Yamila Pica: es economista, trabajó en YPF y ahora es asesora de imagen en la tele

Fuente: El Cronísta ~ Dejó los hidrocarburos para crear una escuela de moda y asesoramiento de imagen. Su nueva veta: enseñar cómo ser inuencer.

Economista especializada en energía, modelo, asesora de imagen, maquilladora, escritora y emprendedora. Todas esas etiquetas, y algunas más también, aplican para describir a Yamila Pica. Sin embargo, aunque el mundo de la economía y la moda parezcan distantes, en la vida de Yamila ambos se desarrollaron en paralelo.

“Mientras estudiaba Economía en la UBA, mi papá me regaló una sesión para que me hiciera un book de fotos porque siempre me había atraído el modelaje. A la semana de mandarlo a las agencias, me empezaron a llamar. Si bien trabajé sólo 6 meses como modelo,cerré varios eventos como el BAF y hasta campañas internacionales, los horarios de los castings y eventos implicaban relegar mi formación profesional, por lo que decidí abocarme 100 % a la facultad”, relata.

Se recibió y empezó a trabajar en YPF, donde llegó a ser “la mano derecha” de uno de los directores como Coordinadora de Presupuesto Financiero. Pero en 2012, ante la estatización de la empresa, decidió dejar el mundo corporativo. “Resultó ser una situación muy estresante. Hacía unos años que me había formado como asesora de imagen y maquilladora profesional así que con mi background fashion, decidí dar el salto, dejar YPF y fundar Plushlamour, una escuela de moda e imagen”, cuenta desde la sede de la escuela en Paraná y Corrientes.

Si bien destaca que no fue fácil, la constancia y el esfuerzo dieron sus frutos. “Plushlamour» arrancó primero online y después con cursos presenciales, siempre con el foco en el expertise de moda, buscando la excelencia y la calidad en el aprendizaje. Hoy tenemos 4 cursos troncales -tanto presenciales como virtuales- a los que se suman cursos cortos que van surgiendo. Y se abrió una nueva rama: somos la primera academia en dictar la formación de influencer en el país”, destaca. En 2016, Yamila compartió su experiencia en su primer libro, Belleza honesta (Distal) en el cual da consejos prácticos para potenciar la imagen personal.

Desde agosto, Pica se volcó a un nuevo desafío: conducir la nueva temporada de ‘Look de Fiesta’ -programa que se emite los martes por Más Chic- donde en cada capítulo ayuda a una invitada distinta a elegir el vestido idóneo para su tipo de cuerpo y el festejo al que asiste. La serie cuenta con la participación de reconocidos diseñadores de alta costura como Lulú Martins, Claudio Cosano, Patricia Profumo, Jorge Ibáñez, Marcelo Péndola.

¿Qué aconsejás tener en cuenta para vestirse para una fiesta?
Por lo que lo general la mujer tiene mucha incomodidad al momento de armar su look de fiesta. Una se viste todos los días para ir a trabajar o para hacer una determinada actividad y lo maneja con más o menos incomodidad. Pero cuando se sale de lo cotidiano, muchas mujeres entran en pánico. Siempre es importante entender el estilo de cada una, respetarlo y en base a eso elegir. Lo primero a tener en cuenta es el tipo de evento, el contexto. Después, lo que no falla jamás es un buen escote y el corte imperio. Otra clave es destacar lo que tenemos, ya sea los ojos o la boca, buscar ese complemento en el makeup. Pero una cosa, no 20: menos es más.

¿Qué tendencias se vienen esta temporada?
Se viene mucho lo que es la onda de los ’80, ’90. Los colores pasteles, mucha luz en los géneros: verde agua, rosa bien pálido, celeste también. Hay mucha femineidad con la onda que se viene, muy retro.

Circulaba hace unos días en las redes, ante el horror de muchas, que volvería el tiro bajo. ¿Es verdad?
El tiro bajo es una de las peores cosas que surgió en los ’90 y costó mucho desarraigar. Hará unos 5 años empezamos con el tiro medio, y hace unos 2 años con el tiro alto. Tardó mucho en limpiarse lo que fue la cultura del tiro bajo. Siempre digo que a muchas mujeres les deformaba el cuerpo. La verdad que sería malísimo para la moda que vuelva, pero no creo porque hay factores clave para que algo vuelva, se instale o perdure: que la mujer lo elija, lo compre. Mientras que la mujer no lo consuma, por más que se quiera imponer, el empresario no lo vende. La moda va muy de la mano de lo que demanda el mercado, por ende no creo que vuelva el tiro bajo tal como lo conocemos. A lo sumo volverá un tiro medio. El mercado argentino todavía es muy chico. Creo que hay una falsa concepción de las marcas top o premium acá. Afuera no son conocidas, pero acá te las cobran como una de alta gama internacional: cuando viajás, te das cuenta que no podés comparar las calidades. Al mundo de la moda local le falta mucho por crecer y, sobre todo, necesita ampliar horizontes
reales. No está la idea de hacer algo bien a lo grande, el empresari o textil argentino no tiene la cabeza puesta en lo que es el concepto o la empresa textil para exportación sino para consumo interno. Desde ese lugar nunca vamos a poder tener una moda para exportación y siempre vamos a estar preocupándonos de que el segmento ABC consuma determinada marca, en vez de tratar de que la marca sea reconocida internacionalmente. Falta esa cuestión de construir una marca para consolidarla puertas adentro y puertas afueras. Es difícil en un país tan turbulento, pero es lo que falta.

