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Balance positivo de la temporada en el sector textil: repuntaron las ventas

Fuente: La Capital de Mar del Plata ~ A pesar de la disparidad climática hubo un buen nivel de ventas. En la Cámara Textil sostienen que sigue vigente el reconocimiento al producto local por su calidad y diseño. «Mar del Plata, capital nacional del pulóver, es un slogan que sigue vigente», aseguran.

En cualquier estación del año, es una costumbre que no pasa de moda para el turismo. Venir a Mar del Plata y comprar algún pulóver ya forma parte de una rutina que comenzó hace décadas y que pese a los vaivenes, se sostiene. La indumentaria textil de la ciudad por su calidad, diseños y precios, goza de un prestigio que se ratificó en la actual temporada de verano: las ventas repuntaron después de casi dos años de inestabilidad por la pandemia.

Si bien la variabilidad del clima altera el movimiento en los centros comerciales, a poco de finalizar febrero, el balance de las ventas fue positivo. Así lo confirmaron desde la Cámara Textil de Mar del Plata al señalar que “hubo un repunte en la actividad”.

Si bien se espera que finalice el fin de semana extralargo de Carnaval para conocer las cifras oficiales, la mayoría coincide en que hubo “muchas más ventas que el verano pasado”, que tuvo menos cantidad de turistas por la pandemia.

El presidente de la Cámara, Juan Pablo Maisonave, definió a enero como un mes “equilibrado” en cuanto a las ventas. En ese sentido, destacó que en la primera quincena, en la que hubo altas temperaturas, no fueron buenas ya que los turistas permanecían hasta última hora en la playa y eso le restaba tiempo a las recorridas por los centros comerciales.

En cambio, en la segunda quincena la situación se modificó. “El clima volvió a ser más parecido a la Mar del Plata que conocemos, con la refrescada a la noche. Ahí sí la gente se abocó a los centros comerciales y generó un repunte. Eso hizo que enero fuera un mes equilibrado a las expectativas que teníamos”, analizó.

A la hora de hacer una comparación con el verano pasado en el que hubo menos turistas, no dudó en asegurar que “obviamente fue mucho mejor”.

Asimismo, explicó que todavía no pueden hacer un balance certero de febrero hasta que finalice este fin de semana largo.

Alivio

El nivel de ventas en la actual temporada significó “un alivio” para el sector después de más de un año en el que la actividad se vio afectada. “La pandemia nos afectó como todos los sectores, pero también nos llevó a que tengamos un año de transición. El año pasado muchas de las marcas del canal mayorista no produjeron lo mismo que en un año normal. Obviamente porque se quedaron mucho stock de la pandemia. Eso llevó a que fuera un año de transición hasta ahora que estamos arrancando la producción y la planificación del 2023”, evaluó Maisonave.

A la hora de analizar los detalles de la actividad comercial del sector, en la Cámara sostienen que está vigente el slogan “Mar del Plata, capital nacional del pulóver”. “Sigue estando eso. Vemos que en los meses de verano, con temperaturas altas, vendemos productos de invierno. Se sigue reconociendo al producto de acá como de calidad en todo el país”, apuntaron.

Además, remarcaron que entre los productos más vendidos hay “un mix” entre las distintas opciones y resaltaron que “muchos turistas del interior compran los suéter de Mar del Plata, que son reconocidos por su calidad y diseño”.

Por otra parte, adelantaron que la Cámara está haciendo un nuevo relevamiento sobre la cantidad de firmas que trabajan en la ciudad ya que los datos que había quedaron desactualizados por la pandemia debido a que algunas empresas dejaron de trabajar y se reconvirtieron.

Desafíos

En el tramo final de la temporada de verano, para los textiles ya se encuentran en plena producción para el invierno aunque plantearon un escenario de “incertidumbre” por la situación macroeconómica.

