Fuente: Nuevacom ~ El reconocido diseñador presentará su colección Invierno 2019 el próximo sábado 9 de marzo a las 18 hs., en las escalinatas de la Tribuna Oficial.
Por segundo año consecutivo, Benito Fernández presentará en el Hipódromo de Palermo su nueva colección Invierno 2019, llamada California, con un desfile que vestirá las escalinatas de la Tribuna Oficial el sábado 9 de marzo a las 18hs.
En el marco de las mejores carreras de caballos del mes y en un predio emblemático de la Ciudad de Buenos Aires,BENITO propondrá llevar a todo su público por los diversos paisajes de California. Desde San Francisco a San Diego, la paleta de colores remite a los atardeceres de Los Angeles, las islas y los volcanes de la costa del Pacífico, con sus azules, verdes, amarillos, rosados y naranjas. Los bosques, árboles gigantes y el Gran Cañón del Colorado con verdes, marrones, rojizos y negro.
Se apreciarán siluetas clásicas, sastreras y amplias con estampas en complemento con detalle en bordados. Prendas largas con géneros llenos de movimiento, frescura y distinción.
La prenda fetiche que se incorpora nuevamente es la túnica en distintas texturas, morfologías y estampas, además de los tapados. El satén de seda natural es protagonista en varios de los vestidos que le darán movimiento y magia a una encantadora pasarela. Los escoseses serán el estampado de la temporada. Estampas y brodery con tejidos bordados se mezclan para dar lugar a prendas urbanas (maxi pollera, bomber, maxi vestidos).
Las flores, como siempre en todas sus versiones, unificaron la colección acompañados de transparencias, escotes y ruedos irregulares.
El evento tendrá su cierre con la carrera“Arturo R. y Arturo Bullrich – Copa Benito Fernández (G2)”, en honor al reconocido diseñador, quien entregará el premio al jockey ganador.
Entrada libre y gratuita – Ingreso por Av. Del Libertador 4101
Fuente: La Nación ~ Fueron los olvidados de las innovaciones tecnológicas de la indumentaria deportiva por mucho tiempo. Hasta ahora. Y la razón es que varias de las marcas más reconocidas del mercado comenzaron a concientizar sobre la importancia de usar el sostén o brasier -también llamado bra- correcto al momento de hacer deporte. ¿Por qué? Así como no es lo mismo usar cualquier tipo de zapatilla para hacer running porque puede traer problemas al pisar y posteriormente dolores en las rodillas, cintura y espalda, tampoco se puede hacer deporte con cualquier tipo de top o corpiño. Simplemente porque esto puede traer problemas fisiológicos e incluso a hacer que nuestra performance deportiva disminuya.
«No todas las mujeres utilizan un bra para hacer deporte, quizás usan un corpiño normal y no tienen conciencia sobre cómo esto puede estar afectando a su cuerpo», señala María Cecilia Candia, licenciada en psicología y responsable en capacitación en Adidas Argentina. Un estudio que realizó en 2017 la Universidad de Portsmouth arrojó cifras para tener en cuenta: un 64% de las mujeres experimenta incomodidades en el busto durante la práctica de ejercicio. El 80% no sabe cuál es su talle de bra o usa uno que le queda incómodo porque es chico, es grande o se estira luego del uso. Un ajuste adecuado puede reducir el dolor producido por el movimiento del busto en un 73%.
El uso de un corpiño o top normal solo reduce el movimiento del busto en un 23%. Y, dependiendo del tamaño, los senos pueden moverse hasta 21 cm durante el ejercicio. «La glándula mamaria es unos de los órganos de mayor movilidad y con escasos elementos de sujeción. El uso incorrecto de un corpiño deportivo podría ocasionar caída prematura de la glándula, lesiones en el ligamento de Cooper que une la glándula mamaria a la dermis y los tejidos entre sí», cuenta la doctora Betina Llanes (MN 90.9089), jefa del servicio de Medicina Física y Rehabilitación del Hospital Alemán.
Para Llanes es importante el uso de un sujetador adecuado para la práctica de cualquier deporte, sobre todo la talla correcta. A mayor impacto en el deporte, mayor deberá ser la sujeción en todos los planos alrededor del busto, arriba, abajo y en los laterales, para evitar el movimiento excesivo
de las mamas y provocar caída prematura de la glándula y lesiones irreversibles en los ligamentos.
