La moda argentina se sube a la pasarela virtual

Con colecciones cápsulas, performances y fashion films, nueve diseñadores presentaron Designers Buenos Aires, mientras que el 13 y 14 de octubre será el turno de Bafweek

Fuente: La Nación ~ La industria de la moda argentina está, más que antes, replanteando la realidad, y el ejercicio tiene una sola rutina: es digital. La pausa física en las semanas de desfiles se multiplica en opciones virtuales que avanzan a pasos agigantados. Siempre hubo y habrá moda para ver, y esta temporada no será la excepción.

La 17ª edición de Designers Buenos Aires arrancó luego del impasse del invierno en Digital Edition con el apoyo de Mercedes Benz y Samsung. «Teníamos todo armado y la cuarentena cercenó lo que estaba en marcha, la decisión fue difícil y con las marcas pusimos stop a fines de marzo. Estuvimos todos siempre ideas ¡y acá estamos!», cuenta Guillermo Azar, creador y productor general de DBA. Del 21 al 24 de septiembre, nueve diseñadores presentaron colecciones cápsulas que revalorizaron las relaciones personales.

«Soñé la colección como un paseo imaginario, una invitación a evocar el universo de los años dorados de Hollywood de finales del 30, donde el music hall, la comedia musical y la fantasía permitían al público evadirse de la realidad», asegura Pablo Ramírez quien, con La Invitación, inauguró el nuevo momento de moda argentina. En la pista de baile virtual, Florencia Torrente y Nicolás Villalba giraron al compás de una versión de Lovely de Cole Porter en un show que recreó la alegría del baile con siluetas que potenciaron el movimiento.

Evangelina Bomparola cerró el día. «Lo más atractivo del formato fue contar nuestro tiempo en un lenguaje musical con imágenes trabajadas en posproducción». La colección se llama Evolución, donde cinco dúos hablaron de aceptación. Para Bomparola es fundamental quiénes fuimos para llegar a quiénes somos en esta nueva realidad que pide texturas con fibras naturales y no contaminantes.

La personalidad lúdica y divertida de Benito Fernández abrió el juego el martes con Cambalache. Diseños llenos de detalles, bordados, apliques, avíos y estampas se multiplicaron en prendas para mujeres y hombres en una propuesta de ropa «sin género». Algunas prendas no distinguen quien las lleva, solamente necesitan personas que las luzcan.

En Kostüme, 20 años son 40 colecciones con las cuales Camila Milessi y Emiliano Blanco afianzaron su compromiso con el diseño nacional. Cuatro universos en cuatro cápsulas y un cortometraje que resumió sus disciplinas favoritas: música, danza, actuación y canto. Rise de la banda Public Image Limited fue el hilo conductor que enlazó a Sofía Gala, Santiago Fumiere, Imán Kaumann y Naza Avino.

La avanzada consciente

Las consecuencias ambientales tienen un papel fundamental en una industria que es de las más contaminantes. La jornada del 23 fue de pura reflexión ecológica. En Reconstrucción, Lucía Chaín, contó, en un fashion film, su sentido de hogar a partir del largo aislamiento. «Viajé mucho y me acostumbré a llevar parte de mi mundo privado, me inspiré en fotos que tomé y fueron bordadas con hilos antiguos propios y todas las prendas se realizaron con materiales que tenía. Las maderas de los botones son de los carreteles de los hilos». Reciclar con amor. Las frases escritas en la cara y manos de los modelos son una alianza con Natura: «enfatizamos la diversidad, la inclusión, la importancia de cada persona dentro de un todo más allá de esta colección».

La convivencia con el Covid-19 actualiza a Vínculos, la cápsula de Uzal, y Sabrina Rodríguez Uzal reafirmó sus valores sustentables. «Trabajamos con los materiales que teníamos: cortes de colecciones anteriores y vellón de lana con el que hacemos nuestro fieltro plantable, y les dimos espíritu en una performance que habló de distanciamiento social, los vínculos entre las personas y recuperar la relación afectiva con las prendas que elegimos habitar».

