Categoría: Moda

Fuente: MD ~ Finaliza ungran año, lleno de sueños y expectativas cumplidas, pero también comienza otro.Es vivir el presente mirando hacia el futuro, conociendo la esencia. Es poresto que el próximo jueves 13 de diciembre a las 19hs, la diseñadora MAUREENE DINAR, junto a laMunicipalidad de San Isidro, llevarán a cabo un gran desfile denominado: «ADNDINAR».

El reconocido barrio de Martínez se vestirá de moda con un gran show en las calles Paunero y Emilio la Marca, frente al Showroom de la diseñadora, quien te invita a ser parte del Show Time Collection. Un despliegue de lo mejor de la moda al aire libre, con una imponente pasarela, junto celebridades, amigos y vecinos. Con destacadas modelos, la prestigiosa diseñadora Maureene Dinar presentará la Colección Verano 2018/19 y un especial de todos los alumnos de su escuela, que este año se recibieron en sus “Charlas de Moda”.

Blanco natural, crudo niño, nude, té lavado, rosa húmedo, toques y pinceladas de negro, deslumbrante rojo, inspiración oriental con mezcla occidental, son los tonos que predominarán en la gran tarde de moda en San Isidro. Un verano a pleno con kimonos, shorts plisados en faldas, túnicas y vestidos con mucho estilo son las prendas que forman parte de esta nueva colección que se destaca por su frescura, libertad y sencillez.

“El ADN es lo que todos llevamos dentro, es lo que marca quienes somos únicos e inigualables. Este es un gran año para celebrar juntos y para brindar por un 2019 repleto de nuestro ADN, la esencia que nos construye y nos mantiene vivos” resalta Maureene Dinar.

Con las Charlas de Moda, más de 50 alumnos, este año recibieron todo el aprendizaje y conocimiento personalizado, para crecer en sus emprendimientos. También creó el vestuario oficial de la película Heidy, que se estrenará en julio 2019 y será noticia mundial, y este año, se llevaron adelante los workshop de mujeres, llamado “Empoderadas Con Estilo”, quienes fueron parte, descubrieron su potencial interior.

Un año, lleno del ADN DINAR, con las últimas tendencias, los accesorios más creativos. Arte, Moda & Diseño, todo en solo lugar.

Fuente: CIAI ~ Estar a la última tendencia ya no garantiza las ventas y la rentabilidad en el sector de la moda. En minutos, los consumidores pueden detectar y compartir una tendencia en las redes sociales, desde cualquier rincón del mundo. Como resultado, los estilos hits pueden venderse rápidamente, mientras que aquellos “modelos errores” no se venden, incluso con grandes descuentos.

Entonces… ¿Cómo las marcas de la moda pueden superar a sus competidores?

Para responder a este interrogante, lo conveniente es partir siendo contundentes y afirmar, sin miedo a equivocarnos, que el sistema tradicional de desarrollo de producto es demasiado lento.

Cuando observamos las diferencias entre los líderes del mercado y el resto, encontramos que los mejores resultados los obtienen aquellos que rutinariamente utilizan los conocimientos sobre el consumidor desde el principio del proceso de diseño del producto y pueden tener los diferentes modelos listos para su venta en semanas, no en meses.

“Los mejores resultados están originados en el análisis de datos y en el exhaustivo conocimiento del consumidor, que permiten a las marcas de la moda mantenerse a la vanguardia”

Pero las empresas más conservadoras y menos ágiles en el proceso de creación del producto tienen grandes dificultades para hacerlo bien. Esto debe cambiar porque las nuevas marcas, que ya nacen con el gen del análisis de datos en su ADN, están rompiendo las reglas y restableciendo las expectativas del consumidor.

Los ganadores “lo toman todo”

La moda se ha convertido en un negocio de ganadores “que se llevan todo”, donde el tamaño o el patrimonio importa mucho menos que antes.

¿Qué explica el éxito de las nuevas empresas?

Están más diversificados y pueden capear los cambios de categoría, canal y consumidor. También operan las funciones básicas mejor que sus competidores.

