Pequeños gigantes: la estrategia de los emprendedores argentinos que apuestan a la exportación

Fuente: La Nación ~ De indumentaria con fibras de origen natural y alimentos sin ingredientes animales hasta equipos de audio, los casos de los que se animan a vender en el exterior.
Se dice que la empresa que exporta genera tres veces más empleo». Así lo dijo Paula Ortega, gerente de Productos de Comercio Exterior de ICBC, quien, junto a Adriana Marina, fundadora de Animaná y de la ONG Hecho por Nosotros; Oscar Bonello, presidente de Solidyne; y Mauricio Alonso, country manager de NotCo para Argentina y Uruguay, hablaron de cómo hacen las pymes locales para exportar.

«Esto es así porque genera un círculo virtuoso y la hace más competitiva», respondió Ortega a la pregunta de José Del Rio, secretario general de Redacción de LA NACION, y agregó que con la exportación también se genera mayor empleo calificado. En este sentido, dijo que las pymes (y emprendedores) que quieran exportar deben incluir la estrategia de comercio exterior desde el principio del plan de negocios. «Antes, lo que pasaba era que las empresas empezaban a abastecer el mercado local y después exportaban. No vemos una dicotomía entre exportar y abastecer el mercado local. Las empresas que más exportan tienen más productividad y más capacidad para abastecer al mercado local. Las empresas más exitosas en el camino exportador lo fueron porque concibieron la estrategia desde el principio», afirmó.

Con el Premio ICBC al Comercio Exterior, la entidad reconoce a las empresas que trabajan para plantar la bandera argentina en el mundo. «Buscamos diferentes factores: empresas que trabajen en el largo plazo, en la calidad del producto y que sean resilientes y estén dispuestas a seguir apostando», sostuvo.

Una de las firmas reconocidas fue Animaná, fundada por Marina. Doctora en Economía y especialista en desarrollo local, desigualdad y reducción de la pobreza en América latina, creó su propia firma y la ONG Hecho por Nosotros. Animaná es una empresa social, que posee la certificación de empresa B y que ofrece una alternativa a las formas de producción y consumo existente en la industria textil. Nacida en la Patagonia, Marina desarrolló con una fuerte sensibilidad sobre el medio ambiente y la cultura andina. Por esto, su marca hace ropa, accesorios, elementos de decoración y regalos empresariales a partir de fibras naturales de los Andes y reúne a productores de la Argentina, Perú y Bolivia. «Es un trabajo para dar fuerza a las microempresas y pymes de Latinoamérica», definió.

«De chica me enojaba porque desde la Patagonia exportábamos la lana sucia en vez de hacer suéteres. Hoy los fabrico y entendí que el mercado era el mundo, existe un nicho en el que las fibras exóticas y particulares tienen un lugar», contó, y habló de la calidad las fibras de los camélidos, como la vicuña y el guanaco. «Teníamos que hacernos un lugar con un concepto para educar al comprador, pero una vez que las tocan, las fibras hablan por sí mismas», destacó, y agregó: «Una de mis mayores satisfacciones es tener una propuesta en esta industria tan inmensa y una de las más contaminantes y generadoras de trabajo esclavo del mundo. Hoy, nuestra ONG tiene estatus consultivo en las Naciones Unidas y colaboramos con universidades de todo el mundo, como el MIT, que presentan nuestra firma como caso de estudio». La firma está generando un nuevo espacio dentro de Animaná para el desarrollo de tecnología: Animaná Tec.

También concentrado en el impacto medioambiental, pero con foco en la alimentación, The Not Company, conocida como NotCo, llegó a la Argentina para revolucionar el mercado. Alonso trabaja como country manager de NotCo para la Argentina y Uruguay. «El ser humano es fanático del alimento. Es una de las cosas que más placer nos da, pero entendemos que nos puede hacer mal a nosotros y al mundo. Queremos sacar de la ecuación el ingrediente animal», explicó.

Para esto, desarrolló un algoritmo que tiene la capacidad de reemplazar el ingrediente animal de los alimentos por insumos de origen vegetal. Hoy, en Chile, la mayonesa de NotCo, sin huevo, ya posee el 10% del mercado. Esto hizo que el propio fondo de inversión de Jeff Bezos apostara por la firma. Sobre la estrategia exportadora, Alonso contó que cada país tendrá su propia operación con sus propios directores. «La idea es que las operaciones trabajen localmente, produciendo sabores propios. Ahí entra el concepto de hub, en el que cada uno pelea por su especialidad», explicó Alonso, y concluyó: «El dulce de leche se tiene que hacer acá. Vamos a competir con la tecnología local y con los paladares locales para exportarlo a cada lugar del mundo donde haya un argentino».

Por su parte, Bonello fundó Solidyne, en 1968, con el foco puesto en la innovación en ingeniería de audio. Hoy, la firma exporta a 65 países y el propio Bonello se convirtió en un referente académico al haber publicado más de 160 artículos técnicos y papers. Hoy es conocido por su contribución a la acústica con el «Bonello Criteria» para el diseño de estudios de grabación y locución y por sus trabajos en electrónica avanzada, sonido y psicoacústica.