“Las fábricas están produciendo para el invierno, trabajando a la máxima capacidad, pero con una incertidumbre grande por lo que pasa en la macroeconomía. Está en el medio el acuerdo con el FMI que también va influir en el tipo de cambio”, consideró Maisonave.

En la misma línea, dijo que ya se planifica el verano 2023 con un escenario incierto en los valores. ¿Qué precios le damos a un mayorista para prendas que las vamos a cobrar a fin de año?, planteó.

Un balance menos optimista trazó la empresaria textil María Liberati al señalar que en la zona de Güemes, si bien repuntaron las ventas, las expectativas eran “más grandes”.

“Vino más gente que el año pasado que fue muy malo, pero las ventas no fueron lo que se preveía. Esperábamos una gran temporada pero en Güemes fue una queja generalizada”, apuntó.

No obstante, se mostró optimista con el movimiento que puede haber en los próximos meses. “Los textiles tenemos algo particular que es la alta temporada que viene ahora. En marzo vendemos bastante bien, a veces mejor que en temporada”, remarcó.

En el mismo sentido, Liberati aseguró que en los últimos mees se trabajó bien en los fines de semana ya que “vino gente con ánimo de compra”. “A veces, la cantidad de gente, no implica que se vaya a vender mucho”, explicó.

Relevamiento

El informe que habitualmente realiza la Unión del Comercio, la Industria y la Producción (UCIP) de Mar del Plata marcó que en enero las ventas comerciales crecieron un 35% en enero, respecto al mismo mes del año pasado, y más de la mitad de los comerciantes cumplieron sus expectativas.

Además, concluyó en que los mayores incrementos se dieron en los centros comerciales de Güemes, Playa Grande, Sierra de los Padres y algunas zonas de microcentro, lo que refleja la influencia del turismo.

No obstante, cabe remarcar que el relevamiento incluye diferentes rubros no esenciales entre los cuales se incluyen; artículos deportivos y recreación; bazar y regalos; bijouterie y accesorios; calzado y marroquinería; electrodomésticos, ferreterías, indumentaria y lencería; joyerías y relojerías; jugueterías; perfumerías y cosmético; ópticas, textil blanco y ropa de cama, mueblerías y colchonerías.

Por qué las grandes marcas de la moda global aún no se pronunciaron en contra de la invasión de Rusia en Ucrania

Fuente: Infobae ~ Los emporios del fashion mundial aún no alzaron su voz de manera contundente contra la escalada bélica en Ucrania, como sí lo hicieron y reaccionaron frente al movimiento Black Lives Matter. La campaña del gran diseñador argentino Ricky Sarkany.

Mientras las pasarelas siguieron su andar, la invasión de Rusia a Ucrania ocurrió en el mismo momento en que los emporios de la moda hacían sus rondas en Milán, mientras todo el planeta comprendió que, una vez más, el mundo puede cambiar en un instante. La industria por ahora, mostró tibieza. Si bien se escuchan voces contra la escalada bélica, aún el repudio no fue masivo.

La Semana de la Moda de Milán transcurrió el pasado jueves bajo la sombra de la invasión rusa de Ucrania y las posibles repercusiones económicas a medida que Occidente avanza hacia sanciones más estrictas.En ese sentido, el jefe del Consejo de Moda de Italia dijo que más de mil millones de euros en exportaciones de lujo a Rusia podrían estar en riesgo, incluso cuando los compradores rusos regresan a Milán por primera vez desde la pandemia. Es sabido entre las etiquetas de lujo que los mejores clientes vienen de Rusia. Y no es precisamente una industria ala que le sobren “mejores clientes”.

