Fuente: VíaPaís ~ Esta noche se realiza uno de los encuentros más importantes en la moda internacional y un diseño argentino hará presencia.
Este lunes 2 de mayo llega la Met Gala 2022, uno de los eventos de moda más importantes a nivel internacional. Argentina tendrá como única representante a Verónica de la Canal, quien creó un diseño especial según el dress code de este año.
Sin embargo, la argentina no será la única latinoamericana en la famosa alfombra roja de Nueva York, también participan con sus creaciones María Ponce de México y Juan Pablo Socarrás de Colombia.
Un diseño de Verónica de la Canal estará en la Met Gala 2022.
Cómo es el diseño de Verónica de la Canal para la Met Gala 2022
El diseño producido por Verónica de la Canal fue presentado a través de un video que estuvo acompañado de la música de Kristhyan Benítez, un pianista clásico ganador del Latin Grammy 2021 como “Mejor álbum de Música Clásica”.
Un estilo musical que encajó perfectamente con el look, ya que De la Canal se basó en el estilo barroco dentro de su interpretación del tema de este año.
Cuál es el tema de este año en la Met Gala 2022
El tema elegido para que los invitados de la gala luzcan este año está basado en la consigna “En Estados Unidos: una antología de la moda”. Además, el código de vestimenta será el “Gilded Glamour” o glamour de la Edad Dorada de Estados Unidos, específicamente en Nueva York.
Billie Eilish deslumbró en la Met Gala 2021 con su vestido.
Cómo ver la alfombra roja de la Met Gala 2022
Como ya es costumbre, la alfombra roja puede ser vista desde Latinoamérica a través del canal E!. El evento comenzará a las 19 horas Argentina. Seguramente, el evento sea retransmitido a través de la cuenta de Youtube del mismo canal.
Fuente: La Nación ~ Te contamos todo lo que tenés que saber sobre una de las pasarelas más icónicas de la industria.
Primero que todo, aclaremos qué es y por qué es tan importante este evento. La Gala del MET es una velada, que se celebra el primero lunes de mayo de cada año, para inaugurar la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Para celebrar la exposición de primavera, todos los invitados se visten de acuerdo a la temática propuesta para la ocasión. A lo largo de los años, esta gala se ha vuelto mítica.
— AFP PICTURES OF THE YEAR 2021 — US socialite Kim Kardashian arrives for the 2021 Met Gala at the Metropolitan Museum of Art on September 13, 2021 in New York. – This year’s Met Gala has a distinctively youthful imprint, hosted by singer Billie Eilish, actor Timothee Chalamet, poet Amanda Gorman and tennis star Naomi Osaka, none of them older than 25. The 2021 theme is «In America: A Lexicon of Fashion.» (Photo by Angela WEISS / AFP) / AFP PICTURES OF THE YEAR 2021ANGELA WEISS – AFP
Pequeña historia del MET Gala
La Gala del Met se celebra desde 1948, siempre con fines benéficos, y su primera fecha, que tuvo lugar en el Rainbow Room del Rockefeller Center, se llamó “La Fiesta del Año” dando una pista de lo que significaría en la historia e industria de la moda americana.
Desde la década del 90 esta gala es copresidida por la emblemática ex editora de Vogue, Anna Wintour. Y las controversias no tardaron en llegar. Desde diseñadores en huelga por no ser incluidos en ciertas muestras, temáticas que despertaban la crítica social, por estar al límite de una comunicación racista, hasta la muy viral actuación de Madonna, en 2016, exhibiendo su cola y sus pechos, como una declaración política y social.
Los expertos en la industria y los fashionistas atentos saben que siempre sucede algo interesante alrededor de este evento que ya tiene más de 70 años en Nueva York.
La actriz Indya Moore en la Gala del Met 2021, en el Museo Metropolitano de ArteANGELA WEISS – AFP
MET Gala 2022: cuál es la temática
Este año el Upper East Side de Manhattan está de fiesta. Nuevamente la moda americana es la temática elegida. El Gilded Glamour o glamour de la Edad Dorada de Estados Unidos, específicamente de la ciudad de Nueva York, es la consigna para esta gala, que dará lugar a la exposición “In America: An Anthology of Fashion”.