Seguir conectados, a la distancia. En Nous Etudions, Romina Cardillo cuenta que buscó «apelar a la sensación de sentirnos libres a través de una línea de básicos permanentes y lancé Elemental, que nació durante el confinamiento y ya tiene vida propia». Los básicos son una manera de volver a las fuentes, un nido permanente e ideal para encontrarnos en un mundo que muchas veces resulta caótico.

El line up final comenzó con JT y una colección seducida por la naturaleza. La frescura reanimó la típica silueta de frunces, volúmenes redondeados y formas orgánicas con estampas de flores y colores dulces. Hubo una puesta en valor y la tela cobró vida. La playa, el mar, la brisa y los cielos diáfanos donde se pierde el horizonte inspiraron Cian de Fabián Zitta, una de sus cuatro colecciones drop. La performance destacó la técnica de upcycling con géneros y prendas que se resignificaron en piezas únicas, sin referencias anteriores. Hay paz y tranquilidad en colores pálidos y géneros nobles. La música exclusiva invitó a conectarse con la naturaleza y convocó a una esperanza por momentos también inquieta.

Bafweek, también virtual

El 13 y 14 de octubre comienza VISA BAFWEEK 2020 que, por primera vez, será virtual. La nueva edición se verá a través de las plataformas Flow de Cablevisión, el Instagram TV de @BafWeekOficial y vía Zoom. El calendario será diverso con contenidos donde participan de manera conjunta diseñadores, creativos, músicos y directores uniendo la moda, la música, el arte y la tecnología. Una experiencia con desfiles virtuales, fashion films y ciclos de charlar con figuras destacadas. Diseñadores y marcas presentarán, junto a reconocidos directores audiovisuales, propuestas llenas de ADN y de improntas compartidas en una complicidad simbiótica de moda, arte, iluminación y sonido.

Veremos duplas de Jazmín Chebar x Luis Ortega, Levi’s FT Khea x Milton Kremer, Vanesa Krongold x Martín Piroyanski y Juan Hernandez Daels por Hernán Corea. entre otros. La grilla incluye vídeos cápsulas con fotógrafos de moda, estilistas, creadores de contenido, directores de arte y referentes sustentables como Natura. Dos tópicos marcarán la diferencia: conocer el trabajo del prestigioso diseñador de imágenes de moda, el madrileño Bosco Tamames y la participación del reconocido fotógrafo de moda argentino Sebastián Faena y la modelo internacional Mica Argañaraz.

Comunicar el trabajo de marcas y diseñadores es una experiencia que excede a la moda y abraza, con la tecnología, un universo más extenso. Estamos en el comienzo de una nueva normalidad para el mercado nacional: dar vuelta el sistema utilizando la tecnología para continuar en la cresta de la ola. El alcance global, la inmediatez y el mundo digital están de nuestro lado.

Invitación: Taller virtual para analizar el futuro de la cadena de valor del algodón.

“De la semilla de algodón al tejido, y mas allá”

Fuente: Shitsuke ~ Diversos especialistas de Argentina y Colombia, presentaran trabajos de investigación que tangiblemente permitirán componer escenarios en prospectiva para cada elemento de la CADENA DE VALOR del ALGODÓN, de modo que los procesos industriales operen en forma previsible, sustentable, resiliente y amigables con el medio ambiente.

Luego del taller, la compilación de los trabajos permitirá diseñar la activación del Método Delphi, de modo que a fin de año se logre un documento que permita visualizar escenarios y condiciones necesarias para que en prospectiva 2021/2040, se publique un documento con 5 escenarios posibles, identificando las principales variables y circunstancias de entorno.

Programa:

Apertura:
-Senadora Nacional, Dra. María de los Ángeles Sacnun.
-Intendente de Luján, Lic. Leonardo Boto

Moderador: Lic. Norberto Quaglia

Equipo de revisión: -Carlos Diforti, Alberto Nicosia, Angel Cirocco

Camara Textil de Luján: Alberto Nicosia (Presidente)

Sub secretario de producción textil, Municipio de Luján. -Rodolfo Bianchi.

FITA: Luis Tendlarz (presidente)

PROTEJER:
-Yeal Kim (Presidente)
-Jorge Sorabilla (vicepresidente)

Ponencias:
-Mag. Dr. YEZID SOLER B. (Colombia)
Prospectiva del algodón desde el paradigma de los sistemas complejos.

