de su capacidad para ayudar frente a las disyuntivas del día a día que llegan a la hora de vestirnos. Unas problemáticas de carácter cotidiano frente a las cuales el sistema será capaz de responder dándonos sus propias recomendaciones de estilo.

Una IA que aprenderá de nuestros propios gustos y necesidades

Frente a estas recomendaciones que será capaz de ofrecernos el nuevo sistema Fashion++ desarrollado por Facebook, la propia directora de Retail y Moda de la compañía para España y Portugal se pregunta las ventajas que estos consejos presentarán frente a los nacidos de nuestras propias inclinaciones sobre moda o apreciaciones. Apuntando en este sentido a que los facilitados por la IA no solamente podrán servirnos de guía o de apoyo para sacarnos de algún momento de necesidad, sino también como puerta de entrada a un nuevo mundo desde el que experimentar con las últimas novedades y tendencias, y siempre valiéndonos para ello de un sistema que aprenderá a ajustarse a nuestros propios gustos.

Paris Fashion Week. Las chicas de “cuarenta y pico” coparon la pasarela

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Fuente: La Nación ~ Guapas, elegantes a rabiar, y con clase… Las chicas “de poco más de 40” salieron a poner el cuerpo por la Alta Costura en medio de la pandemia. “París está sumida en la tristeza, como lo está el resto del mundo: a las seis de la tarde ya teníamos que estar metidos en el hotel, tampoco puedes tener la vida social que había antes en las semanas de la moda. Pero estar trabajando y ver el esfuerzo que están haciendo todos los diseñadores por presentar sus colecciones, aunque sea de manera virtual, es todo un logro”, dice la española Nieves Álvarez. Esta vez, todas las colecciones (las pocas que se inscribieron, en realidad) fueron presentadas “sin público”. Los desfiles fueron transmitidos por streaming, como “fashion filmes”. Algunas marcas los hicieron con una sola modelo. Y claro: no hubo streetstyle.

Demi caminó a paso firme sobre la pasarela de Fendi, pero los medios de todo el mundo hablaron de “un nuevo y extraño gesto" en su rostro.
Demi caminó a paso firme sobre la pasarela de Fendi, pero los medios de todo el mundo hablaron de “un nuevo y extraño gesto» en su rostro.AFP
Penélope Cruz fue una de las poquísimas invitadas (no más de una docena, todas celebridades, que incluyen a Vanesa Paradis y Charlotte Casiraghi) al desfile de Chanel.
Penélope Cruz fue una de las poquísimas invitadas (no más de una docena, todas celebridades, que incluyen a Vanesa Paradis y Charlotte Casiraghi) al desfile de Chanel. AFP
La supermodelo estadounidense Christy Turlington demostró que su belleza y estilo están intactos.
La supermodelo estadounidense Christy Turlington demostró que su belleza y estilo están intactos.AFP
Otra top inoxidable, la diosa de ébano Naomi Campbell. La británica presentó la colección de Kim Jones para la colección primavera-verano 2021 de Fendi.
Otra top inoxidable, la diosa de ébano Naomi Campbell. La británica presentó la colección de Kim Jones para la colección primavera-verano 2021 de Fendi. AFP

Kate Moss compartió pasarela por primera vez con su hija Lila Grace. La top británica dejó en claro que tiene relevo “de su propia sangre”

Kate Moss en la pasarela de Fendi, que ofreció el show más ambicioso de esta semana de la moda.
Kate Moss en la pasarela de Fendi, que ofreció el show más ambicioso de esta semana de la moda.AFP
La gran sorpresa la dio Lila Grace Moss (18) quien a tres meses de su debut sobre una pasarela, en el anterior París Fashion Week, desfiló por primera vez con su madre.
La gran sorpresa la dio Lila Grace Moss (18) quien a tres meses de su debut sobre una pasarela, en el anterior París Fashion Week, desfiló por primera vez con su madre.AFP
La modelos actuales, las top de estos tiempos, estuvieron representadas por Bella Hadid .
La modelos actuales, las top de estos tiempos, estuvieron representadas por Bella Hadid .AFP
Cara Delevigne, también presente en el último desfile de Fendi.
Cara Delevigne, también presente en el último desfile de Fendi. AFP
Dior fichó a una embajadora de sangre azul: Beatrice Borromeo, la mujer de Pierre Casiraghi.
Dior fichó a una embajadora de sangre azul: Beatrice Borromeo, la mujer de Pierre Casiraghi.