Esta temática genera mucha expectativa en la alfombra roja, ya que los vestidos deslumbrantes serán protagonistas. Para el dress code de este año se espera mucho dorado, brillos y exuberancia propia del jet set americano de la época.
Estarán presentes los personajes más emblemáticos de la televisión, el cine, la música, la moda y el deporte. Y, como cada año, el MET Gala tiene diferentes coanfitriones de lujo que ayudan con el evento. En esta ocasión, los grandes anfitriones del evento son Blake Lively, junto con su marido, Ryan Reynolds y serán acompañados, también, por Regina King y Lin-Manuel Miranda.
En las redes oficiales se podrán seguir el minuto a minuto de la alfombra roja y todos los detalles de lo que sucederá en el esperado evento del lunes 2 de mayo.
Costa Salguero será escenario de la muestra Hidro Denim, donde se presentarán nuevas tendencias, combinadas con la alta moda.
Verónica Fourcade, diseñadora de indumentaria, comenta la importancia que se le da en nuestro país al jean: “En Argentina se consumen aproximadamente 60 millones de metros de tela, de los cuales 50 millones son producidos a nivel nacional, entre las 5 productoras más importantes, lo que resta se importa. A nivel mundial, este es uno de los mercados que más se desarrolló y que más trabajo de innovación hizo, explorando nuevos rumbos”. Argumentando lo antes dicho, comentó que “la tela denim tiene una industria enorme, porque va evolucionando cada vez más, eso la hace adaptable a diversos rubros, porque hoy la tenés en alta costura, sastrería, y lo más loco es que no solo en ropa se usa, sino también en hogar y deco”.
A poco menos de dos meses para que dé comienzo una nueva edición de Emitex, Simatex & Confemaq en su 20° aniversario, Fourcade dirá presente con la muestra Hidro Denim, que fue inspirada en ríos, glaciares y cataratas nacionales. En charla, la diseñadora dijo que “esta es una acción conjunta, que se articula con los referentes más importantes del segmento denim, nacionales e internacionales, donde se unen energía, talento y creatividad, logrando expandir los límites”.
A la hora de hablar de las expectativas que despierta esta muestra, comentó: “Emitex me parece un lugar cómodo para montarlo, va a ser algo nuevo de ver para la gente que se acerque a la exposición. Mostrar la ropa va a ser un llamador, porque se va a admirar más el trabajo”.
Verónica Fourcade, que además es fundadora de la primera cátedra Denim Wear Módulo 1 y Módulo 2 desde 2015 a la actualidad en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, confirmó: “La muestra que se va a exponer no se trata solo de la forma técnica en que se confecciona la tela, sino del potencial de diseño que se puede obtener”.
Proceso de elaboración
El denim es un tipo de tela resistente que está hecha principalmente de algodón. Este tejido es muy conocido en el mundo entero porque con él se fabrican los populares pantalones jeans, así como otros complementos en la vestimenta.
La maquinaria de la industria textil convierte este algodón en hilos. Posteriormente, estos hilos son teñidos de color azul con un colorante conocido como índigo. En la fase siguiente son encoladas para que sean más resistentes. En el telar los hilos azulados se van cruzando con otros de color blanco y por este motivo esta combinación se denomina mezclilla. A los hilos mezclados se les aplican varios tratamientos: máquinas que limpian la tela, aplicación de corrientes de aire para que el tejido sea flexible, proceso de estiramiento, etc.
Todos estos pasos hacen que el algodón se transforme definitivamente en un nuevo tejido, el denim.
Emitex y Confemaq se realizarán del 31 de mayo al 2 de junio del 2022, mientras que Simatex comenzará un día antes del 30 de mayo al 2 de junio. Todas tendrán lugar de 13 a 20 hs. en el Centro Costa Salguero de Buenos Aires, Argentina.
Fuente: Perfil ~ La capital financiera y cultural de Israel ahora se convierte en la metrópolis del diseño, tecnología y sustentabilidad para la industria del fashion.