-Ing. Marcelo Polak (Chaco)
La interdependencia del cultivo de algodón y el desarrollo de la industria textil en Argentina.

-Esp. Angel Cirocco (Centro Tecnológico Shitsuke)
De la supervivencia industrial, al crecimiento con desarrollo.

Miércoles 7 de octubre 14hs
Zoom ID: 928 5430 2526 Clave: 988952

Inforems e Inscripción: http://www.shitsuke.com.ar/Eventos/InscripcionSeminarioAlgodon2020.html

Las tendencias de la Semana de la Moda de Milán

Fuente: Infobae ~ El domingo cayó el telón de la Semana de la Moda de Milán con el esperado desfile de Valentino, que había elegido excepcionalmente la capital lombarda en lugar de París para presentar su nueva colección primavera-verano masculina y femenina para 2021.

Después de Londres y Nueva York, la Semana de la Moda de Milán tuvo que adaptarse a las reglas de distanciamiento físico impuestas por la pandemia de covid-19, aunque más de veinte firmas, entre ellas Valentino, Fendi, Dolce & Gabbana, Etro, Ferragamo y Max Mara, se arriesgaron a invitar físicamente a sus clientes.

Entre ellos, el cantante Mika, invitado por Valentino. «El desfile fue magnífico», dijo a la AFP. «Me gustó especialmente este casting no tradicional de hombres y mujeres muy diferentes, muy representativo del mundo actual».

– ¡Viva Italia! –

Tanto si se puede viajar a Italia el próximo verano como si no, al menos será posible hacerlo a través de las colecciones que se ofrecen esta semana en Milán.

La colección de patchwork de Dolce & Gabbana es como un viaje a Sicilia, con motivos queridos por la casa que evocan la calidez, los colores y la riqueza de la isla.

La casa Etro transporta a la costa amalfitana. El colorido resurgimiento del patrón de tipo Paisley tan querido por la marca, la ligereza de las formas o los caftanes son como una promesa de hermosos paseos por las playas de la Riviera.

La casa Pucci celebra Capri, la isla de la mítica película «El desprecio», del glamur y las artes, con grabados antiguos de lugares como la «Piazzetta di Capri», el elegante club «La Canzone del Mare» y la Villa Conchiglia.

En Max Mara, la colección rinde homenaje no a un lugar sino al Renacimiento italiano, con motivos hexagonales que evocan los suelos de mosaico de las más bellas «duomi» (catedrales) italianas.

– Reinterpretar el pasado –

El confinamiento también fue una oportunidad para que las casas italianas volvieran a sus archivos para proponer reinterpretaciones de sus piezas clave.

Fue el caso de Versace, que puso en el centro de su colección el motivo Tesoro del Mar, inventado por Gianni Versace en los años 1990. Se trata de motivos submarinos que sirvieron de hilo conductor de toda la colección.

En Fendi, la colección se inspiró en ropa de casa bordada de la familia de Silvia Venturini Fendi.

En Marni, la colección eran abrigos hechos con piezas de colecciones anteriores que luego fueron pintados con palabras enviadas por los amigos del diseñador Francesco Risso en intercambios epistolares durante el confinamiento.

Dolce & Gabbana usaron para toda su colección las telas que ya tenían para evitar producir otras nuevas.

– Bordado, encaje y ganchillo –

Los bordados, encajes y ganchillos también inundaron las colecciones de Milán. En Valentino el encaje se corta con láser o está hecho de paja. El creador organizó su desfile en los espacios de una vieja fábrica, decorada con flores y plantas.

El bordado está muy presente en toda la colección Fendi y se aplica a los vestidos, los abrigos y los accesorios.

También hay bordados en Armani, preciosos y chispeantes, y en la casa Alberta Ferretti en pequeñas capas, minivestidos con mangas anchas, overoles o grandes vestidos caftán.

Ferragamo optó por bordados florales para adornar un hermoso abrigo para hombre. En Prada, las perforaciones en las camisetas son como una versión ‘grunge’ del bordado inglés.