«Phygital», el formato del futuro en el mundo de la moda ya tiene nombre

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Fuente: Clarín ~ Ni digitales ni presenciales, las presentaciones de moda del futuro serán “phygital”, un nuevo término que hace referencia al formato que hibrida los desfiles y los filmes de moda utilizados como alternativa durante la pandemia, posicionándose entre ambas opciones como método del futuro.

¿Morirán los documentales de moda cuando acabe la pandemia? La cuestión lleva meses en el aire, causando un debate entre expertos que se posicionan a favor o en contra de las nuevas vertientes digitales que, debido a las medidas sanitarias, destierran los desfiles en directo abarrotados de público en pos de las pantallas, lanzando la pregunta de cuál será el caballo ganador en el futuro.

La plataforma digital “Vogue Runway”, encargada de retransmitir contenido ligado a los desfiles y calendarios de la moda en directo retomaba de cara a esta semana de la Alta Costura de París, celebrada del 25 al 28 de enero, el “hashtag” “#VoguePhygitalRunway”, bajo el que aglutinar en Instagram todo tipo de publicaciones sobre desfiles de moda celebrados siguiendo esta vertiente.

Un término que ya introducía el pasado marzo el British Fashion Council -organización que promueve diseñadores y eventos de moda en el Reino Unido-, cuando anunció que las siguientes semanas de la moda se acogerían al formato “phygital”, haciendo que este nuevo vocablo se abriera camino como una alternativa que, cimentada en lo digital, mantiene elementos de lo físico.

Combinando presentaciones presenciales que extreman medidas de aforo y seguridad con piezas audiovisuales como entrevistas a diseñadores o documentales sobre procesos creativos y de confección, ya son varios los países, semanas de la moda y firmas los que se han posicionado a favor de lo “phygital”.

El formato mantiene el halo de exclusividad intrínseco a presentaciones de moda de casas de costura y también se beneficia de las posibilidades de difusión y creatividad que ofrecen las piezas audiovisuales, abriendo una ventana hacia el mundo de la moda que, habitualmente, quedaba reservada a unos pocos prescriptores tras invitaciones exclusivas.

En septiembre, semanas de la moda del circuito internacional como Londres, Nueva York, Milán, París o la española Mercedes-Benz Fashion Week Madrid se acogían a esta modalidad durante el mes más significativo para esta industria, ofreciendo las primeras colecciones expuestas vía “phygital”.

Un nuevo paradigma que confirmaba así la teoría aportada, en un vídeo directo de Instagram, por Esther García Capdevila, regidora de la pasarela madrileña y responsable de algunos montajes en la Semana de la moda de Nueva York. García apuntaba que “los desfiles de moda no desaparecerán”, pero “convivirán” con estas nuevas formas.

Aforos reducidos para las presentaciones, uso obligatorio de mascarillas, implantación de distancias de seguridad y medición de la temperatura imperan en la asistencia a pequeños eventos, que son emitidos en directo de forma complementaria a otro tipo de contenidos que, aunque no son plenamente inmersivos, intentan acercar el espectador a las firmas.

“Me hice a mí mismo una pregunta: ¿Pueden coexistir tradición y tecnología? ¿Sigue siendo la moda relevante hoy en día?¿Y saben qué? La respuesta es sí, es un gran ‘sí’, porque cuando las cosas no van bien, necesitamos la moda”, explicaba a cámara el diseñador Alber Elbaz durante el vídeo sobre su nueva colección en pleno corazón de la Semana de la Alta Costura de París.

Con el inicio de esta cita con la moda de París, muchas de las firmas se decantan por esta modalidad, como es el caso de Armani, que ha llevado a cabo un espectáculo a puerta cerrada en el Palazzo Orsini, una de las mansiones que la firma posee en Milán desde donde ha retransmitido su desfile en directo.

También Chanel, que recreó una pequeña celebración, con un público selecto formado por Penélope Cruz, Vanessa Paradis y su hija Lily Rose Depp, o Marion Cotillard que, sentadas con mucha distancia, observaban el desfile orquestado por Virginie Viard.

“Los espectáculos son un componente importante de la industria de la moda, y seguirá siendo así… Los eventos físicos siempre tendrán nuestra preferencia, pero mientras haya incertidumbre, debería haber flexibilidad”, argumentaba tajantemente Ralph Toledano, presidente de la Federación Francesa de la Alta Costura en una carta publicada por Vogue en la pasada edición.