Israel no sólo es sinónimo de interculturalidad, sino también un fuerte reflejo de cómo lo tradicional y lo moderno pueden convivir de manera armónica en una superficie de 22.140 km2, y Tel Aviv es el claro ejemplo de esto.
La semana pasada, diseñadores de renombre y emergentes, proveedores textiles, estilistas, artistas y periodistas de todas partes del mundo, se reunieron en el Kornit Tel Aviv Fashion Week para celebrar el inicio de un nuevo rumbo en la moda: inclusiva, tecnológica y sustentable.
La iniciativa surgió gracias a la alianza entre el reconocido director, productor y empresario israelí, Motty Reif (visionario e impulsor de la moda israelí desde hace más de 10 años), junto a la empresa líder de producción textil y moda digital Kornit, dirigida por Ronen Samuel.
“Kornit Fashion Week quiere cambiar la mentalidad de una industria que durante mucho tiempo ha estado envuelta bajo ciertos parámetros de belleza, de tipo de producciones, de elección de géneros y edades, y otros tantos límites que impidieron trasmitir la verdadera creatividad”, explica Reif.
En colaboración con el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Relaciones Exteriores, la Municipalidad de Tel Aviv y el Instituto de Exportación, los más de 26 shows, las presentaciones y conferencias tomaron sede en Hangar 11, en el puerto de Tel Aviv.
En cada uno de los desfiles se vivió una experiencia diferente, con performances y puestas de escenas originales y vibrantes, recursos tecnológicos y efectos especiales, pero principalmente, el factor común fue sin dudas los “front row” dedicados a la diversidad, al respeto y la admiración por cada uno de los creativos. Algunos de los diseñadores ya establecidos como Tovale , Alon Livné , Sigal, Bananhot , Shenkar , Dekel, Dror Kontento , Shai Shalom, junto a nuevas promesas como Sabina Mousaïev , Seven Seventies , Aharon Génich House of Jaffa, Yanky and Nataf , Kesh Limited , Chir Goldstein , Chana Marélus, por solo mencionar unos cuantos, animaron una audiencia de todas las edades.
Highlights del Kornit Tel Aviv Fashion Week:
Premios de Trayectoria: Una de las diseñadoras más reconocidas en Israel, Tovaleh Hussein, recibió el premio Lifetime Achievement Award con sus 35 años en la industria de la moda. Su desfile Tovale+ se vio envuelto en un arco iris de vibrantes tonos, modelos de todas las edades divertidas bailando en la pasarela, con piezas confeccionadas en finas telas de seda, bordados a mano y decorados con piedras de Swarovski.
Gala de Honor: Invitada de honor, la diseñadora Dra. Mona al-Mansuri, quien llegó por primera vez a Israel desde los Emiratos Árabes Unidos, y fue recibida con grandes aplausos por representar el acercamiento entre los países y un nuevo camino al diálogo y la Paz.
Alta costura y la impresión digital: Como parte del desafío de lograr una moda sustentable, diseñadores de alta costura como Dror Kontento se han sumado a utilizar las tecnologías vanguardistas de impresión digital de la empresa Kornit. En varios de los desfiles se ha podido apreciar este avance en la producción textil. “Algunas colecciones que tardaban entre 6 meses hasta un año, con este nuevo software se podrán producir en cortos plazos y así también ahorrar billones de litros de agua que se utilizan para producir prendas”, comenta el CEO de Kornit Ronen Samuel.
Esta nueva tendencia abrió la semana de la moda de la mano del diseñador israelí Kontento, quien presentó una estética en blanco y negro, péplum y asimetrías, y los prints de Kornit digital mezclados con piedras Swarovski.
Fashion & Tech: Como es de imaginarse, Tel Aviv es el centro de las empresas de IT, por lo tanto, se hizo lugar a conferencias de las Start up que hay que echar un vistazo, relacionadas con la moda y nuevas soluciones. Entre ellas: Virtuality.fashion, 1beat.com, Sizer.me, Otailo.com
Fuente: Télam ~ En charla con Télam, el diseñador de la línea “AA22” realizó un recorrido por la imagen y el mensaje detrás de cada una de sus prendas, el contexto de la moda pospandemia y la repercusión del desfile.