– Recuerdos del confinamiento –

En las colecciones también hubo elementos que recuerdan el confinamiento y el tiempo pasado en casa, como los pantalones de pijama de seda en Armani, las zapatillas usadas combinadas con trajes de Fendi, los camisones de Etro o las sudaderas con capucha de Max Mara.

La moda italiana ennoblece esta tendencia, utilizando materiales preciosos y teniendo en cuenta la importancia de la comodidad de la ropa durante este período de confinamiento.

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Benito Fernández “lleva” sus diseños y barbijos no gender al New York Fashion Week

Fuente: Perfil ~ Con un formato híbrido que mezcla lo virtual y lo presencial (con concurrencia mínima y con férreos protocolos sanitarios), la nueva edición del New York Fashion Week contará con la participación de dos representantes argentinos.

Será a través de la sección que organiza la Federación de Diseñadores de Latinoamérica (FDLA) y que este año ofrecerá una edición íntegramente online, a través de su canal de Youtube. Por allí veremos a más de diez diseñadores y marcas de la región, incluidos entonces los dos argentinos: Cuarto Colorado y Benito Fernández.

El modisto presentará nada menos que Cambalache, una nueva colección primavera-verano que se distingue por los detalles, los bordados, los apliques, los avíos. Son prendas con géneros más trabajados; estampas entremezcladas, aunque el algodón será el gran protagonista, no solo en las remeras, camperas, buzos, que presenta el diseñador argentino sino también utilizado para el forrado de los vestidos de fiesta.

Barbijos y túnicas “no gender”

“Durante la pandemia nos acostumbramos a que el roce de la prenda sobre la piel sea muy suave, ya que estuvimos en pijamas, jogging y ropa casual” explica Benito.

Las túnicas y kimonos (pero también los barbijos) serán las prendas fetiche de toda la colección, y la incorporación del lamé (genero utilizado más en los años 70s y 80s) le dará una mezcla interesante a la propuesta de Benito Fernández.

Los colores que sobresalen para esta temporada van desde el naranja y amarillo al verde, y violeta. también se suman los colores fluo para darle aun mayor modernidad; y todo con detalles de negro.

“Soy un agradecido y tengo la alegría de que tanta gente me haya apoyado. El Fashion Week de New York es la pasarela que más amo porque es la que más modernidad tiene y, a su vez, es consciente de lo que nos pasa”, confiesa Benito.

Este desfile virtual de Benito Fernández (mañana miércoles a las 18, hora argentina) contará con la presencia de dos modelos masculinos que expondrán distintos diseños y el concepto que la marca comenzó a desarrollar basado en el «no gender» con prendas que pueden utilizar tanto hombres como mujeres.

Como gran sorpresa, Benito invitó a la supermodelo Valeria Mazza para hacer el cierre de su desfile virtual. “Valeria va a hacer el cierre de mi desfile. Es una mujer luchadora, trabajadora, aparte de bella, que hoy se pone los tacos para volver a subirse a la pasarela porque la industria la necesita a ella, así como a todos sus protagonistas”, concluye el diseñador.

Albania Rosario, fundadora de la Federación de Diseñadores de Latinoamérica (FDLA) y quien lleva adelante esta iniciativa, comenta: “La idea de organizar desfiles de moda durante los bloqueos globales relacionados con COVID-19 puede parecer imposible, pero en lugar de perder la esperanza, la industria de la moda está visualizando nuevas formas de comunicarse en tiempos de crisis. Así, desde Fashion Designers of Latin America presentamos esta nueva versión de desfiles online que tendrá lugar durante las fechas previamente programadas para New York Fashion Week: del 11 al 16 de septiembre 2020”.

Entre otros grandes diseñadores que se unirán a esta propuesta virtual, se incluyen como invitados especiales a los españoles Ágatha Ruiz de la Prada y Custo Barcelona; Dorin Negrau de Rumania, además de otros destacados diseñadores de América Latina.