Un vaticinio que también comparte Steven Kolb, presidente del Consejo de diseñadores de moda americanos (CFDA), quien explicaba que, aunque un desfile sin público puede ser “una solución a la crisis actual” debido al coronavirus, “nada se puede comparar a vivir esta experiencia en primera persona”.

Un puente entre el universo digital y el tangible que se erige como solución definitiva para expandir los universos creativos del mundo de la moda que, lejos de tambalearse, se reconvierten en pos de avanzar.

El Sello de Buen Diseño Argentino extiende su convocatoria

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Fuente: Argentina – La Secretaría de la Pequeña y Mediana Empresa y de los Emprendedores extendió hasta el próximo 28 de febrero la convocatoria de la décima edición del Sello de Buen Diseño Argentino, la distinción del Ministerio de Desarrollo Productivo para productos de industria nacional que incorporen el diseño de manera estratégica e innovadora.

El Sello de Buen Diseño es un reconocimiento otorgado tras la evaluación de un comité de 90 profesionales de sectores académicos y productivos de todo el país a los productos o campañas de comunicación estratégica que se destaquen por su diseño, innovación o posicionamiento en el mercado dentro de cinco categorías: productos para la industria y el transporte; mobiliario y equipamiento; productos para el hogar, oficina y recreación; indumentaria, calzado y accesorios; y comunicación estratégica.

El secretario de la Pequeña y Mediana Empresa y de los Emprendedores, Guillermo Merediz, destacó que: “la innovación puede transformarse en un componente diferencial para el crecimiento de las PyMEs. A través del Sello de Buen Diseño apoyamos a aquellas empresas y emprendimientos que incorporan el diseño para innovar con sus productos, mejorar sus procesos productivos y aumentar su competitividad.”

Además de ser distinguidos, los productos seleccionados formarán parte del catálogo anual -tanto impreso como digital- del Sello de Buen Diseño Argentino, podrán participar de rondas de negocios, participar en exposiciones, enviar sus productos a ferias internacionales y recibir acompañamiento en acciones comerciales y de exportación.

“Esta distinción es una herramienta, no solo para promover la incorporación de estrategias de diseño e innovación en las PyMEs, sino también para ayudarlas a insertarse en mercados nacionales e internacionales», detalló el subsecretario de Productividad y Desarrollo Regional, Pablo Bercovich.

Entre las distinciones que realizó el Sello de Buen Diseño a lo largo de 10 años se encuentran productos como el horno de empotrar 900 de Luxor Gas, diseñado por Matías Ferreyra, quien también fue reconocido el año pasado en el concurso “Good Design Award” por una cocina de alta gama; la silla Eutopía diseñada por Francisco Gómez Paz, que ganó en 2020 el premio Compasso D´Oro en Milán; la cabina de bioseguridad de Sabella; la cacerola cuadrada y el grill con tapa sartén de Essen, y la estrategia de marca de la bodega La Fuerza para su vermouth.

Según la Resolución 3/2021 publicada hoy en el Boletín Oficial, las PyMEs interesadas en participar, podrán inscribirse gratuitamente hasta el 28 de febrero de 2021 en https://www.argentina.gob.ar/obtener-el-sello-de-buen-diseno-argentino.
Para ver más información, pueden ingresar en las redes sociales de Sello de Buen Diseño: @sellobuendiseno en Instagram y https://www.facebook.com/DisenioArg.

Juana Martín pone la ciudad de Córdoba de moda en la Alta Costura de París

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Fuente: Clarín – La diseñadora cordobesa Juana Martín presentó este miércoles en el margen de la Semana de la Moda de París su colección «Córdoba, Patrimonio de Moda», inspirada en los rincones más famosos de la ciudad andaluza, cargada de volantes, volúmenes y pedrería.

Martín, que lleva varios años mostrando sus nuevas creaciones en París, decidió sacar partido a la recomendación de la Federación francesa de Alta Costura y Moda de no organizar desfiles en vivo y puso su ciudad natal en el centro de la tendencia.

En el vídeo, retransmitido en redes sociales, los famosos patios cordobeses se transformaron en vestidos, de cortes asimétricos y decorados con volantes, con trajes de gitana o de noche, y tops combinados con pantalones blancos fluidos.

