Categoría: Moda

Fuente: Caras ~ Con sus inicios en un mundo totalmente diferente, ella hoy se posiciona como una de las embajadoras de la moda Argentina.

Elegante, sensual, chic, pero a la vez irreverente. Una mujer que sabe lo que quiere e intenta no mostrar todas sus armas. El camino es uno, y ella junto a su equipo sabe cómo resaltar en su máximo esplendor la feminidad latina. Márian Saud es una de las diseñadoras con gran presencia en la industria de la moda argentina. Con sus inicios en un mundo totalmente diferente, ella hoy se posiciona como una de las embajadoras Fashion de Latinoamérica.

La firma de Márian Saud se distingue por los minuciosos y arquitectónicos bordados a mano, las transparencias y la sensualidad femenina en su máxima expresión.

Ella declara que las piezas confeccionadas a medida son su fuerte, incluido el segmento de las novias, y acompaña estos rubros con una línea prêt-à-porter regida por el mismo lenguaje artesanal.  «Amo resolverles todo a mis clientas; ya sea un traje para trabajar, un abrigo o un traje de baño. Ellas saben que lo que sea que quieran, se lo hacemos», dice. En estos últimos años, Márian Saud ha logrado posicionarse en lo alto de la industria argentina. Vistió a un sinfín de personalidades nacionales e internacionales y hoy tiene su sello indiscutido.

En una charla profunda, Marian Saud cuenta cómo nació este don intrínseco que hoy hace resonar su nombre por lo alto. “Yo siempre quise estudiar diseño, mi mamá era médica y le parecía una carrera con poca salida laboral. En mi época era medio hippie estudiar diseño, ahora está de moda. Pero en su momento ella me sacó de la cabeza estudiar diseño porque dijo: -” que aspire a más”-, porque no se imaginaba que iba a tener un atelier de alta costura y que iba a manejar un gran equipo de mujeres apasionadas por su oficio». 

Así fue que su amor por la moda fue llegando, y marcando a pasos agigantados su carrera. “Yo empecé a pensar en carreras tradicionales, pensé en abogacía, pero me aburría ir a tribunales. Después empecé con Relaciones Internacionales, es muy machista. Posteriormente, dije ‘qué queres hacer cuando sea grande’, y pensé ‘Me gustaría tener una posada’, bueno, ¿Qué hay que estudiar para hacer eso?, Hotelería. Hay una materia en Hotelería que es Marketing y me encantó y estudié la carrera de Marketing. Todo lo que estudiaba era en base a marcas de ropa, lo hacía todo pensando en eso”, confiesa la diseñadora.

“En el 2005, trabajaba en una empresa en la que no tenía una ambición. Mi novio en ese momento me dijo que había un local vacío en Santa Fe y Anchorena y me dice ‘¿No querés poner algo?», porque sabía que me gustaba la ropa. Le dije ‘Pero no tengo nada’. Y me dijo ‘No sé, compra, vendé y después vas viendo’. Lo alquilo, no tenía nada, fui compré percheros, fui a avellaneda a comprar ropa. Lo que tenía es que hacía una buena selección de ropa, se vendía un montón, me iba re bien. Decidí hacer mini colecciones mías, compré una estampa de tela que estaba buena, hice shortcito, pollerita, vestido y se vendió en días. La gente venía a pedirme más”, confiesa la diseñadora. 

Con una mirada firme hacia su futuro y su talento, Márian fue por más. “Ahí me di cuenta de que podía ser mucho más rentable de lo que yo vendía. Así como ya era soñadora siendo más chica, dije ‘Me hago una marca, diseño una marca nueva, quiero local en shopping y me mando con todo’. Registré mi marca con mi nombre, en ese momento era Mariana Saud”.

“Tenía una amiga que viajaba mucho conmigo y me dice que hagamos la marca juntas. Ella se llamaba Naíma y me dice ‘Mi nombre es más corto, pongamos ese’ y yo cero divismo le dije que sí. Creamos Naima, empezamos en el 2010 y abrimos en el 2011. Nos separamos y ahí yo me abrí mi marca Márian Saud”, confesó a esta publicación. 

Hoy la diseñadora, se encuentra establecida en la ciudad de Buenos Aires y junto a un gran equipo lleva el mando de Márian Saud. En cada una de sus citas, ella propone buscar una mujer única y audaz que le guste jugar con su femineidad. 

Fuente: Perfil ~ Siguiendo la regla de que las tendencias vuelven después de 30 años, esta parece haber llegado para quedarse.

Desde que comenzó la pandemia de coronavirus, la comodidad fue el factor que tomaron en cuenta las últimas tendencias en moda. Si bien volvimos a las rutinas previas a la pandemia, la mayoría de las personas no están listos para renunciar a la comodidad de sus prendas. Desde hace un tiempo, en las pasarelas y las calles vemos una gran constante, todo es inflado: desde camperas, chalecos, tapados, hasta botas y carteras. La tendencia Cloudwear invita a incorporar el cómodo acolchado en muchos elementos de nuestros guardarropas. 