El informe The need for speed: Capturing today’s fashion consumer, que origina este artículo y su título, muestra que la encuesta de investigación, realizada con Women’s Wear Daily, encontró otras dos sorprendentes diferencias:

Los mejores resultados, cuando se desarrollan las colecciones y la planificación de compra, se logran a través del uso del análisis de datos. Estamos hablando del corazón mismo del proceso creativo. Las empresas con bajo rendimiento obtienen los datos mucho más tarde, solo después de que han desarrollado los conceptos y el producto.

Los resultados óptimos hacen que la velocidad de comercialización sea una prioridad máxima y con ello, se vuelvan más y más rápidos. Las empresas de alto rendimiento pueden entregar productos al mercado en menos de seis u ocho semanas; es el nuevo modelo de aprovisionamiento y comercialización denominado Ultra Fast Fashion. El tiempo de entrega tradicional en la industria es demasiado largo como para ponerse por delante de los consumidores y llevar a las tiendas y a la web el producto que ellos quieren y buscan para comprar.

Podrás entender claramente la esencia del nuevo sistema al leer este artículo anterior donde lo analizábamos: Retail, más receptivo y más rápido.

Visión permanente y acción rápida, las llaves del éxito

La mayoría de las empresas de moda entienden la necesidad de tomar decisiones con rapidez y basadas en datos. Casi dos tercios de los encuestados dijeron que mejorar la velocidad de comercialización era prioridad o la máxima prioridad para su empresa. Las organizaciones de alto rendimiento han adoptado un modelo más sofisticado basado en la comprensión de lo que el consumidor quiere. Este modelo les permite incorporar a sus tiendas lo que se está vendiendo ahora mismo y responder rápidamente a lo que está generando ventas anticipadas.

El modelo de próxima generación debe basarse en anticiparse a lo que quiere el consumidor. Impulsado por el análisis predictivo y la inteligencia artificial, este modelo pasaría del diseño a la entrega casi en tiempo real.

Fuente: La Nación ~ Ni para ellos ni para ellas, para ¿ todes? La moda hoy propone una variedad de estilos entre lo masculino y lo femenino que parece nueva, pero no lo es. Avanzar y seguir diluyendo los géneros parece ser el eje de modernidad por donde circulan las tendencias. Acción y movimiento.

Marc Jacobs se sintió libre hace unos años y, en 2012, vistió todo tipo de faldas, hasta se atrevió a la rayada de Prada (verano 2011). Y también vestidos chemise, incluso uno de encaje signé de Comme des Garçons que revelaba sus boxers blancos para la gala del Met. Por otro lado, Brian Boy, el bloggero que se hizo una cirugía para afinarse la nariz y parecer más joven y ¿menos masculino?, se exhibe en su Instagram, en las calles y eventos por el mundo, con lo último de las marcas femeninas. Hasta se lanzó a callejear vestido como Anna Wintour, con vestidos estampados y las mismas sandalias Manolo Blahnik que usa la directora de Vogue. Ni hablar de las carteras que se cuelga: Loewe,Gucci, Dior. todo muy femenino.

Entrecruzamientos

La reciente semana del prêt-à-porter francés hizo gala de lo que es la moda y demostró por qué sigue siendo única. Uno de los hitos ocurrió el tercer día de desfiles, durante la presentación de Maison Margiela a cargo del siempre polémico John Galliano. Más allá de la libre interpretación del diseñador sobre el legado de Martin Margiela, esta vez se animó a más. La firma tiene un concepto diferente respecto de la moda, nada es lo que realmente parece, son piezas subversivas concebidas desde el corte y la confección con una nueva mirada sobre prendas conocidas. El saco y el vestido están reversionados. Y
además están ubicados en un nuevo estamento de género. Hubo una vuelta de tuerca en el casting: también desfilaron modelos transgénero, como las tops Hanne-Gaby Odiele y Teddy Quinlivan, y varones que llevaron vestidos y polleras con un andar natural, nada dramático en un ¿nuevo grito de libertad?

El desfile debut de Hedi Slimane en Céline tuvo un dato más allá de la desaparición del acento en el nombre y el estilo de la ropa que dividió las aguas a favor y en contra. Por primera vez en la historia de la maison hay una colección masculina (con el look personal del diseñador) que tiene un plus, cada prenda es unisex. Un dato para la memoria: en sus días como diseñador de Dior Homme, los trajes y smokings se vendían como pan caliente más entre las mujeres que en los varones.