Francisco Ayala, diseñador argentino y presidente de la Cámara Argentina de la Moda, presentó su colección otoño-invierno “AA22”, el 30 de marzo en el marco de la edición número 56 de Argentina Fashion Week (ARFW), en el Gran Hall de Honor del Palacio Paz en la Ciudad de Buenos Aires. Tras dos años de pandemia, este es el primer evento presencial de una colección suya con público.
En conversación con Télam, el diseñador de la línea “AA22” realizó un recorrido por la imagen y el mensaje detrás de cada una de sus prendas, el contexto de la moda pospandemia y la repercusión del desfile de la semana pasada.
“AA22” se trata de la continuación de sus últimas colecciones llamadas «Ayala Andina » e «Invierno en llamas». En esta oportunidad, se trata de abrigos hechos con fibra de llama y una serie de prendas únicas de Alta Costura de industria nacional.
“Hay un hilo conductor que une a todas las prendas de la colección, que es la identidad nacional: está nuestro trabajo más la industria nacional como por ejemplo las materias primas utilizadas que son autóctonas, son nuestras”, afirmó Ayala con orgullo.
Lo más novedoso de esta nueva colección es que Ayala introdujo prendas para hombres en su línea como por ejemplo sacos, abrigos cortos y el original ‘poncho de Ayala’ que cuenta con bolsillos, cierre y capucha: “Por primera vez hice una propuesta para hombres que para mí es fundacional, muy importante”, expresó el diseñador.
La colección refleja la unión entre Francisco Ayala y la marca “Manos Andinas”, proyecto de diseño textil y de moda. Este trabajo conjunto tiene como objetivo la revalorización de las fibras naturales autóctonas, y por lo tanto, de los productos de moda cien por ciento argentina. Las prendas de Ayala hablan, transmiten relatos que van más allá de la ropa en sí misma. Además, AA22 tiene coherencia con el trabajo sobre la Identidad Argentina en la Moda que realiza el diseñador, que tiene como pilares a la moda, la industria nacional, el arte textil y el trabajo artesano.
Con respecto a la moda y el contexto pospandémico Ayala manifestó que hay “una revalorización del trabajo nacional, de la moda circular, de la sustentabilidad. Me doy cuenta por la repercusión y la devolución de la gente. Antes de la pandemia estaban eclipsados por la tendencia, por lo extranjero, mientras que ahora hay una permeabilidad a lo nuestro, a la identidad, a la trazabilidad. Hay cosas que son paradójicas porque en realidad yo hice toda la vida lo de recuperar lo textil, pero ahora se llama sustentabilidad, moda circular, hoy en día tiene esa lectura, y yo antes lo hacía desde una posibilidad creativa”.
El diseñador trabajó con Marisa Camargo en la elección de la paleta de colores, entre otras decisiones de diseño. Los materiales Premium utilizados en cada una de las prendas son: fibra de llama, lana merino y algodón. También hay tejidos en telar manual con mezcla de lanas hiladas a mano con finas tiras de materiales de descarte textil, respetando y cumpliendo con el concepto de Moda Circular.
Cabe destacar que todas las prendas estampadas fueron exclusivamente realizadas y pintadas a mano por Francisco Ayala.
A partir de la premisa de que la moda y el diseño están muy cercanos al arte, la apertura del desfile estuvo a cargo de la bailarina Bettina Quinta y coreografiada por el estudio de danzas Marga Fernández. De esta manera, Ayala propuso de alguna manera un evento interdisciplinario de las artes, además de trabajar en conjunto con sus colegas de la danza.
La posibilidad de poder volver a presentar una colección de forma presencial es para Ayala “una afirmación de la vida, es muy vital lo que percibí. Las personas estaban muy dispuestas. Había mucha energía”.