¿Cuáles son las claves para ser asesor de imagen?
El asesor tiene que ser objetivo y no analizar subjetivamente. Somos también una suerte de psicólogos: empatizamos y escuchamos buscando potenciar a la persona, sin imponer. No es sólo una cuestión de criterio profesional sino de empatizar humanamente con la persona y poder ponerse en los zapatos del otro, sentir lo que realmente está necesitando, por dónde pasa su cambio, su necesidad. Cuando uno conecta con la necesidad de cambio logra los resultados que están a la vista. Trabajamos mucho la autoaceptación, ver la imagen real y trabajar los puntos fuertes para entender qué se puede mejorar y qué cosas se pueden transformar y potenciar.

¿Notás que los hombres están más interesados en su estética?
En nuestros cursos hay un 10 % de hombres, y muchos tienen un sentido estético increíble. No todos los hombres se animan pero los que sí, lo pasan genial. Generalmente los más interesados en asesoramiento son los empresarios y políticos. Es raro que venga ‘el hombre común’, aunque cada vez se ve más porque muchos quieren pulir su imagen porque se separaron o cambiaron de puesto de trabajo y necesitan otro perfil.

Bafweek 2018: Moda sin límites

Fuente: Noticias ~ Poder femenino y sustentabilidad fueron los ejes centrales de las primeras colecciones del verano. Tendencias multigénero.

El futuro llegó hace rato, se escuchaba hace varios años por la radio pero lo que era solo la frase de una popular canción del rock nacional, se convirtió en profecía autocumplida. Los nuevos hábitos de consumo dan cuenta de una revolución, aquello de lo que hablamos hoy, llega mañana y en breve será historia. Y para no desaparecer en el olvido, las marcas empiezan a adaptarse a este cambio de paradigma. La nueva edición del BAFWEEK 2018, que tuvo lugar en el recién estrenado Centro de Exposiciones de CABA, estuvo atravesada por grandes conceptos que, en algunos casos, se vieron plasmados en la pasarela. Sustentabilidad, ligereza, inclusión, empoderamiento y honestidad fueron algunos puntos en común que tuvieron la mayoría de los desfiles. En tiempos del #MeToo, la mujer se corre del lugar tradicional de objeto de deseo y se vuelve protagonista de su propia historia y diseñadora de su propio estilo. Para Marcelo Cantón, de Mishka, “desde un principio queríamos inspirar a la mujer a construir o ser fieles a su estilo y no dejarse llevar por modas pasajeras”.

En el desfile de Carnal, eso se vio de forma muy explícita: en su ropa combinada con elementos deportivos el mensaje se leía claro, “ni sumisas ni devotas”. Paula Selby Avellaneda, de House of Matching Colours, le habla a una mujer que sabe plantarse, “siempre elijo una mujer fuerte, poderosa y libre”, cuenta, “este año tenemos un montón de vestidos que parecen de fiesta pero con toques de los ‘90, un poco inspirado en No Doubt. Medio romántico, medio grunge. Me parece que está en línea con lo que pasa con la mujer hoy en día. Cuando el diseño está bien, atraviesa lo que está pasando”, declara.

Inclusivas. Desde Valdez, Fabián Paz y su socia, Guillermina Valdés, decidieron dejar que cada modelo eligiera su estilo, “no las lookeamos a todas igual, a cada una le buscamos su propio estilo, una más sexy, otra más andrógina, creo que ese es el futuro de la moda, menos uniformado y más personal. Cada una es única”, sostiene. Y como todo queda en familia, algo similar propusieron Candelaria Tinelli y Laura Saad con su nueva colección de Madness Clothing donde se vio una pasarela inclusiva que representaba distintos tipos de cuerpos y estilos con una actitud de desenfado y rebeldía. Las prendas son más “instagrameables” porque lo que no está en las redes, no existe y la atención es absolutamente efímera (se estima que el promedio de tiempo dedicado a ver una foto es de menos de 3 segundos), si no hay impacto, la condena es el olvido.
En tiempos donde el consumidor busca sentir en vez de poseer y vivir una experiencia en vez de acumular objetos, las marcas debían dar cuenta de esta revolución. La sustentabilidad fue otro de los grandes temas. Hoy se habla de “buycott”, explica Visiones, el laboratorio de estudios de tendencia, el consumidor compra marcas con las que se siente identificado por su compromiso social. Algunas marcas son fieles a estos preceptos. “Intenté ser atemporal”, explica Laura Layana de Oveja Negra, “quise seguir mi tiempo, no el tiempo de una temporada, hacer prendas que hablen de mi lugar, la Patagonia, prendas que perduren, pensar en consumir más conscientemente, pensé mucho en la sustentabilidad social, para mí estuvo bueno trabajar con una cooperativa en la confección de muchas de las prendas, porque uno sabe que está poniendo el tiempo y los recursos en trabajar con gente que intenta cambiar la dinámica de los talleres de costura”.

La honestidad es otro valor que hoy marca el pulso del consumo, los millenials son inmunes a las tendencias impuestas por la moda (“brand agnostics”), no creen en categorías de raza ni género y eligen aquello que les gusta y los representa. Se han instalado nuevas formas de belleza que están más asociadas a la salud y aparecen productos que no distinguen género, no se habla de maquillaje femenino o masculino, es sencillamente, “genderless”. Esta tendencia se vio reflejada también en el makeup que eligieron los diseñadores, “la tendencia es make up / no make up, maquillarse sin parecer maquillada, con toques satinados, rubor en las mejillas para dar la impronta de piel saludable, con detalles de color apenas en los ojos”, explica Verónica Mendoza, maquilladora oficial de Natura. Con nuevos socios al frente (es la semana de la moda con más cambios en su producción, desde su creación) , para esta edición se unieron IRSA, La Rural, DF Group y el Gobierno de la Ciudad, con sus tradicionales programas de artistas emergentes y consagrados. Este año, tal vez más que en otras oportunidades, se pudo observar cómo impactan los cambios sociales en el universo fashion, la cintura de las marcas para adaptarse o perecer, y espiar un poco de lo que se viene, que en los tiempos que corren, ya es hoy. Mañana, será pasado.