La moda no es ajena a temas sociales, políticos y económicos que transcurren en distintas partes del mundo, la industria fashionista participa de forma directa y tiene el poder de visibilizar o invisibilizar estas situaciones. Un ejemplo de ello fue el surgimiento del movimientoBlack Lives Matter,que tras la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la policía de Los Ángeles, llenó las calles de cientos de ciudades a lo largo y ancho del planeta en busca de justicia e igualdad. Del mismo modo, la industria de moda no tardó en hacerse eco de la protesta en contra de la discriminación racial.La top model Natalia Vodianova, de nacionalidad rusa y esposa del empresario Antoine Arnault, heredero del imperio del lujo LVMH, tibiamente y por el peso de su historia se pronunció en Instagram a favor de las victimas en Ucrania. Mientras el conglomerado, LVMH, nada. (REUTERS)


La top model Natalia Vodianova, de nacionalidad rusa y esposa del empresario Antoine Arnault, heredero del imperio del lujo LVMH, tibiamente y por el peso de su historia se pronunció en Instagram a favor de las victimas en Ucrania. Mientras el conglomerado, LVMH, nada. (REUTERS)

Sin embargo, no ocurrió lo mismo hasta ahora con la invasiòn de Rusia a Ucrania: el gran mundo de la moda se mantuvo hasta ahora ajeno y tibio en sus pronunciamientos sobre el conflicto. Y sin emitir condena alguna frente a tanta desgracia humanitaria.

Hasta ahora, ninguna firma de lujo se manifestó en contra de la invasión de Rusia en Ucrania. Ni Gucci, ni Dior, ni Louis Vuitton, ni Balenciaga. Ni siquiera LVMH -Louis Vuitton Möett Hennessy- el conglomerado multinacional francés líder absoluto del lujo y dueño de las 76 marcas de renombre en todo el mundo. Solo Jacquemus lo hizo con una imagen de su campaña editada en azul celeste y amarillo dorado, los colores de su bandera.

Natalia Vodianova mannequin rusa de origen, conocida como “Supernova”, y esposa de Antoine Arnault – hijo del magnate Bernard Arnault y cabeza del conglomerado LVMH- y uno de los herederos directos del imperio del lujo, debido al peso por de rol y apellido en el firmamento de la moda expresó en Instagram : “comenzaré a compartir los datos de las organizaciones benéficas que ayudan a las víctimas, donaré y los alentaré a donar y compartir información también”, escribió a top model.

En la Argentina, el prestigioso diseñador Ricky Sarkany fue uno de los pocos en realizar un contundente pronunciamiento. “Nuestra solidaridad con el pueblo ucraniano, no a la guerra”, publicó Sarkany en sus redes sociales.Contundente Ricky Sarkany, como líder de la moda en la región se pronunció a favor de la paz y contra la invasión.  Contundente Ricky Sarkany, como líder de la moda en la región se pronunció a favor de la paz y contra la invasión.

Sarkany es fundador, propietario y director general de la reconocida marca de moda y calzado con más de 140 locales que llevan su nombre. Ricky Sarkany es reconocido como uno de los mayores exponentes del calzado en la Argentina y la región. Abrió una tienda en Barcelona, teniendo como socia a Antonela Roccuzzo, esposa de Lionel Messi. “La moda y los hacedores de moda tenemos también un rol social, por eso es importante involucrarse con los hechos socio-culturales que nos rodean”, dijo el diseñador en diálogo con Infobae.

La directora de casting Ashley Brokaw se encargó de expresar su amor y apoyo a Kristy Ponomar e Iriska Kravchenko, dos modelos ucranianas a las que eligió para el desfile de Prada que se llevó a cabo horas después de que el presidente ruso, Vladimir Putin, declarara la guerra a ese país. “Todos usamos gafas de sol para cubrir nuestros ojos hinchados”, dijo la estilista Anna Mazzhyk en diálogo conFrance 24de sus compatriotas ucranianos presentes entre bastidores.

Otras modelos ucranianas se unieron a Ponomar y Kravchenko para publicar regularmente sobre la crisis. Nacida y criada en Ucrania, Iana Godnia, por su parte, compartió una publicación de Instagram de la estilista Anastasiia Gutnyk que declaraba que “este no es el momento para el show de Prada. Este es un genocidio de una nación que observamos en silencio en las redes sociales”.