«A los 18 años me contrató un insensato para montar la primera fábrica de radiotransistores de la Argentina en la época en que se hacía todo a válvula», contó. Con respecto a su trayectoria académica y al impacto de la educación en los negocios de tecnología, Bonello contó que, en su caso, se dio cuenta de que tenía que formar a la gente que contrataba. Para eso, en primer lugar, trabajó en una «especie de escuela» interna en la que tomaba becarios para enseñarles de ingeniería electrónica. Y como tampoco existía un posgrado orientado a la creatividad y a la búsqueda de nuevas soluciones -todavía hoy no existe-, él mismo decidió postularse para una cátedra en la Universidad de Buenos Aires. «Estuve 25 años enseñando ingeniería acústica y sonido; y, a partir de ahí, se formó un grupo de gente», subrayó.

Cuando Del Rio le preguntó por su primera exportación, el ingeniero habló de Cuba, pero no por ser el primer mercado per se, sino por el valor que sus radiotransmisores tomaron para los ciudadanos. «No me acuerdo bien cuál fue la primera exactamente, pero la más importante fue Cuba. Los equipos no tenían un gran valor tecnológico, porque los cubanos buscaban que fueran sólidos y económicos, y así lo fueron», contó, y cerró: «Treinta y cinco años después, me dicen que todavía funcionan perfecto».

¿Adiós a los vendedores?: este espejo es un asesor de moda inteligente en los locales de ropa

Fuente: iProfesional ~ Los clientes escuchan directamente la opinión o la sugerencia del dispositivo para combinar de la mejor forma posible todas las prendas elegidas.

El concepto de personal shopper es cada vez más habitual. Si bien los asesores de moda son cada vez más habituales en las casas de alta costura, contar con un profesional de estas características resulta casi inaccesible para las tiendas tradicionales.

Para enfocarse en este nicho, la empresa tecnológica SAP creó un espejo inteligente que, según sus creadores, «puede definir como todo un experto en moda debido a que asesora al cliente cuando este se prueba una prenda y se mira en el probador de la tienda».

De esta forma, los clientes escuchan directamente la opinión o la sugerencia del dispositivo para combinar de la mejor forma posible todas las prendas elegidas.

El espejo inteligente desarrollado por SAP dispone de aplicaciones de experiencia de cliente que le permiten conocer hasta el último detalle sobre el estilo de la persona que tiene delante.

Además, no tiene cámara debido a que recurre a un escáner, lo que garantiza la máxima intimidad de las personas que recurren a él para comprobar cómo les queda una prenda.

Desde la empresa aseguran que el 70 % de los clientes consideran que la experiencia de compra es un factor fundamental a la hora de decidirse a adquirir un producto o contratar un servicio.

Una vez que el cliente entra en el probador inteligente, puede acceder al catálogo de la tienda, recibir recomendaciones de diferentes prendas según sus gustos, disponer de acceso a las búsquedas realizadas desde su casa o incorporar prendas que ha decidido probarse una vez en la tienda.

¿Cuánto cuesta vestirse con la ropa de Messi?

Fuente: Clarín ~ El shipping promete la entrega entre 3 y 5 días después de la compra y tiene un costo de 14 dólares.

Lionel Messi apunta a ser un crack también en el mundo de la moda. Este jueves presentó en Españasu nueva marca de ropa, que ya está disponible desde su propia web, The Messi Store.

En la mira de expertos que asisten a desfiles de Versace o Prada, para la presentación, en la tienda Santa Eulalia exclusivo Paseo de Gracia de Barcelona, la «Pulga» eligió un look sporty chic: jean, blazer azul y camisa blanca con un sutil estampado gris. Muy a tono de lo que ahora quiere vender. «Queremos llegar a la mayor audiencia global posible, desde los fans de Leo en el fútbol hasta los amantes de la moda de calidad», avisa la tienda online.

The Collection (la colección) ya está disponible en themessistore.com. Si bien la página propone seleccionar el idioma a los consumidores, al intentar hacerlo sólo está disponible en inglés. Pero se puede elegir ver los precios en dólares, euros, libras y en yuanes. El shipping promete la entrega entre 3 y 5 días después de la compra y tiene un costo de 14 dólares.

La Hoodie Contrast de Messi -que se combina en dos colores contrastantes- se vende a 170 dólares y se puede elegir en azul ocean blue o los detalles rojos del heather grey.

La clásica chomba de polo, en la colección de Messi se llama El-Clásico (sí, en español), puede elegirse en negro o blanco y hasta el XXL, por 95 dólares.

Para los que adoptan un look deportivo paro salir, no para entrar a la cancha, el buzo con cierre en el bolsillo a la altura del pecho tiene un costo de 130 dólares y respeta la gama de contrastes de toda la línea de la «Pulga»: azul o gris con detalles rojos y negros.

Siguiendo con las hoodies (que son buzos con un cierre en el medio o capucha), una más informal es la Stencil Zip Thru Hoodie, a 200 dólares, que tiene una suerte de cinta de capitán en el brazo derecho con un «Messi» en blanco.