Si una mujer practica running, que es un deporte de impacto, no utilizar un corpiño o bra con un buen ajuste supone dolor, lo que puede derivar en una mala posición del cuerpo. «Puede que al correr nos estemos sosteniendo los pechos y eso hace que no usemos los brazos para lo que tenemos que usarlos al correr o también pasa que nos encorvamos hacia delante para que no nos duela la espalda, todo eso trae consecuencias en nuestra performance y en el organismo», aclara Candia. Para Viviana Echevarría, manager de Running & Training en Reebok Argentina, durante mucho tiempo la consumidora se sintió insatisfecha con las propuestas de tops deportivos en el mercado.
«No se llevaba a cabo ningún tipo de avance tecnológico que incluyera estudios en profundidad por parte de la industria», añade. Según explica, los principales factores que causan incomodidades en la mujer a la hora de realizar actividad física, ya sea de alta y baja intensidad, son las partes adicionales, pesadas y abultadas como ganchos, cierres, almohadillas de espuma, capas extra de tela, varillas o tiras regulables, además
de la poca capacidad de soporte y ajuste.
Raúl Alejandro Supital, docente de biomecánica y anatomía funcional de la Fundación Barceló, explica que es indispensable elegir el talle correcto porque un talle grande se traduce en la falta de sujeción necesaria, mientras que un talle chico puede afectar la capacidad respiratoria y consecuentemente el rendimiento deportivo. «Respecto al material, hay que evitar aquellos que tienen mucha Lycra pueden traer lesiones en la piel como irritación, micosis y otros problemas dermatológicos».
Las marcas fueron desarrollando tecnologías para lograr una mayor protección y comodidad. Por lo general, los bra deportivos se clasifican en tres categorías: para deportes de bajo, medio y alto impacto. Las características suelen variar entre unos y otros, los de soporte bajo se utilizan para actividades como yoga, pilates, tai chi o caminatas; los de medio para bicicleta, rollers y los de alto para running, aerobics, crossfit y entrenamiento funcional. Lo principal a observar es la capacidad del bra de aislar y darle contención a cada pecho, la buena sujeción que da la banda inferior que se
pega al cuerpo e impide que la prenda se mueva y la presencia de tiras que puedan regularse.
Reebok desarrolló un sostén que se adapta a los distintos tipos de entrenamiento gracias a la tecnología motion sense. Se trata de un tejido de alto rendimiento compuesto por una solución gelatinosa llamada STF (fluido espesante traslúcido), que se mantiene en estado líquido mientras está estático y se solidifica a medida que avanza el movimiento hasta alcanzar el ajuste necesario. El tejido se adapta al deporte que la mujer realice; la prenda no tiene costuras y suma perforaciones en el pecho y la espalda para evaporar la transpiración.
Mientras que Adidas propone tres tipos de bra, uno de compresión ligera, acolchado y con tiras ajustables; otro de soporte medio con alto ajuste al cuerpo, tiene opción de acolchado o no y tiras fijas. Y el de alto soporte que viene con copas encapsuladas para individualizar y sostener cada uno de los pechos de manera de reducir el movimiento al máximo; en esta prenda el 80% de soporte lo hace la banda inferior, que tiene ranuras que se pegan bien al cuerpo. Las tiras reducen el rebote y tienen ganchos ajustables, también pueden cruzarse para maximizar el ajuste.
Por su parte, Nike también tiene tres modelos de bra deportivos con tecnología que protege contra el movimiento y el rebote. El de soporte liviano viene con tiras ajustables, con una malla que facilita el movimiento y se aconseja para yoga, spinning, danza o pilates. El medio cuenta con una banda inferior que lo hace más firme y confortable, ajusta y controla el rebote. Se usa para entrenamiento funcional, running, baile o spinning. Por último, el de soporte alto viene con una banda elástica, un cierre gancho y tiras regulables a la vez que sus tazas reducen el movimiento. Está indicado para entrenamientos de alta intensidad como tenis o crosfit.
Fuente: Clarín ~ Shingo Sato es el creador de una técnica que revolucionó la manera de diseñar ropa. Moda solidaria y sustentable.Shingo Sato revolucionó el mundo del diseño, el patronaje y la confección.” Así, sin vueltas, la Asociación Moda Sostenible Argentina define al maestro japonés que esta semana brindará un workshop en Buenos Aires, en la Fundación para la Ciencia, Educación y Cultura, similar al que ofrece en las mejores escuelas del mundo, como Parsons the New School for Design, Central Saint Martins, Marangoni, Bunka Fashion College o Paris College of Art.
