Diseño de autor. Marcas argentinas copan Barcelona

Fuente: La Nación ~  ¿La crisis económica lleva al diseño argentino a buscar otros horizontes o buscan expandirse como parte de su estrategia? Mientras algunas firmas de autor cierran sus locales en Buenos Aires otras se animan a hacer pie en Europa. ¿Hay una movida de diseño local en el exterior? ¿Cuál es o quiénes son los protagonistas?

Barcelona parece ser la puerta de entrada a Europa del diseño argentino. Al menos cuatro firmas argentinas eligen, en estos días, a esta ciudad española para lanzarse o seguir expandiéndose en el mercado internacional: Luz Príncipe y Juana de Arco lo hicieron en el multimarca Trendy People Barcelona que una argentina abrió en el barrio de Gràcia; también estuvieron presentes en un showroom en el consulado argentino en esa ciudad y, además, pasaron por la semana del diseño de Barcelona. Pardo Hats ganó el Premio Mérito al Diseño de Complementos otorgado por la Asociación para el Fomento de la Moda catalana, y Nous Etudions hoy se sube a la pasarela oficial de Barcelona.

Esta mañana, Romina Cardillo consiguió llevar lo suyo, una vez más, a la gran vidriera europea, ya que desfila en 080 Barcelona Fashion, donde muestra su último trabajo Nous Nike. «Una colección cápsula que hice junto a la marca Nike, se inspira en la naturaleza espacial, la gravedad 0 y la sensación de vivir flotando y en la que fusioné materiales tecnológicos -neoprene engomado- con el trabajo artesanal -técnica de capitoné- para generar prendas originales, futuristas, atemporales y funcionales», explica la diseñadora de Nous Etudions. La firma también presenta un adelanto de su colección SS20, antes de desfilar en Paris Fashion Week. «Esta otra colección que adelanto es Paper y es una propuesta que parte de los relieves de los suelos áridos y texturados del planeta Tierra y se materializa en mi característica silueta oversize de una sastrería deconstruida, centrada en el no color -predomina el negro, los tonos tierra y algunos acentos de color-, con el fin de resaltar formas y texturas distintas. Y lo más importante: el 60% de los tejidos que se utilizaron fueron descartes y no se emplearon pieles de animales porque Nous es una marca totalmente vegana».

Paper, lo último de Nous Etudions
Paper, lo último de Nous Etudions
Romina Cardillo lista para mostrarse en la pasarela 080 Barcelona Fashion
Romina Cardillo lista para mostrarse en la pasarela 080 Barcelona Fashion

¿Por qué Barcelona? «Es un mercado que está creciendo muchísimo y tiene una gran potencial para diseñadores nuevos o no tan conocidos como yo. Una buena opción o puerta de entrada a Europa», opina Cardillo, y afirma qué es lo que gusta allí de su diseño es «la diversidad de siluetas confeccionadas con nuevos textiles, o materiales no convencionales en la indumentaria, como el neoprene engomado y un biotextil experimental a base de kombucha».

Romina Cardillo exhibió sus prendas en un original capitoné sobre neoprene
Romina Cardillo exhibió sus prendas en un original capitoné sobre neoprene Crédito: Gentileza Gabriela Cicero
Nous también adelantó su colección SS19/20
Nous también adelantó su colección SS19/20 Crédito: Gentileza Gabriela Cicero

Los sombreros de Paper son fruto de una colaboración entre Nous y Pardo Hats de Sol Pardo, una artista plástica quilmeña que se convirtió en una experta sombrerera y hoy es reconocida por sus piezas en acrílico y paja toquilla tejida.

Los sombreros de Sol Pardo son un hit en España
Los sombreros de Sol Pardo son un hit en España
Pardo Hats recibió el Premio Mérito al Diseño de Complementos
Pardo Hats recibió el Premio Mérito al Diseño de Complementos
Sol Pardo + Luz Príncipe, también juntas en Barcelona
Sol Pardo + Luz Príncipe, también juntas en Barcelona

Para trendy people

El diseño de autores nacionales se instala en Barcelona gracias a la iniciativa de la argentina Gabriela Cicero, periodista especializada en moda y fundadora de Trendy People BCN que acaba de abrir un espacio en carrer de Milà i Fontanals. «Mi propuesta es promover, poner en valor y difundir el diseño original, más personal y atemporal que no pocos creativos argentinos realizan en forma artesanal, bien elaborados, con buenas terminaciones, una silueta innovadora y materiales distintos. Son piezas con identidad, que siempre querés tener en tu armario para destacarte. Y ese es el caso de la firma de Mariana Cortés, Juana de Arco, y Luz Príncipe, por ejemplo».

Y como parte del lanzamiento de su local, Cicero organizó una exhibición y una entrevista pública en el Consulado Argentino de Barcelona, donde presentó lo último de Juana de Arco y Luz Príncipe, que, de su mano, se consigue en la capital catalana.

«Nos interesa mucho el mercado español y, como prefieren un estilo de vida ligado al aire libre y a la meditación, preferimos llevar nuestra línea de yoga», señala Mariana Cortés, que desembarca en España comercializando sus diseños a través de Trendy People BCN. «El yoga es una práctica que me apasiona, tanto que la llevo al diseño con prendas coloridas, de estampas originales y bien cómodas. Y Juana resulta favorita y nos diferencia porque cada pieza es única, no hay dos que sean iguales», destaca, y comenta que a partir del próximo mes contará con una tienda de e-commerce para llegar a más ciudades de España.

