¿Tan difícil es hacer ropa para todos y todas?

Fuente: Télam ~ ¿Por qué hay tanta gente que no consigue talles? ¿Qué detiene a las marcas de shopping a hacer talles grandes? ¿Es la ropa sin género simplemente ropa negra y holgada? ¿Qué sucede con la ropa interior y el binarismo? Dos diseñadoras argentinas que apuestan por la inclusión dan sus respuestas.

Detrás de la cuestión del diseño indumentario y la inclusión, hay aspectos más complejos de lo que parecen y que a su vez están profundamente arraigados a costumbres y prejuicios. En primer lugar, para hacer ropa para todos los cuerpos hace falta voluntad. Voluntad de dirigirse a un nicho que más que nicho es mayoría y que está ávido por elegir ropa en vez de conformarse con la poca oferta “pensada especialmente para su cuerpo” que hay. Y voluntad de aprender del ensayo y error y sentar precedentes, pues en la materia el camino andado todavía es mínimo.

Entonces, ¿qué hay detrás de un diseño que se considera para todos y todas? Para analizar las complejidades, Télam habló con dos emprendedoras: Jessica Balma, de Balma -ropa deportiva sin género y para todos los talles de producción semi industrial- y Yasmin Amuy, de Nadima -lencería hecha a medida para todos los tamaños y genitalidades-.

Una charla contra ese falso concepto de los “talles especiales”, contra la idea de que hay cuerpos para mostrar y otros para esconder, contra los prejuicios de género y contra la idea de que un cuerpo que se sale de la norma es un cuerpo que no debería elegir; a favor de la moda como forma de expresión para todas y todos.

Balma es un emprendimiento de ropa cómoda y colorida cuyo caballito de batalla son los joggins y las bikers, aunque también hace remeras y musculosas, buzos, poleras, rompevientos y hasta medias. Jessica, la diseñadora detrás de la marca, está a una tesis de grado de recibirse de filósofa.

“Mi publico más fiel son las femeneidades aunque mi proyecto es sin género. Y tengo un público bastante especial, que no necesariamente es el talle más grande de mi tabla, sino aqule que en primeras marcas no consigue talle o entra apenas en el último”, explica Yasmin. Balma existe desde 2019 pero fue en el 2020 que se estableció, según ella cree, por la creciente demanda de ropa cómoda durante los meses de aislamiento.

Por su parte, Yasmin Amuy es la encargada detrás de todas las partes del proceso de su firma: diseño, confección, compra de insumos e incluso redes sociales.

Tanto Nadima como Balma proponen diseos pensados para todo tipo de cuerpo En la foto Delfina delphinalecointre
Tanto Nadima como Balma proponen diseños pensados para todo tipo de cuerpo. (En la foto, Delfina. @delphina.lecointre).

Hace lencería artesanal y a medida, para todas las genitalidades y todos los tamaños; ésto no solo incluye bombachas para personas con pene sino también corpiños y tops para personas sin mamas, que pueden ser usados desde por un hombre cis hasta por personas que se sometieron a una masectomía. “Tiene como enfoque que la lencería sea para todes, que la puedan disfrutar, que no haya tabúes y que cada uno la use para lo que quiera. Para estar cómode, para explorar, para sentirse sexy, para salir, para lo que sea”, define la creadora.

“Lo de hacer ropa interior para todas las genitalidades lo pensé como un derecho básico, que cada une pueda usar lo que quiera, desde siempre existieron las mujeres trans y tambien los varones cis peneportantes que les gusta usar ropa interior así”, sigue.

Por ahora y como está todavía en una etapa de crecimiento, todavía su público más grande son mujeres cis con vulva, aunque también tiene una clientela fiel de mujeres trans y hombres cis que usan lencería. También personas en transición que no pueden encontrar variedad: “sino tenés que ir a un sex shop, todo látex”, cuenta Amuy. “He tenido muchas devoluciones muy buenas”.

Moldería progresionada versus moldería adaptada

En Nadima hay lencera artesanal y a medida para todas las genitalidades y todos los tamaos En la foto Lara laray3k
En Nadima hay lencería artesanal y a medida para todas las genitalidades y todos los tamaños. (En la foto, Lara. @lara.y3k)

El desafío a la hora de diseñar para todos y todas no pasa por el tamaño de las prendas o la cantidad de tela sino por la proporción. Replicar la escala de las prendas pensadas para cuerpos europeos estandarizados, que dominan la tabla de talles industrial, no sirve. “No todos los cuerpos tienen estas proporciones de 20 o 30 centímetros de diferencia entre cintura y cadera”, explica Balma. “Hay veces que la cadera es más angosta que la cintura”. Éstas son las diferencias que determinan que una prenda, más allá de entrar, quede bien.

“Talles a los que les pongo bastante carga son el 4 y 5 de mi tabla: aproximadamente entre 110 y 130 de cadera. Son talles que vendo bastante”. Estas medidas no suelen encontrarse en marcas comerciales: y de ser así, es en talles arriba del XXL.

Por su parte, Amuy se puso a investigar emprendimientos de lencería en el país y en ese momento no encontró ni uno. También identificó que no había cursos ni capacitaciones para adaptar estos modelos de lencería. Para hacer bombachas para personas con pene, boxers para personas con vulva y corpiños para personas sin mamas primero tuvo, a falta de lugares que enseñaran, que estudiar las molderías estandarizadas y modificarlas a prueba de ensayo y error. “Son molderías completamente diferentes”, dice, al ser adaptadas. Entonces se largó sola: “depende de una también usar la imaginación y probar”.

Sobre su proceso, Amuy cuenta que sólo en los casos de ciertos talles de lencería para personas con vulva puede usar la moldería con proporción estándar entre los talles y la entrepierna. En el caso de las personas con pene, el trabajo se vuelve mucho más personalizado ya que debe tomar medidas de todo: entrepierna, cintura y cadera.

Lo que no hace son corpiños con arco por una cuestión de insumos, que a su vez nuevamente se relaciona con la tiranía de la tabla de talles comercial : en Argentina entran solo hasta 120. “Y yo he hecho corpiños con tasa 170”, explica. Para trajes de baño usa exactamente las mismas molderías.

En el caso de Balma, por el tipo de ropa que hace y su medio de producción, la única dificultad real a nivel técnico que tiene para incluir a todos los géneros es con las calzas bikers, que deben tener tiro largo para poder albergar pene y testículos pero también quedar bien en vulvaportantes. Su verdadero desafío más que técnico fue estético, contra los prejuicios de roles de género tan profundamente arraigados. Porque nunca quiso caer en la convención de que la ropa sin género es simplemente ropa holgada y de colores oscuros: “Me parecía que si hacía algo descubierto o expuesto era tomado como una prenda feminina, porque a las prendas femeninas se las asocia a estar sexy, roles asignados a géneros en la historia del vestido. Por ejemplo la mujer como objeto, por lo tanto adornada, versus el hombre como proveedor, con ropa funcional, seria, con muchos bolsillos”.