Las técnicas de Reconstrucción Transformacional (TR), Moulage Creativo y Origami son algunas de las que enseñará. Están basadas en la construcción de figuras geométricas, volúmenes 3D y esculturas sobre la prenda, a partir de pliegues y pinzas en lugares impensados, que desdibujan las líneas de costura, “escapan al molde” y ensamblan las piezas de manera diferente, fáciles de aprender. De hecho, sus modelos de patronaje, confección y estilismo serán compartidos con cooperativas que trabajan con recicladores, mujeres presas y en situación de vulnerabilidad y talleres textiles, como Media Pila, Yo no Fui, El Ceibo, CM Cooperativa de trabajo o Los Pitufos, para que capaciten a sus trabajadores, con entradas donadas por las empresas que quieran colaborar. Una acción de Responsabilidad Social Empresaria, enmarcada en los principios de Objetivos Desarrollo Sostenible (ODS) del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo.
Con esta iniciativa, denominado La moda te cuida, la Asociación de Moda Sostenible creó un evento de triple impacto: ambiental (al recuperar descartes textiles y medir la huella de carbono durante evento), social (al generar oportunidades de trabajo para sectores vulnerables) y económico (comercializando los productos creados).
El workshop de Sato se realiza el 5, 6 y 7 de marzo, durante la Semana de la Moda en Buenos Aires. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.
“El workshop está especialmente dirigido a alumnos de escuela de moda, diseñadores y profesionales, pero también buscamos capacitar a los que más lo necesitan. Brindamos una Formación con Propósito Social, como la llamamos. Aprovecharemos material de descarte y educaremos a las nuevas generaciones de diseñadores en el cuidado y la regeneración de los recursos disponibles”, explica la diseñadora Alejandra Gougy, responsable de la asociación y de la organización del evento, junto a Work Experiencie Fashion de España.
¿Por qué es tan especial esta movida? En principio, porque Shingo Sato creó una técnica intuitiva única para hacer moldes, que reemplazó el empleo de complicados logaritmos. Gracias a su sistema de TR Cutting se puede llegar a una metodología de diseño que parte de la idea del patrón y no de la idea de un dibujo. Así fue como se convirtió en el patronista de los diseñadores más importantes. Otros referentes a nivel mundial son Julian Roberts, Yukiko Uscanga, Juan Prohíbido y Danilo Atardi.
Shingo Sato vive en Tokio y es poliglota.
Palabra de experto
Antes de su visita a la Argentina, Viva entrevistó a Shingo Sato para conocer detalles de su propuesta, que busca “hacer posible lo imposible”, como anticipa.
Sus diseños son sustentables. Contemplan el cuidado del medioambiente, al emplear menos lienzos y costuras. ¿Cree que llegará el día en que la moda contemple a la ecología?
Algunos de mis patrones están pensados para tener menos costuras y, de esta manera, diferenciarnos de los productos del retail. Apoyo el regreso de los grandes modistos y atelieres de costura a medida. En lo personal, creo que mi mayor aporte está en promover técnicas que apoyen el regreso de la confección en casa. Algunas son Zero Waste y buscan no desperdiciar tejidos.
¿Qué opinión le merece el diseño argentino? No es la primera vez que viaja al país.
La verdad es que cuando viajo, siempre estoy enseñando qué es mi pasión. No he visto marcas, pero en mis workshops los estudiantes y diseñadores demuestran mucha creatividad y pasión por el diseño y el arte.
¿Y qué piensa sobre el giro que van a darle a su técnica al realizar este workshop con talleres y cooperativas? Se va a convertir en un referente de la “moda solidaria” con esta acción de triple impacto.
Por supuesto. Yo trabajo con técnicas de patronaje creativas, que aportan diseño a las prendas y permiten obtener más beneficios en la cadena de producción y de ventas. La Asociación de Moda Sostenible Argentina tiene mucho conocimiento acerca de la utilización de los materiales correctos para lograr una fusión más que interesante.
¿Cómo surgió su pasión por el diseño?
Era un apasionado de Issey Miyake. Comencé haciéndole vestidos a mi novia.