El diseño de autor argentino gana espacio en el exterior
El diseño de autor argentino gana espacio en el exterior Crédito: Gentileza Gabriela Cicero

Luz Príncipe es otra de las que pasó por Barcelona y dejó lo suyo: Veinteaños, zapatos con costuras en zigzag a la vista, reveses al derecho, bajofondos en glitter, tacos calados, apliques de cristales y bordados a mano, tejidos con spándex, brocatos con hilos metalizados, bases de goma y de zapatillas para versiones y texturas nocturnas, plataformas altas y bajas, flats, tacos finisimos y el apoyo hiper cómodo de un grueso tacón. Una enumeración descriptiva de su propuesta que vale por la sucesión de detalles originales que hacen que la marca se destaque y proyecte.

«Esta es una colección festiva con mucho trabajo artesanal de corte y armado, especial para las que eligen zapatos distintos», dice Luz Príncipe, y cuenta qué gusta de sus zapatos: «La calidad del producto, la hechura artesanal y la sostenibilidad de la marca en el tiempo. Y aunque es un mercado un poco conservador, lo ecléctico, colorido y mixturado de LP llamó mucho la atención y nos permitió establecer contactos de negocio muy interesantes.

Los zapatos de Luz Príncipe ahora se consiguen en Trendy People BCN
Los zapatos de Luz Príncipe ahora se consiguen en Trendy People BCN

«Nuestra experiencia en Barcelona fue buenísima, además del lanzamiento de la marca en el estreno de un local de la ciudad, expusimos en un pop up en el Consulado Argentino donde participamos de una charla abierta al público y, también, formamos parte de la delegación que participó de Barcelona Design Week».

A los 20 años, creó una de las marcas de ropa más exitosas del país

Fuente: La Nación ~ @sofidegrecia  «Yo emprendí por necesidad: quería hacer un viaje, mis padres no lo apoyaban y necesitaba generar ingresos para poder pagarlo», empieza contando Belén Barragué (31), quien hace 11 años fundó la marca de zapatos e indumentaria Sofía de Grecia.

El sueño arrancó el 29 de marzo de 2008 en el living de la casa de sus papás, junto con su amiga Inés García Iturralde, que se convirtió en su socia. En ese momento decidieron que, para juntar la plata para el viaje, armarían una feria de ropa.«Conseguimos mercadería en consignación y, además, les comprábamos a algunos diseñadores de Palermo. Arrancamos con muy pocos artículos, que publicamos en Facebook.

Fue algo innovador porque hasta ese momento no había ninguna marca que se promocionara en redes», agrega Belu, que estudió, mientras su emprendimiento crecía, Administración de Empresas. «En nuestra primera feria tuvimos solamente 7 clientes, pero todos se llevaron algo», se ríe. Poco a poco, la feria fue creciendo cada vez más.

Funcionaba todos los sábados y, semana a semana, la cantidad de productos aumentaba, se sumaban cada vez más clientas y el living de sus papás les empezó a quedar chico. Fue por eso que en 2009 se animaron a abrir su propio local. Pero las sorpresas no terminarían ahí: el punto de inflexión de Sofía de Grecia fue dos años más tarde, con el lanzamiento de los zapatos Saona, un modelo básico, para todos los días, que rápidamente fue furor y tuvo exceso de demanda: se armaban largas filas en los locales para conseguirlos.

El crecimiento fue tan grande que en un mes pasaron de 8000 seguidores en Instagram a 100.000.

Para Belén, el diferencial que hizo a esta marca tan exitosa fue la relación cercana que tienen con su público: «Nuestras seguidoras son muy fieles: comentan todo lo que publicamos, opinan, se involucran… Les despierta un sentimiento grande. Conocen a las fundadoras porque nos mostramos en los videos y creo que eso es lo que les llega al corazón. Tenemos una relación muy cálida, que es producto del storytelling que hacemos a diario, y somos muy transparentes. Si hay un error, lo comunicamos, lo asumimos», explica.

Hoy tienen 5 locales y 11 puntos de ventas en el interior. Sofía ya habla por sí sola.

Podcast emprendedor

Podés escuchar a Belén en su podcast Emprendals, un programa de radio online que contiene episodios de historias de emprendedores y capítulos de marketing digital. Junto con la fotógrafa y especialista en contenido digital Connie Tenaglia, entrevistan a emprendedores de todo el país y comparten herramientas claves para comenzar tu negocio online.

En números

  • $300 fue su inversión inicial cuando arrancaron con la feria ($150 cada una). Para poner el primer local invirtieron $7000.
  • Sofía de Grecia cuenta con 5 locales y 11 puntos de venta en el interior.
  • $3500 es el precio promedio de un par de zapatos de la marca.
  • En Instagram, Sofía de Grecia tiene 247.000 seguidores. Y, en su cuenta personal, Belén suma otros 75.000.

La historia de la argentina que diseña alfombras y triunfa en Nueva York

Fuente: La Nación ~ «Mi esencia es diseñar, es mi estilo de vida», dice Julia Tonconogy Pfeiffer, creadora de JT Pfeiffer, una firma dedicada a la creación de Art Carpets, alfombras que se fusionan con el arte. Julia tiene un showroom en Buenos Aires y otro en New York, donde comercializa sus productos bajo el concepto Walk on art (caminá sobre arte), pensando siempre a las alfombras como piezas de colección.

Crédito: María Alejandra Villamizar.

¿Por qué las alfombras? «El diseño viene de algo, de una idea, de un concepto. Puede haber un ambiente vacío y la alfombra es como una obra de arte que está en el piso o puede también estar en la pared. Es un objeto funcional. Me gusta diseñar eso, piezas que se pueden reproducir en serie pero son artísticas», relata Julia que hace poco volvió de Estados Unidos, donde dijo presente en el Design Week de New York para presentar su nueva colección con piezas de Miranda Bosch.

Crédito: María Alejandra Villamizar.