Ninguna de las dos diseñadoras hace modelos especiales para el talle más grande o para cierto tipo de genitalidad, sino que todos sus diseños son pensados para todo tipo de cuerpo y, en el caso de Amuy que trabaja a pedido, pueden adaptarse.

En busca de la ropa anhelada

La oferta de colores es amplia cuando habitualmente la ropa holgada es mayoritariamente negra Foto Balma
La oferta de colores es amplia cuando habitualmente la ropa «holgada» es mayoritariamente negra. (Foto: Balma).

Otro desafío es llegar a un público que está acostumbrado a no ser target de ninguna marca y que en muchos casos tiene más asociado el comprar ropa a algo traumático que a algo feliz. “Usualmente cuando entran no se sienten cómodes porque no les gusta como les queda, porque se sienten expuestes de un lado o de otro, porque no sienten que el producto haya sido diseñado para sus cuerpos”, sigue Balma.

“La única manera de llegar a estxs compradorxs, porque estas personas están invisibilizadas y marginadas por el mundo de la moda, es a partir de la representación. Buscando influencers y modeles que comuniquen que tu producto es para ellxs. No hay otra forma que mostrando esos cuerpos, visibilizando que existen caderas de ese tamaño, panzas redondas, y que no es solamente una forma: Mostrando diversidad es la única manera de llegar a estas personas, y pidiendo feedback de este público: que se sientan incluídes, que no sienta que está la prenda pensada para el talle 1 y simplemente progresionada, que es agregar centímetros para llegar al talle. Ese fue el error que cometí yo cuando arranqué”.

¿Es más caro hacer ropa para todos los cuerpos?

Hacer ropa en Argentina siempre es un riesgo y los costos son muy altos, sobre todo si se pretende producir éticamente. “Lo que diferencia a la ropa es que puede llegar a ser considerado un bien descartable, efímero, en el que no hay que depositar tanto gasto”, reflexiona Balma. La ropa lleva un proceso productivo largo y desfilan muchas manos, máquinas, sabores y técnicas, al igual que en la mayoría de los productos industrializados: pero con el modelo de los gigantes de fast fashion extranjeros (que ni siquiera llegan al país) en mente, la gente muchas veces no le da a la ropa el valor que realmente tiene.

El precio de la ropa de diseño local, muy poco competitivo, siempre está bajo escrutinio, y lamentablemente es un sector pequeño de la sociedad el que puede acceder a diseño original, producido en el país y de calidad. Si al recorte económico se le suma la poca disponibilidad de talles, el sector que puede consumir diseño termina siendo más excluyente que otra cosa.

El espíritu de Balma cuando salió al mercado era “todos los joggins son distintos” y así se mantuvo hasta abril del 2020. Todas las piezas eran únicas y hechas a pedido. En aquel entonces sólo llegaba hasta el talle 6 de la tabla diseñada por ella. “En aquel entonces había entre cuatro y cinco colores para elegir como color predominante. Vos elegías el color de la base y para el resto yo te hacía una combinación especial. Fue una apuesta fuerte”. Esa era la condición para poder acceder a un joggin de primera calidad que, en aquel entonces, costaba la mitad que uno de primera marca. “Tuve la suerte de que para la mayoría de la gente excedió lo que esperaban”.

Yasmin Amuy la creadora de Nadima
Yasmin Amuy, la creadora de Nadima.

Si hoy en día producir ropa para todo tipo de cuerpo es más caro no es porque no haya demanda (al contrario) o por la cantidad de material que se usa: en el caso de la producción semi industrial, como Balma, tiene que ver simplemente con la cantidad de items que se necesita producir para cubrir la tabla.

Y enumera las razones por las que, en su caso, el costo es más alto: porque el modelista tiene que hacer más talles sobre la base y cada talle sale el 50% del molde; “lo de la cantidad de tela es obvio pero no es lo primordial. El tema es que al tener diversidad de talles -cubrir desde una cadera 87 a una 155-, el costo de cada prenda aumenta. Si de un rollo de tela tengo que sacar tres talles de pantalón, el costo asignado de tela para cada pantalón es menor que si tengo que sacar nueve talles porque de nueve talles me salen menos pantalones. Es una cuestión matemática”, explica.

Balma señala que es un riesgo que vale la pena tomar incluso desde lo económico porque una vez alcanzada la clientela es mucho más fiel; alguien que por fin encontró un talle 8 que le queda bien posiblemente compre de a varias prendas por vez. “Mucha gente de talle grande apuesta por vos porque sabe que le quedó bien, entonces vuelve, a diferencia de alguien talle 1 que tiene mucha más oferta”, explica.

En el caso de Nadima y con su sistema de producción, el encarecimiento de la prenda no pasa por las medidas ni los tamaños sino por el tipo de material que quiera usar: calidades en géneros y elásticos. El hacer a medida también es lo que encarece la prenda, sin importar el tamaño; lleva otro tiempo y otro tipo de inversión. Pero no le resulta más caro, ni cambia el precio de venta, si es una bombacha para penes o para vulvas, o un corpiño M o XS.

Todo lo que hace es a pedido. Es su diferencial, la ropa hecha a medida. Su marca no puede ser pensada de otra manera: “No puedo hacer modelos con igual tasa y espalda porque ya entraría en el talle industrial y es algo que quiero evitar”. También le gusta hacer a pedido por una cuestión de consumo consciente, no le interesa que le sobre producción y tener que entrar en el círculo de las ofertas y los hot sales; “Me gusta que la clienta tenga una consciencia de consumo sobre lo que es un emprendimiento artesanal”, cuenta Yasmin. Sin embargo, su producto, para el nivel de trabajo personalizado y calidad de materias primas que involucra, sigue siendo perfectamente pagable al compararlo con las marcas masivas de lencería populares.

El talle como cuestión ideológica

Balma se especializa en la ropa deportiva que no ofrecen las grandes marcas
Balma se especializa en la ropa deportiva que no ofrecen las grandes marcas.

En 2018, AnyBody Argentina, la organización detrás de la ley de talles, publicó los resultados de una encuesta realizada en todo el país: el 60% no conseguía talle de pantalón. “Esto me quedó grabado a fuego”, cuenta Balma. “La tabla de medidas que está vigente ahora está basada en los cuerpos europeos. La diferencia principal que tenemos a nivel forma con les europees es que nosotres les latines tenemos cadera”.