¿Cuál es su máxima creación? ¿El diseño que mejor lo representa?
Todas las técnicas que he creado tienen una historia, una idea, una inspiración, provienen del encargo de un diseñador. Pero los que más me gustan son los diseños que surgen de un error y se convierten luego en ideas nuevas.
Por último, ¿cúal es su próximo desafío?
Mi principal desafío es lograr que mis alumnos me superen, que mi método viva por siempre en todos los alumnos de todos los países del mundo, cada uno interpretándolo a su manera.
Fuente: Clarín ~ ANTICIPO. Con desfiles, exposiciones, charlas y talleres, actividades de capacitación, circuitos abiertos y rondas de negocios, el ciclo pone en valor el diseño local y revitaliza la industria.
Del miércoles 6 al lunes 18 de marzo, en diferentes puntos de la Ciudad, se desplegará BA Semana de la Moda, el ciclo que busca celebrar la creatividad y el talento de los diseñadores locales con un intenso programa de actividades que promueven la industria de la moda en todas sus vertientes. Esta iniciativa reúne a todos los referentes del ámbito de la moda (universidades, cámaras, diseñadores, instituciones y gobierno) para posicionar a Buenos Aires como una I plaza de moda nacional e internacional.
Dos importantes acontecimientos marcan el comienzo y el cierre de BA Semana de la Moda.
En la apertura, el ya clásico Bafweek, que desde la década del noventa es el espacio en donde los creadores locales presentan sus colecciones. Este clásico de la agenda porteña, se desarrolla del 6 al 8 de marzo en el Centro de Exposiciones y Convenciones (Av. Figueroa Alcorta 2099), con entrada libre y gratuita. En ese marco, el jueves 7 de marzo a las 18 h., y el viernes 8 a las 17 h., García Bello y De Crisci presentan sus colecciones Otoño- Invierno 2019. Ambas marcas ganaron el concurso Autores de Moda BA, un certamen destinado a diseñadores emergentes que les brinda los medios necesarios para que puedan darse a conocer y mostrar sus colecciones en grandes pasarelas. El cierre de esta semana será el 16 de marzo, a las 18 h., en la Estación Retiro (Hall Central de la Estación Retiro de la Línea Mitre) con el desfile Retiro está de moda, también con entrada libre y gratuita.
Además, el 7 de marzo de 17 a 20 se activan los circuitos de diseñadores en los cuales cada creador abre su espacio al público para presentar su colección Otoño-Invierno 2019. Participan en el barrio de Palermo: Coro Groppo (Malabia 1628); Carla Di Si (Gurruchaga 1677); Dap- piano (Gurruchuga 1755); Josefina Ferroni (Armenia 1685); Juana de Arco (El Salvador 4762); Kostü- me (Gurruchaga 1585); Vero Alfie (Armenia 1655); Agostina Bian- chi (Thames 1733); María Cher (El salvador 4724); Red Market (El Salvador 4801); VEVU (El Salvador 4663); NIPA-PAEZ Store Palermo (Armenia 1804); Gorrión (Gurruchaga 1783); Wanama Home (El Salvador 4661); Paul (Gorriti 4865); Poseo (El Salvador 4684); Mixtos (Gurruchaga 1683); Benitapeka (El Salvador 4797) y Kona Queen (Gurruchaga 1679). En cuanto a las exposiciones, abiertas y gratuitas, hay tres propuestas imperdibles. En primer lugar, en el Museo de Arte Moderno (Av. San Juan 350), Delia Cancela, Reina de Corazones 1962-2018, la retrospectiva de la artista argentina cuya obra condensa arte, moda y el diseño y que podrá ser visitada el miércoles 6 y jueves 7.
Además, la Universidad de Morón expone su colección Maniquíes Tres enfoques, un proceso, del 11 al 14 de marzo, de 10 a 18 h. en Lezama Art (Av. Martín García 348). Y por último, la Universidad de Buenos Aires, a través de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, realiza Diseño FADU para la moda contemporánea, una muestra con trabajos de alumnos avanzados de la facultad, abierta del 11 al 18 de marzo de 10 a 20 h. en el Pabellón III de Ciudad Universitaria. Finalmente, el 13 de marzo se realizan dos charlas en el Salón Turf del Hipódromo de Palermo, como parte del ciclo de Creadores: a las 11 h. Panni Margot habla de Vanguardia y Sustentabilidad, y a las 21 h. Verónica de la Canal, de Diseño en la Alta Costura a las 21 h.