Las marcas preferidas por los milenials son las vanguardistas de la moda

Fuente: Perfil ~ La lencería y vestuario deportivo son importantes en la mente de los compradores de moda vanguardista, pero no hay garantía de que vayan a ir al sitio web de Amazon.com Inc. para comprar esos artículos.

Los milenials están a punto de ser superados por la Generación Z, que representará en 2019 Con esto superará a los milenials, quienes darán cuenta de un 31,5 por ciento, según un análisis de Bloomberg de datos de las Naciones Unidas.

La lencería y vestuario deportivo son importantes en la mente de los compradores de moda vanguardista, pero no hay garantía de que vayan a ir al sitio web de Amazon.com Inc. para comprar esos artículos. Eso, según un informe de Goldman Sachs con Condé Nast que habla de los compradores milenial y sus marcas favoritas.

El análisis del informe se basa en una encuesta a los lectores de revistas de la editorial Condé Nast, a los que define como «It Girls» con mayor poder adquisitivo y que siguen las últimas tendencias de la moda, además de una encuesta a consumidores mayoritarios. Las mujeres que buscan moda vanguardista no compran en línea tanto como otros consumidores mayoritarios, según el informe.

Si bien el comprador típico catalogó a Amazon como su tienda minorista preferida para vestuario, el minorista en línea ni siquiera alcanzó a estar entre las 10 principales tiendas para las llamadas «It Girls» en la encuesta. «Los consumidores de moda vanguardista parecen resistirse a este cambio» a comprar en línea, escribieron los analistas en el informe. «Prefieren gastar una mayor proporción de su dinero en tiendas físicas que los consumidores mayoritarios, y también prestan menos atención a Amazon».

Llega una nueva edición del evento de moda Mendoza Fashion Week

Fuente: Mendoza On Line ~ El centro de compras prepara una nueva edición del evento de moda más destacado de Mendoza. Este año se realiza en el espacio Distrito Shopping Food.

Los días 12 y 13 de septiembre el Mendoza Plaza Shopping realizará la octava edición del “Mendoza Fashion Week”, el desfile de moda más importante de la temporada para nuestra provincia. El evento presentará las colecciones primavera-verano 2019 de las principales marcas de indumentaria de Argentina.

Este año el evento se desarrollará en Distrito Shopping Food, el nuevo espacio gastronómico del centr de compras, el cual se encuentra ubicado sobre el Boulevard Pérez Cuesta.

La actividad del Mendoza Fashion Week 2018 comenzará el miércoles 12 de septiembre y continuará el miércoles 13. Cerca de 500 personas por jornada, podrán disfrutar lo mejor de las marcas del Mendoza Plaza Shopping. Jazmin Chebar, TUcci, Desiderata, Ay Not Dead, Eva Miller, Portsaid, Paula Cahen D’Anvers, Cher, Rapsodia, Sweet y Silenzio  son algunas de las firmas que presentarán sus colecciones en el desfile que marca las tendencias de cada temporada.

Tambien tendrán su pasada las diseñadoras ganadoras del concurso semillero 2017: Daniela Ferri (SINE QUA NON) y a Lupe Loggia (GÜE),  esta vez con sus colecciones de la nueva temporada. Y todos los finalistas del semillero 2018 con el outfit con el que participaron este año en el evento realizado hace unos días en Taverna Culture Hall.

La producción de moda del evento estará a cargo de la agencia mendocina Booq, mientras que la producción integral será realizada por Omar Escales. El estilismo será de Booq con las marcas: Noe Moon Peluquería, Farmacia Chester y Flor Raviolo Make up.

Quienes quieran asistir al evento deberán mantenerse en contacto con las redes sociales de Mendoza Plaza Shopping.

Todo listo para la edición 2018 de Mendoza Fashion Week, sin dudas el evento de moda más destacado de la temporada.

Se viene la tercera semana virtual de la moda

Fuente: La Nación ~ El miércoles comienza #Frontrow verano 19, el evento digital que le cambió la cara a los desfiles de temporada

Se aproxima un verano relajado, de siluetas holgadas, líneas simples y telas cómodas. Esta propuesta neta se aviva con plenos de color, maxiestampas y acentos metálicos. Las túnicas tejidas, los palazzos de lino y la sastrería soft toman el mando. La influencia del safari, la coronación del sporty y la inspiración western ganan. El juego está abierto: los cueros se llevan claros y en tonos explosivos; los vestidos son mini o por el piso; el grafismo y la logomanía dicen presente, al igual que las prendas lisas en materiales nobles; la paleta es colorista, terrosa y acuarela. Las sandalias vienen con cintas múltiples, tacos intervenidos y grandes hebillas. Aparecen las puntas cuadradas y las ankle boots continúan. Las carteras de rafia son gigantescas y las shoulder bags, circulares. Ante una consumidora más atenta a los impactos ambientales de la industria, las marcas revalorizan lo artesanal con bordados, calados, teñidos y terminaciones a mano. Desde el 5 de septiembre, todo esto y más en frontrow.lanacion.com.

Día por día, todas las propuestas
100% lino para el día y 100% seda para la noche.

07.09: Paula Cahen d’ Anvers
Las estampas floreadas ponen el toque romántico y los metalizados, el espíritu eighties.

10.09: Mishka
Cestas de rafia, bolsos marineros con mix de cueros y sandalias cruzadas.

11.09: Nike
La línea sport pack propone diseño mientras que tech pack tiene foco en la innovación.

12.09: Prüne
Maxitachas esféricas recorren mangas y solapas de las camperas de cuero.

13.09: Giesso

Blazers, camisas y pantalones de lino, blusas de seda italiana. La sastrería va con jean.

14.09: A pie
Los zapatos vienen con gran presencia de color, en muchas tipologías.