Más sobre París. Ocurrió el último día, en la pasarela de Louis Vuitton. Además de la fabulosa colección no pasaron desapercibidas tres modelos transgénero que desfilaron ropa de estilo masculino generando una alegre confusión. «Eran todas chicas, era una cuestión de empoderamiento y ambigüedad», comentó en bambalinas Nicolas Ghesquière, el director creativo de LV. Jugar con la ambigüedad fue, valga la redundancia, un juego muy interesante en épocas de poder femenino. Jesica Espinosa, una de las modelos participantes, contó: «Siempre sentí que nací en el cuerpo equivocado, participar en la pasarela de Vuitton vistiendo la ropa que siempre quise usar es un sueño hecho realidad. Esos cortes masculinos para siluetas femeninas me reconfortan tanto como me emocionan».

Ludovic de Saint Sernin (27 años) es uno de los nuevos nombres de la moda francesa masculina. Finalista de uno de los concursos del grupo LVMH, sus dos primeras colecciones en solitario (invierno 2018 y verano 2019) son autobiográficas, relatan su «salida del clóset» en prendas de confección moderada para hombres delicados, con una estética simple, minimalista y muy erótica. Aberturas, tops que destacan la panza, trenchs unisex, shorts minúsculos, tops pequeños y camisas abiertas. «Elegancia sexual» según las palabras del propio Saint Sernin. Son colecciones también pensadas para ser usadas por mujeres. Los pantalones y musculosas cavadas de Brad Davis en Querelle (1982) no tienen nada que envidiar a los del joven creador y son un buen antecedente para empezar a contar la historia que ya no es nueva.

Un último dato de moda internacional. Se llama Alejandro Gómez Palomo pero es conocido como Palomo Spain, es uno de los diseñadores de moda masculina que
apuesta al género fluido. Es ropa para hombres parecida a la de mujer presentada en varones (de estética andrógina, por supuesto). Batas de seda, tops transparentes, bordados barrocos. «Quiero reinventar la masculinidad», dijo en alguna oportunidad. Y lo está logrando.

Las formas del sentir

¿Por qué una mujer puede llevar un traje de saco y pantalón y no solo como símbolo de poder y al hombre se le cuestiona si se pone un vestido? Y ¿dónde quedó el macho tal como lo recordamos, con impostaciones muy opuestas al hombre moderno? Hoy el varón también se cruza de piernas como aquel, pero lo hace de manera más relajada, sin miedo ni vergüenza.

Por otro lado, ¿moda andrógina en estado puro? ¿Este es el nuevo camino de la moda? Las nuevas generaciones ¿están más cerca de este tipo de vestir? Solo queda esperar al recambio generacional y poder mirar, a vuelo de pájaro, el comportamiento a través del código de vestimenta en los próximos años. Hablamos de una nueva generación que está creciendo sin preocuparse demasiado por estas definiciones.

Como se trata de algo más que vestimenta, ¿dónde queda el plan de la Casa Blanca de «borrar» al género transexual en Estados Unidos por medio de una ley que establezca que una persona es masculino o femenino? La vida no es blanco y negro y son esos matices intermedios (ni siquiera hay que llamarlos grises) los que dan una nueva mirada. ¿Acaso la identidad depende de la intolerancia o inseguridad de una persona? La moda una vez más se muestra incorporada a la sociedad con algo más que ropa para vestir el cuerpo.

En el mundo moderno, la tendencia no gender dice presente con mayúsculas. Además, ¿reafirma el papel de los hombres o los empata con las mujeres? Compartir y asumir los roles también pueden asignarse a la moda más allá de las decisiones de quienes quieren gobernar el mundo.

Fuente: Booking.com ~  Como el estilo es un factor muy importante a la hora de viajar, los turistas siempre buscan visitar destinos que se encuentren a la vanguardia de la moda. Booking.com, el líder global en conectar a la comunidad viajera con la variedad más amplia de alojamientos, realizó una encuesta entre 21.500 participantes de 29 países para revelar las 10 principales capitales de la moda.

No resulta sorprendente que, cuando se les preguntó a los argentinos cuáles consideraban que eran las ciudades de la moda eligieran a París, Nueva York y Dubai. Otros destinos con estilo que consiguieron un lugar en la lista fueron Barcelona, Miami, Londres, Milán y Amsterdam. En tanto que ubicaron a Buenos Aires en el Top 10 justo antes de Las Vegas que cierra el listado.