A las puertas de la Mezquita, las modelos, convertidas en columnas, visten diseños rectilíneos en tonos neutros con apliques metalizados. Lazos y volantes destacan sobre la simplicidad del vestido, con una manga globo o una exagerada cola.

En la Plaza del Potro varias creaciones blancas con finos volantes superpuestos parecen adornadas con pétalos de flores.

Los minivestidos resaltan en contraposición a las voluminosas mangas y hombreras levantadas, y los vestidos largos con discreta cola, se abren hasta el muslo.

La Mezquita aparece en el vídeo desde sus espectaculares puertas exteriores, pero también en el colorido Patio de los Naranjos y en su interior, que contrasta con la luz de los colores de Martín.

Los escenarios elegidos por la modista fueron los cuatro lugares de Córdoba designados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco: la Mezquita, el Casco Antiguo, los Patios Cordobeses y Medina-Azahara, que sirven a Juana Martín como fuente de inspiración.

«Están grabados a fuego en mi ADN», dice Martín sobre estos escenarios en una nota.

La cordobesa transformó en vestidos el blanco de las luces de Medina Azahara, el negro de «la intimidad del rezo en la Mezquita» y el llamativo color de la buganvilla tan característica de los Patios Cordobeses.

Martín colaboró con el Ayuntamiento de Córdoba y la Delegación de Turismo de la ciudad y usó de reclamo los rincones más célebres Córdoba, vaciados ahora de turistas por la pandemia.

Las prendas estuvieron acompañadas por las joyas de la firma Facet, creadas especialmente para este particular desfile, que añadió brillo a la colección. EFE

De Rosario al mundo: la pyme familiar que apuesta a sumar ventas en Dubái y EE.UU.

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Fuente: Cronista ~ Desde 2005, Gabriela Cid comanda junto con sus hijas Ximena y Luciana González Cid Tecomoabesos, una firma dedicada al diseño y producción de indumentaria infantil para bebés y niños de hasta seis años, que este 2021 planea lanzar su e-commerce para vender en Asia y los Estados Unidos.

Con una inversión inicial de u$s 4000 cuando fundaron la empresa, madre e hijas, que en ese momento tenían 43, 20 y 16 años, respectivamente, se propusieron crear una marca joven pero clásica. Las prendas de Tecomoabesos son confeccionadas con algodón orgánico y pima peruano. Algunas terminaciones, de hecho, se realizan en el país andino. Hoy tienen tres locales propios, dos de ellos, en la ciudad Rosario y un tercero en Buenos Aires. Además de ellas y de un hermano que se sumó al negocio, emplean a seis personas. «La inversión siempre fue capital familiar y la clave del negocio fue re invertir toda la ganancia. Siempre hubo un objetivo común: crecer como empresa», reconocen.

Mujeres emprendedoras

«Emprender siempre estuvo en nuestra genética: en momentos en los que las mujeres estaban dedicadas, sobre todo, a las tareas de la casa, nuestra bisabuela fue la presidenta de la Cámara de Mujeres Empresarias», cuentan las hermanas González Cid.

La conexión con la parte creativa y el mundo infantil se dio a través de su madre, vinculada a este universo desde hace más de 30 años. Cuando sus cuatro hijos eran pequeños, pintaba y comercializaba acrílicos. Y, de la mano de Ximena, formada en Administración de Empresas, y de Luciana, en Diseño Gráfico, lidera esta compañía que abrió su primer local el 1 de diciembre de 2005, en Rosario.

El emprendimiento dio buenos resultados. Al poco tiempo, empezaron a llegar las consultas mayoristas y la colección comenzó a crecer. Tanto así que hasta desembarcaron con sus productos en Asunción, Paraguay; y abrieron una tienda en Recoleta, que pronto será trasladada a la zona de Palermo Soho.

En 2012, madre e hijas ganaron un premio como «mejor propuesta internacional de diseño» en la Exposición Internacional de Moda Infantil de Colombia, un reconocimiento que les dio la posibilidad de exportar a ese país y compartir tienda con una marca española.

Todas las colecciones son diseñadas en la Argentina y, dependiendo del producto, la prenda se fabrica en el país o en Perú. En octubre de 2020, Promperú Argentina, organismo encargado de la promoción de ese país en materia de exportaciones, turismo e imagen, convocó a Tecomoabesos para ser representantes de su Marca Perú.