17.09: Custo Barcelona
Collage de texturas. Expresión colorista, brillos y transparencias.

18.09: Wanama

Look army con cuellos mao y una línea white para una elegancia effortless.

19.09: Cibeles

Volados. Tonos neutros, prendas etéreas en lino rústico y crepé natural.

20.09: Lázaro

Crece la línea soft de material alternativo. Bolsas flexibles y fáciles de llevar.

21.09: Dressit

Estampas geométricas en colores primarios y shorts con escenas de la selva. Camisería
liviana y sastrería pastel en géneros amables.

24.09: Natura
El make-up resalta la frescura natural.

25.09: DS7
SUV de alta gama y tecnología.

26.09: Cheeky by Dolores Barreiro
Por primera vez, la marca realiza un vestido para mujer, así madre e hija pueden vestir
iguales. Bordados, batiks y pompones.

27.09: Tresemmé
Peinados relajados, naturales y simples.

Así se crean las tendencias

Fuente: La Nación ~ Al periodista inglés Oobah Butler poco le interesaban los mercados de ropa de descuento y las malas imitaciones. Hasta que un día encontró unos jeans con la etiqueta Georgio Peviani, una imitación poco fiel de Giorgio Armani, y decidió darles entidad y convertirlos en tendencia. Consideraba que la marca no se beneficiaba con la asociación con Armani y que la gente compraba esas prendas aunque no fueran de una etiqueta conocida. Le vio potencial, tanto que decidió llevarla a las grandes ligas. Sí, a la Semana de la Moda de París, en 2017.

Según relató Butler en la revista Vice, se hizo pasar por el diseñador Georgio Peviani, luego de verificar que detrás de la marca no había nadie con ese nombre. Abrió una página web, compró algunos jeans por 40 dólares y viajó a París. Luego de repartir tarjetas personales falsas con el nombre de Peviani logró entrar a las fiestas más codiciadas de la moda y a las pasarelas. Despertó la curiosidad de modelos, editores de revistas y de influencers. Casi sin ver las prendas que él decía diseñar, todos le creyeron: no solo era la marca del momento, sino que prometía ser la revelación del año.

Para entender cómo logró crear en pocos días un fenómeno de la moda solo hay que conocer las conductas de consumo de la moda. Por ejemplo, en la actualidad lo importante no son los objetos, sino los contenidos y las experiencias que ofrecen. En el caso de Peviani, los jeans apenas aparecían en escena, pero sí lo hacía la promesa de marca.

Pero, ¿cómo se crean las tendencias de consumo? «Como las entendemos nosotros son hipótesis de futuras conductas de consumo. Lo que hacemos es analizar todo el contexto global y local para después poder trazar un diagnóstico de cuáles son los temas trascendentales que hacen al individuo y a la sociedad en relación con el consumo», dice Soledad Offenhenden, que dirige Visiones Trend Forecasting junto a la diseñadora de indumentaria Verónica Alfie. Esa visión global abarca mucho más que el rubro de la moda: estudian aspectos económicos, sociales, tecnológicos, sustentables, salud,higiene, gastronomía: disciplinas involucradas en el consumo, incluso la moda, para identificar esos hábitos por venir.

En el campo de estudio están las microtendencias «más relacionadas con lo estético: las paletas de color, las tipologías, las siluetas, los recursos, los textiles, lo que es específicamente de nuestra industria; y la información macro, las tendencias sociales, las experiencias de consumo», explica Natalia Nupieri, diseñadora de indumentaria miembro del Observatorio de Tendencias de INTI Textiles. Las presentan en sociedad dos veces por año: ya expusieron las del otoño-invierno 19, y el 22 de noviembre adelantarán las de primavera-verano 19-20 en el Centro Cultural de la Ciencia. «Las tendencias micro tienen un año de anticipación; las macro, como son cambios a nivel social, tiene una perspectiva de tres a cinco años», aclara el diseñador Sebastián Rodríguez, también del Observatorio.

¿Cómo rastrean las tendencias? En el Observatorio siguen dos líneas de trabajo. En una miran a los diseñadores locales y trazan un mapa de diseño, que incluye a aquellos con un lenguaje propio sostenido en el tiempo y que no se basan en las tendencias internacionales para desarrollar sus colecciones, o las incorporan en pequeñas dosis.

«Creemos que la Argentina también genera tendencias, por eso hicimos ese relevamiento», dice Rodríguez. También analizan lo que sucede en el exterior, en las principales capitales del mundo, y en ciudades interesantes o donde está sucediendoalgo novedoso. Viajan dos veces por año a Londres, París, Milán, y en el último circuito incluyeron Tokio. El retail, los fashion shows y las ferias de moda son solo un fragmento en el que se estudian las microtendencias y la forma que tomarán los objetos en los próximos meses.

Vidriera solidaria de Vetements, que el año último puso a la vista ropa para donar

«Pero hoy el consumo no está atravesado por esas formas: el peso está en cómo las empresas se cargan de contenidos mucho más allá que los objetos que ofrecen. Es necesaria una visión global porque la moda en sí misma ya no aporta información», explica Offenhenden. ¿Por qué? Las empresas tienden a apuntar a las nuevas generaciones, que son los millennials y la generación Z. «Hoy, tres de cuatro millennials prefieren invertir más en una experiencia que en un objeto. Una persona joven pretende de una marca que le dé información, la oportunidad de tener una situación novedosa, que va a traccionar a la compra del objeto pero no es directo», agrega Alfie.

En la Argentina, hay marcas que son más fuertes y apuestan a una identidad propia, sin alinearse con las tendencias de la temporada, como detectaron en el Observatorio. En cambio, hay marcas que funcionan abasteciendo esa necesidad inmediata y ese recambio constante del sistema tradicional de la moda.