Quién es la diseñadora de Tierra del Fuego que fue premiada en Hong Kong

Fuente: La Nación ~ Juliana García Bello resultó ganadora del The Redress Design Award 2020, en Hong Kong, con una colección sustentable

La diseñadora de indumentaria argentina Juliana Garcia Bello triunfó en The Redress Design Award 2020. Tras dos semanas de trabajo -en simultáneo con colegas de distintos continentes- ayer obtuvo el prestigioso premio a la moda sostenible. «Que se vea simple», ese fue el propósito que se planteó al desarrollar Herencia; la colección premiada.

El concurso, creado hace una década por la ONG Redress con sede en Hong Kong, pone el foco en reducir los desperdicios a través de la capacidad de los diseñadores para desarrollar prendas utilizando el concepto del «desperdicio cero», o zero waste, e impulsando la moda circular. Esto es sumamente relevante si se tiene en cuenta que -según los datos difundidos por esta organización- al año se generan 92 millones de toneladas de residuos textiles con una estimación que podría llegar a 148 millones hacia el 2030. Es decir: 175 kg per cápita en todo el planeta.

Garcia Bello presentó la colección Herencia, que, a su vez, está vinculada a Esencia, la propuesta anterior también realizada este año. «Me gusta jugar con esas dos palabras y encontrar quiénes somos y de dónde venimos», dice la diseñadora radicada desde finales del 2019 en Holanda, quien continúa trabajando la filosofía de su marca homónima en base a sus orígenes.

Si bien previamente apeló a la técnica del upcycling (hacer nuevas prendas y sumarles valor a partir de otros productos ya existentes), la novedad es que, ahora, trabajó íntegramente con artículos donados por sus nuevos vecinos de la ciudad de Arnhem. Los convocó a través de cartelería en la vía pública, la página web de esa zona y también por el boca a boca. Utilizó pantalones en denim, camisas de algodón y otros productos textiles, como manteles, que esas personas tenían en desuso en sus hogares.

Con Herencia hace referencia al hogar en dos sentidos: la procedencia de los materiales por un lado y el uso de las prendas, por el otro. «Es ropa para estar en casa resignificando la idea del home office, pienso en que sea cómoda y en el prêt-à-porter para las nuevas formas de trabajo, con eso tienen que ver las tipologías que construyo», comenta. Y esto último representa además, un paso adelante en una tendencia que parece consolidarse con la llegada del coronavirus y la consecuente vida puertas adentro. En este contexto, ¿cómo cree que será la moda de ahora en más? «Es hora de pensar en las formas en las que producimos, consumimos y nos relacionamos, ese es el lugar de reflexión que guarda esta cuarentena», señala.

El premio

«Fueron muy exigentes con el proceso que hay detrás del proyecto, y creo que la viabilidad del mismo fue lo más importante», explica García Bello. ¿Expectativas? «Me interesa que mi colección pueda crecer, que otros la puedan llevar a cabo para generar conciencia y no tanto misticismo que hace que las personas crean que hacer ropa de esta manera es algo complejo sino todo lo contrario», analiza la graduada en la Universidad de Buenos Aires.

Elegida por un jurado internacional conformado por Orsola de Castro, fundadora de Fashion Revolution, y el diseñador británico Christian Raeburn, entre otras figuras del mundo de la moda, ahora tendrá que desarrollar una cápsula de 10 piezas para la firma The R Collective, con filiales en Londres y también en oriente.

Este premio revela cómo es que Redress además de hacer hincapié en la producción y el consumo, también hace lo propio en el posicionamiento de los diseñadores en el mercado, algo imprescindible y más aún después de la crisis que atraviesa al sector por el parate que causó la pandemia. A eso se suma la puesta en escena que trae aparejada haber sido la ganadora y la consecuente visibilidad en medios de comunicación en todas las latitudes.

«Me llena de orgullo que seamos muchos los que estamos construyendo de una misma manera, mi proyecto también habla de otros que me fueron nutriendo», explica García Bello, y alude a su paso por la UBA: «Como alumna tuve docentes que me dieron información, me ayudaron a cuestionarme y a pensar cómo quiero ser como diseñadora, ese rol de formación lo tuvo la universidad», sintetiza.

Feria Puro Diseño online: charlas virtuales, talleres y cursos de moda

Fuente: Infobae ~ La pandemia del coronavirus lleva ya más de cinco meses cancelando eventos masivos programados para prevenir la acumulación de gente en un mismo lugar. Así fue como conciertos, teatros y recitales debieron suspender sus fechas hasta nuevo aviso.