Fuente: Perfil ~ Las start-ups por lo general crean un producto, encuentran proveedores y luego lo venden. En lugar de eso, Kasper Brandi Petersen se saltó el primer paso y aprovechó su experiencia en la gigante naviera Maersk para contribuir a hacer algo más sostenible la industria de la moda, que tiene una creciente tendencia a lo descartable.
Nick Rigillo y Christian Wienberg La popularidad de sus prendas se inscribe en una ola de crecientes críticas en Europa a la cultura de la “fast fashion” que alienta el excesivo consumo de ropa de corta vida útil.
El partido gobernante de México cerró un acuerdo de tarifas con bancos Netflix le robó el Director Ejecutivo a HBO Según Accenture, la industria petrolera debería aumentar las «inversiones verdes» Las start-ups por lo general crean un producto, encuentran proveedores y luego lo venden.
En lugar de eso, Kasper Brandi Petersen se saltó el primer paso y aprovechó su experiencia en la gigante naviera Maersk para contribuir a hacer algo más sostenible la industria de la moda, que tiene una creciente tendencia a lo descartable.
Labfresh, de Petersen, usa tecnología molecular para producir camisetas informales que repelen manchas y olores.
Quienes las probaron dicen que se las puede usar durante una semana y que siguen luciendo como nuevas a pesar de la transpiración y del vino tinto derramado. Como no hace falta lavarlas con tanta frecuencia como a las camisetas de algodón, se estima que durarán más.
“Para nosotros la sostenibilidad no pasa por el algodón orgánico sino por comprar 10 productos en lugar de 50”, dijo Petersen en una reciente entrevista telefónica desde Ámsterdam, donde dirige Labfresh junto con su novia holandesa Lotte Vink.
La popularidad de sus prendas se inscribe en una ola de crecientes críticas en Europa a la cultura de la “fast fashion” que alienta el excesivo consumo de ropa de corta vida útil. En el Reino Unido, los legisladores evalúan un impuesto especial para financiar el reciclaje y reducir las emisiones de gases de invernadero de la industria.
Como Nike La tecnología de Labfresh no es nueva ni exclusiva, pero no es tan común en Europa como en los Estados Unidos, donde se utilizan sobre todo materiales sintéticos. “Observamos que en el mercado había mucha tecnología que usaban marcas deportivas como Nike o Patagonia, pero que las marcas de moda se mostraban renuentes a utilizar”, dijo.
Petersen ingresó al sector de la moda con su primera startup, un comprador personal online llamado The Cloakroom, que vendió a Modomoto en 2016. La idea de su último emprendimiento llegó durante un fin de semana romántico en París en el verano (boreal) de 2016, cuando la pareja hizo un alto en sus paseos y degustaciones de vinos para visitar a algunos científicos locales.
“Habían creado una tecnología y un género asombrosos y nadie quería comprarlos”, dijo el dinamarqués, que tiene 33 años. Fue ahí donde a Peter le resultó útil su experiencia en el sector naviero. Al visitar centros logísticos en Nigeria, Omán o India como miembro de un programa de Maersk para graduados, Petersen se dio cuenta de que podía crear una cadena de suministro propia que contribuiría a darle una ventaja competitiva.
“Lo que más me enorgullece es el hecho de haber podido convencer a tantos eslabones de nuestra cadena de suministro de adaptarse a procesos de producción por completo nuevos”.
Petersen y su socia llevaron su nuevo emprendimiento al equivalente televisivo dinamarqués del británico “Dragon’s Den” y el estadounidense “Shark Tank”, donde obtuvieron una inversión de 600.000 coronas (US$91.000) del capitalista de riesgo más famoso de Dinamarca, Tommy Ahlers, a cambio de una participación de 15 por ciento en Labfresh.
Desde entonces, Ahlers se ha convertido en ministro del gobierno y ya no tiene un papel activo en la compañía. El año pasado Labfresh tuvo una pequeña ganancia, la primera de la carrera empresarial de Petersen, que dice que ahora apunta a un “crecimiento de al menos 200 por ciento” anual y a ventas de 10 millones de euros (US$11,3 millones) para 2020.
Las camisetas son caras -119 euros, en comparación con 99 euros de un equivalente básico Eton-, pero Petersen dice que las economías de escala pronto le permitirán bajar los precios un 20 por ciento.