Julia se recibió de diseñadora gráfica, estudió arquitectura en la Parsons, tuvo un estudio de diseño y se dedicó a la dirección creativa en el Hotel Faena. Vivió en New York, donde hizo dirección de arte, y en Miami, donde se puso una empresa con un socio arquitecto y se dedicaron a los diseños de edificios durante el boom inmobiliario de la ciudad. Cuando quedó embarazada, volvió a la Argentina y se metió de lleno en la apertura de un proyecto familiar: un hotel con viñedos en el Valle de Uco, en Mendoza. En ese espacio hizo de todo: interiores, equipamiento, comunicación…

Crédito: María Alejandra Villamizar.

Una vez que el proyecto empezó a caminar solo, ella buscó refugio en un nuevo emprendimiento. Hace cuatro años que se metió de lleno en el mundo de las alfombras. Primero estudió todo: cómo se hacían, dónde, las telas, los procesos, las técnicas… empezó a viajar y se puso en contacto con la fundación Goodweave Foundation, de la cual es miembro, y que trabaja con un compendio de fábricas entre Nepal, Afganistán e India. Su misión es luchar contra el trabajo infantil, por eso monitorean las fábricas y certifican los procesos de cada producto garantizando que no existe una red de esclavitud.

Actualmente hace la producción en Argentina y en Nepal. Las alfombras son artesanales, totalmente hechas a mano, y las elabora mediante dos técnicas: en un telar a mano, hilo por hilo, o en un telar mecánico operado manualmente pero con terminaciones manuales. Las telas que utilizan son lana tibetana, seda de la India, cashmere de Mongolia y la lana de la producción local es de la Patagonia.

Crédito: María Alejandra Villamizar.

Trabaja con diseñadores y decoradores y, generalmente, las ventas son por pedido. «La meta para lo que queda de este año es empezar a vender en el mundo, en diferentes ciudades del mundo y expandir el mercado», dice Julia y agrega: «La alfombra contiene todo y completa, como las obras de arte, el ambiente».

¿Dónde encontrar los diseños?

Crédito: María Alejandra Villamizar.
  • Showroom: Av. Pres. Figueroa Alcorta 3035, Ciudad de Buenos Aires. Lunes a viernes, de 12 a 19.

Diseño y piezas de autor: 13 diseñadores contemporáneos que fusionaron su talento en un mismo lugar

Fuente: Infobae ~ En el barrio de Palermo, trece diseñadores argentinos se reunieron para crear “Consorcio Piso 2”, un espacio compartido con vecinos de la ciudad donde los creativos exponen sus nuevas colecciones invierno 2019. Infobae dialogó con los fundadores que revelaron las propuestas invernales

En un emblemático edificio sobre la calle Ugarteche, más de 13 diseñadores se reunieron para compartir su talento y creatividad. A este encuentro lo llamaron «Consorcio Piso 2» y el encargado de abrirle las puertas fue el diseñador Juan Hernández Daels.

Entre los que participan exponiendo sus colecciones y diseños están: Anushka Elliot, Busularo , Deleon, Dubié, Flâneur, Finn, House of Matching Colours, Isabel Englebert, Julieta Grana, JT, Kostume, Lucila Iotti, Luz Ballestero, Manto, Mariana Dappiano, No tag., Nous Etudions, Piet, Tramando, Vero Alfie, Colección Zero y Virgen.

Donde hasta mañana martes 18 de junio se podrán comprar los diseños y piezas de accesorios creadas por cada uno de ellos. Todo el diseño nacional reunido en un mismo ámbito con un objetivo: mostrar el talento. En diálogo con Infobae, algunos de los diseñadores contaron qué presentan en Consorcio Piso 2.

Luz Ballestero

Luz Ballestero, la diseñadora que hace talle único
Luz Ballestero, la diseñadora que hace talle único

Luz Ballestero hace años que dejó de hacer ropa por talles y se dedicó a los talles únicos. Sus diseños son característicos y es una de las más destacadas de todos los fashion weeks de Buenos Aires.

«En Consorcio Piso 2 estamos presentando nuestra colección ‘Vuelta a Casa’ y las prendas remiten al espacio que habitamos, y hoy son presentadas justamente en un espacio muy original de la ciudad de Buenos Aires».

Manto

Creado por  Clara de la Torre, Diana Dai Chee Chaug y Veronica Olavide en su última colección de otoño-invierno 2019, presentaron la línea Casablanquismo y Geografía Andina. «Nos inspiramos en el movimiento de arquitectura local que reivindicó un pasado
regional desde una perspectiva moderna rescatando valores sensibles propios de la arquitectura del NOA», dijo su creadora.

Con sus piezas, ellos buscan la recuperación de elementos y valores artesanales de los recursos locales, una búsqueda de una identidad local, la escala humana y despojada de todo exceso.

Dubie

Agustina Dubié, la diseñadora y creadora de la marca (Grupo Mass)

Agustina Dubié, la diseñadora y creadora de la marca (Grupo Mass)

Agustina Dubié es la creadora de la marca. Con prendas muy características que la identifican, logró que el sello sea único y se reconozcan a distancia cuando un diseño es un Dubié.

«Presentamos nuestra colección de invierno 2019 con una selección
de los ítems más fuertes, como los zapatos y ropa de cuero, acompañados
por los impermeables, buzos y básicos. La idea fue mostrar lo que hace único a Dubié», detalló la diseñadora.

Dappiano

Mariana Dappiano junto a los diseños exclusivos que diseñó para Consorcio Piso 2

Mariana Dappiano junto a los diseños exclusivos que diseñó para Consorcio Piso 2

Mariana Dappiano, una diseñadora con una larga trayectoria en la moda y pasarelas recorridas, impacta siempre con las presentaciones de sus colecciones con los novedosos diseños de sus piezas.

«Para esta ocasión, editamos una colección cápsula, en su mayoría con prendas únicas o seriadas, tops y mono en seda cupro, faldas plisadas, tapados en tramado pura lana, vestidos estampados y tejidos en angorina».