Transformación digital

La pandemia fue un trampolín al mundo digital, sobre el cual ya venían trabajando, y actualmente su canal de venta más fuerte es el online. «Tuvimos un crecimiento exponencial de nuestra tienda online, que nos permitió llegar a muchísimas más personas de lo que hubiésemos imaginado; durante el período de cuarentena, para responder con mayor rapidez, sumamos cinco nuevas empresas de envíos», reconocen.

La idea de expandirse fronteras afuera toma fuerza. En este sentido, madre e hijas no descartan hacerlo a través del sistema de franchising. «Tenemos entre nuestros proyectos abrir franquicias en el exterior y creemos que las plataformas online en los Estados Unidos y Asia nos pueden traer potenciales interesados«, sostienen.

A esta idea le vienen dando forma desde enero del año pasado, analizando la competencia y las preferencias de los consumidores de esos mercados. «Actualmente, nos encontramos en el proceso de desarrollo de las plataformas y plan de marketing para poder realizar el lanzamiento en el primer semestre de 2021. En los Estados Unidos todo lo que es logística y ventas va a estar tercerizado siempre, siguiendo los lineamientos de nuestra marca», comparten.

Asimismo, en Dubái tienen un equipo con experiencia textil que realizó la investigación del mercado y se encuentra gestionando una plataforma propia de Tecomoabesos, aunque no descartan unirse a otros marketplaces. «Creemos que estos dos nuevos puntos de ventas serán puertas para nuevos mercados», afirman las socias de este emprendimiento con el que esperan crecer 30% en ventas este año.

Desarrollo sustentable en la moda: la aventura de fabricar en Argentina ropa «amiga» del Medio Ambiente

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Fuente: Clarin ~ Textiles nuevos, naturales o reciclados son alternativas diferentes a la producción y consumo tradicionales en pos de una conciencia ecológica

Según el Foro Económico Mundial, la industria de la moda es el segundo mayor consumidor de agua, emite el 10% de las emisiones de carbono en todo el mundo y es responsable del 20% de la contaminación industrial del agua.

Producir una remera de algodón consume 2650 litros de agua, que equivale a 8 vasos de agua que puede tomar una persona por día durante 3 años y medio. La cantidad de emisiones de CO2 que produce supera a las generadas por aviones y barcos. El lavado de la ropa libera 500.000 toneladas de microfibras al océano cada año, lo que equivale a 50 mil millones de botellas de plástico. El teñido textil es el segundo mayor contaminante de agua.

Mientras tanto, la producción de la ropa ha duplicado desde 2000. Pero el 85% de las prendas terminan en vertederos cada año lo que equivale a lo que un camión de basura descarga en un basural cada segundo.

“Es muy difícil ser 100% sustentable. Se trata de un camino de serlo y no como una actitud de castigar al que no lo es. Podemos ir modificando muchas cosas de su trazabilidad o de su cadena de valor, desde el contenido hasta el packaging. Lo que una marca puede ser, es ser consciente y responsable. El diseñador es un comunicador social”, expresa Alejandra Gougy, presidenta de la Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR).

“Ser sustentable debería ser algo esencial. Nuestros recursos naturales son limitados y es notable la gran cantidad de basura que hay. El mayor contaminador no es sólo el que fabrica, sino el que lo consume también. Y no solo la sustentabilidad sino también la sostenibilidad se arma en comunidad. La sostenibilidad es igual al cuidado y el cuidado, al amor. Cuidamos lo que amamos”, concluye la presidenta de AMSOAR.

¿Qué alternativas existen en Argentina para un desarrollo sustentable en la industria de la moda? 

Inspirada en Misiones, lugar donde nació y se crió, Verónica Bergottini fundó Karu Biodiseño, en la que desarrolla e investiga un biomaterial innovador cuya textura es similar al cuero vegetal y lo aplica al diseño sustentable.

“Se trata de TILEX (Tela de Ilex paraguariensis, el nombre científico de la planta de yerba mate), un material sintetizado por microorganismos cultivados en yerba mate. Su obtención implica un proceso biotecnológico y luego tratamientos para adquirir ciertas propiedades específicas. La biofabricación consiste en emplear a células vivas como fábricas de materiales. TILEX es un ejemplo de material biofabricado», dice Verónica.