“En mi forma de trabajar, para mí las colecciones son el resultado de una sumatoria de todos los procesos que vengo haciendo. Siempre es el trabajo lo que aparece para poder realizar una colección, más allá de la inspiración. Es un trabajo de medio año que uno edita para poder mostrarlo con un fin comercial y de que sean vestidos, consumidos y disfrutados porque esa es la finalidad de la ropa”, explicó el diseñador.
“En mis prendas quiero que se vea el trabajo profundo que realizo con la identidad y, por el contexto, las personas tienen una mayor permeabilidad a revalorizar y apreciar lo artesanal y lo nacional”, concluyó el Presidente de la Cámara Argentina de la Moda.
Fuente: Buenos Aires ~ Te invitamos a aplicar al ciclo de tutorías que te ayudará a potenciar el crecimiento de tu proyecto de diseño de indumentaria, textil, accesorios y afines. Las personas seleccionadas podrán participar sin costo de 7 encuentros coordinados por referentes del sector. Tenés tiempo hasta el 6 de mayo.
El Ministerio de Desarrollo Económico y Producción de la Ciudad, a través de la Subsecretaría de Desarrollo Productivo y BA Moda, presenta una nueva convocatoria al programa Mentoreo en Moda y Negocios. Consiste en un ciclo de tutorías gratuitas para emprendedores de moda, orientada a estudiantes, diseñadores recibidos o personas que hayan completado algún curso relacionado al diseño de indumentaria, textil, accesorios y afines, y que cuenten con un proyecto en estado de desarrollo. Tenés tiempo de aplicar hasta el 6 de mayo.
Mentoreo en Moda y Negocios tiene por objetivo orientar e impulsar la profesionalización de los proyectos de diseño, haciendo hincapié en factores críticos de éxito y trabajando de modo personalizado en diferentes factores fundamentales para potenciar su crecimiento. En este sentido, a lo largo de todo el programa, se abordarán temáticas, tales como: armado de colección, matriz, selección de materiales para la comercialización, plan de negocios, público meta, producción, posicionamiento en redes sociales, entre otras.
Esta iniciativa se trata de un ciclo de mentorías conformado por 7 encuentros: 5 de ellos individuales y los otros 2 grupales. En cuanto a los individuales, cada uno de ellos tendrá una duración de 45 minutos y los participantes podrán elegir realizarlos de modo virtual o presencial. Por su parte, los grupales serán totalmente virtuales y tendrán una extensión de una hora.
Luego del cierre de convocatoria, que finaliza el 6 de mayo, comenzará el proceso de selección de los ganadores que ingresarán al programa Mentoreo en Moda y Negocios. Las sesiones comenzarán el 26 de mayo y finalizarán en el mes de octubre.
Es importante destacar que el programa está liderado por la diseñadora y coordinadora de BA Moda, Vero Ivaldi, referente del sector. Ella será la responsable de disertar cada encuentro y orientar a los proyectos de moda que fueron seleccionados. De este modo, en cada sesión se ayudará a los emprendedores de modo personalizado a desarrollar sus habilidades y a maximizar las oportunidades de éxito.
¿Quiénes pueden participar?
Estudiantes de diseño de indumentaria y carreras o cursos afines.
Diseñadores recibidos o personas que hayan completado algún curso relacionado al diseño de indumentaria y/o afines.
Deberán contar además con un proyecto de diseño de indumentaria, textil, accesorios y/o afines en estado de desarrollo.
¿Cómo participo?
Es necesario completar el formulario de inscripción. No te olvides de incluir una reseña con la descripción de tu proyecto. ¡Tenés tiempo hasta el 6 de mayo!
Fuente: BAE ~ Mimo & Co, Appa, Desiderata, Fila, Kevingston, Levi´s, Pandora, Portsaid, Sweet, System, Tucci, Umbro, y muchas otras marcas participarán de la nueva edición de temporada otoño.
Llegó el otoño, y el mundo de la moda comienza con el cambio de temporada. Los precios de las prendas son una gran incógnita y preocupación para los clientes. Por eso, a finales del mes de marzo, importantes marcas se sumarán a una nueva edición de CyberFashion, un evento virtual de descuentos de hasta 40%.
