Categoría: Moda

Mega evento: la moda marplatense vistió la previa de la temporada

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Fuente: La Capital ~ Se realizó la tercera edición de Moda en Mar del Plata.

El Emtur y la Cimmar realizaron en el corazón del Playa Grande, el primer desfile pos pandemia y de cara a la temporada: la tercera edición de Moda en Mar del Plata, en un mega evento libre y gratuito.

Unas 25 marcas a través de 100 modelos de ocho agencias locales, dieron forma a “un desfile dinámico, ecléctico, que recorrió desde la alta costura a la ropa urbana, con todas las tendencias de primavera-verano”, según comentó Adrián Caballero, presidente de la CIMMAR y conductor del evento libre y gratuito que también tuvo como fin visibilizar el trabajo de la ONG Pequeños Guerreros, que asiste a niños con cáncer y sus familias.

De hecho la primera pasada fue llevada adelante por pequeños y pequeñas recuperados de la enfermedad. Y también se mencionó las diversas maneras de colaborar con esta institución.

El presidente del Emtur Bernardo Martín junto a otras autoridades locales, invitados especiales y cientos de marplatenses y turistas acompañaron este encuentro junto al mar, en una jornada ideal.

Como presidente de la CIMMAR, Caballero se mostró “contento de cumplir el 17 de diciembre 4 años de nuestro nacimiento, poniendo en valor todo el aparato productivo de los diseñadores porque volvieron las fiestas, la gastronomía, y también seguimos acompañando el aparato productivo vinculado con el modelaje que permite presentar todo nuestro arte”.

De cara al verano, “entendemos que será una temporada con todos nuestros eventos al aire libre. Ya tenemos varios frentes en enero y febrero, acompañando a muchas organizaciones de bien público, que terminaremos de diagramar en noviembre. Y como siempre acompañando a nuestro Municipio y el Ente Municipal de Turismo”

1° Congreso Ibero Latinoamericano de Diseño, organizado por la Cámara Argentina de la Moda (CAM)

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Del 16 al 19 de noviembre se llevará a cabo el 1° Congreso Ibero Latinoamericano de Diseño  de la Cámara Argentina de la Moda (CILAD 2021). Organizado, conjuntamente, con la ciudad  Las Flores y Arte&Moda Las Flores. 

El evento tiene como objetivo establecer vínculos con las Cámaras, Asociaciones,  Federaciones, y todos los actores relacionados con el mundo del diseño del vestido de  Latinoamérica y España. 

Los ejes temáticos del congreso serán: 

– El negocio del vestido y la moda. 

– La identidad del vestido y el diseño. 

– La sustentabilidad en la moda. 

– Comunicación de la industria del vestido. 

– Moda y políticas de estado. 

El encuentro, que se llevará a cabo de manera virtual, contará con ponencias de prestigiosos  profesionales y será una excelente plataforma de intercambio para todos los interesados en  el mundo de la moda y el diseño. 

Dentro de las actividades del congreso se incluye la presentación de fashion films, que serán  previamente seleccionados por un jurado conformado por destacados profesionales del  campo de la moda y del diseño. 

La participación es libre y gratuita. Además, todos los asistentes recibirán su certificado al  igual que quienes presenten sus trabajos en las exposiciones. 

Para ser parte del Congreso, los interesados deberán completar el formulario de Inscripción  en el siguiente link: https://forms.gle/52CHFp9Mgre8Ay3k7

Quienes deseen presentar una ponencia, podrán indicarlo en el formulario de inscripción, y  trabajar sobre los cinco ejes temáticos. 

Sobre los ejes temáticos 

– El negocio del vestido y la moda. 

En cada país, las categorías se denominan de diferentes maneras, según el mayor o menor  nivel de trabajo artesanal y según el mayor o menor nivel de industrialización. Análisis de las  categorías de la industria: ¿tiene potencial el desarrollo de la industria del lujo en la región? 

– La identidad del vestido y el diseño. 

América tiene un sinnúmero de elementos con fuerte carga simbólica. Materias primas y  textiles de altísimo valor ¿Lo hemos incorporado a la industria y al diseño? 

– La sustentabilidad en la moda. 

Moda sostenible. Moda sustentable. Moda circular. Nuevos textiles. Sin duda algo está  cambiando y es importante que redefinamos los nuevos caminos. 