La colección Messi se lanzó en una edición limitada y saldrán al mercado nuevos productos cada semana. Desde ahora se pueden ver anticipos, que estarán disponibles en formato pre-order desde el 5 de octubre.

Si bien se mantienen las hoodies y la combinación de colores de la colección actual, hay sorpresas, por ejemplo, el Messi Tech Flexweave Chino. ​Como se lee en su descripción -demasiado breve, no permite saber de qué material está confeccionado- es «el pantalón casual favorito de Messi y puede quedar bien con una hoodie o un pullover».

En la presentación sólo se dijo que entre los materiales que utiliza la marca, predominan el algodón, nylon y spandex mix. Todos de fabricación «tech».

En toda la tienda está presente el logo de la marca de Messi. Con una «E» formada con tres franjas que simulan nuestra bandera celeste, hace un guiño a sus orígenes argentinos. Es que el corazón de este emprendimiento -además del protagonista- también es argentino.

María Sol Messi, de 25 años, la hermana menor de la «Pulga», que estudió diseño de indumentaria, es la brand manager de este emprendimiento.

«Estoy muy entusiasmada con todo este proyecto, es un placer trabajar junto a Ginni Hilfiger (hermana del prestigioso diseñador estadounidense Tommy Hilfiger) y todo el equipo internacional, espero que les guste la colección», dijo María Sol, vestida con un trajecito Versace durante la presentación.

«Son prendas para vestir simple pero a la vez elegante», destacó la diseñadora Hilfiger, directora creativa de la marca. «Creamos la marca basada en el ADN como futbolista de Leo Messi, combinando su vínculo con Argentina y el FC Barcelona -algo que se refleja en los tonos de las prendas-, y el hecho de que juega con una gran precisión, de ahí que queríamos que nuestros diseños también sean muy precisos», siguió.

A la primera línea de ropa deportiva y urbana del crack rosarino, se suma una colección cápsula creada junto a James, diseños que tienen la filosofía de «producir prendas clásicas de indiscutible calidad rompiendo algunos códigos en cuanto a diseño, color y corte».

James, quien a principios de los años 90 se estableció en Savile Row, el corazón de la sastrería londinense, tiene como sello la exclusividad, por lo que adquiere telas diseñadas únicamente para él, con las que se diseñan prendas que por el tipo de confección solo se podrán adquirir en la tienda multimarca Santa Eulalia.

Hace apenas año y medio que Messi es oficialmente una «marca». Fue tras un fallo de la justicia europea inspirado en el caso del gran artista Pablo Picasso, que concluye que su renombre, claramente, imposibilita confusiones con otras marcas. Por eso en The Messi Store hay dos «secciones» para navegar: The Collection (la colección de ropa) y The Brand (la marca)

CAPACITACIÓN DE SANTISTA JEANSWEAR Y SANTISTA WORKWEAR

Fechas: 17 de Octubre de 2019.
Turno: Noche | Horario: 18.00 a 21.00 hs.
Lugar de realización: FAIIA – Rivadavia 1523 – 5º Piso – Capital Federal.
Arancel: ACTIVIDAD SIN COSTO. Vacantes limitadas

Docente: Expositores:

Márcio M. Coimbra – Gerente de Negocio JW

Julieta Mercerat – Producto de JW
Marcela Galindo-Comunicación JW
Maria Florencia Ricco – Jefa de Producto WW
Laura Pace – Consultoría WW

DESTINATARIOS:

Jefes y Asistentes de producto y diseño, Producción, Compras, Diseñadores de Indumentaria y personas interesadas en el diseño y la producción.

OBJETIVOS:

Santista Jeanswear es un referente, capacita y presenta los ítems más relevantes a tener en cuenta para el denim.

Santista Workwear es un referente, capacita y presenta los ítems más relevantes a tener en cuenta para indumentaria de trabajo.

CONTENIDO:

NEGOCIO TEXTIL charla de Marcio Coimbra. Nacional. OFICINA DE TENDENCIAS | TENDENCIAS GLOBAL JW – Colección Winter 2020 – Presentación de la Colección Nacional – Macro tendencias Globales con una mirada regional Cool Hunting, charla de Julieta Mercerat//Marcela Galindo

SANTISTA WORKWEAR, SERVICIOS Y SOLUCIONES, MARCAS Y  TEJIDOS TÉCNICOS PARA INDUMENTARIA LABORAL charla María Florencia Ricco//Laura Pace

METODOLOGÍA: WORKSHOP

MODALIDAD: Presencial, el seminario se desarrollará en el aula del Programa Crecer: Av. Rivadavia 1523, piso 5, CABA.

FORMA DE PAGO E INSCRIPCION: ACTIVIDAD SIN CARGO. Cupos limitados. Las inscripciones se realizan online: http://www.faiia.com.ar/inscripciones.html.