El tema de los costos puede ser algo que detenga a pymes pero no a las grandes marcas. Entonces, identifica, el problema es político. “Esto puede ser un escollo para alguien que recién empieza, para un emprendedor. Ahora, en el caso de las grandes marcas que están establecidas hace un montón y tienen una infraestructura mayor y llegan a más gente, ¿cuál es la excusa para no hacer talles? ¿No quieren venderle a esa gente? ¿No quieren venderle al 60% que dice no encontrar pantalón? Es una locura”.

El 26 de abril Anybody Argentina particip en la Legislatura portea de la presentacin de cuadernillos sobre concientizacion y sensibilizacin de diversidad Gorda
El 26 de abril Anybody Argentina participó en la Legislatura porteña de la presentación de cuadernillos sobre concientizacion y sensibilización de diversidad Gorda.

Balma señala que si estas marcas con todos los recursos a su disposición igual eligen no hacerlo es porque entre patriarcado y capitalismo hay una relación muy perversa: algunos deben quedar afuera para que otros tengan más. Para la diseñadora, “es como lo que pasó con Lacoste y los Wachiturros. Se sabe que la empresa le pagó al grupo musical para que dejaran de usar sus chombas porque les bajaba el target. Que pibes de origen humilde se vistieran con chombas de señores de clase media alta a Lacoste le bajaba el valor de su producto. Esta misma es la razón por la cual las grandes marcas eligen no hacer talles porque consideran que hacer talles grandes disminuye el valor de su producto”. Y también hay una cuestión de género: “El 80% de les trabajadores de la moda son mujeres. O sea que se somete mujeres para venderles un producto que también las somete. Es siniestro”, dice la diseñadora.

Al fin y al cabo, en hacer ropa para todes hay algo profundamente combativo y vocacional que trasciende a las trabas del mercado. Y ahí, más allá de lo económico, está la gratificación.

“En ese primer momento Balma los acercaba a un mundo distinto en donde la sorpresa era un factor. Y en el caso de los cuerpos que no consiguen talles les estaba ofreciendo la posibilidad de comprar ropa más moderna, más canchera, más jovial y en colores que nunca se habían puesto. Tengo la enorme satisfacción de que me hayan dicho que el Balma es el primer pantalón de colores que tuvieron en su vida y que se sintieron cómodes. Esa afirmación excede lo económico, es impagable”.

Y en palabras de Jessica Balma, “sinceramente me hace muy feliz que une pueda encontrar la prenda que le gusta y divertirse, y encontrarse. No hay mayor satisfacción que esa posibilidad de poder elegir y me gusta ofrecer esa libertad».

La empresa textil TN & Platex invertirá 8 millones de dólares en planta de Catamarca

Fuente: Grupo La Provincia ~ La empresa textil TN & Platex anunció hoy una inversión de US$ 8 millones en la planta que posee en el Parque Industrial El Pantanillo de Catamarca, con el objetivo de incrementar su producción.

El anuncio fue realizado por la firma durante una reunión encabezada por el gobernador de Catamarca, Raúl Jalil; y el ministro de Industria, Comercio y Empleo, Lisandro Álvarez, con el CEO del grupo TN&Platex, Teddy Karagozian.

La planta que recibirá la millonaria inversión pertenece a la firma Coteca, propiedad del mencionado grupo empresarial.

“Junto al gobernador recibimos al CEO de TN & Platex, quien nos anunció una millonaria inversión en maquinaria para la fábrica de hilandería Coteca, con la que incrementará su producción”, dijo Álvarez a la prensa.

El ministro indicó que “las inversiones y el crecimiento de la industrial son muy buenas noticias para Catamarca. Porque con esa expansión llegan más y mejores oportunidades para las y los catamarqueños”, aseguró.

Por su parte, Karagozian detalló a las autoridades la adquisición por parte de Coteca de una moderna maquinaria, pronta a llegar al país, con la que se incrementará la capacidad de producción de hilados textiles y telas de coberturas para fardos, ambos de algodón.

“Estamos haciendo la inversión en nuestra hilandería, son 8 millones dólares para poder incrementar la capacidad de producción, pero lo más importante y que creo que va a ser el futuro de nuestra empresa es la confección”, señaló el empresario.

Karagozián anunció también que “Coteca se expandirá al rubro de la confección para lo que construirá una planta cuya producción estará orientada a la actividad minera”, por lo que la empresa avanzará en la cadena de valor desde la hilandería a la confección de prendas e insumos para el sector.

Abre un outlet de marcas premium en un shopping porteño que cerró en 2019

Fuente: BAE ~ Alquilaron el centro comercial en plena pandemia y si bien lo pensaban inaugurar en agosto pasado, lo reconvirtieron. Los empresarios que hacen esta fuerte apuesta son Luciano Nakis y Pablo Toscano, presidente y vicepresidente de Deportivo Armenio. El nuevo proyecto se llama Del Parque Sustentoutlet y ocupará lo que fue Del Parque Shopping Center en el barrio de Villa del Parque.

Después de la apertura de la megatienda Live Shop ubicada en la calle Florida, casi avenida Córdoba, sus dueños se enfocan en la reapertura del shopping de Villa del Parque que cerró el 30 de junio de 2019. Hubo un cambio de planes y ya no se llamará Punto del Parque Shopping, la nueva propuesta será Del Parque Sustentoulet, un outlet de marcas Premium sustentable que ya tiene fecha de apertura.

Luciano Nakis, presidente de Deportivo Armenio y el vicepresidente de la entidad, Pablo Toscano, son los dos empresarios que apuntan todos sus negocios a la apertura de paseos de compras y megatiendas que comercializan indumentaria para la clase media. Son dueños de la cadena Punto que tiene locales en Once, Nazca, Avellaneda, Rivadavia, Caminito, La Boca y además son dueños de Avellaneda Factor Outlet.

Fueron los primeros que apostaron a revivir la calle Lavalle, invirtieron en dos mega locales. Uno el ex cine Normandie y el otro, el ex restaurante Acapulco, con la experiencia de haber convertido al ex cine Trocadero en un paseo de compras. Invirtieron y hasta llegaron abrir uno pocos meses, pero se dieron cuenta que no era una buena idea. “La calle Lavalle está muy mal, tiene seis o siete locales por cuadra. A diferencia de Florida que ya arrancó, se nota en la gente que camina, en los locales gastronómicos que ya no están vacíos. Las zonas que primero arrancaron después de la pandemia fueron Once, Avellaneda y Nazca y Flores”, contó a BAE Negocios, Pablo Toscano.