Así también pasó en la industria de la moda y el diseño. Los desfiles y las presentaciones de las colecciones de invierno y exposiciones que tenían fecha en marzo y abril se suspendieron y programaron de manera virtual para atraer a clientes a comprar sus diseños de forma online.

Este fue el caso de la tradicional Feria Puro Diseño, que ya lleva vigente 21 años apostando al diseño argentino y a los artesanos de todo el país. La edición número 23 se pospone hasta el año 2021 como consecuencia de la pandemia de COVID-19. Sin embargo, a pesar de este infortunio, siguen comprometidos con la comunidad, los diseñadores y los hacedores, a través de distintas propuestas.

A principios de este año, lanzó una plataforma digital en la que diariamente le da visibilidad al diseño y voz a sus protagonistas. Es por eso que hasta fin de año habrá cursos, talleres y charlas virtuales dictadas por la plataforma zoom donde luego de cada clase se les envía la presentación, el material y actividades para que apliquen los conocimientos obtenidos en cada una de estas clases, además del certificado por haber formado parte de la capacitación.

En diálogo con Infobae, Matias Rosado, director de Puro Diseño y Laura Patron, coordinadora de actividades compartieron su opinión sobre esta nueva reestructuración de la feria de diseño que este año no se podrá llevar a cabo. “Desde el año pasado, vimos que había una necesidad por parte de los expositores que los acompañemos con capacitación a partir del interés que despertaron distintas charlas que se dieron durante la feria. Se habían programado visitas a las provincias con un programa de asistencia pero a partir del aislamiento tuvimos que repensar todas las actividades. Así, en abril lanzamos el curso “Consolidá tu proyecto” apuntando a brindar herramientas y metodologías que nuestros expositores pudieran aplicar en sus negocios para crecer y que además los prepare a la hora de participar en la Feria”.

Agenda de agosto, septiembre, octubre y noviembre de charlas, talleres y cursos de la feria Puro Diseño

En las ediciones pasadas se podía comprar sus artesanías, este año, por la pandemia no puede ser posible. “Estamos trabajando en los delineamientos de una tienda online de puro diseño, donde el objetivo es que todos los diseñadores previo a una curaduría puedan vender sus productos”.

Como anticipo exclusivo, el director y la coordinadora de las actividades dijeron a Infobae que están evaluando de realizar un evento 100% digital que tendrá distintas actividades en las cuales los diseñadores y el público general podrán interactuar a través de la plataforma.

En 2019 se celebraron los 20 años mostrando lo mejor del diseño de toda la región. Fueron cuatro días donde más de 200 expositores estuvieron divididos en las tradicionales categorías de deco, gift, gourmet, joyería, kids, trends y cápsula y Polo Federal.

Tampoco faltó la presencia de las diversas provincias que tuvieron sus espacios para presentar a sus diseñadores, como Jujuy, Salta, La Pampa, Tucumán, Corrientes, Chubut y Santiago del Estero con piezas autóctonas realizadas especialmente para la feria de Puro Diseño.

Sin embargo, este año, la presencia de expositores, y la visita de del público no podrá ser posible. Se tendrá que esperar a la próxima edición de Puro Diseño 2021.

Diseño sustentable. Cuero de cactus, activismo y teñido natural en Bioweek

Fuente: La Nación ~ Con una jornada sobre moda, comenzó Bioweek, un evento latinoamericano sobre sustentabilidad que, en su actual formato completamente online, busca generar conciencia y promover hábitos de consumo responsable a través del intercambio de ideas para lograr un desarrollo sustentable y reducir el impacto ambiental a través de charlas con emprendedores, activistas, empresas y referentes de gobiernos.

Bajo el lema «De la inspiración a la acción sostenible», el proyecto Bioweek fue impulsado de manera colaborativa por diferentes organizaciones como ARQA.com, Kundalini Libre, Marketplace Ofelia y Madzen. La inscripción es sin costo y las transmisiones durarán desde el 24 hasta el 30 de agosto de 14:00 a 22:00 hs.