La vacante se reserva confirmando asistencia hasta 24 hs antes del inicio del curso a: inscripciones@faiia.com.ar

DURACIÓN: Un encuentro de tres (3) horas

PERFIL EMPRESA:

Santista Argentina, con una trayectoria de más de 90 años en el país, ocupa una posición de liderazgo como productora mundial de telas denim, Kolor y workwear. La compañía abarca dos unidades de negocios: Santista Jeanswear, líder en la producción de denim diferenciado y Kolor; y Santista Workwear, líder en producción y comercialización de indumentaria de trabajo con sus marcas OMBU, Grafa 70 y Santista WorkSolution y su sistema de Garantía Total. Con más de 900 empleados, una planta en Tucumán y oficinas comerciales en Buenos Aires, Santista Argentina desarrolla sus productos siguiendo los más altos estándares de calidad, conceptos de sustentabilidad, cuidado del medio ambiente y compromiso social.

Visite: www.santista.com.ar // www.santistajeanswear.com.ar //www.santistaworkwear.com.ar

Facebook: https://www.facebook.com/SantistaJW/

Twitter: https://twitter.com/SantistaJW

Instagram: https://www.instagram.com/santistajw/

Una científica argentina creó un material con yerba mate que se aplica a la moda

Fuente: Telam ~  Veronica Bergottini ganó el premio Embajadora 2020 del Programa Nacional de Emprendedores para el Desarrollo Sustentable, del que participaron 200 concursantes; se presentó con un video en Fashion Tech Week de Nueva York y la revista Vogue destacó su trabajo.

Collares, carteras y accesorios para ropa elaborados con un biomaterial de origen microbiano que utiliza desechos de la industria yerbatera fueron creados por una científica argentina que ya llegó con sus diseños a la Semana de la Moda de Nueva York.

La creadora de este novedoso material es la misionera Veronica Bergottini, de 35 años, doctora en Ciencias Biológicas y licenciada en Genética, quien tiene una amplia trayectoria en la investigaciòn de los usos de la yerba mate aplicados a la moda.

Bergottini creó un emprendimiento llamado Karu Mbegue, nombre guaraní que significa «alimentarse» y hace referencia «al crecimiento de los microorganismos que sintetizan el biomaterial como también al cambio de conciencia de que los nuevos materiales deben nutrir el planeta», contó a Télam la investigadora.

Moda argentina de exportación: diseñadores locales, a Japón y Estados Unidos

Fuente: Clarín ~ Se trata de dos programas de Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional. Incluye a Santiago Artemis, Mariana Dappiano, Maidy, Tramando y Vero Alfie, entre otros.

Argentina, se sabe, exporta carne, soja, maíz y vino entre sus productos principales. Sin embargo, también vende al exterior artículos que nada tienen que ver con la alimentación y que buscan insertarse cada vez en más mercados, relativos a la indumentaria. En ese marco, la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional desarrolló dos propuestas con el fin de impulsar a diseñadores locales: el Argentina Fashion Days en Tokio y el Programa de Showrooms en Los Ángeles.

El primero se realizará en Japón del 22 al 26 de octubre, com rondas de negocios con marcas referentes de la moda en Japón. Entre las once firmas seleccionadas se encuentran Santiago Artermis, Chicco Ruiz, Arda Zapatillas, Finnet, Tosone, Lucas Sánchez, Manto Abrigos, Gri3co, Juan Hernández Daels, Posco y Tramando.

El Programa de Showrooms, en tanto, pretende estimular a las PyMEs argentinas de indumentaria y diseño que quieran exportar sus productos a Estados Unidos.

Alejandro Wagner, director de Comercio Internacional de la Agencia, reveló a Entremujeres Clarín los principales detalles de ambas propuestas.

Fashion Days en Tokio

Según Wagner, “si bien Latinoamérica es el mercado más relevante en la actualidad, Japón y Estados Unidos son países con oportunidades para la exportación de moda argentina”. Los mismos “demandan indumentaria con mayor valor agregado, un estándar de calidad determinado y creaciones diferenciales”. Así surgió el evento en 2018, donde diez empresas locales exhibieron sus productos durante tres días y cautivaron a los asistentes, lo cual generó un vínculo que este año será reflotado.

El funcionario destacó que el objetivo es “dar a conocer cada vez más el talento de nuestros diseñadores y aumentar la cantidad de exportadores sustentables en el tiempo”, además de que los consumidores japoneses construyan un vínculo con los creadores.

Los seleccionados fueron elegidos por el importador, HP France. Sin embargo, hay un denominador común que Wagner destacó entre todas estas marcas: “Son productos auténticos, con diseños diferenciales, detallistas, y tienen factores identitarios como sustentabilidad y telas reutilizadas. Su prioridad es la originalidad y la sustentabilidad”.

Por último, el director mencionó que Japón es uno de los diez mercados que más importan indumentaria argentina. “A pesar de la lejanía geográfica y las diferencias culturales, hay marcas que hace más de 15 años que exportan de forma sustentable”, finalizó.

Programa de Showrooms en Los Ángeles

Éste cuenta con dos etapas: capacitación a cargo de un asesor de la agencia para identificar el showroom más adecuado para la marca, y acompañamiento a la empresa durante su llegada al mercado norteamericano. Los emprendedores obtienen un beneficio económico equivalente al 50% del fee mensual del showroom por un plazo máximo de seis meses.