«Estamos en un momento de transición, cambiando muchas formas de hacer las cosas, de comer, relacionarnos, salir -dice Nupieri-. Eso influye también en la manera de vestirnos, en cómo queremos que las cosas estén hechas. Ese consumo tradicional cambia. Nosotros nunca llegamos fuertemente a ese fast fashion que hay afuera». Y acá entran en juego las macrotendencias. Algunas se adoptan en nuestro país a corto plazo, y otras llevan más tiempo. Por ejemplo, cuando en 2008 en el seminario de Visiones se habló de los descuentamidores, el público descreía de que las compras con descuentos serían en algún momento un hábito frecuente de consumo. Y aquí estamos.

En cambio, todos coinciden en que las ventas por plataformas online siguen siendo un territorio por conquistar en nuestro país. La desconfianza en usar la tarjeta de crédito, la logística y las dudas en el sistema de devoluciones demoran aún el desarrollo del ecommerce, que triunfa en otros países.
Quizá también lleve un tiempo alcanzar la unicanalidad: aunque las marcas tengan un abordaje masivo, la tendencia es el one to one engagement (la interacción uno a uno), y eso se logra con los dispositivos comunicacionales, los algoritmos de los buscadores y con Google, que todo lo sabe y que con sus predicciones adivina una y otra vez lo que necesitamos. «En esto tengo una objeción -alerta Offenhenden-. Si bien la impresión es que el mundo se nos amplía, en realidad se reduce. La forma en la que funcionan Netflix o Amazon, por recomendación, es sumamente exitosa porque más del 35% de las ventas de Amazon son por lo que recomienda. Pero se acotan las posibilidades de ver más».

El Seminario de Tendencias de Visiones

Ese modelo de negocio, cuenta, hoy se tradujo a la moda con el sistema de Stitch Fix, una plataforma de venta online estadounidense que trabaja por recomendaciones de inteligencia artificial. La empresa propone un formulario con 60 preguntas y el cliente hace una inversión de 25 dólares. A partir de eso, se le envía una caja con seis prendas seleccionadas a partir de los algoritmos, más la información de los estilistas. Cuando recibe las prendas se suma el efecto sorpresa. «Es un efecto muy importante en este momento, por eso son un éxito las muñecas Lol, que los chicos quieren sin saber qué vendrá adentro. Ahí está lo obsoleto del producto. La apuesta muy fuerte es al modo en el que se consume, y no a qué se consume».

«Hay un público ávido por la novedad, pero a la novedad no muy novedosa», aclara Alfie. Por eso, utilizan para sus estudios el umbral de la innovación MAYA ( most advanced yet accepted, lo más avanzado dentro de lo posiblemente aceptado). Cuando las empresas trabajan con innovación y lanzamientos, ese umbral es muy necesario para medir el éxito o fracaso de un nuevo producto o servicio.

El público sabe exactamente qué quiere. Las marcas perdieron el poder jerárquico de imponer, ya no dicen qué se usará ni cómo. Ahora entablan un diálogo con el consumidor. En ese circuito de feedback, ya no pueden presentar una colección rígida, sino que deben estar preparadas para proponer cambios en la marcha.

Según el análisis de Visiones, las grandes tendencias se manifiestan en los siguientes ámbitos:

Ético & sustentable: las compañías se vuelven cívicas, transparentes y desarrollan prácticas éticas ante la demanda de los consumidores de sostenibilidad. Los procesos, los valores y la cultura de las empresas son propiedad de todos y se convierten en objetos de consumo en sí mismos.

Women empowerment: una nueva economía centrada en la mujer avanza alrededor del mundo. Un billón de mujeres de Asia, América Latina y África ingresarán al mercado laboral en la próxima década. La imagen tradicional de la mujer retratada en publicidades es duramente criticada.

Omnicanalidad: para 2020 los esfuerzos integrados serán la norma. El paradigma del retail cambia y el offline y online convergen en una única línea. Todo tiende a ser gerenciado desde una misma cabeza, lo que exige una redefinición de los modelos de negocio y organigramas tradicionales. Se considera juntar los espacios físicos y virtuales para convertir las experiencias en algo único.

Off retail: la competencia online está forzando a los locales físicos a ser más físicos que nunca. Hay expectativas de experiencias dentro de las tiendas, no solo inmersivas e interactivas, sino también divertidas. Atravesamos una economía basada en lo emocional, hay una obsesión por lo que se siente más que por lo que se posee. Existe una nueva evolución del espacio comercial y que saca de foco al producto y lo pone en la espacialidad.

Need to speed: responde a los social media y trae nuevos desafíos de velocidad con cambios en los modelos de negocio ejecutados hasta hoy. La gratificación al instante será el páramo, y la proveerá la integración y la omnicanalidad. El programa de ecommerce en Instagram se expande. Nada estático resulta ya atractivo.

Conversación uno a uno: la moda ha perdido su poder jerárquico porque se ha democratizado el acceso a la información. La personalización está proyectada como la principal tendencia que se presenta en distintos formatos: desde productos más orientados o a medida del consumidor hasta recomendaciones curadas. El contenido ya no es sobre los productos, sino sobre la ideología que la marca, sobre todo lo que puede compartir.

Origen: crece el valor de lo local ante la fuerza de lo global. Los consumidores están tras la búsqueda del origen de los productos, de dónde provienen, quién los hace, sus historias, y la gente y los procesos involucrados. Este punto tiene íntima vinculación con el punto ético y sustentable.

Volviendo al caso de Georgio Peviani, la etiqueta aún podría ser un éxito. El periodista inglés que logró filtrar la marca en la Semana de la Moda parisina haciéndola pasar como lo último en tendencia luego redimió sus culpas. Buscó al verdadero creador de los jeans y dio con Adam Asmal, un africano que había llegado a Londres en los 80, y que registró la marca en 1996 para vender prendas de denim de buena calidad a precios accesibles. Después del encuentro, el falso Georgio reactivó con modernas producciones fotográficas el sitio web que había creado, y publicitó los verdaderos datos de la marca para que esta vez, y sin engaños, tuviera éxito.