Julieta Grana

La colección de invierno de Julieta Grana. Tapados, faldas, pantalones, vestidos, blusas, camisas, para todos los gustos

La colección de invierno de Julieta Grana. Tapados, faldas, pantalones, vestidos, blusas, camisas, para todos los gustos

Su colección invierno 2019 se presenta como una fusión sensitiva y sensible de materiales, formas, texturas y colores, con la atención puesta especialmente en los detalles y en la elección de textiles nobles de alta calidad.

«La propuesta es una silueta holgada y relajada de líneas puras y tipologías oversize. Faldas plisadas de seda estampada y maxi tejidos de mohair artesanales que dialogan con prendas de marcados recursos industriales como monos de trabajo deconstruidos y jeans, todo 100% algodón», detalló la creadora.

No tag.  

Melina Scordamaglia y Mariana López Prieto, las diseñadoras y fundadoras de no tag.

Melina Scordamaglia y Mariana López Prieto, las diseñadoras y fundadoras de no tag.

Melina Scordamaglia y Mariana López Prieto son las fundadoras y diseñadoras de no tag. La identidad de la marca fue construida a partir de un concepto lúdico y a la vez urbano.

«Aporta un concepto único  al introducir el uso del acrílico, que forma parte de la identidad de marca, reflejando una estética urbana y versátil para llevar tanto de día como de noche», señalaron las diseñadoras

Flâneur

Clutch con la bandera de Argentina, creado por Flaneur

Clutch con la bandera de Argentina, creado por Flaneur

Una exclusiva y delicada firma de clutchs rígidos creada y fundada por Lila Juan. Una de las favoritas de Juliana Awada y todas las celebridades del país para usar al momento de cualquier evento o gala para combinarlo y completar el look.

Lila Juan, la creadora y diseñadora de Flaneur

Lila Juan, la creadora y diseñadora de Flaneur

«Para CP2 presenté diversas cápsulas que conforman nuestra colección. Se trabajó en forma artesanal, creando piezas únicas y con procesos experimentales incorporando materiales varios que le dan una diversidad característica a nuestra marca».

Piet

Una de las mochilas que propone Piet para el Día del Padre

Una de las mochilas que propone Piet para el Día del Padre

Uno de los creadores de Piet es Ian Van Lierde. Una firma que se destaca por  hacer colecciones de edición limitada, realizados a mano y siempre cuidando los detalles.

Ian Van Lierde, uno de los diseñadores de Piet

Ian Van Lierde, uno de los diseñadores de Piet

«Tenemos una selección especial pensada para el Día del Padre. Mochilas, bolsos, riñoneras, necessaire y billeteras de cuero negro graneado. Diseño minimalista, atemporal y funcional. Básicos bien hechos», puntualiza Van Lierde.

Colección Zero

Noel Falken, la creadora de “Colección Zero” llevó piezas de varios diseñadores a CP2

Noel Falken, la creadora de “Colección Zero” llevó piezas de varios diseñadores a CP2

Creado por Noel Falken, estilista especializada en contenidos y marketing de moda, nació en el 2015 en una plataforma de ecommerce con apenas un puñado de jóvenes creadores y hoy reúne a 18 diseñadores independientes argentinos, con presencia local e internacional. Esta es su primera experiencia ‘real’ fuera del mundo online y presenta una selección de piezas de 5 marcas de autor: Pablo Bernard, Vanesa Krongold, Maydi, Le Bas y Acento de Autor, basando su curaduría en un mix representativo de todo lo que el diseño argentino tiene para mostrar. Desde piezas conceptuales
que pisan con éxito el territorio nipón, hasta prendas creadas con tejidos
autóctonos que revalorizan los oficios y ponen el foco en la sustentabilidad.

«La idea es generar una propuesta diversa y contemporánea que refleje lo mejor del talento independiente local y que satisfaga las necesidades del consumidor actual, que es inquieto, diverso, racional y espontáneo a la vez, lleno de contradicciones, que se permite explorar lo nuevo y a la vez aferrarse a aquello que más lo emociona».

Lucila Iotti

La zapatera Lucila Iotti junto a sus coloridas creaciones

La zapatera Lucila Iotti junto a sus coloridas creaciones

Lucila Iotti es hija de nieta del fundador de la casa de sastrería masculina Iotti. Ella emprendió el camino del calzado a través del universo del color, la geometría y texturas en constante juego. Sus colecciones muestran una innovadora mezcla de estilos.

A Consorcio Piso 2, llevó su línea de invierno 2019 con zapatos abotinados, ballerinas y booties, donde el color es el verdadero protagonista del exclusivo diseño.

Finn

Paula Giecco, la diseñadora y creadora de Finn junto a sus piezas de diseño

Paula Giecco, la diseñadora y creadora de Finn junto a sus piezas de diseño

Paula Giecco es la creadora de Finn, una marca con piezas de diseño para completar el look de día y de noche. Para esta ocasión especial, la diseñadora sumó a su colección una selección especial de pañuelos de seda inspirados en sus diseños.

«Presenté una revisión de piezas de distintas colecciones como también piezas clásicas. Desde clutches y cajas decorativas, hasta collares, brazaletes aros y broches», explicó la diseñadora.

Isabel Englebert

Las piezas que Isabel Englebert expone en Consorcio Piso 2

Las piezas que Isabel Englebert expone en Consorcio Piso 2

Isabel Englebert es una de las diseñadoras de accesorios contemporáneas de más innovadoras que tiene Argentina. Sorprende con cada pieza que crea para resaltar y acompañar a la perfección el outfit de la mujer.

«Propuse un diseño vanguardista y experimental. Con colecciones en las que combiné materiales tradicionales y modernos, fusionando estilos clásicos e innovadores. Quise concebir el diseño, entretejiéndolo con el arte y con lo conceptual».