En el caso de Los Ángeles, lo que se pretende desde la Agencia es “ayudar a los diseñadores a vender sus productos en showrooms en Estados Unidos, para facilitar su llegada a compradores mayoristas en ese mercado”, puntualizó el director. Para ser seleccionadas, las diez empresas participantes pasaron por un comité evaluador público-privado, que analizó diferentes variables: lookbook, catálogo y experiencia exportadora, entre otras.

Agostina Bianchi

De 35 empresas inscriptas, fueron diez las seleccionadas: Agostina Bianchi, Dubié, Warmi, House of matching colors, Juana de Arco, Kostume, Mariana Dappiano, Maidy, Tramando y Vero Alfie. A todas ellas se les brindaron capacitaciones sobre costos logísticos, muestras y derechos de importación, entre otras cosas.

eCommerce vs. Tienda física: ¿cómo se complementan?

Fuente: @zoologicarg ~ Según el informe anual de la Cámara Argentina de Comercio Electrónico (CACE), 9 de cada 10 argentinos compró alguna vez online y 5 de cada 10 hizo alguna compra online en los últimos 6 meses. Y esta tendencia que se está convirtiendo en un hábito de compra, pareciera no afectar otros mercados.

El comercio electrónico está cambiando la forma en que los minoristas operan. Las tiendas físicas ofrecen cada vez más servicios como click-and-collect, que permite a los consumidores comprar en línea y retirar artículos en la tienda, rompiendo las barreras entre las ventas online y offline.

Entonces, para lograr una experiencia de compra completa, los comercios deberían evaluar la posibilidad de crear una tienda online, como si fuera una tienda física más y conseguir el mejor sistema de gestión con interfaz informatizada, para poder llevar eficientemente el stock, las ventas y la facturación de ambas tiendas.

Todo se puede lograr de manera centralizada con Dragonfish Color y Talle. Incluso, si ya tenés una tienda online y necesitás gestionarla y automatizar el stock y la venta entre todas las sucursales, incluyendo la online, podés hacerlo en zNube.

Para lograrlo entrá en el módulo de ventas, eCommerce de la Ayuda de Dragonfish.

Diseño + lana nacional. Emprendimientos colectivos unidos con fibras naturales

Fuente: La Nación ~ La recuperación de saberes ancestrales y la revalorización de las fibras naturales son apenas la punta del ovillo de una movida que tiene a la lana argentina como protagonista. En las últimas semanas coincidieron dos lanzamientos que apuntaron a poner en valor esta materia prima a partir de un tejido colectivo. Por un lado, una línea cápsula de indumentaria, joyería, accesorios y alfombras que fue presentada bajo el colectivo Lana Sur, una iniciativa impulsada por la firma El Espartano. Y por el otro, Filosofía Natural Fibras Neuquinas, un entramado de ocho estudios patagónicos que desfilaron sus textiles de diseño en el Congreso de la Nación.

La propuesta neuquina hiló la sinergia aplicada al proyecto, donde el diseño entrelaza el ADN de la región. Vestidos asimétricos, monos, trajes cruzados, abrigos disruptivos y tops calados fueron algunas de las piezas elegidas para el desfile que ratificó el proceso de búsqueda hacia un diseño alternativo. Los creadores sub 25 demostraron estar a tono con una tendencia que crece: el diseño glocal, global y con inspiración local.

Las fibras que brillaron fueron el cashmere, la lana merino y el mohair neuquinos, en creaciones de Abril Ghilini, Aín Nievas, María Eugenia Charriere, María Eugenia Argüelles y Lucinda Walmsley, Marianela Rodríguez, Mariela Arocena, Paula Rosas, y Paulina Di Santo. Las hilanderías Fibras del Viento y el grupo de artesanas de «Tejiendo Mohair Neuquino» también desplegaron su nueva colección.

Paula Rosas, de la firma Prosas, se inspira en la riqueza morfológica de las grutas y las rocas, los sedimentos y el paisaje natural. «Me interesa profundizar en el desgaste del material por los factores climáticos que inciden en el volumen, lo modelan y alteran la forma», explica Rosas, diseñadora de indumentaria (FADU UBA). Para Walmsley y Argüelles, de Yumbrel, la inspiración surgió en la «magia del bosque nocturno y los arquetipos de mujeres fuertes, atemporales como la bruja, la reina, la guerrera y la doncella», señalan las diseñadoras, que recrean tipologías definidas. Capas, capuchas, vestidos y chalecos tejidos en crochet a dos agujas o a máquina, que incluyen fieltros estampados.

El trabajo articulado entre crianceros, artesanos y diseñadores cuenta con el apoyo provincial, que estableció mecanismos de innovación para posicionarse como «el principal abastecedor de fibras naturales del mercado local e internacional», según señaló la diputada Alma «Chani» Sapag durante la presentación. «Transmitir el valor cultural de una provincia intercultural y transhumante a través de esta iniciativa es una oportunidad para destacar el camino de la producción neuquina. El cashemere, una fibra elástica y suave, el mohair, resistente y con buen desempeño térmico y la merino, suave y fácil de teñir son las fibras exclusivas que trabajamos», agregó.