Desfiles y negocios: llega una nueva edición del Buenos Aires Moda

Fuente: Infobae ~ Comienza el mes de la primavera con uno de los eventos de la moda más importantes del país. Un espacio que nuclea moda y negocios en el que estarán presentes diseñadores argentinos tanto minoristas como mayoristas para presentar sus colecciones.

La cita es el próximo sábado primero de septiembre en el salón Buen Ayre del Hotel Hilton de Puerto Madero donde podrán disfrutar de desfiles a lo largo del día y a la vez contactarse con los representantes de las marcas y ver sus colecciones teniendo la posibilidad de hacer negocios en un contexto distendido que se llena de celebridades, gente apasionada por la moda y del mundo textil.


Fernando Calvano es el organizador de este evento que ya lleva 60 ediciones y nos comentó que algunas de las modelos que participaran son: Andrea Bolatti, Carina Monteleone, Emilia Ianetta, Laura Giovanetti, Guadalupe Juárez, Catalina Roulier, Melisa Engsstelfeld, Rocío Vivas, entre varias más.
Un excelente plan para disfrutar del fin de semana viendo las ultimas Tendencias Primavera Verano 2018. Para acreditaciones pueden hacerlo en: www.buenosairesmoda.com

Las modelos senior copan el mundo de la moda

Fuente: Clarín ~ Tienen entre 50 y 90 años, y son la fascinación de marcas y diseñadores.

Cansada de las publicidades de crema anti edad representadas por mujeres que no superan los 40, la moda se vuelve cada vez más inclusiva. La obsesión por la juventud eterna desaparece y hoy hay una mayor aceptación por las arrugas. La belleza natural gana cada vez más adeptos y el pelo canoso se ha convertido en tendencia, incluso entre las más jóvenes.

Las modelos senior empiezan a pisar fuerte, tanto que en países como Rusia ya existen agencias creadas exclusivamente para ellas. Sin ir más lejos, en estos días las redes mostraron la nueva campaña de Gucci protagonizada por Faye Dunaway, con sus espléndidos 77 años.

Una de las primeras marcas en reflejar este cambio fue la francesa Céline, que en 2015 puso a la escritora estadounidense Joan Didion en su campaña y se volvió viral. La siguió Joni Mitchell para Saint Laurent, y más tarde la genial Iris Apfel, de 96, que compartió gráfica con Karlie Kloss para Kate Spade. Y para celebrar sus 100 años, la revista Vogue británica puso en portada a Bo Gilbert, que tenía su misma edad, luciendo modelos de Victoria Beckham, Lanvin y Armani.

Daphne Selfe comenzó a trabajar como modelo en 1949, aunque su carrera despegó cuando cumplió 70. Para ella, el concepto de belleza cambió. “Ahora no se necesita ser solamente linda para triunfar, sino tener una cara particular y una personalidad que acompañe”, declara. Estilizada, de cuello largo, ojos verdes y pelo canoso largo, trabaja sin descanso.

De estilo completamente opuesto, Helen Van Winkle, alias “Baddie Winkle”, la rompe en Instagram y es una influencer de casi 90 años. Con colores, estampados, plumas y lentejuelas no le teme a nada. Y llama la atención de celebrities como Miley Cyrus, una de sus mayores fans. Ambas comparten el mismo estilo desenfrenado y moderno, a pesar de la gran diferencia de edad.

Otro caso famoso es el de la mítica Carmen Dell’Orefice (87), la mujer de belleza eterna, que siempre deslumbra y difícilmente pasa inadvertida. En junio pasado impactó en la alfombra roja de los premios CFDA (uno de los más prestigiosos de la moda) con un atuendo blanco y azul marino que combinó con perlas y pelo recogido. Sin lugar a dudas, una de las más elegantes de la noche y la gran preferida de las marcas. El año pasado se dio el lujo de cerrar desfiles de Alta Costura como el de Guo Pei y de protagonizar campañas como la de la perfumería argentina Rouge en 2012, una de las más recordadas.

Lauren Hutton (74) se llevó todas las miradas en la campaña de ropa interior de Calvin Klein del año pasado y opacó a las mismísimas Kardashian; Verushka protagoniza la última campaña resort 2018 y, en el último desfile de moda masculina de Dolce & Gabbana, la pasada más aplaudida y comentada en redes sociales fue la de cuatro mujeres mayores luciendo conjuntos deportivos de lo más cancheros. Porque si de estilo hablamos, definitivamente no hay edad para estar a la moda.

Atento a la falta de personas mayores en el mundo fashion, el fotógrafo Ari Seth Cohen creó Advanced Style, un espacio en el que muestra la impecable personalidad de mujeres maduras. “Presento a personas que viven una vida totalmente creativa y al máximo, envejecen con gracia y continúan creciendo y desafiándose a sí mismas”, afirmó el fotógrafo en una entrevista a la revista.

El proyecto llamó tanto la atención que además cuenta con un libro y un documental.

En Argentina, la periodista de moda Ana Moya creó el blog Aquí estamos con 50, un espacio con notas de calidad pensado para representar a la mujer madura. Complot fue una de las primeras marcas en incluir a una mujer canosa en su campaña en 2015. El año pasado, la campaña de JT fue protagonizada por Rita del Valle Martínez, madre de Calu Rivero. Y posó para la marca una mujer orgullosa de sus canas, la prestigiosa fotógrafa Nora Lezano.

La esperanza de vida se ha incrementado y la moda considera a ese sector de compradores que debe ser representado y al que deben apostar.