Si bien puede resultar una novedad para muchos viajeros, las estadísticas muestran que al momento de visitar un destino atractivo por lo que tiene para ofrecer en cuanto a la moda, el 65% de los viajeros argentinos también buscan una escena gastronómica con onda. Por eso, ¿qué mejor lugar que Barcelona para disfrutar de unas buenas tapas al aire libre? Como el 54% de los viajeros quieren conocer un destino con un estilo arquitectónico increíble, los paisajes y la historia, Roma no puede faltar en ninguna lista.

Y si se trata de disfrutar de la vida nocturna, el 42% de los encuestados que indicaron que tienen en cuenta este factor a la hora de elegir un destino, van a vivir una experiencia glamorosa en alguna de las tantas fiestas al aire libre de Dubái o Las Vegas.

El 35% de los argentinos indica que les lleva más tiempo armar las valijas si se trata de una escapada urbana, ya que quieren vestirse a la moda para ir a una fiesta.

Las mayores diferencias entre la selección de los argentinos y el resto del mundo tienen que ver con la elección de Amsterdam, Miami y Buenos Aires en las 10 ciudades y la ausencia de Tokio, Roma y Los Ángeles.

Las 10 capitales de la moda según los argentinos: 1.París. 2.Nueva York. 3.Dubai. 4.Barcelona. 5.Miami. 6.Londres. 7.Milan. 8.Amsterdam. 9.Buenos Aires. 10.Las Vegas.

Las 10 capitales de la moda según los viajeros del mundo: 1.París. 2.Nueva York. 3.Londres. 4.Milan. 5.Dubai. 6.Tokio.7.Los Angeles. 8.Barcelona. 9.Las Vegas. 10.Roma.

Booking.com realizó una investigación con la participación de 21.500 personas en 29 mercados de todo el mundo

(Australia, Alemania, Francia, España, Italia, Japón, China, Brasil, India, Estados Unidos, Reino Unido, Nueva Zelanda, Tailandia, Rusia, Argentina, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Hong Kong, Croacia, Indonesia, Taiwán, México, Holanda, Suecia, Singapur, Colombia, Israel y Corea del Sur). El estudio de campo se llevó a cabo entre el 18 de junio y el 16 de julio de 2018.

Fuente: Cronista ~ Sólo el 1 por ciento del material utilizado para producir prendas es reciclado y menos del 15 por ciento de la ropa es recolectada para ello. Sin embargo, la tendencia de extender el uso de los objetos ya tiene exponentes locales también en este sector.

Surgido en la necesidad de evitar el menor impacto ambiental posible, el diseño circular llega a la moda con la idea de sustituir el viejo ciclo de producir-vender-tirar por el de hacer-usar-recuperar. La manera en que las prendas son fabricadas y consumidas hoy en día tiene grandes impactos negativos, generando desecho y desperdicios contaminantes, además de promover la producción en grandes volúmenes y el consumo desmedido de productos nuevos a precios bajos.

Se sabe que menos del 1% del material utilizado para producir indumentaria es reciclado en nuevas prendas, y menos del 15% de la ropa es recolectada para reciclado. Pero la circularidad, lejos de reducirse a la gestión de residuos, promueve la sustentabilidad en todo su proceso productivo, de comercialización y de distribución. «Para graficar resumidamente, la etapa de diseño (ya sea del producto, proceso, servicio) representa alrededor del 80% del impacto del mismo. Acá podemos apreciar cuán poco significativo puede ser sólo considerar usar un residuo o un descarte para elaborar un accesorio si no tenemos un abordaje holístico integrador del negocio», amplía Elda E. Almeida, fundadora de Triness, una consultora boutique especializada en Modelo de Triple Balance (Económico-Social-Ambiental) para el Desarrollo Sostenible.

La experta asegura que en algunos países de Europa ya se puede apreciar un avance en su implementación, donde las empresas y organismos públicos invierten recursos tecnológicos y científicos en pos de ser sustentables. Esto se ve en la nueva temporada de Adidas by Stella McCartney, la cual está hecha con materiales ecoinnovadores y recuperados como poliéster reciclado, Parley’s Ocean Plastic®, hilo ECONYL® y algodón orgánico. Todo para lograr prendas 100% sustentables.