A diferencia de otras promociones, en esta ocasión, el atractivo es que ofrecen colecciones nuevas en temporada, para encarar los próximos meses de más frío.
Descuentos en ropa
CyberFashion vuelve los días 28, 29 y 30 de Marzo para acercar a los usuarios un evento digital único en su tipo. En la edición se podrán encontrar descuentos exclusivos en prendas y accesorios de la colección F/W 2022 de las principales marcas de moda: Mimo & Co, Admit One, Appa, Desiderata, Fila, Kevingston, Levi´s, Pandora, Portsaid, Sweet, System, Tucci, Umbro, entre otras marcas nacionales e internacionales.
Desde la agencia que lo organiza, informaron que el evento nace como respuesta a una necesidad de los consumidores digitales de tener los nuevos lanzamientos antes que nadie, para poder renovar sus guardarropas y estar a tono con la temporada que arranca.
La maratón de rebajas se extenderá hasta el miércoles. Durará tres días, al igual que otras iniciativas de e-commerce, como el Hot Sale, el CyberMonday y el Black Friday.
CyberFashion
Descuentos, cuotas y envíos en ropa
Las características que destacan del nuevo evento en promoción de prendas de vestir de marca y de la nueva temporada, están:
Descuentos especiales
Financiación en cuotas sin interés
Envíos a todo el país
A lo largo de los tres días del evento (28, 29 y 30 de Marzo), importantes marcas de indumentaria de la Argentina ofrecerán rebajas en las principales categorías de moda, tanto en prendas clásicas, tendencias y lo más vendido de la nueva temporada FW2022, con descuentos de hasta el 40%, beneficios exclusivos y sorpresas en horarios especiales, creando toda una experiencia de compra única y divertida.
Fuente: Ámbito ~ El evento de venta online organizado por la Cámara Argentina de Comercio Electrónico busca impulsar el comercio electrónico. Habrá más de 900 marcas que promocionarán sus ofertas durante tres días. Entérate cómo comprar.
Hot Sale es el evento de venta online organizado por la Cámara Argentina de Comercio Electrónico (CACE), que tendrá lugar en el sitio oficial entre finales de mayo e inicios de junio. Los usuarios podrán encontrar descuentos del 25% para las marcas más importantes de comercio electrónico del país.
El Hot Sale es una acción digital coordinada por CACE, que busca impulsar el comercio electrónico, en la cual más de 900 marcas promocionan sus ofertas durante tres días. Resulta ser una marca registrada de CACE. Y toda la recaudación se destina al desarrollo del evento y a una fuerte campaña en televisión y medios digitales.
Pexels
Cuándo es el Hot Sale 2022
El evento de descuentos online se realizará entre el 30 de mayo y el 1 de junio. Al igual que en las anteriores ediciones, se mantendrán las rebajas promedio del 25%, aunque luego cada marca definirá sus propias ofertas. A su vez, desde CACE, esperan que la cantidad de participantes sea aún mayor a la del año pasado, cuando se registraron 954 empresas.
En esa misma línea, también apuntan a superar el número total de ventas y participación. En 2021, se registraron ventas por un total de $25.000 millones.
Hot Sale
Qué descuentos habrá en el Hot Sale 2022
El evento dispondrá de ofertas, promociones y descuentos en las siguientes categorías:
ELECTRO Y TECNO.
VIAJES.
MUEBLES, HOGAR Y DECO.
INDUMENTARIA Y CALZADO.
DEPORTES Y FITNESS.
ALIMENTOS Y BEBIDAS.
COSMÉTICA Y BELLEZA.
BEBÉS Y NIÑOS.
AUTOMOTRIZ.
También habrá «MegaOfertas Top», que son promociones y ‘super’ descuentos en SommierCenter, FarmaOnline, Piero, Overhard, Frávega, Perfumerías Rouge, TiendaMia, Casablanca Blanquería, entre otras marcas.