Santiago Artemis: «La moda es una válvula de escape para pasarla bien»

Fuente: InfobaeEl diseñador de moda de 25 años, oriundo de Ushuaia, llegó al mundo fashionista donde pisó fuerte con una identidad propia e irreverente. Vistió a Katy Perry, a Britney Spears y a Lali Espósito, entre otras celebridades locales e internacionales. A solas con Infobae, contó que su sueño es vestir a Susana Giménez, y cree que la moda existe para divertirse y para romper las reglas.

Santiago Artemis es un personaje por donde se lo mire. Y su llegada para una entrevista con Infobae no podía pasar desapercibida.

Con un gorro de Mickey Mouse en la cabeza, vestido de verde y unas botas altas de charol con taco de unos 7 centímetros, hace su entrada triunfal. «Me la banco bastante, te digo», dice entre risas. «Lo que pasa con el tema del taco es que mis looks eran ‘tan arriba’ que necesitaba. Para una mujer es natural, pero para un hombre es un acontecimiento».

Oriundo de Usuahia, el joven diseñador tiene tan solo 25 años y ya se lleva el mundo por delante. Parecería que nada es imposible para él. Todo lo que se propone lo consigue, desde armarle looks a su amada Xuxa, hasta vestir a ídolos pop como Katy Perry, Britney Spears y Lali Espósito.

Ama viajar, y encuentra su inspiración en todo el mundo, como en Japón, a donde viajó más de cinco veces. Hijo de mormones y ex flogger, el diseñador millennial supo imponer su estilo único y hoy es uno de los nombres más buscados en el mundo de la moda local con proyección internacional.
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—Llegaste desde Ushuaia y te impusiste. ¿Cómo lograste esta carrera meteórica?

—Fue insistencia y constancia. Nunca fui una persona que analizó lo que hizo o tuvo una estrategia o una agenda. Siempre fue de manera muy orgánica todo, y ver en retrospectiva esas cosas que hacía que parecían estupideces pero que eran parte de esa constancia, esas ganas de todo el tiempo estar, de querer pertenecer, de mostrar algo que desembocó en esto, en la carrera que estoy teniendo ahora.

— ¿Qué te resulta increíble haber logrado?

— Me pasa mucho cuando famosas me piden vestirlas, o mujeres que yo admiraba cuando era chico, y digo «wow», no puedo creer que esta gente me llame.

—Si pudieses elegir, ¿A quién te encantaría vestir?

—Me gustaría vestir a Susana, parece un cliché pero Susana es todo, es regia. La queremos a la «Su».

—¿Qué le pondrías a Susana?

—A ella le gusta la manga larga, que me encanta. Le pondría un poquito de hombrera, drapeado, un poco de brillo, algún tipo de bordado. Que quede bien Hollywood.

—¿Qué opinás del look de la primera dama Juliana Awada?

—Juliana lo que tiene es que es una chica súper chill, relajada en su día a día, que está bueno, y también cuando es hora de vestirse se pone power. Yo igual le pondría un detalle como más fuerte: un moño, un hombro, así como usa Michelle Obama que se ponía ciertas pequeñas cosas que quedan espectaculares y son detalles.

—Te vi muchas veces y nunca vi que repitas ni una prenda y siempre con un look extravagante. ¿Cómo hacés para no pasar nunca desapercibido?

—No repito la ropa (risas). A mí me gusta jugar con la ropa. Cuando veo comentarios de gente en la televisión, lo que dicen…Chicos, no, para reglas tenemos la vida entera, la moda es una válvula de escape para pasarla bien.
La moda es para disfrutar, ponete lo que se te cante.

—¿Cómo es tu vestidor?

—No me entraba nada y me mudé. Y armé el vestidor pensando que iba a ser un vestidor y ahora es un stockroom porque no entra. Tengo que correr un perchero para llegar a otro, tengo que hacer una búsqueda tipo Indiana Jones.

—¿Dónde vas encontrando las prendas que usás?

—Yo soy muy coleccionista y tengo la filosofía de que el look lo hace uno. No importa si compras en Gucci o si compras en H&M, no pasa por eso, no pasa por la marca. Me gusta mucho coleccionar.

—¿Desde cuándo usás tacos?

—Casi dos años. Arranqué con unas botitas súper tranquilas.

—La actriz Julieta Cardinali fue Paquita de Xuxa y tuvo el gesto de regalarte la chaquetita, ¿no?

—Ella sabía que amaba a Xuxa y me dijo que me lo iba a regalar y no lo podía creer. Y a raíz de eso pude conocer a Xuxa. Fue una experiencia inolvidable, me llevaron a Brasil a un programa que conduce ella. Le llevé vestidos, camperas, sombreros. Le pareció shockeante mi edad. Me contó que su hija estudia Indumentaria en la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York. Era una mamá orgullosa.

—¿Para qué tipo de mujeres están hechas tus prendas?

—Mujeres que tengan personalidad, puede ser una persona tranquila o una persona extravagante.

—¿Quien sería tu referente? ¿En quién te inspirás?

—Yo admiro a muchas personas, pero si tengo que hacer un gran resumen, admiro a Joan Collins de Dinastía. La forma de llevar la vida, la onda, tan diva. Una gran referente en la vida mas allá de Dinastía. ~ Suscribir aquí para acceder a los beneficios de InfoTextil Premium!

«Al sistema de la moda le falta humanidad»

Fuente: Cronista ~ Para la especialista e investigadora española, el principal desafío de este sector que está bajo la lupa es informar al consumidor para que cambie sus hábitos de consumo. No crearnos necesidades y disfrutar con menos, una de sus claves.

Una industria «polémica». Así define al sector de la moda la especialista María Lourdes Delgado Luque, investigadora en la Universidad de CEU, en España. ¿Por qué? Porque el paradigma de la sustentabilidad puso bajo la lupa al sector de la indumentaria y advirtió que, después del petrólero, es el más contaminante del mundo.