Live Shop
Live Shop, la megatienda que abrieron en la peatonal Florida

En Live Shop la tienda de 6000 metros cuadrados está divida en dos plantas. En la parte de abajo, alquilaron los espacios a diferentes tiendas que comercializan desde ropa hasta souvenirs de Argentina para turistas. La primera parte se abrió en febrero, hace pocos días se terminó de completar e inauguró el primer piso que tiene un concepto diferente. Nakis y Toscano decidieron traer mercadería de las principales marcas de la zona de Avellaneda y Nazca y venderlas en diferentes espacios/locales del primer piso con una sola caja para pagar.  Abierta de lunes a viernes de 10 a 20 horas y sábados y domingos de 11 a 21 horas.

“Comprar en Live Shop es lo mismo que ir a comprar a la zona de Avellaneda y Nazca, tenemos los mismos precios minoristas. Jeans a $4.500, camisa a $3.000, remeras a $1.800, todo a precios muy accesibles. Es la primera vez que vendemos directamente en una tienda única”, contó el vicepresidente del Club Deportivo Armenio.

Ambos empresarios ahora apuestan fuerte a lareapertura del shopping de Villa del Parque que cerró en 2019, lo alquilaron en marzo del año pasado y aún no pudieron abrir. Cerrado hace tres años, fue un símbolo del barrio durante 24 años hasta que cerró. Los accionistas no pudieron seguir cubriendo las pérdidas. Nakis y Toscano habían planificado reabrirlo en agosto del año pasado, pero no fue fácil comercializar un shopping en medio de la pandemia. Si bien en un principio, negaban enfáticamente la idea de hacer un outlet, cambiaron de opinión.

Del Parque Sustentoutlet
Antes del día de la madre reabrirá Del Parque Sustentoutlet, el nuevo shopping de Villa del Parque

Ambos empresarios miraron a su alrededor e inspirados en Oh! Buenos Aires y en las experiencias de shoppings que suman mercados decidieron crear un centro comercial sustentable. Se llamará Del Parque Sustentoutlet y será un outlet de marcas Premium, promete Sebastián Umansky de Rotar Propiedades quien se encarga de la comercialización. El proyecto sumará 25 locales en la planta baja y en el segundo piso tendrá un market donde se podrá comprar y comer cosas ricas y sanas. En busca de más lugar al aire libre, sumarán otra terraza. Ya tienen una que hoy ocupa una cervecería, el único local abierto del shopping. Sólo abre de tarde.

Outlet de marcas premium

Todavía no cerraron con ninguna marca, el mercado gastronómico es lo que más rápido avanza. Pero ambos dueños, tienen un objetivo. “El shopping abrirá para antes del día de la madre, y si podemos el market o mercadito abrirá mucho antes. La próxima semana tendremos lista la propuesta”, dijo a BAE Negocios, Luciano Nakis, quién es además prosecretario del Comité Ejecutivo de AFA.

Los nuevos renders muestran jardines verticales en la fachada y muchas plantas. Habrá paneles solares, el agua recirculará, habrá un centro de reciclaje. La obra ya está en marcha.

Del Parque Sustentoutlet
Todo verde, así sera el nuevo outlet de marcas premium

Empresa textil catamarqueña anunció una inversión de 15 millones de dólares

Fuente: El Destape ~ La empresa textil Algodonera del Valle, anunció hoy un proceso de expansión de su planta ubicada en el Parque Industrial El Pantanillo de Catamarca, con un inversión de US$ 15 millones.

A través de un comunicado de prensa, la empresa señaló que su titular Luis Tendlarz anunció la puesta en funcionamiento en agosto de la planta 3 de la fábrica, con incorporación de maquinaria de última generación para hilandería y tejeduría y cuya inversión ronda los 15 millones de dólares.

Así lo anunció en una reunión que fue encabezada por el ministro de Desarrollo Productivo, Matías Kulfas, junto al ministro de Industria, Comercio y Empleo de la provincia, Lisandro Álvarez.

La planta que la empresa posee en Catamarca es considerada la más moderna hilandera de Sudamérica, con una producción de más de 2.000 toneladas anuales de hilados de diferentes características.

Tendlarz, quien también se desempeña como vicepresidente de la Unión Industrial Argentina (UIA), especificó que «la nueva planta 3 se pondrá en funcionamiento maquinaria de hilatura a rotor que se encuentra entre la más moderna del mundo, con un ahorro muy importante del consumo energético”.

En esta línea, el empresario detalló que para “la parte de tejeduría se incorporó maquinaria de alta productividad con la más moderna tecnología», y destacó que la millonaria inversión «aumentará la oferta de hilados y tejidos que Algodonera del Valle produce tanto para el mercado nacional como para la exportación”.

Durante el encuentro también se hizo el anuncio de que la empresa proyecta construir una nueva planta hilandera en El Pantanillo, para la cual se estudia la factibilidad de instalar un parque de energía fotovoltaica para producir alrededor de 20 megavatios.

La empresa se instaló en Catamarca hace 36 años, y desde entonces se posicionó entre los principales proveedores de tejidos del mundo, atendiendo mercados de hilados para tejidos de punto, hilados para tejidos planos, hilados para medias, hilados para tapicería y decoración y tejidos de punto crudos, entre otros.

Ay Not Dead, el detrás de escena de una marca irreverente y creativa con un sueño: alejarse de la belleza «heteronormativa»

Fuente: Cronista ~ (@aynotdead) A casi veinte años de su creación, MALEVA conversó (en sus oficinas y bunker creativo) con Noel Romero, co-fundadora y quien decide los proximos pasos de una marca con un estilo inconfundible inspirado (en gran parte) en el arte/Su sueño de alejarse de la belleza heteronormativa, un equipo de trece diseñadoras, la poesía detrás de las colecciones/Además: ¿cómo se «filtra» en un mundo en el que las tendencias nos bombardean?

Remeras estampadas, jeans básicos, creatividad, rock, moodbards, libros, arte y música son algunos de los ingredientes que componen la esencia de Ay Not Dead, la marca de indumentaria con casi 20 años en el mercado argentino, creada por los hermanos Romero, Noel, Diego y Martín. Desde MALEVA recorrimos sus oficinas y talleres y charlamos con una de sus creadoras para acercarles el detrás de bambalinas de este proyecto que supo conservar, a lo largo de los años, su inconfundible estilo. 

«Creativa, irreverente y rockera», así describe a su marca, Noel Romero la directora creativa y corazón detrás de Ay Not Dead. Con espíritu rebelde y mucho estilo, nos recibió en su oficina. Una repleta de sweaters coloridos esparcidos por el piso, carpetas rojas con millones de folios, percheros, ilustraciones, cajas y fotografías. «Estamos planeando la temporada otoño/invierno del año que viene, por eso el lío» comentó señalando el laberinto de colores y estímulos que la rodeaba.