Hot Sale edición 2021
En el evento del año pasado participaron 954 empresas y se registraron 3,5 millones de visitas en el sitio oficial. Además, el 74% de los usuariosbuscó ofertas desde los dispositivos móviles mientras quehubo más de 3.5 millones de órdenes de compra, se obtuvieron $25 millones en facturación total y -por último- se vendieron 6 millones de artículos.
Los productos más vendidos fueron: Alimentos, Indumentaria (No deportiva), Cosmética, Artículos de Limpieza, Decoración para el hogar, Indumentaria y accesorios para niños.
Fuente: TN ~ Dedicado a su creador, muestra el trabajo de todos sus herederos hasta el día de hoy.
Dior abrió al público las puertas del nuevo museo dedicado a la marca y a su fundador, la mayor sala de exposiciones de moda de París, junto a su principal tienda en la famosa Avenida Montaigne, que ha sufrido una gran renovación.
Tres pisos para Dior
Tras la apertura en los últimos años del Museo de Yves Saint Laurent y la reapertura del Palais Galliera, el museo de la moda de París, ahora ha sido el turno de Dior, con una galería de tres plantas que recorren los inicios del modisto y la evolución de la marca hasta nuestros días.
Todos los diseñadores de Dior en un mismo ámbito. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)Por: REUTERS
Así es la exhibición de Dior
La exhibición arranca con los orígenes de la familia de Dior (1905 – 1957), hijo de un empresario acomodado, y recupera documentos inéditos como los carteles publicitarios de la fábrica Dior, fundada en 1832, en la que se trabajaba desde el ácido sulfúrico hasta la lejía y el jabón.
Además de algunos de sus primeros bocetos, se pueden ver las fotografías junto a amigos artistas, como Jean Cocteau o Max Jacob, hasta la apertura de su taller en 1947.
Desde entonces hasta su muerte, diez años después, Dior realizó una carrera fulgurante con acciones empresariales nunca antes vistas, como organizar desfiles fuera de sus fronteras (en Venezuela, Estados Unidos o Rusia), que le llevaron a ser portada de la revista Time, siendo el primer diseñador en lograrlo.
El público ya puede visitar el Museo Dior. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)Por: REUTERS
Dior fue además un pionero en el mundo de las ‘celebrities’, al ser el primero que prestó ropa a famosas actrices para que las lucieran en los estrenos de sus películas.
Cuando el modisto falleció en 1957, París y el mundo lloraron su pérdida como la de uno de los creadores más grandes de la historia.
De Christian Dior a María Grazia Chiuri
Más allá de los documentos biográficos, la Galería de Dior permite ver en primera mano las creaciones del diseñador y las que más tarde harían sus sucesores: desde un jovencísimo Yves-Saint-Laurent, pasando por Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y la actual directora creativa, Maria Grazia Chiuri.
Muchos vestidos fueron reconstruídos en los talleres de la marca. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)Por: REUTERS
Además, la Galería ha reconstruido el despacho del diseñador y ha abierto por primera vez al público la sala que servía de bambalina a los desfiles de Dior, junto a la escalera en la que se presentaban las colecciones, también visible ahora.
Dior: Museo y tienda insignia
El museo ha sido inaugurado al mismo tiempo que la principal “boutique” de la marca ha reabierto sus puertas, en el número 30 de la avenida Montaigne, que tras tres años en obras ha sido convertida en una especie de templo comercial, con obras de arte en su interior, un jardín, un restaurante y una pastelería.
El logo de Dior en la fachada de la tienda remodelada en el número 30 de la Avenue Montaigne. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)Por: REUTERS
La tienda, cuya remodelación ha sido obra de Peter Marino, cuenta además con una galería acristalada con los techos más altos de París, unos ocho metros de altura, con la ambición de que la visita se convierta en una experiencia y atraiga a los seguidores de la marca no solo hacia las compras sino hacia el universo recreado.
Fuente: Ámbito ~ Cada diseñador decidió representar lo que sucede a nivel internacional a través de sus creaciones. Los colores oscuros fueron algunas de las elecciones.