Y agrega, “Un punto innovador es que este tipo de biomaterial puede ser cultivado directamente con las medidas de la moldería para evitar descartes. Es decir, eszero wastedesde el batch de cultivo. Por otra parte, todos los desechos del cultivo microbiano son compostables.”

Martín Alonso es fundador de Stay True, que produce remeras 100% orgánicas, sin tóxicos, sin transgénicos y con cero consumo de agua.

“En 2014, nos propusimos desarrollar junto con la comunidad Qom de Campo Medina, el primer programa de cultivo de algodón biodinámico de la Argentina y en 2020 lanzamos los primeros productos a base de cáñamo. Estas fibras naturales son producidas de manera regenerativa, basado en los principios de la agricultura biodinámica y el comercio justo certificado”, explica Martín.

“La Ley de producción orgánica determina que tenés que recibir la certificación de Senasa para que tu producto sea reconocido como orgánico argentino, pero en el caso del algodón o de cualquier otra fibra natural textil termina siendo un proceso a medias porque se llega hasta donde se cultiva cuando se separa de la semilla y queda en fibra. Nosotros lo que hacemos es que la certificadora, aparte de la fibra, siga hasta la prenda final, así auditan toda la cadena, desde el campo hasta el shop”, expresa.

Y señala: “Por eso tenemos muchas diferencias con otros. En el campo, no usamos agroquímicos, usamos solo agua de lluvia y realizamos un monocultivo que sea autosostenible y regenere el suelo. En cuanto a los tejidos y tinturas, trabajamos con cero químicos, solamente se teje, y termina siendo un color crudo porque no lo blanqueamos ni lo teñimos. En forma adicional, después hacemos un proceso de teñido con cáscaras de cebolla, de palta, hojas de yerba mate, flores y tierra.”

“No usamos formaldehído (químico para que no se arrugue y no se encoja la prenda) ni la prenda lleva etiqueta o material de marketing porque cuanto menos es mejor. El producto es envuelto en papel crap como se hacía antes y es entregado en caja reciclada y cinta de papel. Explicamos en un papel el proceso para que veas por qué manos pasaron para que llegue al producto final”, concluye el fundador de Stay True.

Agostina Trovato es co creadora de Get wild! que diseña y produce indumentaria con fibra natural de bambú.

“El bambú es la planta de más rápido crecimiento en el mundo y es, por lo tanto, el recurso ecológico y sostenible por excelencia. Crece en terrenos marginales sin requerir tierra fértil, agrotóxicos ni pesticidas. Más del 50% de las especies registradas de bambú, habitan en el continente americano. Nosotros trabajamos en Misiones, Chaco y Formosa, en fase experimental. De la caña de bambú extraemos la fibra que nos permite obtener el hilado con el cual finalmente hacemos la tela de bambú”, comentó Agostina.

“Las maquinarias cuentan con una baja relación de baño y procesos más cortos, que permiten un menor uso de químicos y por ende, un mejor tratamiento de los efluentes residuales, químicos y biológicos”, dice.

Y añade: “Los controles aplicados limitan la selección y gestión de colorantes, respetando el listado de sustancias restringidas (formaldehidos, colorantes azoicos, ftalatos, alquilfenol etoxilado, cromo hexavalente, sustancias alergénicas, níquel, plomo y cadmio) y sustituyéndolos por productos de bajo impacto (química verde, los que además responden a las políticas de la certificación ecológica BlueSign)”.

“Para el proceso de stockeado de las prendas hemos reemplazado las bolsas de plástico por bolsas compostables. Todos los residuos de tela generados en la producción de indumentaria, son reutilizados para confeccionar nuevas prendas o productos”, concluye la co creadora de Get Wild!

Animaná es una marca de lujo sustentable que realiza prendas de fibras naturales de la Patagonia y los Andes.

“Trabajamos principalmente las fibras de los camélidos como el alpaca, la llama, la vicuña y el guanaco. E incorporamos otras fibras naturales como la lana y el algodón orgánico, el lino y la seda. En nuestro proceso de producción trabajamos con distintas comunidades de artesanos, cooperativas, tejedores y familias y creamos diseños que se adapten a las posibilidades locales de producción”, explica Marcia, gerente comercial de la marca.

“Las fibras se lavan con jabón blanco, no tienen químicos agregados contaminantes y la base de la colección son los colores de las fibras que van del natural al negro para crear prendas atemporales que perduren por su calidad y no las tengas que usar solo para una temporada. Otras veces, agregamos tonos de color con tintes naturales a través de plantas y semillas o colores más fuertes con tintas certificadas no tóxicas”, detalle Marcia.