Sin embargo, también es una de las más importantes industrias de consumo a nivel global -se calcula que mueve u$s 1,3 billones y emplea más de 300 millones de personas a lo largo de su cadena de valor- con una relevancia clave para muchos países. En «Vestir un mundo sostenible», el libro que Delgado Luque escribió junto al especialista argentino Miguel Ángel Gardetti, director del Centro Textil Sustentable, un polo de investigación académica que promueve una visión sustentable de la industria textil y de la moda, se expone el desafío del sector ante la sustentabilidad: «el reto de pasar de la teoría a la práctica: cómo traducirlo en hábitos de consumo y comportamientos en la vida diaria y a la hora de comprar productos».

Favorecer el pensamiento crítico y no caer presa de tendencias; promover el consumo inteligente y no la creación de falsas necesidades, si no, más bien, apelar a la sensibilización, al desarrollo de nuevos hábitos de consumo y a hacer conscientes a las marcas de que la sustentabilidad es rentable, sería el objetivo por lograr. «No debemos crearnos necesidades; hay que lograr disfrutar con menos», dice la especialista.

– ¿Cuáles son los principales retos que hoy enfrenta la industria de la moda para ser más sustentable?

La sostenibilidad en moda tiene el mismo valor que en otros campos: producir y consumir sin comprometer los bienes futuros. Para ello, el Centro Textil Sustentable, que dirige Miguel Ángel Gardetti del cual soy profesora visitante, tiene como objetivo generar la mayor cantidad de conocimiento a través de las investigaciones académicas, a fin de transferirlo y hacerlo cercano al consumidor.

– ¿Cuáles son los principales trade osante los cuales se encuentra la industria para cumplir con los ODS? ¿Y cuáles los caminos
para resolverlos?

Nos encontramos en una encrucijada que demanda coherencia y compromiso. La industria de la moda es global pero no en todos los países tienen los mismos retos. Sin embargo, el problema sí que es global. Considero que los grandes actores de la industria tienen mucho que hacer, más que posicionarse. El papel del consumidor es clave; educado en la cultura sostenible tiene todo el poder para cambiar las estructuras sobre las que está asentado el sistema. Dos siglos de Revolución Industrial no se borran de un plumazo. Los ODS describen muy bien la dirección en la que hemos de apuntar. Un camino importante es el
simple hecho de que las empresas de moda los conozcan. Algo que con frecuencia no ocurre.

– ¿Cómo se educa al consumidor? ¿Qué hacen las marcas al respecto?

La clave está en el consumidor. Y el poder sobre el consumidor lo tienen las marcas. La comunicación de marca tiene un doble efecto, en este caso positivo. La tarea sensibilizadora que pueden realizar a través de los contenidos de la publicidad y el marketing es clave para sumar y dirigir el consumo hacia valores que tengan una repercusión positiva en el medio ambiente y en las relaciones sociales. El gasto anual en ropa y calzado en España de acuerdo con la información facilitada por Fashion United es de 21 billones de euros y de 6,4 billones de euros respectivamente; en la Unión Europea, es de 312 billones de euros y de 70 billones de euros. Solo con estos datos ya podemos hacer cuentas de todo lo que habría que cambiar. Hay que mirar hacia un cambio de modelo, que no se va a producir de hoy para mañana. Los cambios estructurales son revolucionarios y llevantiempo.

– ¿Qué papel juegan los medios de comunicación dirigidos a la mujer? ¿Y las empresas de moda rápida?

Los medios de comunicación con un target principalmente femenino juegan el mismo papel que los que su público mayoritario es el masculino. Las mujeres compramos más, por lo menos en España, y lo hacemos de forma diferente. De acuerdo con un estudio realizado por EAE aparecido en GQ España, en un trabajo de investigación propia: el gasto medio por español en prendas de vestir y calzado es de 509 euros. Aunque esa media conviene separarla: las mujeres gastan 577 euros por año, mientras que los hombres 351 euros de media. Las empresas de moda rápida lo saben, y se están configurando en clave sostenible. También hay datos muy positivos que arrastran a otras más pequeñas que dependen de ellas. Recientemente, una empresa pequeña que produce en China se quejaba de sus dificultades para hacerlo porque las presiones sobre proveedores y fabricantes están haciendo que desaparezcan o cambien las firmas que no cumplían con los requisitos medioambientales y sociales. Esta es una muy buena noticia de como el sistema está cambiando. Y en este panorama, los cambios provocados por la
demanda en clave de sostenibilidad son definitivos.

– En su libro se apela a «la moda de ser humanos en una industria polémica». ¿Es posible poner de moda «ser humanos» en esta industria?

Desarrollo humano y rentabilidad económica no tienen por qué estar opuestos. Cada uno de los individuos que habitamos este planeta lo hacemos con pleno derecho. Lo único que necesitamos es no perder de vista los valores a través de los que hemos de hacerlo. Hay que poner de moda ser humanos. Al sistema de la moda le falta humanidad.

– ¿Cuál es el papel del diseño en este cambio de paradigma?

Tiene un papel definitivo. El diseño que trabaja para la circularidad tiene en su mano la llave de la sostenibilidad. Tan importante es la sensibilización del consumidor, como diseñar para un modelo circular. O simplemente para consumir menos. El diseño tiene mucho que decir para lograr un consumo sostenible y en consecuencia un crecimiento y una producción que también lo sean. Ciertamente todas estas son asignaturas pendientes.

– ¿Cuáles serían los nuevos modelos de negocios de una industria más sustentable?

Más que un cambio de modelo se debe dar una transformación en las ofertas de servicios. En este sentido, el pensamiento disruptivo tiene mucho que decir y concierne no solo a los diseñadores. Cualquier individuo, puede generar servicios que favorezcan un consumo sostenible. ~ Suscribir aquí para acceder a los beneficios de InfoTextil Premium!