Amante del arte y la cultura, Noel diseñó una marca de ropa que la representa. La creó con 24 años junto con una amiga – Angie Chevallier -, recién salidas de la Universidad. Querían hacer algo diferente, que las representara, un proyecto en donde «la moda se acercara a la cultura», nos confió Noel.

«Estudié moda acá y en una Universidad en Londres. Fue ahí donde terminé de descubrir el punto de vista de la moda que me interesa. Allá, está muy ligada a los artistas, los museos, la música, incluso a la política», contó mientras se quitaba el blazer negro que completaba su outfit, remera del mismo color y jeans claros de la marca. 

Desde su primera colección Now I love an argentinean girl, inspirada en Heroína, el tema de Sumo, hasta la actualidad, uno de los intereses que pulsan detrás, es el contacto con la cultura. Ya sea a través de músicos como en ese primer caso, o a través de escritores y/o artistas plásticos, Noel se centra en sus gustos artísticos a la hora de crear. «Siempre estamos colaborando con algo, aunque sea pequeño, en relación a la cultura

Desde el 2010, debido a la compra de María Cherñajovsky (dueña de María Cher) y su marido del 50% de la marca, Ay Not Dead dejó de ser una de nicho para volverse más comercial. Aun así su alma conserva su esencia. «Por más de que ahora seamos más grandes, la idea y las ganas siguen siendo las mismas. Tenemos más responsabilidades comerciales, pero seguimos con nuestra impronta.»

¿Cómo es la ropa de Ay Not Dead? Una que tiene que ver con la onda y no la belleza. En palabras de su creadora: «AYNOT es ropa que resalta la originalidad, la creatividad, las cosas que te gustan. La ropa es comunicación y como tal, la idea es que diga algo de vos, que te lleve a iniciar una conversación.» 

La trastienda: trece diseñadoras, una línea masculina, un moodbard, libros, películas y viajes.

13 diseñadoras; entre 6 y 8 meses de trabajo; dos líneas de ropa, una femenina y una masculina; un proceso de creación con tres capas fundamentales: el moodboard, la carta de colores y el estilo de la marca; y libros, películas, viajes. Todo esto involucra el armado de las colecciones: dos por año, una por temporada.

¿Cómo es el proceso creativo detrás de cada temporada?

Cuando diseño la colección, trato de hacerlo de la misma forma que aprendí en Central Saint Martins. Es decir que parto de una idea conceptual, puede ser un tema o imágenes que me atraen en el momento. No hay mucho pensamiento al respecto, sino que es algo muy intuitivo y eso me encanta. Cuando lo ponés todo junto en un board, te da un mood. De este surge la carta de colores con los que vamos a trabajar. A partir de ese momento, puedo empezar a hablar con mis diseñadoras. Teniendo esto en cuenta, junto con el estilo de la marca que yo tengo internalizado y las chicas re manejan, ya tenemos el esqueleto. Ahí comienza un proceso en que laburo por sectores. Por un lado con las diseñadoras a cargo de sweaters y jeans, por el otro con las de remeras prints y buzos, por otro con la de hombres. Ahí nos ponemos a full con las carpetas culturales que están llenas de referencias de libros, películas, series, bandas. También van apareciendo las cosas que te pasan en esos 6 meses en que se diseña. Si te fuiste de vacaciones, si conociste a alguien, si viste algo que te llamó la atención en la calle. Todas esas experiencias se infiltran siempre en la creación.

¿Cuál es el lugar de las tendencias?

AYNOT sigue un estilo más allá de una moda. Obvio que hay lugar para las nuevas tendencias, pero siempre pasan por un filtro. Por suerte hoy, gracias a las redes y el celular, estamos todo el tiempo consumiendo moda y descubriendo las novedades. De toda esta información se hace un filtro, ya que hay cosas que van de la mano con lo que hacemos y otras que no. 

Según su creadora, en Ay Not Dead, nunca veremos lentejuelas, las siluetas propias de 1940, 1950, lo híper sexy o el glamour de lo demasiado femenino. Lo que sí entra en el mundo de AYNOT es «el rock, el arte, los 70, 80, 90 y 2000. Algo masculino y algo femenino al mismo tiempo, la ironía y el humor. Hasta lo reo.» Por más de que Noel tiene muy en claro el camino, confiesa que con el tiempo aprendió que hay situaciones en las que vale la pena ceder. «Me pasa con los zapatos, mi gusto no se ajusta al de las argentinas. No me gustan las chancletas o las plataformas de goma, sino los zapatos más finitos, de madera, franceses. Pero esos no se venden acá, así que regulo. También me pasa que trabajo con diseñadoras más jóvenes y alunas con estilos propios muy fuertes. De ellas me nutro un montón y sus improntas, a veces se filtran en las prendas diseñadas.

Lo que está pasando ahora es lo mejor del mundo. Ese alejarse de la belleza heteronormativa es lo que siempre soñé con AYNOT. Hoy estamos en ese camino de ser más diversos, pero creo que todavía no estamos a la altura del espíritu de la marca

¿Cuáles son sus influencias?

Tengo mis referentes de inspiración en Vivienne Westwood, Hedi Slimane y Acne Studios. Siento que ellos o su trabajo están, de una manera u otra, cerca de AYNOT. De hecho, lo de Hedi Slimane fue muy loco. Porque cuando con Angie estábamos pensado la semilla de lo que fue la primera colección, una que fusionara lo rollinga con el glamour, él apareció con su colección súper rockera para Dior Homme en París. Claramente lo empezamos a seguir después de eso.

Esa primera colección de Ay Not Dead surgió como el trabajo para recibirse de la facultad. Aun así, su camino para ver la luz fue más largo. Las siguió a Londres, donde se nutrieron de técnicas nuevas de diseño, textil, estampas y marketing. Lo que les permitió, al volver al país, encontrar un nicho en la crisis del 2001, diseñando telas para las empresas y diseñadores que ya no podían comprarlas afuera. En 2003, se animaron y lanzaron esa primera colección que combinaba el mundo dark del rock con una estampa más femenina, en un pequeño local de Palermo. Fue un éxito. «Cuando nos dimos cuenta de que podía ser un negocio viable, se sumaron mis hermanos. Diego en la comunicación (hoy se dedica a la línea masculina) y Martín más con lo administrativo. Hoy son clave, ellos manejan la marca.»

AY NOT DEAD hoy: artistas mujeres, diversidad y poesía.

Scandal & Parade es la colección del momento. Su nombre, como sucede en cada colección, fue elegido en base a una frase poética, que abre la puerta a un universo. «De este se nutre la esencia de la colección» nos decía Noel. En este caso, surgió de un libro sobre la obra del dramaturgo y ensayista, Jean Cocteau.