Anushka Elliot

Anushka Elliot, la diseñadora de la marca luciendo uno de los diseños de su firma (Grupo Mass)

Anushka Elliot, la diseñadora de la marca luciendo uno de los diseños de su firma (Grupo Mass)

Anushka Elliot nació en Venezuela pero se crió en Argentina. Sus prendas son únicas y personales. Las colecciones escapan a las tendencias y a la globalización, lo que hace que las piezas sean fácilmente reconocibles. Una marca descontracturada y elegante a la vez.

«Mi inspiración es tan amplia y lúdica que no tiene límites, tiene influencias de Oriente y Occidente que conviven a la perfección y generan un resultado único. Ver para entender», señala la creativa de la marca.

Los secretos detrás del traje de los futbolistas de la selección argentina

Fuente: Infobae ~ Nicolás Cuño, el diseñador y fundador de Key Biscayne vistió a los 23 jugadores de la Selección Mayor para la Copa América. Con una nueva imagen y la comodidad como principal objetivo, el creador el nuevo look contó los detalles. Fotos y videos de las pruebas de vestuario.

La selección argentina ya debutó en la Copa América y a pesar de no haber tenido los mejores resultados, los jugadores antes de llegar a Brasil sorprendieron al bajar del avión con sus nuevos looks. El equipo de mayores dejó atrás el clásico traje rígido para lucir un cómodo pantalón estilo jogging acompañado con saco, chaleco y las zapatillas que son tendencia, las ugly shoes. Esta vez, el encargado de diseñar el equipo para el seleccionado nacional fue Nicolás Cuño, uno de los fundadores y dueños de Key Biscayne.

«AFA desde hace tres mundiales que nos estaban llamando para poder hacer algo con la pero no encontrábamos el momento de la marca para poder vincularlos de la mejor manera y esta vez sentíamos que era el momento», reveló cuño en diálogo con Infobae. 

El propio Cuño confesó que como firma hubo un momento que no se querían vincular al mundo del fútbol ya que referían relacionarse con los artistas y los cortos que presentaron en los festivales de cine como Cannes porque que pensaban que el fútbol podría masificarles el público y no querían eso. Sin embargo, este 2019, fue diferente. Comenzaron vistiendo a la Selección sub 20 y luego a la Selección Mayor con la idea de vestirlos como europeos a nivel internacional con un proyecto a 3 años.

«A mi socio, Martín Lief y a mi el fútbol nos encanta, es pasión y estar vinculado con Messi que es el número 1 del mundo nos fascina, con Agüero, Otamendi, es increíble», señala el diseñador y creador del nuevo look de la Selección.

El traje completo que lució la selección argentina. Saco, chaleco, camisa, pantalón jogging con raya de esmoquin y zapatillas by Key Biscayne (Franco Fafasuli)

El traje completo que lució la selección argentina. Saco, chaleco, camisa, pantalón jogging con raya de esmoquin y zapatillas by Key Biscayne (Franco Fafasuli)

«Pensamos el look después de tener interacción con algunos de los jugadores que plantearon que sea elegante pero muy cómodo. Nosotros tenemos una línea en la marca que es ‘moda en el deporte’ que consiste para que vos te vistas elegante, como se vistieron ellos pero cómodo, no esas telas duras. Es estar viajando en avión pero como si tuvieras un jogging, ese fue el concepto pero con una elegancia de primer nivel», detalló Cuño.

Los 23 jugadores con el traje diseñado por Key Biscayne (@Argentina)

Los 23 jugadores con el traje diseñado por Key Biscayne (@Argentina)

Nicolás reveló que la prueba de vestuario se hizo entre dos y tres días. Luego volvieron para hacer la prueba final y otro día para la foto oficial. Pero antes hubo 1 mes y medio de trabajo. En total, se trabajó 45 días para que la Selección luzca sus impecables trajes.

El diseñador contó que en la prueba de vestuario fue muy divertida, con anécdotas de los jugadores incluidas. «Armamos un equipo con profesionales, con sastres y cada jugador se probó su saco, su camisa, su chaleco y el pantalón, se midieron y siempre con muy buena onda y humildad y con mucha alegría de vestirse con nosotros».

Lionel Messi junto a Martín Lief y Nicolás Cuño en la intimidad de la prueba de vestuario

Lionel Messi junto a Martín Lief y Nicolás Cuño en la intimidad de la prueba de vestuario

De Messi contó: «Me pareció una persona increíble con una humildad y una calidez tremenda. Un respeto absoluto con unas ganas que gane todo porque vi pocos jugadores le peguen una patada y se levante como si nada y él nos representa a todos y así vino a la prueba de vestuario, con esa misma humildad. En el momento de la foto preguntó como se tenía que poner el saco, si iba abrochado no, y si la camisa iba afuera o adentro del pantalón».

De Dybala, contó que pasó parte de su infancia en el local porque su hermano trabajó como encargado en una de las tiendas de Córdoba y  que él  se crió ahí.

Paulo Dybala junto a los dueño de la marca tras la prueba de vestuario

Paulo Dybala junto a los dueño de la marca tras la prueba de vestuario

Del Kun Agüero, contó que al día siguiente de la prueba de vestuario, el jugador de la Selección fue al local para vestirse para su cumpleaños,  comprarse ropa y asesorarse.

Cuño dijo que luego de las pruebas hubo que hacer correcciones: «fue un trabajo muy lindo, pero también un poco arduo, pero no puede fallar porque es Selección Nacional y nos pusimos todos a disposición de la AFA y de la selección argentina y estamos agradecidos que nos hayan elegido a nosotros».