Fuente: InfoBae ~ El evento de moda más importante del país se llevará a cabo en Buenos Aires del 6 al 8 de marzo. En su edición otoño-invierno mostrará lo nuevo en materia de diseño, ofrecerá charlas abiertas al público y la participación de figuras de la moda
Como todos los años, el tradicional evento de moda de Buenos Aires tiene fecha estipulada. El clásico BAFWeek tendrá lugar del 6 al 8 de marzo en el Centro de Convenciones Buenos Aires (CEC), ubicado en el barrio de Recoleta -Avenida Presidente Figueroa Alcorta 2099-.
El principal objetivo del evento es apoyar la moda argentina e instalarla en el calendario internacional. BAFWeek, de la mano de Alto Palermo, ofrecerá un espacio de experiencias, charlas abiertas al público, rondas de negocios y desfiles donde las marcas comerciales, los diseñadores consagrados y los talentos emergentes de la moda presentarán sus colecciones. El maquillaje que lucirán las principales figuras de la pasarela estará a cargo de Natura, por décimo primer año consecutivo
El evento, realizado por IRSA Propiedades Comerciales, LA RURAL S.A. y DF GROUP, ofrecerá otra edición de Autores de Moda BA, una iniciativa impulsada por el Gobierno de la Ciudad, que busca fortalecer a la comunidad de diseñadores locales, apoyando e incentivando el diseño de indumentaria.
El Ministerio de Producción y Trabajo de la Nación fomentará la relación entre diseñadores y marcas mediante rondas de negocios con los compradores de moda internacionales.
El principal objetivo del evento es apoyar la moda argentina e instalarla en el calendario internacional
Una de las novedades de esta edición es el espacio pop-up interactivo creado por Reeebok, con el objetivo de resignificar el uso chunky shoes, zapatillas altas y coloridas que día a día aumentan su popularidad. A su vez, la marca estará a cargo de la closing party del evento. Por otra parte, los clientes de Claro y LG tendrán beneficios exclusivos para esta nueva edición de BAFWeek: podrán acceder a los desfiles, espacios en primera fila y experiencias únicas.
Fuente CIAI ~ Bye, bye a los estereotipos. La moda abandona su postura solemne y se anima a descontracturarse.
Los protocolos fashion cambiaron. Con una visión amplia y fresca, los diseñadores alteraron las reglas tradicionales de las pasarelas y las reemplazaron por lo que se ve en la calle, en la vida real. Modelos como Winnie Harlow, con vitiligo (ya en el 2014 Desigual la contrató para su campaña), no fue un fenómeno pasajero, este año desfiló para Hilfiger entre otros (aunque confesó en su Instagram que casi se baja del taxi, por los nervios). Brenna Huckaby, top model y campeona mundial de los Juegos Paralímpicos de snowboard, a quien le amputaron una pierna, se mostró en la pasarela de Sports Illustrated, en el Swim Week de Miami.
Cuando se apagan las luces y empieza el show, todo puede pasar. La diosa de 1.80 es excluyente para muchas firmas. Pero otras se lanzan a la aventura de dejar atrás el mundo binario: modelo hombre o mujer. En los castings ganan desde la chica de talla oversize, la trans y hasta los casos más sorprendentes como el de Rain Dove. Fue bombero y mujer de negocios. Aunque a esta chica de rasgos más bien masculinos no le gusta definir su género, reconoce que se adapta a posar como hombre o mujer según le convenga. “¡Que pena! Si hubiera sido hombre en el Titanic, me hubieran pagado tres veces más que a una mujer”, pregona desde su activismo en pos del “capitalismo de género”. (“Soy solo un ser humano”, suele decir). Su charla TED al respecto tuvo más de 200 mil reproducciones.
Así como Rain, muchos reconocen que sacan rédito de sus facciones andróginas para duplicar ganancias. La Maison Margiela también le tomó el gusto a esta tendencia, que se acerca más a lo que pasa en la calle, y exhibió la ropa femenina inclusive en los hombres (que desfilaron vestidos y faldas de manera masculina, sin travestirse). Muchos redoblaron la jugada. Durante la fiesta musulmana de Ramadán, en Arabia Saudita, como las mujeres tienen prohibido desfilar, Dolce & Gabbana exhibió sus carteras, por las pasarelas, colgadas de drones.