Al desfile de textiles se sumó Proyecto Barda, un emprendimiento que aportó calzado natural, sustentable, autóctono, artesanal y «neutral», según su creadora Abril Ghilini. Barda, un localismo neuquino, se refiere al borde de la meseta. «Por eso optamos por una suerte de alpargata botita sin talón», dice la diseñadora, y agrega: «Revalorizamos el trabajo artesanal, el consumo consciente y sin prisa».

Del suelo al indumento

Por otra parte se presentó el colectivo Lana Sur, una iniciativa de El Espartano, la empresa de alfombras que lleva 75 años en el país. Gabriela Horvat, Gabriela Nirino, Galpón Estudio, Julieta Erpen, Manto, Malmo Kids, Maydi, Ñanduti y Planar fueron los estudios convocados para desarrollar colecciones que combinaron textiles con otros materiales.

Horvat presentó un collar realizado con lana y sedas naturales y el agregado de piedras semipreciosas. Manto, por su parte, un abrigo tejido en telar con fibras de Salta. Ñandutí lanzó una familia de contenedores de lana de oveja. Y Planar, una serie de posavasos e individuales en lana ovina, estampados con tintas al agua. La gargantilla de Julieta Erpen incluye algas e hilos de metal bañados en oro. En tanto, las tazas «Porce-Lana», de Galpón Estudio, fueron vestidas con lana cruda «para aportar una sensación extra de bienestar a partir de la lana en su estado más puro, antes del hilado y antes del bobinado. Lana virgen», destacan los autores – arquitectos, que a la vez integran su propio colectivo.

«Este proyecto es fundamental para unir esfuerzos y promocionar la lana argentina en nuestro país y en el mundo. La lana es una fibra usada por el hombre desde la antigüedad. Nos protege del calor y del frío, es elástica, resiliente, biodegradable, aporta confort, suavidad y seguridad. Cumple con las necesidades y deseos de un consumidor que busca cada vez más los valores de excelencia, creatividad y respeto por el medio ambiente», explica Nuria Kehayoglu, coordinadora del equipo de diseño de El Espartano.

El espíritu colaborativo es el motor que teje estos emprendimientos, donde la valoración de la lana argentina y el diseño aplicado en técnicas ancestrales hilvanan los sueños de productores y diseñadores.

Llega una nueva edición de la Feria PuroDiseño

Fuente: Luz ~  Del 26 al 29 de septiembre en el salón Ocre de La Rural vuelve el evento que cumple 20 ediciones reflejando la creatividad latinoamericana, y las promesas de diseñadores a nivel federal. Esta vez el lema es “pensar el diseño”. Todos los detalles.

Se acerca la vigésima edición de Feria PuroDiseño a La Rural, el 26 y 27 de septiembre de 13 a 21 , y el 28 y 29 de 13 a 22, en Av. Santa Fe 4201, Salón Ocre, CABA, y la misma fue anunciada y presentada días atrás. Habrá diseñadores de distintas categorías a nivel nacional, desfiles, muestras, entregas de premios y actividades interactivas. El valor de la entrada general es de $200.

Pensar el diseño fue la consigna de este año y la sustentabilidad se convirtió en un valor destacable. El equipo de mentores, integrado por la arquitecta Mónica Cohen, la diseñadora de interiores Luisa Norbis y el diseñador Benito Fernández, evaluó cada una de las propuestas teniendo en cuenta tanto la originalidad de los productos como el impacto ambiental de los mismos, la trazabilidad en todo el proceso productivo y el potencial comercial de los mismos entre otros aspectos.

Valeria Polacsek, Directora de Feria PuroDiseño sostiene: “En 2019 celebramos 20 años mostrando lo mejor del diseño de toda la región. En esta edición presentamos propuestas innovadoras teniendo en cuenta el lema que elegimos que es Pensar el diseño”. Este foco tiene que ver con “un nuevo paradigma del diseño, que da al consumidor un rol más protagónico, en el que puede elegir y saber qué quiere comprar teniendo en cuenta de dónde viene lo que hace y cómo sigue el ciclo de vida”, explica Mónica Cohen. Luisa Norbis afirma al respecto: “La interacción es súper rica y necesaria entre diseñadores y las sociedades”. Por su parte, Benito Fernández destacó la exposición como espacio para realizar este intercambio: “Nos interesa impulsar vínculos y la feria es un punto efervescente en el que se interactúa y se generan muchas cosas nuevas”.

Más de 200 expositores estarán divididos en las tradicionales categorías deco, gift, gourmet, joyería, kids, trends y cápsula, a las que se suma este año Polo Federal. De esta manera, la impronta federal de PuroDiseño se manifiesta en la presencia de diversas provincias que tendrán espacios para presentar a sus diseñadores. Jujuy, Salta, La Pampa, Tucumán, Corrientes, Chubut y Santiago del Estero ya confirmaron su participación. Aparte de esto, 25 emprendedores del programa Nación Emprende -de Banció Nación- tendrán un espacio en el predio.