El Kun Agüero con el nuevo traje de la Selección. Con zaptillas “ugly shoes”, la última tendencia también para los futbolistas

El Kun Agüero con el nuevo traje de la Selección. Con zaptillas “ugly shoes”, la última tendencia también para los futbolistas

Si algo llamó la atención del nuevo look de la Selección fue el calzado. «Les dimos unas zapatillas totalmente modernas que no son deportivas, como las llamaste vos, las Ugly Shoes«, señala Cuño, -la tendencia en zapatillas que son furor en el mundo-, «Ellos se volvieron locos. Las usaron con el look, pero para viajar tuvieron que llevar las de Adidas por contrato, pero quedaron enloquecidos, son las zapatillas de la Selección».

Las zapatillas modernas que luce la Selección en Brasil (Franco Fafasuli)

Las zapatillas modernas que luce la Selección en Brasil (Franco Fafasuli)

Por último, Cuño confesó que está orgulloso de aportar un granito de arena a este equipo y que les gustó mucho el desafío de ser parte del cambio del look de la Selección.

A los 19 años creó una empresa de ropa que vende más de 100.000 unidades al año

Fuente: La Nación ~ Augusto Mustafá tiene 26 años y en 2012 creó Elepants, una marca de ropa con productos llamativos, cómodos y de colores alegres.

La idea nació en Estados Unidos, en un viaje familiar. Estaba caminando por las calles de Miam i y notó que la gente se vestía de manera distinta a la que estamos acostumbrados en Argentina y que nadie decía nada. «En ese momento tenía 16 años. Quería privilegiar la comodidad, los jeans me molestaban. Entonces decidí ir a comprar unos pantalones de pijamas, salí a la calle y no pasó nada. Se sintió muy liberador. Cuando llegué acá seguí haciendo lo mismo: algunos me criticaban, pero nunca me importó. A mí me gusta estar cómodo», cuenta.

Cuando terminó el colegio, comenzó a trabajar en la empresa familiar y, paralelamente, a estudiar Economía en la universidad. A los seis meses se cambió de carrera y durante dos años y medio cursó Publicidad, pero tampoco funcionó. «El laburo me divertía, pero yo quería hacer algo por mí. Ahí se me ocurrió hacer algo con los pantalones. No tenía ni idea de cómo hacerlos, pero empecé a averiguar y me mandé. Mi mamá me acompañó a Once para comprar los materiales y mi abuela Mónica me hizo el primer molde de pantalón», recuerda. En esa etapa, Augusto no paraba un segundo: iba a la facultad, estaba con el taller, compraba la tela, respondía las consultas en las redes, entregaba los pedidos que se compraban online y todavía seguía trabajando con su papá. Pero un día decidió apostar el 100% de su tiempo al emprendimiento y, un año después de haber confeccionado el primer pantalón, dejó la empresa de su papá, alquiló una oficina y armó su propio equipo.

Pero lanzarse a emprender no es fácil

Y menos para un joven de 20 años: «Convertir el no de la gente en un sí fue de las primeras barreras a sortear y de las más importantes. Me rodeaba un mundo de no, no y no. Por mi edad, me costaba ir a hablar con un proveedor de tela o que me financiaran… Al principio es remar contra viento y marea, vos estás muy convencido de lo que estás haciendo y el afuera no. Sin embargo, uno sigue y ese esfuerzo termina dando buenos resultados», asegura. Augusto cree que la clave del éxito de su negocio se encuentra en el producto: «El pantalón habla por sí solo. Además, está acompañado por una historia real, de un joven extrovertido que siempre lo usó y lo defendió. Fui el primer promotor y eso fue lo que se terminó consumiendo».

Para Augusto es fundamental que las personas que trabajan en la empresa se sientan cómodas con lo que están haciendo. La compañía lleva la bandera del movimiento «Qué importa», que es, además, el eslogan de la marca. «Nuestro espíritu es que no importa lo que dicen los demás sobre cómo te vestís, lo que hacés o estudiás. Tenés que ser vos, ser auténtico».

En OHLALÁ! MAKERS

Augusto es parte del staff de OHLALÁ! Makers. Estuvo a cargo del primer módulo de contenidos junto con Fabiana Renault, consultora en innovación. En la última clase, nos contó todo acerca del análisis de producto y la fase inicial del proyecto.

En números

  • Arrancó con 600 dólares.
  • Calculan llegar a 100.000 unidades vendidas en 2019. Su récord fue de 200.000 unidades en un año.
  • Tienen más de 300 productos en el catálogo.
  • $1250 cuesta un pantalón de Elepants.
  • Tienen 172.000 seguidores en Instagram.

Una vestuarista de 15 años: pasó de hacerles la ropa a sus muñecas a diseñar para teatro

Fuente: Clarín ~ Hace cuatro años que imagina, diseña y cose sus vestidos, remeras, camisetas y prendas que viste para alguna ocasión especial o para su día a día.

Lo principal: ninguna le queda mal y van con su cuerpo. Lo interesante: no tiene que amoldarse a las medidas de una tienda. Y lo más importante: le gusta hacer lo que hace.

A Selene Zambón (15) desde pequeña le llamó la atención la vestimenta de sus muñecas y pensó que en algún momento las vestiría ella misma.

Cuando cumplió 10 años compró con sus ahorros una máquina de coser Janome para su casa en Villa Martelli; un año después comenzó a producir sus primero modelos.

Para optimizar su trabajo, tomó un curso de alta costura con Rosana Pegorer. Ahí arrancó con los diseños no solo para sus muñecas, sino para ella y su familia.

«Me gusta usar más colores en los vestidos que hago, usar el bordado, brillos, encajes o algunos toques especiales en la prenda para que resalte más», cuenta.

Su memoria le trae al presente el vestido violeta con encaje de pedrería en talle, escote corazón y una falda semiacampanada que hizo a sus 13 años y usó en su fiesta de egresados y la fiesta de 15 años de su prima.

«Quedó mejor de lo que esperaba, era la primera vez que lo hacía y fue un modelo único», asevera.