– Comunicación de la industria del vestido. 

En la historia, tanto el periodismo de moda como los desfiles fueron fundamentales en el  desarrollo de la industria. Pero en 2020 nos atravesó una pandemia. Y muchas cosas  cambiaron ¿Existe un nuevo lenguaje? ¿Cómo seguirá todo? 

– Moda y políticas de Estado. 

En muchos países del mundo la industria del vestido es una cuestión de estado, es la  columna vertebral del desarrollo productivo ¿Cuál es la realidad americana? 

El calendario a tener en cuenta: la presentación de resúmenes de ponencias se desarrollará  desde el lunes 13 de septiembre al viernes 15 de octubre. La notificación a los participantes  de la selección de resúmenes será desde el lunes 18 de octubre al miércoles 21. Mientras  que la presentación de las ponencias completas y de las presentaciones desde el momento  de la notificación de la aceptación de la ponencia hasta el viernes 5 de noviembre. 

La apertura del Congreso será el martes 16 de noviembre a las 19, donde los mejores  diseñadores de Ibero Latinoamérica, estarán presentes con sus mejores Fashion Films. Una  invitación a compartir la realidad del diseño de cada país, comunidad y marca a través de un  breve film. 

Acerca de la Cámara Argentina de la Moda

La CAM es una entidad sin fines de lucro, fundada en 1905, que agrupa a los protagonistas  del mundo de la moda argentina; promoviendo su excelencia y dinamismo mediante  diversas acciones. 

Tiene como objetivo respaldar y estimular la generación de todas aquellas iniciativas  vinculadas con la promoción y el desarrollo de la moda y el diseño argentino. Brinda  asesoramiento y capacitación para sus asociados y es un organismo consultivo y de  colaboración para todos los sectores de la industria y se considera representativa de ellos. 

Trabaja permanentemente para generar alianzas con otras Cámaras y Organismos  nacionales e internacionales, con el objetivo de posibilitar un intercambio de intereses en  común, el desarrollo de proyectos compartidos y el estímulo de gestiones culturales y  comerciales. Impulsa la promoción y difusión de la capacitación del más alto nivel, mediante  el desarrollo de programas específicos que apuntan al perfeccionamiento de sus socios. 

La Cámara realiza eventos de diferente magnitud que estimulan la innovación, el  intercambio y la participación de los diferentes sectores de la moda (nacional e  internacional), como una forma de potenciar oportunidades de negocios. 

Actualmente, trabaja en el proyecto de redefinir las categorías de la moda y el diseño en  Argentina, que está supervisado por la Licenciada Susana Saulquin. 

Cada año, otorga el premio Tijeras de Plata y Oro, que representa el reconocimiento de la  CAM a la excelencia de todos aquellos que integran el mundo de la moda nacional. Su actual  Presidente es el diseñador Francisco Ayala. 

Acerca de ciudad de Las Flores 

“Está situada casi en el centro mismo de la provincia de Buenos Aires, en la Pampa Gaucha  Argentina. A 186 kilómetros al Sur de Buenos Aires. Mantiene bien arraigada su cultura  criolla. Recorrer sus calles, sus caminos rurales, es una invocación constante a la historia  viva de Argentina. Tiene manos labradoras de gente que genera producción autóctona con  un campo vasto que motoriza la pequeña economía. 

Es un pueblo tranquilo, hospitalario, y encantador. De casas bajas, muchas plazas, calles  arboladas; a orillas de un sanador mundo natural, de una laguna con un vasto ecosistema,  de arboledas profundas, familias de carpinchos y aves de todo tipo. 

Las Flores, como todo pueblo del interior, es cansino, se duerme la siesta, se respira aire  familiar. Los domingos se come asado, se comparte un mate, se disfrutan las fiestas  populares, se anda en bicicleta. Allí, el deporte nacional, es dar la Vuelta Al Perro.

Fue tierra de estancias, de gauchos, y de malones. Lentamente se transformó en una ciudad,  con un polo productivo textil desarrollado. Con mano de obra permanente de mujeres y  hombres que generación tras generación, se sostienen a máquina de coser. Una ciudad  rural, llena de emprendedores, de artistas, de músicos, y de diseñadores. Una ciudad con  una puerta abierta a la aventura, ideal para vivir. Una ciudad con alma de pueblo”, Julio  González Canú, Periodista Florense. 