Las universidades serán también protagonistas de esta nueva edición. Y, durante los 4 días de la feria, los visitantes podrán participar en charlas y workshops con especialistas del diseño. Destacando así su identidad como espacio de encuentro y de cruce entre diversas disciplinas.

Categorías
¿Qué se puede encontrar en cada una?

POLO FEDERAL: Protagonizada por diseñadores de todo el país, que presentarán sus creaciones con impronta local, construidas a partir de técnicas tradicionales e innovadoras.

JOYERÍA: Una sección especialmente dedicada a joyas, hechas con piezas únicas, formas originales y materias primas novedosas.

GIFT: Una variedad de productos con colores, texturas, aromas y diseños singulares, ideales para regalar, agasajar y gratificar.

TRENDS: Una selección que reúne lo más sorprendente del diseño de indumentaria, bolsos, carteras y calzado, marcando tendencia.

DECO: Incluye todas las propuestas para la casa. Muebles, accesorios e iluminación, con nuevas ideas en decoración.

KIDS: Productos que impulsan la imaginación, funcionales y alegres para bebés, niños y sus familias.

GOURMET: Creaciones que ofrecen diferenciación en innovación gastronómica y en todos aquellos accesorios que visten las mesas y la cocina.

CÁPSULAS: Diseños que rompen con lo cotidiano en materiales, terminaciones y su propuesta de uso, cumpliendo altos estándares de calidad.

Diseño sustentable
La Feria PuroDiseño se reinventa y esta vez lo hace bajo el lema de “Pensar el diseño”, con un propósito que se enfoca en el triple impacto (económico, social y ambiental), concepto que propone la Arquitecta y Certified Biomimicry Specialist, Mónica Cohen, mentora y asesora en Innovación y Sustentabilidad de la Feria.

En este marco, se le brinda en esta edición a los expositores herramientas y enfoques sustentables, como ser las métricas de Biomimesis, los ODS que propone la ONU, Sistema B y del Manual de Métricas e Indicadores para emprendimientos sustentables lanzado recientemente por la secretaria de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación, que tendrán que incorporar en sus proyectos en las próximas ediciones.

Además, se ofrecerá a los visitantes un amplio programa de conferencias y actividades, comenzando con el lanzamiento del libro “Inspirience, la Naturaleza del Diseño” by Mónica Cohen, edición en español, compartiendo los conceptos de Biomimesis y Biofilia, y presentando a la empresa israelí, Ayala Water & Ecology, con su innovadora tecnología NBS™, (Sistema Biológico Natural) que se basa en la termodinámica y las leyes de la naturaleza para mejorar la calidad del agua, el suelo y el aire restaurando los ecosistemas.

“Por primera vez en nuestro país, una feria de estas características, emprende un camino de transformación hacia la sustentabilidad viéndola como un valor agregado y una forma de abrir caminos profesionales impulsando la innovación centrada en el ser humano y sostenible en todos los niveles en un mundo interconectado y digital. Estamos transitando un camino integral, holístico hacia un futuro compartido, más resiliente y regenerativo en una línea de tiempo que promueve resultados y responsabilidad”, afirma Cohen.

En compromiso con el medio ambiente, Feria PuroDiseño 2019 se suma a la campaña internacional de concientización para salvar a los corales del cambio climático, que resalta un fenómeno preocupante conocido como fluorescente (cuando los corales producen químicos de colores vibrantes para resistir las olas de calor subacuáticas causadas por el cambio climático). Incluyendo los colores de la campaña a toda su comunicación, FPD2019 se suma a esta acción de concientización sobre la crisis climática.

La Selección – Fase Emergente
Como cada año, PuroDiseño lanzó la convocatoria al concurso Fase Emergente con el objetivo de apoyar a los nuevos creadores y promover la innovación en diseño. Este año, junto a Norcenter, sumó a los jóvenes el desafío de proponer ideas que tuvieran en cuenta el triple impacto de sus productos. En la 20ª edición de la feria, estarán presentes los 18 preseleccionados, y de este grupo los 6 ganadores contarán con un sector especial donde exhibirán sus proyectos.

Los 18 preseleccionados son Agostina Ossa, Agustina Chalupowicz, Antonella Meduri, Cari Calvo, Eduardo Urquiza, Eva Baroli, Jessica Pullo, Karina Liberman, Laura Echaniz, Luciana Manfredi, Lucrecia Rossi Raies, Mariano Pfeiffer, Nicolás Cervio, Pablo Castaño, Patricia Alisio, Rocío Belén García Tobal y las duplas Josefina Romanelli-Emilia Faisal, y Michelle Mugrabi-Melina Scordamaglia.

Sus creaciones abarcan anillos de madera personalizables con siluetas inspiradas en la fauna la flora y la geografía norteñas; objetos decorativos, accesorios y tejidos que surgen del trabajo artesanal, algunos de los cuales también se realizan con corte láser e impresión 3D; innovaciones donde la papiroflexia toma el protagonismo; diseños sustentables que son adaptables para distintos usos, están hechos con materias primas naturales, utilizan técnicas para reducir desechos o se fabrican en base a materiales recuperados como acero, retazos de tela, cartón, sachet, tambores para líquidos, trapos rejilla; indumentaria para cuidar la piel; un producto socialmente ético donde participan en su elaboración personas con discapacidad; y un sillón que permite el desarrollo de estudios de morfología y contrucción.