Noel catalogó a la temporada como una de sus favoritas. «Más allá de los diseños, me pareció muy interesante trabajar con Amber Later, la modelo trans que protagoniza la campaña realizada en Nueva York. Es una chica muy sensible, editora de una revista y amante de la poesía argentina. Conectamos mucho». Por más de que Noel siente que se «subieron tarde a la ola de la diversidad», son a la vez, «los primeros en meter este tipo de imágenes dentro de un shopping en Argentina.»

Mirando hacia el futuro

El año que viene Ay Not Dead cumple 20 años y prometen celebración. «Aún no definimos cómo, pero vamos a celebrar 100%. Lo estamos planeando, tenemos que elegir, porque queremos hacer de todo: un libro, una fiesta, una muestra, reversiones con las primeras colecciones…»

Se esperan novedades también, en lo que es la imagen de la marca. Los cambios en la sociedad, en cuanto a la diversidad y la percepción de los cuerpos, están dentro de la agenda de la diseñadora. «Lo que está pasando ahora es lo mejor del mundo. Ese alejarse de la belleza heteronormativa es lo que siempre soñé con AYNOT. Hoy estamos en ese camino de ser más diversos, pero creo que todavía no estamos a la altura del espíritu de la marca» confió.

Otra apuesta fuerte para las futuras campañas son las voces de artistas femeninas. Teniendo en mente colecciones como Total Picasso, hoy Noel se ve atraída a mostrar y relacionarse con artistas mujeres. «Estoy tentada de hacer, toda una línea y muchos de los futuros diseños solo con el trabajo de mujeres», comentó mientras recorríamos los talleres y nos mostraba algunas de las remeras impresas de Scandal & Parade, con obras del escultor Constantin Brâncui. Un ejemplo de esto es la colaboración con la artista plástica Paola Vega, que veremos la próxima temporada primavera/verano. 

Abrió Live Shop en la calle Florida, una megatienda de 6.000 metros cuadrados

Fuente: BAE ~ Los empresarios Luciano Nakis, presidente de Deportivo Armenio y dirigente de AFA y Pablo Toscano comenzaron el proyecto en plena pandemia. Son los dueños de la cadena Punto y tienen megaferias en la calle Lavalle. La próxima apuesta es la reapertura del ex Del Parque Shopping ahora convertido en un outlet de marcas premium sustentable.

La calle Florida busca recuperar su esplendor. Una de las fuertes apuestas es Live Shop que abrió sus puertas en Florida 760. Una mega tienda de 6.000 metros cuadrados en dos plantas con 4.500 dedicados al área comercial. A pocos metros de la avenida Córdoba, ocupa el lugar que alguna vez tuvo la tienda de la cadena chilena C&A.

Dos empresarios decidieron invertir y confiar en la recuperación del turismo y de una de las peatonales más reconocidas de América Latina.  Uno es Luciano Nakis, presidente de Deportivo Armenio y prosecretario del Comité Ejecutivo de AFA, hijo del armenio Noray Nakis, vinculado al negocio de joyas y telas, que logró ser dirigente de fútbol en Deportivo Armenio, Independiente y la AFA. Lo acompaña Pablo Toscano, su socio en otras inversiones comerciales.

Conocedores de la industria de la indumentaria, son dueños de la cadena Punto con megalocales en la avenida Nazca, Avellaneda, Once y la Boca. Tienen varios Paseos de Compras, entre ellos el ubicado en el ex cine Normandie de la calle Lavalle, otra feria de 1.000 metros cuadrados en Lavalle 757, donde antes estuvo el restaurante Acapulco.

Live Shop
La calle Florida recobra su esplendor con Live Shop

Live Shop es la megatienda que más inversión requirió. Desde el comienzo pensaron en crear  65 espacios para marcas. Comenzaron a pensarlo en plena pandemia y recién pudieron abrirlo este año. Primero se inauguró la planta baja y hace diez días, el primer piso. El objetivo es ofrecer prendas de calidad a muy buen precio, darle la oportunidad a Pymes argentinas que ya trabajan fuerte en la zona de Avellaneda y Nazca. Algunas marcas que están presentes son Energica, Toca, Onda Shop, Closter, La fábrica, Bruxelle, entre otras.

Pablo Toscano, uno de los socios, definía el proyecto: “Preferimos no hablar de la inversión que haremos, porque la suma es muy alta. Queremos que la clase media pueda volver a comprar ropa en valores accesibles. Que la tienda de Florida no sean sólo lugares para pasear, que la gente pueda comprar lo que le guste. Queremos darle la oportunidad a marcas nacionales que hacen productos de muy buena calidad, que un jean no se venda a precios altos, que pueda ser accesible con buen diseño y calidad. Creemos que al país lo sacarán adelante las pymes”.

El encargado de la comercialización de Live Shop es Sebastián Umansky, dueño de Rotar Propiedades, dijo a BAE Negocios: “Florida es uno de los centros comerciales más ricos en ventas de las últimas tres décadas y es el más golpeado de la Capital Federal, porque depende del turismo y del tránsito de las oficinas. Encontramos esta ubicación excelente y les proponemos a las marcas poder volver a la peatonal, sin tener que hacer una gran inversión inicial. Nos planteamos hacer una tienda similar a Bloomingdale’s en Miami, el concepto de Live Shop se inspira en ese estilo”.

Live Shop
Live Shop una gran vidriera para marcas no tan conocidas

Próxima apertura: outlet de marcas premium

La próxima apuesta es la reapertura del ex shopping de Villa del Parque que fue cerrado en julio del 2019. Si bien estaba prevista la reapertura para el mes de marzo pasado, todo se atrasó. Hubo un cambio de planes, iba a llamarse Punto Del Parque y ahora se llamará Del Parque Sustentoutlet. Prometen que abrirá en el segundo semestre del año. La idea es que sea un outlet de marcas premium, no más de 40 locales que ofrezcan prendas fuera de temporada o discontinuas a precios más bajos. En la terraza se inauguró una cervecería, buscan poner un market gastronómico en el último piso.

La apuesta de Villa del Parque es que sea un emprendimiento sustentable, con muchas plantas, paneles solares, con estacionamiento para bicicletas y monopatines. Con Live Shop ya inaugurado, ahora se centrarán en avanzar con Del Parque Sustentoutlet. 

Las Pepas inauguró un nuevo local en el Alto Palermo Shopping

Fuente: Ámbito ~ La firma argentina de indumentaria femenina inauguró este jueves 12 de mayo un local totalmente renovado en Alto Palermo, complejo ubicado en la ciudad de Buenos Aires, presentando su nueva colección #Powerstation, con la visita de varias celebrities del ámbito.