Mientras miles de soldados rusos invaden el país, y el alcalde de Kiev, Vitali Klitschko, advierte que se aproximarán noches “muy difíciles” de bombardeos y explosiones, algunos modelos ucranianos han estado compartiendo información y recursos sobre cómo ayudar. Mientras tanto, un limitado grupo de top models rusas condenaron a Putin por los ataques y expresaron su apoyo a Ucrania.Mientras miles de soldados rusos invaden el país, y el alcalde de Kiev, Vitali Klitschko, advierte que se aproximarán noches “muy difíciles” de bombardeos y explosiones, modelos ucranianos han estado compartiendo información y recursos sobre cómo ayudar (Instagram)Mientras miles de soldados rusos invaden el país, y el alcalde de Kiev, Vitali Klitschko, advierte que se aproximarán noches “muy difíciles” de bombardeos y explosiones, modelos ucranianos han estado compartiendo información y recursos sobre cómo ayudar (Instagram)

A su vez, las modelos Bella Hadid y Kaia Gerber apoyaron a su colega argentina Mica Argañaraz, quien está donando parte de sus ganancias de la semana de la moda a organizaciones ucranianas. “Tengo que decir que se siente muy extraño desfilar sabiendo que hay una guerra en el mismo continente”, publicó en sus redes sociales el pasado domingo Argañaraz, de 29 años.

Donaré parte de mis ganancias de esta semana de la moda para ayudar a las organizaciones ucranianas”, agregó. “A mis amigos y colegas modelos y a cualquiera que también esté luchando con este sentimiento, quizás esto sea algo en lo que todos podamos contribuir”. Tan pronto como Argañaraz compartió sus pensamientos, muchas otras modelos, incluidas Kiki Willems, Hadid, Gerber, Vittoria Ceretti, Francesca Summers y Aylah Peterson, entre otras, se unieron a su iniciativa.

“Lo dijiste @micaarganaraz”, escribió Hadid. “Tenemos muchos amigos, colegas, modelos, producción, casting ucranianos y ver la falta de comunicación/conocimiento sobre una guerra que está amainando es muy, muy triste”. “Obligo a la gente de nuestra industria a investigar y tener conversaciones abiertas sobre el infierno que está sucediendo al lado”, agregó Hadid, de 25 años. La modelo, que anteriormente mostró su apoyo a los ucranianos, animó a todos a “preguntar a sus amigos ucranianos y rusos si están bien”. Gerber agregó: “@micaarganaraz predicando con el ejemplo. Gracias por inspirarnos a hacer lo mismo”.Giorgio Armani fue una de las primeras marcas de lujo en abordar el conflicto en curso entre Ucrania y Rusia en medio de las numerosas presentaciones en la Semana de la Moda de Milán (REUTERS)Giorgio Armani fue una de las primeras marcas de lujo en abordar el conflicto en curso entre Ucrania y Rusia en medio de las numerosas presentaciones en la Semana de la Moda de Milán (REUTERS)

Por su parte, el diseñador de la prestigiosa firma italiana Giorgio Armani utilizó la presentación de su colección otoño-invierno 2022-2023 para rechazar el actual estado de guerra y mostrar su apoyo al pueblo ucraniano. “Tomé la decisión de no usar música en el espectáculo como una señal de respeto a las personas afectadas por la tragedia en curso”, decía una voz en la declaración del diseñador antes del espectáculo. ¿Qué puedo hacer? Solo pude señalar los latidos de mi corazón por la tragedia a través del silencio. Lo mejor es dar una señal de que no estamos contentos, reconocer que está pasando algo inquietante”, dijo Armani a Voguedespués de la presentación.