Selene Zambón sujeta el vestido terminado de la obra "Desconcierto".

Selene Zambón sujeta el vestido terminado de la obra «Desconcierto».

Este año, sin pensarlo, su trabajo llegó más lejos. Siempre supervisada por sus padres, realizó el diseño y vestuario de la obra teatral, en formato de monólogo, «Desconcierto», en la que confeccionó el vestido en grande y miniatura de la actriz Silvia Picolo y el de la muñeca de porcelana que la acompaña.

Su diseño se presentó en el Festival Norestada, el Festival Arre en Tucumán, el Festival Felt en Escobar, el Festival Perimetral en Montevideo y el Festival Internacional de teatro en Bogotá.

Recientemente, concluyó el diseño y costura del vestuario para una familia (padre, madre e hijo) de los años 50 que interpretarán la obra «Para el sillón de plata».

«La parte de diseño para mí no es difícil, más bien es divertida y dinámica; la producción es la que lleva más tiempo porque requiere práctica en el uso de las técnicas de corte, el manejo de las telas y la costura para evitar cometer muchos errores», reconoce.

A futuro sueña con especializarse en diseño e indumentaria para obras teatrales. De hecho, en tres años saldrá con una tecnicatura en el área de la Escuela Raggio y hará las prácticas en el teatro San Martín.

La diseñadora que dejó todo para hacer pijamas y sastrería slow fashion

Fuente: La Nación ~ Un día, se empalagó del mundo fast fashion. Después de haber diseñado durante 20 años para grandes marcas como Paula Cahen D’Anvers, Chocolate, Akiabara y Cher, Celina Carzoglio decidió retirarse del juego para desacelerar. Puertas adentro de su casa, se propuso concebir un emprendimiento capaz de reconectarla con su oficio y con un tipo de consumo como era el de antes: lento y austero, pero fiel. Así, creó un proyecto propio de indumentaria -nombrado con su apellido- que partió de pijamas clásicos en lino o poplin y llegó a la sastrería de edición limitada.

-Carzoglio nació en 2017 como una marca pequeña con un único producto: un pijama «sin género». ¿Por qué elegiste empezar con esta prenda de entrecasa?

-Mi idea era generar un producto que funcionara como columna vertebral del proyecto, una prenda capaz de representar varios conceptos de cambio que están transformando nuestra manera de vivir y consumir. Ponerse el pijama te obliga a bajar un cambio y, si es cómodo, clásico y está bien hecho, es para siempre. Hoy el pijama se ha convertido en un uniforme de trabajo y además, en un uniforme para estar cómodo día y noche sea donde sea.

Hoy el pijama se ha convertido en un uniforme de trabajo

-También es el uniforme del aburrimiento o del ocio creativo. La elección de quienes protagonizan las campañas editoriales de Carzoglio -entre ellos Narda Lepes, Diego Gravinese y Jessica Trosman-, ¿tiene que ver con querer representar a esta «tribu» de creativos que apuesta por un estilo de vida más genuino?

-No lo sé, pero siempre supe que tenía que comunicarlo de esa manera; a través de personas reales con un oficio o profesión con la que me pudiera sentir identificara, gente que admiraba o que me gustaba lo que hacía. Me divertía la idea de entrar a su mundo de entrecasa y comunicar el producto desde la frescura y la impronta personal de cada espacio.

-Y a ese imaginario, ¿cómo se integra la nueva colección de sastrería?

-El año pasado empecé a extrañar el mundo puertas afuera y se me ocurrió diseñar una pequeña colección no gender. Como los pijamas, las telas de esta colección son excepcionales y el diseño de cada pieza es austero, pero con detalles de confección impecables. Es ropa de día y noche y su etiqueta lleva un número de serie; hay solamente 10 unidades por prenda. Si bien Intro Sastrería parte desde una perspectiva clásica y atemporal, lo que en otro momento me hubiese parecido algo sencillo, hoy lo siento súper diferencial.

Su línea de sastrería es una colección no gender compuesta por tan solo 128 piezas
Su línea de sastrería es una colección no gender compuesta por tan solo 128 piezas Crédito: Marcelo Gómez

-Con una producción tan chica, supongo que la competencia con las grandes marcas por la buena confección y las telas excepcionales no debe ser tarea fácil.

-Cada vez resulta más difícil encontrar talleres que trabajen en tiempo y forma, por un precio justo y que, además, se les caiga la baba por hacer ropa bien confeccionada. En cuanto a los proveedores, por lo general todos tienen las mismas telas, entonces las marcas terminan compitiendo sobre lo que ellos proponen y de golpe el mercado es eso: pobre, poco creativo y el público termina cerrándose a un sólo prototipo de mujer.

-¿Cómo describirías a ese prototipo?

-Al prototipo de mujer argentina le encanta el color, la estampa, el adorno, sentir que la prenda «la levanta». Yo propongo todo lo contrario, soy súper masculina y creo que la feminidad pasa por otro lado: está en la actitud de cada una.

-¿Quiénes usan tus propuestas?

-La mayoría de mis clientes son mujeres maduras y viajadas que entienden y consumen buena calidad o jóvenes que, en eso que muchos verían como algo clásico o que les queda enorme, ellos entienden que es moda sin género. A los clientes de pijamas, por ejemplo, la prenda les genera una necesidad extraña de comunicarlo constantemente en redes.

-¿Como si fuera un fetiche o la credencial de un grupo de pertenencia?

-No lo sé, pero sí es cierto que es una red bastante cerrada. A veces me gustaría quedarme ahí para no fallarles y siempre poder cumplir con esa idea del producto y la experiencia de compra súper cuidada.