El primer día estuvo totalmente enfocado en el diseño y fue inaugurado con una conversación con Carry Somers, activista inglesa fundadora del proyecto Fashion Revolution.

Entrevistada por la periodista Luján Cambariere, Somers resumió el estado actual de la relación entre la moda y el medioambiente: «Hoy, además de ver cómo la industria de la moda explota a los humanos, somos más conscientes de lo contaminante que es, emitiendo 1.200 millones de toneladas de Dióxido de Carbono. Se necesita un recorte del 80% de las emisiones de toda la industria para el 2050 para alinear las emisiones de la industria al calentamiento de 2° Celsius».

Por otro lado, agregó que se proyecta que las emisiones van a aumentar hasta el 60% para el 2030. Además, indicó que si bien las marcas pueden suscribirse a cada pacto de moda y hasta generar sus propias iniciativas, reciclar y, por ejemplo, comprometerse al usar mejores fibras, cuando se trata de crisis «quieren producir más y más ropa y ganar más y más dinero».

Con respecto a Latinoamérica, Somers considera que es mucho más fácil acá que en casi cualquier otro lugar del mundo responder a la pregunta: «¿Quién hizo mi ropa?» porque los diseñadores de esta zona tienen acceso a muchas materias primas de buena calidad y métodos de confección sustentables. Entre ellos nombró a los cultivos de algodón natural, lana y alpaca, y a las prácticas de la hiladura, el tejido y teñido natural.

Los conferencistas que completaron la grilla de actividades, presentaron sus objetivos y propuestas: como la reventa de ropa en plataformas digitales, tal el caso de Renová tu Vestidor inventada por Cecilia Membrado y la incorporación del cuero de cactus, que fue trabajado por Cázarez y López Velarde junto a expertos en los sectores agrícola y bioquímico para asesorarse en temas como nanotecnología y enlaces moleculares para poder hacer que el material, a través de sus propiedades orgánicas, pudiera darles el desempeño que se busca en un material, por ejemplo, de calzado o en una cartera.

También, se realizó un taller de teñido natural, por Peplos, una charla de emprendedorismo por Felicitas Rossi Marketplace Ofelia y una sobre el propósito más humano de las marcas en la era post COVID, por Ximena Díaz Alarcón de Youniversal. Además, se puso la lupa en la materia prima y la mano de obra sustentable de Latinoamérica, bajo la mirada de la uruguaya Valentina Suárez fundadora y directora general de Universo MOLA.

¿Qué otros temas se tocarán los próximos días? El martes es el turno de la Arquitectura. El miércoles tocarán Innovación y, el jueves, Activismo. Para el viernes, será la hora de Turismo & Biodiversidad. Por último, serán incluidos el fin de semana, Alimentación para el sábado y Bienestar para el domingo.

Cierre de la Semana de la Moda Digital en Milán

Fuente: Infobae ~ La «Milano Digital Fashion Week» terminó el viernes con las presentaciones de Missoni, Zegna y Gucci, que ofreció una proyección en vivo de 12 horas a sus seguidores.

Para este «Gucci epílogo», el director artístico Alessandro Michele eligió a diseñadores de la casa para presentar su colección primavera-verano 2021, creada con un espíritu florido y hippie.

Ermenegildo Zegna celebró el 110º aniversario de la marca desfilando por los jardines y luego en el techo del sitio del grupo en el Piamonte, mientras Missoni describió la historia de la familia y su pasión por los colores.

Unas cuarenta marcas, incluyendo Prada, Tod’s, Salvatore Ferragamo y Philipp Plein, habían respondido al llamado para participar en esta Fashion Week híbrida.

Debido a la pandemia del coronavirus, sólo dos marcas, Dolce & Gabbana y Etro, optaron por desfiles físicos al aire libre, con medidas sanitarias draconianas como el uso de la mascarillas y distancia física, entre otras.

Las otras marcas presentaron videos muy diferentes.

Ambiente adolescente para MSGM, depurado y chic para Prada, concierto del rapero AJ Tracey para Versace, historia de la casa para Salvatore Ferragamo, y descubrimiento del proceso creativo en sus estudios para Tod’s, en compañía de su director creativo Walter Chiapponi.