Por su parte, H&M, activó una política de reciclaje mediante la cual ha recogido más de 17.771 toneladas de textiles, el equivalente a 89 millones de camisetas y un ahorro de 13.000 litros de agua en cada kilo de algodón recuperado.

En & Other Stories, una marca que forma parte del grupo H&M, desde su lanzamiento en 2013, se estableció un programa de reciclaje en la tienda para sus packagings de belleza. Por ejemplo: por un lápiz labial usado se obtiene un 10% de descuento en la próxima compra, no solo en productos de belleza, sino en todo el surtido. Y desde 2015, las tiendas en Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, España, Suecia, Reino Unido y Estados Unidos ofrecen reciclaje de textiles en las propias tiendas

Experiencia local

¿Y qué pasa en la Argentina? Por ahora, existen iniciativas orientadas a volver a utilizar lo que ya no se usa, no solo en referencia a las prendas, sino a cualquier material desechado pero que pueda ser reutilizado.

Esto es lo que hace Biotico, la marca de la diseñadora Jessica Pullo que, desde el 2014, desarrolla indumentaria y carteras con desechos urbanos (como sachets de leche o packaging de snacks) y textiles descartados por diseñadores de Capital Federal. «Me preocupa el futuro del ambiente y creo que reciclando visibilizamos los problemas ambientales que causa la producción masiva. Un mundo sano se construye con buenas prácticas y para mí eso también tiene que ver con empresas donde en su modelo de negocios estén incluidos valores como la solidaridad, la inclusión y el cuidado del ambiente. Este año tengo previsto recuperar unos 25.000 sachet de leche «, relata Pullo para quien otro modo de aportar valor es apostando al trabajo colaborativo. «Capacitamos y empleamos a poblaciones vulnerables. Desde 2016 trabajamos junto a la Asociación Laboral para Adultos con Discapacidad (ALPAD), y este año incorporamos al Centro de integración Frida, cuya misión es contener e integrar a mujeres en situación de calle. La tarea es ofrecer un producto transparente y con una historia detrás», completa.

Otro ejemplo es el de Dacal, la marca de ropa que recicla, transforma y reutiliza prendas o géneros. «Nuestro proceso de diseño empieza en la selección de materiales. Recorremos ferias y sastrerías en busca de camisas y telas antiguas de calidad porque queremos que cada una de nuestras prendas acompañe al usuario por mucho tiempo. También trabajamos con telas de puro algodón argentino de una cooperativa. Somos sustentables en todo el proceso de producción, registro audiovisual ecológico y comercio responsable porque entendemos que nuestras acciones generan una huella y queremos que nuestro impacto sea positivo. Entendemos el material de descarte como una oportunidad, le damos utilidad y buscamos soluciones creativas para reinsertarlo en la producción o como material didáctico para generar conciencia ambiental», cuenta Flor, creadora del emprendimiento, junto con su hermana Lola y Romina Palma. En sus coleccionas reinan los diseños universales e inclusivos -ya que se adaptan a diversos cuerpos- pero también las prendas cómodas y eternas en series limitadas.

El compromiso ambiental también es parte de la propuesta de Ivana Mendoza Accesorios. La diseñadora, ex-artesana del calzado y actual estudiante de joyería, que valora lo «hecho a mano» y en baja escala para dar exclusividad, realiza cada uno de sus collares, brazaletes y aros a partir de recortes de cueros que descartan las curtiembres. «Compro las bolsas que ya vienen preparadas con retazos de cueros inutilizados, en desuso (antiguos) y otros que
salen de la cadena comercial por diferentes fallas. También utilizo cuero reciclado que, si bien no tiene la misma resistencia y versatilidad que el natural, puede usarse en piezas que no requieren maltrato», detalla Mendoza. Y agrega: «Elijo trabajar esta materia prima porque soy consciente de la finitud de los recursos y de la ausencia de un sistema de recupero de estos elementos que, en general, devienen en basura. Con mi trabajo sustentable quiero contagiar y ayudarnos a tomar consciencia de que necesitamos ser consumidores más responsables y exigentes», concluye.