A los clientes de pijamas, por ejemplo, la prenda les genera una necesidad extraña de comunicarlo constantemente en redes

Como en las tintorerías, los comercios de barrio donde uno confía las prendas más delicadas, en el pick up store de Carzoglio, el pijama se entrega recién planchado y perfumado. Se cuelga en percha de madera y se cubre con una funda de tintorería 100% degradable con el logo de la marca, a la que va enganchado un remito con el nombre del cliente.

-¿De qué se trata el pick up store?

-El formato pick up sigue activo para los pijamas, pero desde que llegó la línea de sastrería, la puerta, que normalmente estaba cerrada, ahora se abre. Va a suceder así 2 meses más y después volvemos a cerrar y funcionar únicamente como punto de recogida. Encontrar este local ínfimo y casi escondido adentro de una galería comercial de la década del ’70 fue un sueño. A diferencia del local a la calle, el de galería se alinea con esta idea de volver al consumo de antes, donde la atención era personalizada y entre comercios había comunidad. También habla del bajo perfil y la actitud que creo que hay que tomar en este momento del país si uno quiere apostar a lo local.

-¿Cuál sería esa actitud?

-Ir lento, pero seguro. En vez de más amor, más slow fashion por favor.

Vikinga, una de las 12 marcas santafesinas de diseño que buscará exportar a España

Fuente: ON24 ~ Integrará la delegación argentina que participará en la Barcelona Design Week del 12 al 19 de junio.

Vikinga, la marca santafesina de marroquinería que lleva adelante Lorenta Pent, será uno de los 11 emprendimientos de diseño locales que participará de la delegación “Santa Fe Polo Diseño”, que viajará a España para participar de la Barcelona Design Week, entre el 12 y el 19 de junio, con el objetivo de abrir un mercado de exportación, según adelantó la titular de la empresa a ON24.

“Para mí, es muy importante este reconocimiento y una gran oportunidad porque vamos con una visión de negocios, con la intención de encontrarnos con empresarios, curadores y diseñadores de España interesados en importar nuestros productos”, afirmó Pent. “En el exterior es muy reconocido el diseño argentino. Ya la Embajada estuvo contactando a empresarios de allá para armar rondas de negocios en el evento”, añadió sobre la expectativa de poder comenzar a vender al país ibérico.

Lorena Pent es diseñadora de indumentaria; produce y vende ella misma desde noviembre de 2016 a través de las redes sociales los productos de Vikinga tanto en la provincia de Santa Fe como en Córdoba y Buenos Aires. “Cuando me puse a hacer algo de diseño de indumentaria, me di cuenta de que no me gustaban los textiles, así que me tiré para el lado de la marroquinería y el cuero, que me encanta”, contó.

Hoy, la marca comercializa varias líneas de productos en cuero, entre ellas, carteras, bandoleras, mochilas, sobres, cintos, bolsos, billeteras y ahora está lanzando bolsos de viaje y morrales para hombres.

“Vikinga busca representar a aquellas personas exploradores y aventureras, que no le tienen miedo a los productos de vanguardia”, indicó Pent y, en ese sentido, agregó: “En lo que respecta a la mitología nórdica, el lobo -logo de la marca- es un símbolo de victoria, siempre encuentra nuevas soluciones a los problemas. Es considerado precursor de nueva ideas”.

Cabe indicar que el emprendimiento fue seleccionado por jurados de la provincia de Santa Fe, Buenos Aires y Barcelona, junto a otros 11 diseñadores de diferentes ciudades y localidades santafesinas, de un total de 76 que se presentaron a la convocatoria de la Municipalidad de Santa Fe, en el marco del proyecto Al-Invest 5.0, que desarrolla la Agencia de Cooperación, Inversiones y Comercio Exterior local junto a la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, Barcelona Centro de Diseño y la Unión Industrial de Santa Fe.

Las otras marcas seleccionadas son BANG! Fábrica Digital, Fedro Objetos, Tecnologías Arquitectónicas Sustentables S.A., Kosiak, Shusho, Paisajes Lúdicos, Kauno kayaks, Posibles objetos, Villarreal, Eileen Cowes y Trip Shirts.

Nueva convocatoria para obtener el Sello del Buen Diseño argentino

Fuente: IProfesional ~  Este año pueden participar empresas de productos para industria y tranasporte, mobiliario y hogar, oficina y recreación, indumentaria, calzado y accesorios

La Secretaría de Industria de la Nación convoca a las empresas a participar de la 9° edición anual del Sello Buen Diseño, la marca de referencia del Estado argentino que distingue y promociona los productos de la industria nacional con un uso estratégico del diseño.

Hasta el próximo 5 de agosto aquellas empresas y PyMEs interesadas deberán inscribirse de forma online para obtener esta distinción.

Los sectores alcanzados por esta edición son: productos para la industria y transporte; mobiliario y equipamiento; productos para el hogar, oficina y recreación; comunicación estratégica e indumentaria, calzado y accesorios.

«Mediante la incorporación de la gestión de diseño, las empresas del entramado productivo nacional pueden mejorar sus procesos internos y el desarrollo de productos, aumentando su competitividad tanto en el mercado interno como en el externo. Actualmente, el 22% de las 652 empresas distinguidas en las ediciones anteriores ya cuenta con un plan de exportación», indicó el secretario de Industria, Fernando Grasso.

A través del Sello Buen Diseño, se evalúan las buenas prácticas de diseño de las empresas y PyMEs y se promueve su participación en exhibiciones a nivel nacional e internacional. También, se generan nuevas oportunidades comerciales, a partir de reuniones y rondas de negocios con compradores nacionales e internacionales, entre otros beneficios.

Aquellas empresas y PyMEs interesadas podrán inscribirse online a través del sitio oficial. Deberán contar con CUIT y Clave Fiscal (nivel 2 o superior), estar registradas en el Registro Único del Ministerio de Producción y Trabajo y descargar el Formulario de Presentación y DDJJ.

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