En 2009, junto con animaná, Adriana Marina también fundó la ONG sin fines de lucro “Hecho por Nosotros”, que cuenta con estatus consultivo dentro de las Naciones Unidas para profundizar la transformación del paradigma de la moda sostenible.

Eugenia Zona se inspiró en las culturas originarias, que crearon y profundizaron el mundo de los tintes naturales, y fundó Jardín estampas.

“Está enfocado en hacer textiles, estampados y teñidos con tintes naturales. Las prendas son procesadas artesanalmente con tintes naturales vegetales y trabajo con dos técnicas: el estampado y el teñido. Los textiles que trabajo son de fibras naturales como algodón, lino, yute, lana o seda. Provienen de tejidos reciclados y excedentes de depósitos, tiendas antiguas o descartes de la industria textil convencional”, dijo Eugenia.

Y agrega: “Para realizar los estampados, selecciono hojas de plantas y árboles, flores, semillas, cáscaras y cortezas que por un proceso de cocción al vapor, permite que todos esos pigmentos pasen a la tela y se fijen luego mediante sales minerales. Con los teñidos ocurre algo similar, con esos materiales vegetales genero un tinte con agua y luego sumerjo las telas preparadas con sales minerales, con las que después hago las prendas”.

“Todos los materiales utilizados en la fabricación de los tintes y estampas son atóxicos, y luego de utilizados vuelven a la tierra generando abono. Al igual que los desperdicios textiles generados que son reutilizados en series de nuevos productos”, concluye la creadora de Jardín estampas.

Moda Ultrarápida ¿Qué es y por qué es furor hoy?

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Fuente: Marie Claire – Conocé la última tendencia en moda capaz de diseñar piezas y colecciones en tan solo una semana, recreando los looks de celebridades e instagramers.

Esperar toda una temporada para las nuevas colecciones, resulta cada vez menos frecuente, la Fast Fashion (moda rápida) que implementaron H&M, Primark, el grupo Inditex al que hacen parte Zara, Bershka, Massimo Dutti, entre otras, mediante la cual sacaban nuevas colecciones cada cuatro semanas, se vuelve lento ante la nueva tendencia de moda Ultrarápida.

Esta nuevo sistema de moda Ultrarápida saca sus colecciones basado en las tendencias de los influencers y celebridades, mediante inteligencia artificial, los sistemas de estas empresas identifican los outfits que están causando tendencia en las redes, y copian los patrones para la creación de sus piezas.

Dentro de las compañías que logran reconocimiento mundial en el tema se encuentran las empresas de moda británicas Boohoo y Missguided, que tardan aproximadamente en rediseñar y sacar a la venta una prenda que ha usado por una celebridad o influencer en tan solo una semana tras su aparición en redes.

La estrategia de la moda ultrarápida identifica mediante algoritmos, estampados, diseños, siluetas y colores. El segundo paso y mediante el cual se minimiza el riesgo de una colección no deseada, es lanzar colecciones pequeñas. Otro factor que diferencia a la moda ultrarápida de las comunes es la producción en Europa, con la cual ahorran los costos de envíos desde Asía y se va produciendo a demanda.

Por último, la moda Ultrarápida no tienen almacenes físicos sino únicamente en línea, teniendo un target definido de usuarios millennials que consumen moda a diario sin salir de casa. Esta tendencia de moda es sin duda innovadora, pero la alta producción de piezas que al tercer uso ya han pasado de moda, genera un alto impacto en medio ambiente.

La Semana de la Moda de Berlín en línea, ¿tiene sentido?

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Fuente: Clarín ~ La Semana de la Moda de Berlín se realizará este año por Internet, los grandes desfiles serán difundidos online y todo el alboroto de las celebridades en la primera fila desaparecerá por la pandemia de coronavirus, todo a partir del lunes.

A cambio, todos podrán seguirla desde su casa, incluso con ropa deportiva o una toalla en la cabeza. 

La pasarela abrirá oficialmente en la noche de este lunes, con desfile del diseñador belga Tom Van Der Borght.

Normalmente se sientan cientos de espectadores en las gradas, pero esta vez reinan las precauciones y normas de seguridad. No habrá público pero sí test de coronavirus a todos los que trabajen en esta Semana de la Moda.