Si bien la moda en 2020 buscaba la comodidad desde el punto de vista emocional y funcional, ahora las tendencias van un paso más allá de las carteras y zapatos de estilo quilted con matelaseado. «El Cloudwear viene desde los primeros equipos de esquí, y aunque en un comienzo estos eran de paño y lana, en la década de 1930 se introducen textiles impermeables y cierres. En la década de 1950 surgen las marcas pioneras como Moncler, para nichos que tienen el privilegio económico de poder llevar a cabo deportes extremos como el esquí. En 1970 ya son populares las camperas infladas desde el futurismo de los 60, y diez años más tarde se globalizan para su uso urbano e hiperfuncional, fuera de ambientes donde el clima te obliga a usarlas, sumando divisiones diferenciadas con colores vibrantes» asegúró la comunicadora @sereinne_ en sus redes sociales.

Durante todos estos años, las marcas de ropa deportiva florecieron más que nunca, logrando producir prendas funcionales que son para todas las estaciones. La estética acolchada encaja a la perfección con esta evolución, y aunque parezca un look frívolo en comparación con otras líneas, el Cloudwear promete ser una tendencia con muchos propósitos. En 2020 vimos el auge de los accesorios acolchados como zapatos y carteras; y en 2021, las principales colecciones de casas de lujo como Valentino, Balenciaga, H&M y Zara expresaron su euforia a través de siluetas más grandes, con mangas abullonadas, vestidos estructurados, bufandas y camperas acolchadas. 

«Actualmente vemos este revival con el suceso de The North Face y muchas celebridades usando este tipo de camperas. Si bien hace unos años estas prendas no eran trendy, si lo fueron en la década de 1990″ agregó la comunicadora de moda. Siguiendo la regla de que las tendencias vuelven después de 30 años, el Cloudwear parece haber llegado para quedarse, y hoy en día la industria cuenta con más marcas para conseguir estas prendas. 

Fuente: Clarín ~ Este color es el elegido para el 2022 en sus distintas versiones: quetzal, flúor, neón, esmeralda, y eléctrico.

La paleta de colores de este año es súper heterogénea, incluyendo fucsias, naranjas, azules, amarillos, y por supuesto, verdes.

Las referentes de la moda, influencers y bloggers, utilizan este pigmento en sus tonalidades más intensas, y no temen combinarlo de un modo extravagante.

El que destaca dentro de las alternativas es el verde Bottega, popularizado por la firma Bottega Veneta. Es conocido por algunos como el «Kelly Green» de Pantone, y se trata de un tono eléctrico, similar al césped o al trébol.

La marca italiana lo utilizó para diversos diseños, pero principalmente para una cartera acolchonada que fue tendencia a fines del año pasado. Hoy en día, se lleva de infinitas maneras.

Remera de algodón (Perramus), saco tejido (Apricot), gorro con visera (Compañía de sombreros), pantalón (Las Pepas), zapatillas de cuero (Urban cow), medias (Mora). Fotos: Andrés D’Elía.

Esta ola verde fue originada en las pasarelas, y hoy en día las casas de indumentaria siguen apostando por ella.

En su colección otoño 2022 Couture Collection, Chanel presentó trajes compuestos por blazers y polleras en esta tonalidad, creando looks total green.

Por su parte y con un desfile ilustre realizado en la Piazza di Spagna en Roma, Valentino expuso piezas como vestidos, cortos o largos, con plumas y mucho volúmen, que más adelante se traducirán en prendas urbanas con estas características comercializadas en marcas fast-fashion.

Blusa y pantalón ancho (Fabiana Pio), chaleco tejido con cuello (Las Pepas), impermeable (Rafael Garófalo), cartera (Cruz Esquivel), zapatillas (Urban cow), medias (Mora). Fotos: Andrés D’Elía.

Es sabido que la predominancia de este color continuará en vanguardia durante el verano debido a que firmas como Moschino y Giambattista Valli lo emplearon para la colección Resort 2023. Ambas firmas se remontan a los 60s, para traer algunas de esas ropas reversionadas.

Valli diseñó polleras tableadas, vestidos y conjuntos sastreros con cuadros Vichy, en las que el verde figura en un tono más oscuro.

Moschino confeccionó carteras en forma de corazón, botas altas y estampados psicodélicos, muy del estilo de Mary Quant, en las que la tonalidad «Kelly Green» triunfó.

Polera a rayas de algodón y gorro (Renner), pantalón de corderoy con cintura fruncida (Perramus), suéter tejido (Ver), zapatillas de cuero (Urban cow), medias (Mora). Fotos: Andrés D’Elía.

Si bien actualmente la mayoría de las fashionistas se la juegan a todo y visten esta tonalidad en diversas vestimentas, combinando verde+verde, para quienes prefieren un outfit más discreto se puede conjuntar este tono con nude o blanco, dando detalles de la tendencia en el calzado, accesorios, o carteras.

Producción: Claudia Pandolfo.
​Modelos: Sofía Leis y Sahnon Traiber para la agencia So Fashion.