En Twitter fue trending topic como el “desfile fantasma”. Más clásica pero no menos creativa, Chanel nos llevó de vacaciones a la playa para exponer su colección en un escenario con agua, arena, espuma y hasta un parador. El Grand Palais se convirtió en una costa ficticia (y hasta se les advirtió a los presentes que llevaran calzado cómodo para sobrevivir al decorado). Mientras tanto, en el escenario urbano, Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood reveló sus prendas en modelos que iban en skate.
Lil Miquela, la chica que no existe
La influencer con 1.4 millones de seguidores es una proyección. Lil viaja, se hace selfies, tiene novio, amigas y las marcas la aman.
Fuente: Infobae ~ Empezó la cuenta regresiva para la temporada de desfiles en Buenos Aires. Todas las novedades y las tendencias que vienen estarán arriba de la pasarela del BAF.
La temporada otoño invierno 2019 ya está lista para arrancar con todo a pesar de que el verano se resiste a irse. Como sea, acaba de anunciarse la primera semana de la moda porteña, BAFWEEK ’19, y habrá muchos desfiles para ver.
Además, el evento anticipa charlas, rondas de negocios, presentaciones de colecciones y, por supuesto, la presentación de las nuevas temporadas de marcas top, diseñadores consagrados y emergentes.
Una imagen de la última edición de BAFWEEK.
Custo Barcelona, Roman Renom con Reebok, House of Matching Colours y Valdez, entre otros, serán de la partida en esta edición. ¿Qué se usa?, ¿qué tendencias colgarán de los percheros? Y más. La cita es del 6 al 8 de marzo en el Centro de Convenciones Buenos Aires -Av. Presidente Figueroa Alcorta 2099- y la entrada general al predio será gratuita.
La moda en todo su esplendor y una agenda que vas a poder seguir desde www.bafweek.com.ar
Fuente: Clarín ~ Horas después de que se conociera la muerte del diseñador alemán, se anunció su reemplazante.
Virginie Viard, la elegida para suceder al diseñador alemán.
Este martes, horas después de que se conociera la muerte del diseñador alemán Karl Lagerfeld, se supo que Virginie Viard lo sucederá en la creación de colecciones. La mujer se desempeñaba como directora del estudio de creación de moda de Chanel y fue durante año la mano derecha del emblemático modisto.
Ella misma, en calidad de directora, se encargó de asistir al último desfile de Alta Costura de Chanel en París en lugar del káiser, lo cual despertó todo tipo de rumores sobre la salud del diseñador. Viard se encargó de aparecer públicamente junto a una de las modelos del desfile en representación de Lagerfeld. Lo que podría haber sido un caso puntual y aislado, se convirtió en todo un debate mediático sobre el posible fin de Lagerfeld al frente de la ‘maison’ y la sitúo como una de las posibles herederas de la dirección creativa de la firma.
Desde hace varios años, los medios especializados en el sector habían barajado una amplia lista de nombres, entre los que se encontraban Phoebe Philo, Hedi Slimane o incluso Jacquemus. No obstante, existe un elemento fundamental que condicionaría la elección de un nuevo director creativo. ¿Quién estaría capacitado para mantener y ampliar el legado de Lagerfeld y Coco Chanel? Esta incógnita descartó cualquier candidato posible, apuntando directamente a Viard después su aparición como sustituta del modisto el pasado enero en el Grand Palais de París.
La directora de los estudios de la maison creó una próspera carrera en una de las firmas más icónicas de la industria por casualidad, dejándose llevar por su intuición. Desde pequeña, Viard creció entre telas. Su familia tenía una fábrica textil y algunas de sus aficiones se centraban en imaginar colecciones de ropa que creaba con telas. Aunque nunca tuvo una fijación por la moda, Viard empezó elaborando vestuario cinematográfico hasta que conoció al Lagerfeld.
Viard es uno de los nombres ocultos en la moda, una profesional que se desenvuelve detrás de las cámaras y que batalla con la dura realidad del ‘atelier’, donde la creatividad y los bocetos toman forma. En 1987 empezó a caminar junto a Lagerfeld como becaria y con el tiempo fue tomando distintos cargos y responsabilidades hasta ser la encargada de coordinar los estudios que elaboran las colecciones de Alta Costura, Resort y Prêt-à-porter.