Luego de dos años de pandemia y cambios en la manera de interactuar con el mercado de la moda, Las Pepas, la reconocida marca de indumentaria femenina, inauguró un nuevo local en Alto Palermo Shopping, de la mano de una nueva colección llamada #Powerstation, una línea energética, súper urbana y minimalista, con una movida especial que reunió a varias celebrities del ámbito.

El nuevo local de 100m2, diseñado por Julia Nowodworski, tiene el concepto de postmodern temple, y es el primero que lanzaron post pandemia: la idea fue crear un espacio para vivir la marca, recuperar la experiencia física y el ritual de compra de Las Pepas.

Columnas redondas y brillantes, formas redondeadas, frescos, un altar y cubículos privados, forman parte del local que se asemeja a un templo rosado, con sus imágenes de diosas femeninas y un espacio común tipo agora: Quisimos crear un espacio de encuentro, para revivir el ritual de compra, dice sus creadora. Un lugar de intercambio, para probar y jugar con los nuevos looks de la temporada.

Las líneas que presentó la nueva colección muestran vibes dosmileras como #Coolkids, clásicos coleccionables bajo el lema #Smart, con sacos y camisas de hombros cuadrados, #Theeccentrics, con el personaje Margot Tenembaum como musa, y el #Barrock, mezclando la exageración, el lujo y el detalle de la era barroca con un estilo rockero, descontracturado y moderno de la actualidad.

A su vez cuenta con sus clásicos, como la línea de estampas de Tarot y Las Pepas cuero de toda la vida, las prendas de calidad entrañable, como las camperas, carteras y el portfolio de accesorios en gran variedad de colores.

El pasado jueves 12 de mayo, durante todo el día en el primer piso, la tienda recibió a varias figuras que visitaron el nuevo espacio bajo el lema de #Powerstation y de Cómo recargás tu energía?, donde las invitadas, disfrutaron del local, se probaron ropa, y contaron cómo es que recargan su energía día a día, en donde se apoyan para encontrarla y cuáles son las herramientas que utilizan para eso.

La inauguración contó con la participación de varias trendsetters del rubro y amigas de la casa: Lulu Biaus y Marou Rivero; nuevas influencers del ámbito de la moda: Pancha Bavio, Melina Budek, y Vânia Rothen de Levoyage, y la fashion stylist Meri Salinas, que experimentaron la energía de la colección durante toda la jornada. El día fue capturado de la mejor manera, por la filmmaker del momento, Paula Kerbs, en uno de los shoppings más importantes del país.

Los invitamos a recorrer el nuevo local de la mano de ésta nueva colección, recordando porqué Las Pepas sigue siendo una de las marcas preferidas, que en cada línea propone la misma energía y una gran diversidad de prendas, para jugar, armar looks completos y salir vestidas de pies a cabeza.

Colortex inaugura nueva línea productiva

Fuente: BAE ~ Con el proyecto, Colortex podrá sustituir importaciones.

La empresa Colortex inauguró una nueva unidad productiva de laminación en su fábrica textil y de confección, que le permitirá sustituir las importaciones argentinas al mercado de la seguridad y la defensa.

La planta de La Rioja producirá bajo la marca Bullet Stopper y esto surge a partir de una necesidad del abastecimiento de tejidos de seguridad, especializándose en chalecos antibalas e ignífugos para el sector defensa. Es la única empresa que fabrica el kevlar, una fibra que se usa como refuerzo en tiras, por sus buenas propiedades mecánicas, o para tejidos.

El proyecto fue financiado por el Programa de Desarrollo de Proveedores (Prodepro), por iniciativa del Ministerio de Desarrollo Productivo que busca potenciar los proveedores nacionales en sectores estratégicos para impulsar la industria. No se dio a conocer el monto de la inversión.

El gobernador de La Rioja, Ricardo Quintela, destacó la importante inversión financiera, la generación de nuevos puestos de empleo y la sustitución de importaciones que hoy podrá realizar la provincia, «la mayor importación que hace Argentina son chalecos antibalas, hoy La Rioja va a abastecer a la República Argentina».

Además, el primer mandatario provincial indicó que se han generado cerca de 2.000 puestos de trabajo en el Parque Industrial y prevén en los próximos meses 600 puestos más.

El ministro riojano de Trabajo, Empleo e Industria, Federico Bazán, explicó que «la sustitución de las importaciones es un respaldo de cada nuevo puesto de trabajo. Colortex tuvo muchos problemas. Hoy las máquinas trabajan al 100% con apoyo de Nación y la provincia. Hace un tiempo no podían pagar los sueldos, tenían 250 empleados y hoy llegan a los 350 empleados. Esperamos para diciembre llegue a los 400. También trabajan de manera efectiva jóvenes por la inserción laboral del Programa Empleo Joven».

Automóviles

Jorge Karagozlu, gerente de Colortex, a su vez indicó que «Bullet Stopper, unidad de negocio dentro de Colortex abastece el 80% del mercado de paneles balísticos para el parque automotor, y sólo existen tres ejemplares de la nueva unidad operativa que se incorpora a la fábrica, y una está en La Rioja«.

«Con esta máquina de última generación podemos tener una versatilidad tal que podemos abarcar distintos mercados, permitiendo procesar los tejidos técnicos que logramos aquí en distintos tipos de soluciones» dijo el empresario para finalizar.

CIMMAR acompañando a Adrian Caballero en sus 22 años junto a la moda

Fuente: El Marplatense ~ ¿Qué es CIMMAR? Se denomina CIMMAR a la Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata, pero más allá de ser una Cámara que nuclea a muchos engranajes que componen todo lo que es el mundo de la moda de nuestra queridísima ciudad de Mar del Plata, esta Cámara está compuesta por un gran grupo humano, que se une y se moviliza para avanzar y cumplir objetivos en común, pero por sobre todas las cosas, para hacer crecer a esta impresionante industria, dar trabajo, capacitar continuamente a quienes la componen.

Es por ello que cada vez que sus componentes son convocados, siempre responden rápidamente para unirse y aportar sus esfuerzos y profesionalismo. Y esta vez me tocó a mi pedir la colaboración de CIMMAR en la celebración de mis 22 años junto a la moda.Por lo antes mencionado convoque a referentes de distintas áreas para realizar esta gran producción, una producción que en resumidas cuentas narra mi historia de vida y de trabajo pero que también cuenta cómo se trabaja en Mar del Plata a la hora de crear y transmitir contenidos que tienen que ver con todo lo referente al mundo de la moda.