Acerca de Arte & Moda Las Flores 

Es una pequeña escuela de diseño. Nació hace cuatro años con el firme propósito de  federalizar el diseño. Los alumnos pueden formarse en Diseño, en Molderia, y en diversas  Artesanías de la Moda. De ella se desprendió una fuerte movida que se llama “Mujeres  Rurales Florenses”. Este colectivo de diseño trabaja con mujeres que tienen muchos sueños  y que luchan por conseguirlos. Son diseñadoras, modelos, modistas, bordadoras,  maquilladoras, y peinadoras. Son mujeres que aman el diseño y la moda, y que están  escribiendo otra historia: Las Flores ciudad de diseño. 

Coordinación: 

Arqta. Andrea Izzo- Capella. WhatsApp: +54 9 2244 425 659. Correo:  

cilad@camaraargentinadelamoda.com 

Prensa y Relaciones Públicas: Press Group. Paola Brussa. WhatsApp: +54 9 341 625 7820. Correo: pbrussa@press group.com.ar. Stella Batallés. WhatsApp: +54 9 341 560 6382. Correo: batalless@gmail.com.

Santiago Artemis: «Cuando te ponés algo en el cuerpo estás comunicando»

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Fuente: Télam ~ El diseñador nacido en Ushuaia, junto a la chilena Francisca García Huidobro, son los conductores de «Bendita Moda», un programa para hablar de estilos y tendencias, libres de estereotipos y lleno de diversidad.

Santiago Artemis ha tenido una carrera vertiginosa en el diseño argentino, convirtiéndose en uno de sus mayores referentes, a través de la creación de estilos vanguardistas. Alejado de los viejos conceptos del estilo, le aporta a la moda una frescura que emerge de su propio estilo.

Ahora, el diseñador nacido hace 30 años en Ushuaia, Tierra del Fuego, junto a la presentadora chilena Francisca García Huidobro se pone al frente de un ciclo de moda atípico:“Bendita Moda”, un show con invitados donde se abordarán las tendencias y los diferentes estilos, con una mirada libre de prejuicios e inclusiva, que desde este jueves 7 a las 22 se puede ver porE! Online Latino.

Una de las principales propuestas es abordar la moda sin estereotipos y con diversidad, buscando salir de los encasillamiento y alentando a que todas las personas pueden tener el “look” que deseen, sin seguir los viejos cánones que deben ser derribados.

Artemis lleva todo su irreverencia a "Bendita Moda", lo nuevo de E! Online Latino.Artemis lleva todo su irreverencia a «Bendita Moda», lo nuevo de E! Online Latino.
“Este programa -comenta Artemis a Télam- es mucho más diverso. Incluye esta concepción, que ya es parte de la moda y de la industria, de aceptar todo tipo de cuerpos, todo tipo de siluetas, de géneros. Ser abarcativo respecto a lo que es la moda y también desdibujar esa línea que es hombre-mujer, en lo cual me incluyo”.

Llevamos casi dos años de pandemia y eso también ha influido en la manera en que las personas se visten”García Huidobro

Artemis se considera como “una persona multidisciplinaria. Soy diseñador, showman, actor, tengo muchas vetas, todo eso lo podrán ver en‘Bendita Moda’. Todo mi conocimiento, con looks, con risas, con diversión y buscando que la persona que nos esté viendo salga informada. La gente ha empezado a reconocer que solo ponerse un pantalón y una remera, ya es moda. Cuando te ponés algo en el cuerpo estás comunicando algo”.

La presentadora chilena es muy popular en su país.La presentadora chilena es muy popular en su país.
Completa la dupla la actriz chilena, conductora de televisión y anfitriona de la red carpet del Festival de Viña del Mar, Francisca García Huidobro: “La idea de este programa es aceptar la moda, no alejarla. Pareciera que ésta tiene que ver con el glamour, con las alfombras rojas y lo cierto es que todo es moda, lo que te pones por la mañana, cómo te maquillas, cómo te cortas el pelo, y salir de la idea de que hay ciertas cosas para ciertas personas, cualquier persona puede usar lo que desee y verse bien. Es incluir todo lo que tiene que ver con la moda para hacerla más cercana, como decía Santiago. No podemos abstenernos de que llevamos casi dos años de pandemia y eso también ha influido en la manera en que las personas se visten”.