El ambiente de incertidumbre y gravedad se reflejó en las pasarelas de la moda femenina en París que se cierra esta semana, con modelos desfilando con chalecos antibalas, colores oscuros, mientras que en el aire sonaban poemas o canciones pacifistas.
Algunos participantes habían expresado su desazón ante un acontecimiento que premia la frivolidad y la alegría de vivir, pero inesperadamente la Semana de la Moda estuvo a la altura del momento.
Había que vivir los desfiles «con gravedad», pidió el presidente de la Federación de la Moda francesa, Ralph Toledano.
Aunque las colecciones habían sido diseñadas meses antes, los creadores privilegiaron las piezas más «protectoras», y una estética solemne.
«El mundo vive un momento grave desde hace tiempo, la moda ha integrado ese sentimiento de seriedad. Se impregna del olor del tiempo», declaró el historiador de la moda, Olivier Saillard.
Dior presentó por ejemplo una vestimenta «todoterreno, muy adecuada, casi premonitoria», explicó.
La marca de lujo francesa presentó airbags en forma de corsés o chalecos. Un vestido gris evocaba las armaduras de antaño, con hombreras y tobilleras a modo de protección.
La moda ya ha vivido dos años duros, de instrospección, a causa del Covid-19, considera la estilista italiana de Dior mujer, Grazia Chiuri.
«Hay mucha introspección. ¿Cómo asociar la belleza, la estética con la protección, en los tiempos que corren?», explicó esta diseñadora.
La guerra en Ucrania «está mucho más cerca de todos nosotros. Pero el mundo ya estaba en guerra. El covid era otra guerra (…), hemos vivido meses extremadamente difíciles», indicó.
Balmain presentó también corsés acolchados, creaciones que parecían chalecos antibalas, escudos dorados.
«Mi colección puede parecer que ha sido inspirada por los grandes titulares, tan angustiantes (…). Pero es evidente que una reacción tan rápida no hubiera sido posible», reconoció el estilista de Balmain, Olivier Rousteing.
El belga Anthony Vaccarello, director artístico de Saint Laurent, rompió por primera vez con su estética «sexy glam» para presentar un desfile poético, a los pies de la Torre Eiffel, para sugerir «un momento de reflexión».
En su colección abunda el negro, los vestidos largos, el corte esmoquin con pantalón y suntuosos abrigos de piel sintética. Atrás quedó la provocación.
Stella Mc Cartney volvió a París haciendo gala de su ya casi legendario compromiso con el bienestar de los animales. Su propuesta de mujer es con colores alegres, pero no hay rastro de cuero, ni de materiales que no cumplan con estrictos controles medioambientales.
Su desfile arrancó con unas palabras del presidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy y fue cerrado con la canción de John Lennon y Yoko Ono «Give Peace a Chance».
El japonés Yohji Yamamoto presentó ropas que cubren a la mujer de la cabeza a los pies, con capas de tejidos que se sobreponen, dando impresión de temporalidad, de precipitación.
El estadounidense Rick Owens, adicto a los desfiles de tono apocalíptico, presentó un show acompañado de la sinfonía Nº5 de Gustav Mahler, un momento onírico y solemne.
La bruma artificial dejaba paso en su pasarela a siluetas con trajes extralargos, de color gris, o grandes anóraks, de nuevo acolchados.
«El tema de la protección estuvo muy presente esta semana. Lo mismo sucedió en Londres», comentó Dana Thomas, periodista estadounidense y autora de «Fashionopolis».
Un momento especial fue el desfile de Balenciaga, imaginado por Demna, un creador georgiano que huyó hace años de otra invasión rusa.
Fue toda una declaración de amor y apoyo a Ucrania, con un poema recitado en ucraniano, camisetas con los colores de su bandera, y una nota explicativa en la que advertía que la moda «perdía su derecho a existir» durante la guerra.
Las modelos desfilaron sobre nieve, algunas medio desnudas, evocando a los refugiados.
Y Louis Vuitton retomó también los colores de la bandera ucraniana, amarillo y azul, para una de sus creaciones: una camiseta extra larga, encima de una falda elegante y fluida.
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