«Es a Virginie Viard, directora del estudio de creación de moda de Chanel y la más cercana colaboradora de Karl Lagerfeld desde hace más de 30 años, que Alain Wertheimer (copropietario de Chanel) ha confiado el cuidado de asegurar la creación de colecciones para seguir manteniendo con vida la herencia de Gabrielle Chanel y Karl Lagerfeld», según el comunicado de la firma.
Lagerfeld dirigía tres marcas (Chanel, Fendi y su grifa epónima), pero para el gran público, su nombre seguirá siendo indisociable de Chanel. Cuando llegó en 1983, la firma se había quedado un poco anticuada. Bajo su impulso, volvió a ser joven y deseable. Durante más de 30 años reinventó la marca cada temporada, jugando con sus códigos, empezando por el famoso traje de chaqueta.
Viard, junto a la modelo italiana Vittoria Ceretti, durante la presentación de la nueva temporada de Chanel. (AFP)
La quebradiza salud del diseñador quedó a la vista de todos durante los últimos desfiles aunque fue precisamente en el último, en enero, en el que muchos temieron lo peor, cuando dejó el saludo final de su pasarela alta costura primavera-verano 2019 en manos de Viard, directora del estudio.
La firma trasladó además sus condolencias a la familia del diseñador y saludó su «creatividad prolífica» y su «infinita imaginación» con la que reinventó los códigos de la casa.
«Un individuo extraordinariamente creativo, Karl Lagerfeld reinventó los códigos creados por Gabrielle Chanel: la chaqueta y el traje Chanel, los bolsos acolchados, el vestidito negro, los preciosos ‘tweeds’, los zapatos bicolor, las perlas», apuntó la marca en un comunicado.
El trabajo del creador al frente de la firma fue hacer lo que a la difunta Coco Chanel le hubiera gustado, según él mismo dijo.
La firma recordó el trabajo de Lagerfeld no solo al frente de sus colecciones, también en la fotografía y la dirección de cortos.
«Gracias a su genio creativo, su generosidad, su excepcional intuición, Karl Lagerfeld fue un avanzado a su tiempo al que contribuyó ampliamente con el éxito de Chanel a través del mundo», apuntó Wertheimer.
Fuente: Infobae ~ El diseñador alemán tenía 85 años. Fue el responsable de «resucitar» firmas como Fendi y Chanel
El diseñador alemán KarlLagerfeldmurió este martes a los 85 años. Había nacido el 10 de septiembre de 1933 en Hamburgo y se hizo famoso como estilista y fotógrafo.
Lagerfeld había estado ausente del último desfile de Chanel, el pasado 22 de enero, cuando se informó oficialmente que era por «cansancio».
Conocido como el «Kaiser de la moda«, el famoso diseñador era además un gran empresario. Su compañía Lagerfeldllegó a facturar en 2018 unos 8.300 millones de euros. Era además, el director artístico y alma mater de Chanel y Fendi.
Su pasión por la costura lo llevó a trabajar día y noche hasta su último respiro. «He sobrevivido a varias generaciones. Eso es porque nunca he perdido mi entusiasmo. Me levanto cada mañana como si fuera el día de Navidad, esperando a los regalos«, dijo en una entrevista.
Fue un increíble creador de moda desde sus 17 años cuando decidió independizarse y logró el visto bueno del gran público. Abrió oficinas en Francia, Inglaterra, Alemania e Italia.
Karl Lagerfeld en uno de sus tantos desfiles anuales. Este para Chanel para su colección de Otoño-Invierno 2004/2005 en París (Reuters)
Karl Lagerfeld en otro desfile de Chanel en octubre de 2012 en París (Reuters)
Karl Lagerfeld en otro de sus recordados desfiles en 2014 (Reuters)
Su matrimonio con Fendinació luego de una exclusiva colección de pieles que presentó en 1965. A partir de allí, la alianza se hizo cada vez más fuerte llevando a la marca a lo más alto de la innovación de la industria. Fue también que con su genio logró resucitar a una marca que iba en franco descenso: Chanel. Tomó las riendas de la compañía en 1983 y con su talento consiguió resucitarla.
Hoy, la industria de la moda lo llora. También sus seguidores, que van desde el consumidor general hasta miembros de la realeza y el mundo del espectáculo. Lo llorarán tanto como lloró a Yves Saint Laurent. O quizás más.
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