La gran pasarela está en la vieja central eléctrica pero los videos se mostrarán en línea. «A partir de esto esperamos un aumento de los espectadores digitales del sector, pero también del público interesado en la moda», afirma Marcus Kurz, de la firma organizadora Nowadays. 

Van Der Borght asegura que es un formato interesante. Planea una mezcla de actuación artística y desfile de modas. «Creo que he visto más desfiles de moda en Internet que en la vida real», dijo el diseñador de 42 años a dpa. El creador destaca que lo bueno es que se puede rebobinar el vídeo si se quiere volver a ver algo.

De lunes a miércoles se programaron diversos desfiles, entre ellos de Marc Cain, Rebekka Ruétz y Kilian Kerner, mientras que la diseñadora Anja Gockel transmitirá su muestra desde el hotel Adlon y hasta el domingo se organizaron otros eventos digitales.

Varios nombres prominentes estarán ausentes, entre ellos el de la diseñadora Marina Hoermanseder, acostumbrada a los grandes eventos con 800 invitados al desfile y fiestas de clausura con 1.500 personas.

La diseñadora austríaca Lena Hoschek también decidió no presentarse este año en Berlín y optará por presentar su colección en otro momento del año, ya que enero le parece demasiado pronto para hacerlo.  

El hecho de que Fráncfort pueda establecerse como otro centro de la moda en Alemania no hace más fácil la situación para Berlín. «Si viniera del extranjero, no sabría a dónde ir. Así que creo que todo será más regional», asegura Hoschek.

Yanczewski realizó en Rosario el primer desfile de moda post cuarentena en Posta 36

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Fuente: ON24 ~ “Invitamos a comerciantes, diseñadores locales, emprendedores y aprovechamos la pasarela como un espacio que les sirva a todos. Necesitamos empujar el comercio, el trabajo de diseño y moda en la ciudad”

Uno de los rubros que aún quedaban a la espera de regresar a la actividad es el ligado a la industria de la moda y en Rosario, Gustavo Yanczewski, se dio el lujo de organizar el primer desfile post cuarentena del país.

Rosario Vive la Moda comenzó el pasado jueves en los jardines del salón de eventos Posta 36 y se repetirá cada semana durante enero, febrero y principios de marzo. El evento fue encabezado por 40 modelos de la escuela GY luciendo prendas de diseñadores y emprendedores locales.

“Junto con la Municipalidad y el Gobierno provincial armamos el año pasado la Asociación de Comerciantes “Rosario está de Moda” con quienes pusimos en marcha la Semana de la Moda en la ciudad. Como volvíamos a hacer estos desfiles de la escuela aprovechamos para integrar un poco los espacios”, contó el referente de moda local y remarcó: “Invitamos a comerciantes, diseñadores locales, emprendedores y aprovechamos la pasarela como un espacio que les sirva a todos. Necesitamos empujar el comercio, el trabajo de diseño y moda en la ciudad”.

La intención, lograda con creces, fue “recuperar un poco la vida social dando cuenta que se pueden armar protocolos y organizar eventos para que las actividades vuelvan a ponerse en marcha”.

El evento contó con una gran producción previa: la esperada en cada tipo de evento de esta envergadura, y la novedad de trabajar bajo protocolos sanitarios. “Organizamos todo de manera que el desfile se haga en el exterior con sillas para el público por grupos familiares, con distanciamiento entre cada grupo, y luego en el interior donde usamos el salón que tiene capacidad para 600 personas como vestuario de un desfile con 40 modelos”, detalló. Las modelos lucieron en cada pasada su respectivo tapabocas, muchos diseñados en conjunto con la prenda que lucían. “Queremos inculcar mucho el concepto de cuidado”, remarcó.

Feliz por este regreso a las pasarelas en donde desfilarán los 400 alumnos de su escuela, Yanczewski contó con orgullo cómo fue haber trabajado para lograr este primero de una serie de diez eventos: “Lo que hicimos ayer fue un primer retorno, que no es habitual como no es habitual que una modelo se maquille de la nariz para arriba porque la parte de abajo está dentro de un tapabocas, pero así tiene que ser y pudimos mostrar que se pueden organizar eventos con cuidados. Hay que cuidar a la gente más allá de la salud física, y generar encuentros así es una excusa para que se entienda que depende de todos que las cosas se pongan en marcha”.