Desde la invasión de Rusia, los manifestantes tomaron las calles de Milán para llamar la atención sobre el conflicto con carteles que decían “Apoyar a Ucrania” y “No a la Tercera Guerra Mundial”. En una entrevista con la revista estadounidense GQ, Dima Ievenko, fundadora de la marca ucraniana IENKI IENKI, señaló que no mucha gente en la industria de la moda habla de la guerra. Esta es la cosa, a nadie le importa. Estoy aquí con otras personas ucranianas, y nos reunimos, y cuando salimos en medio de la Semana de la Moda; es como si estuviéramos en una cápsula”, subrayó.

Y añadió Ievenko: “La escala de esta tragedia que está ocurriendo solo puede compararse con la Segunda Guerra Mundial. Prestar atención a este conflicto y ofrecer ayuda real es mucho más importante que discutir si es apropiado o no hacer la Semana de la Moda”.

Dos marcas de vanguardia del diseño argentino presentes en la London Fashion Week

Fuente: Télam ~ Presentaron proyectos de moda basados en la reinvención de la tradición artesanal del cuero argentino que significa una introducción del diseño de la moda local en el mercado del Reino Unido.

Aynié y La Rando, dos marcas de la moda y el diseño de Argentina, estuvieron presentes por primera vez en el circuito de la London Fashion Week (LFW) a través de una instalación colectiva que tuvo lugar en la residencia del embajador argentino, donde presentaron proyectos de moda basados en la reinvención de la tradición artesanal del cuero argentino, y de este modo mostraron el fértil panorama de esa disciplina con talento emergente en el mercado internacional.

Invitadas a Londres, en el marco de la mayor semana dedicada a la moda internacional que finalizó el martes pasado, Aynié y La Rando representaron a la Argentina con piezas alejadas de las tendencias volátiles que suelen reinar el terreno de la indumentaria donde la idea de temporada funciona como catalizador de un consumo poco perdurable.

Las dos marcas, como cuentan sus artífices a Télam, comparten la pasión por reinventar la tradición artesanal del cuero argentino, muy arraigada en la cultura urbana de Buenos Aires y ambas sostienen la creación de piezas por necesidad y deseo, no para cumplir con las tendencias.

Detrás de ambas marcas están la diseñadora Clara Aynié por Aynié y la arquitecta Gala Elman y la diseñadora de indumentaria Renata Maccione por La Rando.

Su desembarco en Reino Unido ocurrió dentro de la magnífica arquitectura de la residencia oficial del embajador argentino en el Reino Unido, que abrió sus puertas una vez más al arte y al diseño para participar de la semana de la moda de Londres que finalizó este martes.

La residencia fue también pionera en abrir sus puertas al “Open House London”, el festival que celebra la arquitectura y el paisaje urbano de la capital londinense y otras importantes muestras del arte y el diseño como “Crafting a Difference”, que reunió el último año a más de 200 obras de artistas internacionales, entre ellos 30 argentinos.

Las diseñadoras se suman de esta forma a una larga lista de talentos del país que están teniendo protagonismo en las principales bienales, festivales y muestras de la capital británica.

Para ambas marcas, creadas por autoras jóvenes y emergentes, la participación en la London Fashion Week significa una introducción del diseño de la moda local en el mercado del Reino Unido y una oportunidad única para mostrar las mejores piezas de diseñadores que buscan atraer a un nuevo público, crear nuevos lazos culturales y abrir nuevas oportunidades de negocios.

MUESTRAS QUE UNEN ESTILOS Y LUGARES

Tras la instalación, Clara Aynié dijo a Télam que la experiencia fue super enriquecedora porque también unió a dos marcas que quieren proyectarse en el exterior. “Quisimos reflejar el diálogo entre las dos marcas y un poco también la disrupción en cuanto al espacio que armamos en este icónico y clásico edificio, con sus objetos de arte que se diferencian tanto de la estética que manejan nuestras marcas. La instalación quiso separarse de esa situación y planteamos formas puras y materiales disruptivos”, detalló.

“Buscamos entablar una conversación entre el estilo neoclásico de la residencia con el estilo minimalista de nuestra instalación: una conversación entre Aynié y La Rando, entre Londres y Buenos Aires”, agregó la directora creativa del evento, Sol Mark, también argentina y residente en Barcelona.