Entre las películas más exitosas se encuentra la breve y eficaz de Dsquared2. Los gemelos canadienses Dean y Dan Caten aparecen como maestros de ceremonias en un estudio cinematográfico, con una primera parte en blanco y negro luciendo trajes con corbatas retro y smokings, y la segunda en colores, con una colección de verano de ropa casual.

Ambiente extraño también para M1992 que mostró a sus modelos en una especie de hospital psiquiátrico post covid-19, y a jóvenes con fobias, algunas muy poco comunes, como el miedo a las flores.

Chain moda artesanal y sustentable

Fuente: Infobae ~ Lucia Chain es una joven y destacada diseñadora en el mundo de la moda sustentable, el haber ganado el concurso semillero UBA le dio confianza para apostar a un público internacional donde continuó ganando diferentes reconocimientos que la ayudaron para dar a conocer su marca en el exterior. Hablamos con ella y nos contó su experiencia.

¿Cómo comenzó la marca?

La esencia de la marca comenzó durante mi desarrollo de tesis en la Universidad de Buenos Aires, para llegar a darle forma a finales del 2016 al encarar mi proyecto de marca. Fue mucho tiempo estudiando diferentes fisonomías, rescatar técnicas textiles artesanales e investigar posibles conexiones con proveedores locales.

¿Por qué ropa sustentable?

El manifiesto detrás de la marca surge por mis ganas de llevar adelante un proyecto que sea lo más genuino y honesto posible. Está atravesado por mi legado familiar, por los valores con los que me criaron y la inspiración que me generan mi familia y amigos. Mi papá es floricultor y horticultor, mi mamá profesora de Biología y mi abuela modista. Mi crianza estuvo vinculada a los valores de trabajo artesanal, al valor de la tierra y a la idea del ser finito y universo infinito. Es por esto que CHAIN tiene que ver con valores relacionados con la tierra, lo natural y lo artesanal, el valor del tiempo y la producción local.

¿Quién está detrás de la marca?

Detrás de la marca hay una gran familia compuesta en primer lugar por los productores de algodón libre de agrotóxicos, quienes trabajan desde Chaco en cooperativas para poder brindar textiles crudos con una fuerte identidad. También forman parte de esta familia quienes trabajamos en el taller de Bernal pensando, desarrollando, confeccionando y dándole color a cada prenda, trabajando sólo a pedido.

¿Cómo fue el camino para llevar tu marca al exterior?

Mi marca comenzó a gestarse tras haber ganado el Semillero UBA al recibirme en la Universidad. Eso me dio exposición, confianza y un presupuesto para invertir y animarme a producir. A partir de ahí comprendí que los concursos y las becas podrían convertirse en una herramienta más dentro de mi marca y así fue como, ganando diferentes reconocimientos, logré dar a conocer mi proyecto a un público internacional, especializarme en París y desfilar en pasarelas de diferentes partes del mundo, desembocando en la experiencia de vender dentro de uno de los mercados más importantes como Japón.

Con tu experiencia en concursos, ¿cuál fue tu mayor reconocimiento?

En 2018, Vogue Talents, a cargo de Sara Maino, me nombra como uno de los siete diseñadores internacionales dentro de «The Next Green Talents» en el Fashion Week de Milán, dándome la posibilidad de presentar mi marca a las personalidades más importantes de la moda, como Anna Wintour. Lo considero uno de los reconocimientos más importantes hasta el momento, brindado por una persona tan influyente e inspiradora como Sara Maino, quien curó también la muestra «Sustainable Thinking» en el Museo Salvatore Ferragamo en Firenze, Italia, en la cual mi trabajo está exhibido desde 2019.

¿Cómo hacen para llevar la marca adelante en esta época de cuarentena?

Estamos atravesando un momento muy difícil, con una producción de textiles completamente frenada debido a la situación que está viviendo Chaco, por lo que estamos trabajando en el desarrollo de prendas realizadas con materiales que ya tenemos en nuestro taller, resignificándolos y generando ediciones limitadas y prendas únicas. La venta sólo se realiza online. Pueden encontrarnos en www.chain.com.ar o en nuestro Instagram: @chain_sustainable