Cada componente aporta todo su profesionalismo a la hora de crear, y asi lo hizo en la realización y edición del video “Adrian Caballero 22 años junto a la Moda” que estuvo a cargo del productor audiovisual Fernando D´angelo. Creado íntegramente en las instalaciones del Teatro Tronador de Mar del Plata, se dieron cita en el lugar: Ana Maria Multedo y su staff para encargarse del Make up, Juan Jose Montero y su staff de Escuela de Peluqueria by Juanjo fueron los encargados de cortes y peinados. Eugenia Raineri Vittino en toda la coordinación de la producción general. Guillermo Cesar Restovich RR.PP y Mariana Lunaz Lemmi a cargo de redes sociales y comunicación.

Nuevamente todo el engranaje que forma parte de la industria de la moda encaja perfectamente coordinando y aunando esfuerzos a la hora de representar como se merece a la moda de nuestra ciudad.

CIMMAR fue creado para potenciar a cada uno de los sectores que la componen, dándoles visibilidad haciendo destacar a cada profesional en el rubro que se desenvuelve, pero cuando esos profesionales suman sus esfuerzos y coordinan sus capacidades profesionales es que se concretan objetivos de manera exitosa.

Agradezco profundamente a todos y cada una de estas personas que además de colaboradores son amigos, por estar siempre acompañando a la moda en pro de la ciudad.

Adidas, Puma, Fila y Cheeky producirán sus prendas en Catamarca

Fuente: BAE ~ La provincia dueña de la Cuesta del Portezuelo sigue seduciendo a empresas textiles. RA Intertrading, TextilCom y Derwill desembarcan con plantas propias y ofrecerán 400 puestos de trabajo. El dueño de Cheeky, si bien hizo un convenio de fason, adelantó que abrirá su propia planta en pocos meses.

La provincia de Catamarca sigue seduciendo a textiles. En los últimos meses, son varias las empresas de confección que han decidido instalar plantas. Esta vez, tres gigantes como RA Intertrading, TextilCom y Derwill comienzan a producir y Cheeky adelantó, que busca instalar una planta propia en tierra catamarqueña.

RA Intertrading , la empresa creada por Alberto Rabinovich y su familia fabrica a marcas de la talla de Nike, Adidas y hace la camiseta de la selección argentina y para los principales clubes del fútbol del país no llegaba a abastecer a la demanda desde sus dos plantas de Villa Lugano. Su presidenta Daniela Rabinovich decidió hacer una fuerte apuesta y desembarcó en Catamarca.

Cuenta con un staff de 900 empleados, este año apunta a impulsar la exportación de prendas en mercados como Brasil, Paraguay y Chile. El Paso San Francisco es una conexión clave con el mercado chileno. En tierra catamarqueña prevé contratar, en dos etapas, 100 operarios. Daniela Rabinovich confirmó a BAE Negocios que fabricarán prendas para Adidas, Puma, Fila y Project, su marca propia, pero por ahora, no harán camisetas. «Lo importante es que vamos con muchas ganas de trabajar y crecer en Catamarca, generando nuevos puestos de trabajo formales. Encontramos gente que quiere trabajar, es hoy es fundamental y además contamos con el apoyo del Estado provincial para nuestra instalación», dijo Rabinovich, presidenta de RA Intertrading.

Textiles en Catamarca
Empresarios y funcionarios anuncian el desembarco de empresas textiles en Catamarca

Un dato color es que RA Intertrading y TextilCom funcionarán en el predio que ocupó la ex fábrica Yersiplast que cerró hace cuatro años, que ahora se convertirá en el polo de la confección.TextilCom produce para las marcas Cheeky, Grisino, Topper, Mimo, Penguin, Cristobal Colon, 47 Street, y Sporting, entre otras, tiene su planta central en la provincia de Buenos Aires, donde emplea a más de 250 personas.

TextilCom, como adelantó BAE Negocios en enero,  se comprometió a contratar a 140 catamarqueños para producir ropa para Cheeky y prevé fabricar un millón de prendas al año. Carlos Vilariño, quien lidera la operación explicó que busca sumar seis líneas de producción con 20 personas cada una, más el personal de la jefatura de la nueva planta Catamarca y los mandos intermedios de la empresa.

La tercera empresa que decidió apostar a la provincia dueña de la Cuesta del Portezuelo es la fábrica Derwill, principal productora de medias deportivas en el país y proveedora regional estratégica para la marca Nike. Marcelo López Imizcoz, dueño de Derwill viajó en persona para anunciar la llegada de su empresa. Posee una planta en el partido bonaerense Malvinas Argentinas, con 200 operarios. Es la empresa exportadora de prendas textiles terminadas más importante de Argentina, medido en volumen. Además de Nike, es fabricante para Adidas y New Balance, Under Armour, Salomon, entre otras marcas. Exporta más de 7 millones de pares de medias a Paraguay, Uruguay, Brasil y Chile y busca llegar a otros mercados de la región.

TextilCom
Carlos Vilariño de TextilCom comienza a producir en Catamarca, promesa cumplida

Daniel Awada de Cheeky también fue de la partida, la marca decidió instalar una planta propia en la provincia y está buscando locación. Una apuesta fuerte, ya que la marca de indumentaria para chicos tercerizaba casi toda su producción.

La provincia norteña ya recibió en agosto pasado a Indumentaria Catamarca, la unión de cinco primeras marcas de la confección como Jazmín Chebar, Azzaro, Billabong, Grissino y Geppeto. Incorporó la fabricación de prendas para la marca internacional Puma, y se extendió a mercados internacionales, entre ellos, el de Estados Unidos. Aumentó cuatro líneas de producción y duplicará su plantel de empleados: de 60, en su apertura, a 120 a fin de mayo.

El Estado Nacional y las provincias incluidas en el régimen bonifican hasta el 80% de las contribuciones patronales y aportes personales. El objetivo es ampliar el régimen de Catamarca y La Rioja porque está funcionando muy bien, vamos por 500 empleos más en cada provincia, aseguró el ministro de Desarrollo Productivo, Matías Kulfas.

Indumentaria   <a href='/tags/Catamarca'>Catamarca</a>
Indumentaria Catamarca crece y suma más personal

El gobernador de Catamarca, Raúl Jalil y el ministro Industria, Lisandro Álvarez festejan que con esta ampliación, se duplica la cantidad de puestos de trabajo planificados en 2021. El anuncio reunió también a uno de los titulares de Indumentaria Catamarca, Claudio Drescher, a Daniela Rabinovich de RA Intertrading y a Ariel Schale, secretario de Industria, Economía del Conocimiento y Gestión Comercial Externa. El secretario de la Pequeña y Mediana Empresa y los Emprendedores, Guillermo Merediz, también realizó anuncios de financiamientos para Pymes. Catamarca se está convirtiendo en un polo textil más que interesante.