Alianza PuroDiseño-Casa FOA
Con la intención de impulsar la actividad y la visibilidad de los diseñadores argentinos, PuroDiseño y Casa FOA (la reconocida exposición de arquitectura, diseño de interior, paisajismo e industria) inician un vínculo a largo plazo. El diálogo y el trabajo en conjunto entre dos de las marcas más potentes de la Argentina tiene como finalidad fomentar el diseño local en todos sus aspectos, tanto creativos e industriales como en lo referido a capacitaciones y congresos.

El proceso generará una plataforma que brindará mayor difusión y exposición, a nivel nacional e internacional, a emprendedores, pymes, arquitectos, decoradores, paisajistas y diseñadores industriales. Así, las muestras se realizarán en adelante en los mismos meses, con la meta de enriquecer la convocatoria a talentos y visitantes del país y de la región, y los ganadores de PuroDiseño tendrán en la Casa FOA subsiguiente un espacio para vender sus productos.

Entrada: $200. Se puede comprar de forma anticipada a través de Ticketek. Los estudiantes universitarios tendrán un 50% de descuento en la compra de entradas en las boleterías de la feria. Además, hay promoción 2×1 en entradas con tarjeta Clarín 365 y para quienes presenten su entrada de Casa FOA.

Más info: www.feriapurodiseno.com.ar

Procesadores de pago: un dispositivo para cada necesidad

Fuente: IProfesional ~  Las nuevas forma de pago irrumpieron en el mercado argentino. Cuáles son las herramientas que necesitan los comercios para subirse a los negocios 4.0.

La tecnología aplicada al comercio minorista no se limita a su impacto en el eCommerce y en la generación de market place para la venta de productos en línea. Esta transformación digital también tiene su impacto en el aspecto financiero de estos negocios, ya que posibilita pagos más ágiles y sencillos.

En ese sentido, el procesamiento de tarjetas va camino a una nueva era. Los equipos tradicionales, de a poco, quedan obsoletos frente al avance de nuevas soluciones que no solo permiten cobrar, sino también gestionar desde un solo lugar variables como el registro digital de todas las transacciones realizadas, reportes del performance de los empleados y la facturación desde un mismo dispositivo, todo esto en tiempo real y todo con el poder de la nube detrás.

En Argentina, el gran exponente de este verdadero cambio de paradigma es Clover, la marca que llega al país de la mano de Posnet, que lleva a los equipos de pago los últimos avances de la tecnología móvil.

Actualmente, existen dos modelos de Clover disponibles para el mercado local. Mini, la opción más adecuada para el «mostrador»; y Flex, que de la mano de su tecnología inalámbrica permite hacer de la experiencia de compraventa algo mucho más portátil y mobile.

No todos los negocios exigen las mismas soluciones, ya que cada uno de ellos posee sus propias necesidades y estructuras. Comercios grandes, comercios chicos; retail, gastronomía: hoy, de la mano de la innovación, para cada necesidad existe una solución que se ajusta a sus requerimientos.

Además, esta tecnología permite a los propietarios maximizar la eficiencia operativa, aprovechar el análisis de datos en tiempo real y participar mejor con los clientes.

El modelo Flex, debido a su condición «wireless» es ideal para restaurantes y comercios en los que la experiencia de pago es más efectiva cuando es llevada hacia el cliente.

Así, por ejemplo, a la hora de pagar un almuerzo o una cena ya no hay necesidad de entregar una tarjeta y esperar hasta que esta vuelva con el recibo, ya que el dispositivo permite operar en el lugar en el que se encuentre el comensal y realizar la transacción en ese momento.

Incluso, gracias a su conectividad 3G y su diseño compacto, es posible sacar a Flex «fuera del local». En logística, la herramienta puede acompañar hasta el momento en el que se realiza una entrega para procesar el pago en el momento en el mismo momento en el que se entrega la mercadería.

Clover Mini, por su parte, es una variante inteligente que combina las virtudes del POS tradicional con las de una caja y un centro de procesamientos inteligente, todo en uno.

Deslizar, insertar o, simplemente, apoyar. Al igual que el Flex, el dispositivo permite pagos con todas las tecnologías de tarjeta disponibles: banda deslizante, chip, contactless y hasta e-payments, una modalidad de pago muy utilizada por los turistas que visitan el país.

Asimismo, Clover suma un dashboard que permite al propietario acceder a toda la información de su negocio esté donde esté y desde cualquier dispositivo: PC, tablet o celular. Así, se puede llevar un mejor control del negocio y tomar decisiones en tiempo real.

No solo eso, también se pueden controlar las operaciones, reembolsos y artículos más vendidos, todo desde Clover.

Las plataformas de pago responden a distintas necesidades y estructuras de los comercios. Clover el nuevo sistema inteligente para le gestión de negocios, ofrece distintas soluciones enfocadas a satisfacer los distintos perfiles del mercado minorista.

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