Mark detalló que crearon biombos espejados para contrastar con el entorno neoclásico, permitiendo que el foco esté puesto en las piezas a exponer. “Optamos por luz fría, líneas rectas, formas simples y paleta de colores blanca y negra para transmitir la simpleza y potencia de ambas marcas. Creamos además una instalación con comida típica argentina que transmitía de forma sutil la esencia porteña”, señaló.

Aynié agregó que la idea fue “mostrar la sofisticación de Buenos Aires, materiales como el cuero, el tejido y la tradición, por eso se acompañó la recepción con vino y empanadas y los asistentes estaban encantados”.

“Fue como dar un panorama de donde venimos”, contó la diseñadora de 26 años, cuya marca nació del deseo de recuperar la artesanía tradicional y la visión patrimonial de lo autóctono, con el conocimiento heredado de su familia que históricamente fue dirigida por tres generaciones de varones, pero con un toque contemporáneo.

“Mi proyecto está inspirado en la talabartería de mi familia que tiene 102 años y fue fundada por mi bisabuelo, inmigrante español. Luego fue dirigida por mi abuelo y actualmente por mi padre. Los atributos principales siempre fueron la excelente calidad, mucho trabajo artesanal y piezas muy específicas. Mi abuelo se esforzaba por hacer un gran trabajo y mi proyecto viene de este entorno”, explicó sobre la “mezcla de todas estas influencias” y la reinterpretación que hizo fusionando su conocimiento en la indumentaria.

La otra marca invitada fue La Rando, un proyecto de la arquitecta Gala Elman y de la diseñadora de indumentaria Renata Maccione, que combina confección detallista con terminaciones artesanales para crear diseños de prendas duraderas y atemporales que parten de un consumo y una producción responsables, premisa que este año marcó la impronta de la London Fashion Week, que se hizo especial hincapié en el medio ambiente, la diversidad, las cadenas de suministro, la ética y la responsabilidad respecto a algunos de los problemas más importantes que afectan a la industria a nivel mundial.

“La Rando es una empresa bastante nueva, salió a la venta hace un año. Yo vengo del mundo de la arquitectura y el diseño industrial. Hace mucho que quería hacer un cambio y tenía ganas de experimentar acerca del diseño de indumentaria”, relató Elman, cuyo anhelo fundamental era llevar la marca más allá de Argentina, “sigo pensando en todo lo que pueda hacer para elevarla tanto a nivel de calidad como de diseño y esta fue una oportunidad”, subrayó.

“La marca -agregó Maccione- está atravesada por las tradiciones porteñas. Tomamos el brutalismo de Buenos Aires, el cemento, el carácter del microcentro”, dijo sobre la identidad del proyecto.

Las diseñadoras fueron seleccionadas por Dyelog, una agencia creativa multifacética que cubre relaciones públicas, marketing y comunicación con un alcance internacional en negocios y medios, con sede en el corazón de Londres.

Adidas invirtió $ 10,8 millones en su local de Rosario

Fuente: Cronista ~ La tienda de Adidas en el shopping Alto Rosario ya está reabierta al público, tras las obras realizadas en el espacio que la marca deportiva ocupa en el centro comercial santafesino. Forma parte del plan estratégico anunciado por la compañía para ampliar sus operaciones en el país.

Adidas remodeló su local ubicado en el shopping Alto Rosario de Santa Fe, con una inversión total de $ 10,8 millones. La nueva tienda ya se encuentra abierta al público de nuevo, tras las obras que tuvieron lugar entre el lunes y el miércoles de la semana pasada, cuando permaneció cerrada.

Las tareas de refacción estuvieron destinadas a realizar un rediseño con estilo industrial, vanguardista y moderno para convertirlo en «el lugar ideal de compra para consumidores y fanáticos del deporte», señalaron desde la marca.

La renovación fue ideada bajo el concepto de la línea ‘Stadium 2.0’, la misma que adoptan las nuevas sucursales del segmento ‘performance’ que se están inaugurando en el país. En ese sentido, se renovaron la comunicación y el concepto de colores dentro del local, que cuenta con un mural inspiracional para deportistas y usuarios de la marca, detallaron desde la compañía.

La tienda remodelada de Adidas

A su vez, destacaron que en esta tienda de 343 metros cuadrados (m2) se podrán encontrar todas las novedades y los últimos lanzamientos de Adidas, así también como los productos clásicos de la etiqueta para training, running y fútbol.

La inversión forma parte del plan estratégico anunciado por la compañía para continuar ampliando sus operaciones en la Argentina. A finales del año pasado, la marca reabrió su tienda renovada en el centro comercial Alto Palermo, con un desembolso de $ 82 millones.

Adidas es el principal fabricante de indumentaria y calzado deportivo a nivel nacional, con más de 40 años de trayectoria, una red de 40 tiendas y más de 200 revendedores que comercializan sus productos en todo el territorio, aseguró la empresa en su comunicado.

Los proyectos de Puma y Fila

El rubro de la indumentaria fue uno de los más afectados por la pandemia. Pero el cambio de hábitos y el teletrabajo impulsaron a las deportivas, queganan cada vez más terreno, ocupando locales importantes y convirtiéndose en tiendas anclas para atraer clientes.

Ganan lugar las marcas deportivas

Como Adidas, Nike, Puma y Fila también anunciaron inversiones para consolidar su presencia en la Argentina. En diciembre, Nike tomó el local que dejó vacío Garbarino en el Abasto, un espacio de 975 metros cuadrados yuna de las mayores superficies disponibles en el shopping. Es el doceavo local propio en la Argentina, además de los otros 20 que están en manos de franquiciados.

En enero, Puma inauguró una tienda de más de 400 metros cuadrados en el shopping Alto Palermo. La compañía alemana viene de inyectar de $ 450 millones en la ampliación de la capacidad productiva de su planta de La Rioja y la apertura de otro local en la peatonal Florida. Este año, la empresa, filial directa del fabricante alemán, presupuestó otros $ 600 millones: $ 150 millones serán para alcanzar una producción record de zapatillas en su planta de La Rioja y erogará otros $ 450 millones en sus tiendas.

En tanto, Grupo Dass, licenciatario de Fila en el país, invirtió $ 300 millones en dos nuevos locales de la marca deportiva italiana a fines de 2021 también. Son de formato premium outlet y están ubicados en Distrito Arcos y Soleil Shopping Mall. El monto es adicional los $ 500 millones que la empresa planea desembolsar este año para otras cuatro inauguraciones.

Renovación de autoridades de la Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata

Fuente: El Marplatense ~ (@cimmar_mdp) Además se dio a conocer que la CIMMAR creará una comisión asesora compuesta por personalidades representativas y emblemáticas de la ciudad.

El lunes 21 de febrero con la inauguración de Vitto Espacio Cultural y Gastronómico la Cámara de la Industria de la Moda de la ciudad de Mar del Plata, CIMMAR, renovó sus autoridades por segundo período. En presencia de la Escribana Laura Garate miembro de Cimmar, las autoridades firmaron el nuevo estatuto, a cargo de la presidencia el Sr. Adrian Caballero y como Vicepresidente la Sra. Rosana Victoria Leo, ambos transitando su segundo mandato, como integrantes de la comisión directiva la sra. Alejandra Esther
Narvarte, la sra. Maria Eugenia Maiolino, el sr. Carlos Luis Longhi, el sr. Gonzalo Javier Jayme Dahlquist, la sra Eugenia Raineri Vitino, la sra. Mariana Lunaz Lemmi y el sr. Guillermo Cesar Restovich.

En este acto se dio a conocer que la CIMMAR creará una comisión asesora compuesta por personalidades representativas y emblemáticas de la ciudad.

Cabe destacar que la Cámara de la Industria de la Moda se encuentra trabajando ininterrumpidamente desde el año 2017 apoyando y promoviendo las actividades que tienden a difundir y a promocionar a la industria, como así también a todos los eslabones que la componen, haciendo de esta una de las industrias más representativas de la ciudad,
trascendiendo las fronteras.

Estuvieron presentes el Intendente Sr Guillermo Montenegro y autoridades del Municipio de General Pueyrredon.

Menos es más en la alfombra roja

Fuente: La Nación ~ La foto que acaricia con su encanto potente a esta página fue tomada la noche de la trigésimoséptima entrega de los premios Oscar en 1965, en un auditorio de California, por Bernie Abramson, profesional de la imagen, aquella vez en el rol de fotógrafo mundano.

Las tres mujeres que vemos allí, figuras consagradas de la llamada edad de oro de Hollywood, son, de izquierda a derecha, Rosalind Russell, comediante de timing perfecto, mujer de estilo y de buena percha, Greer Garson, la más británica de las heroínas románticas, y Merle Oberon, belleza de sesgo exótico, memorable Cathy en Cumbres borrascosas. Que sus sonrisas son genuinas se lee en el brillo de sus ojos.

Aquella noche, ellas presentaron tres diferentes premios, sin cambiar de atuendo para hacerlo. Si bien llevaba ya doce años siendo televisada en directo en Estados Unidos, la velada no se había transformado aún en un desfile de modelos excesivos adosado como introducción vistosa a la ceremonia de premiación. Hoy, el superávit de brillo de los looks de alfombra roja es subproducto de una decadencia berreta.

En los sesenta hubo una transición en los comportamientos sociales, de los que la moda es el reflejo inmediato. Comenzaron a multiplicarse las voces y los gestos contra la opresiva autoridad patriarcal y las protestas, y las disidencias a adquirir peso y volumen, a la par que en la moda perdía preeminencia el pacto estético burgués dominante.

1965 fue un año clave en la moda. En enero de ese año, en su colección de alta costura de primavera, André Courrèges presentó las primeras minifaldas de la historia, acortadas a poco más de diez centímetros arriba de la rodilla. Primer síntoma de un cambio progresivo de los modos de pensar y llevar la ropa, en espejo con los nuevos roles y prioridades que asumían las mujeres.

Así, nuestras tres protagonistas representan los valores de una sociedad que se va esfumando: la elegancia, en primer lugar, según las reglas, tocada, pero no barnizada, por el glamour que es la marca de Hollywood. Las prendas que llevan, de diseño simple, básico, valen por lo que destacan de cada una de ellas: en Russell, el corte alto y redondeado de la chaqueta, estricta pero cozy en su azul profundo, subraya el trazo continuo del cuello de la estrella, sus rasgos y el casi círculo de su peinado, un casco bruno; en Garson, el minimalismo extremo del vestido musculosa con los simpáticos moños en los breteles está al servicio de la blancura rosada y la llamarada de su melena; en Oberon, la curva diamantada de la tiara subraya el efecto sensual pero distinguido de esa misma táctica de hombros desnudos y cabeza destacada que emergen de un fourreau sedoso del tono del oro pálido y bordado de motivos cachemir.

Suena lujoso, y lo es, pero a dosis muy moderadas. Eran tres señoras –de 58, 61 y 54 años– que trabajaban de actrices y estaban etiquetadas como estrellas, sin que les temblara una sola pestaña. Poseían un sentido del vestir y lo mantenían activo, ajenas a toda extravagancia, pero amigas de los detalles inesperados y los toques diferentes que distinguen el chic. Y sabían hacer mucho con un mínimo de elementos: pelo pulcro, alguna joya, prendas clásicas de un solo color, seductor pero no invasivo, un maquillaje amigo.

Se acercan los Oscar. Que se haga el milagro y vuelva aquella simplicidad suntuosa. Que se recuerde que en moda menos será siempre más.