Santiago Artemis es un "enfant térrible" de la moda.Santiago Artemis es un «enfant térrible» de la moda.
El programa tendrá invitados de toda Latinoamérica “no sólo serán eruditos en moda; hay gente que tiene otro expertiz pero a la que le gusta la moda, que tiene alguna relación y que les interesa compartir sus experiencias al respecto».

“Esperamos que esos invitados sean como el público, y de alguna forma puedan mimetizarse y decir: ‘Esta persona no sabe de moda, pero podemos divertirnos igual y podemos comunicarnos sin ser del rubro’”, concluye Artemis.

El programa se emite en formato digital y el diseñador explica que tras la pandemia las cosas han cambiado y que el público se ha ido acostumbrando a ver shows desde otras plataformas.
La idea del programa es abordar la moda sin estereotipos y con diversidad.La idea del programa es abordar la moda sin estereotipos y con diversidad.

Alianzas estratégicas: ¿Por qué las grandes marcas de moda se están uniendo?

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Fuente: Clarín ~ La Semana de la Moda de Milán nos dejó ver alianzas poderosas. Te contamos cuáles y por qué la unión hace a la fuerza, también en el mundo de la moda.

Los diseñadores de moda que alguna vez existieron en sus propios carriles competidores ahora se están fusionando con resultados inesperados. La conexión Gucci-Balenciaga que vimos en la colección Aria en abril, cuyas piezas mostraron el maximalismo embellecido de Alessandro Michele y los toque de Demna Gvasalia fue uno de los ejemplos.

“Fendace”, también conocido como Fendi + Versace, fue el nombre del que todos hablaron la pasada Semana de la Moda. “Esto no es una colaboración”. En cambio, fue un encuentro de mentes, ya que Kim Jones de Fendi y Donatella Versace de Versace, prepararon una potente fusión de las iconografías de la casa. “Es la primera vez en la historia de la moda”, dijo Versace. “Dos diseñadores que mantienen un verdadero diálogo creativo que se deriva del respeto y la amistad”. La primera parte, Versace  by Fendi, incluyó los imperdibles del primero que dividían los logotipos de la doble F del segundo. La segunda parte lo volteó y lo invirtió, superponiendo estampados de Medusa en el familiar patrón del logotipo.

Otra pareja poderosa de la moda, Miuccia Prada y Raf Simons, continuaron su fructífera asociación, forjada a principios de 2020 cuando Simons fue anunciado como co-director creativo de la casa. Su primer desfile juntos en IRL tuvo lugar  en una pasarela doble, con modelos caminando simultáneamente en Milán y Shanghai. El tema: “seducción a través de la reducción”,

Combinó la habilidad de Prada con el minimalismo de Simons.

Querían explorar, explicaron, los “antecedentes de la ropa … la memoria de una cola, los huesos de un corsé, la curva de un sostén”.

El sentido del humor de la Sra. Prada se asomaba a través de un suéter enorme que tenía el tenue contorno de un sostén con cinturones que definían la figura femenina con ironía y sensualidad.

Michele, quien utilizó el GucciFest del otoño pasado como una forma de apoyar a diseñadores prometedores como Charles de Vilmorin y Gareth Wrighton, tenía un truco bajo su manga esta temporada. No montó un espectáculo sorpresa, pero sí presentó Gucci Vault. Una tienda conceptual online  que presenta looks de marcas emergentes como la sueca de reciclaje Rave Review y la diseñadora neoyorquina , Shanel Campbell, junto con piezas vintage de Gucci que Michele describe como “reliquias mutantes”.

“Trabajar en equipo con los que están por venir y dejarlos entrar en el mundo de Gucci se sintió como un movimiento natural para un diseñador que siempre ha abrazado nuevos talentos”. (“Me dije: ‘¿Por qué una casa de moda con un director creativo no puede tener también un espacio para otras expresiones  estéticas y sociales?’, Explicó Michele en un comunicado de prensa).

Este tipo de “relaciones” entre los talentos del diseño con diferentes perspectivas tienen sentido no solo desde el lado del cliente, sino también desde el punto de vista de los diseñadores.

Ellos ya no están sentados solos en sus talleres persiguiendo una visión singular. Incluso es posible que la recién descubierta solidaridad encontrada a través de los esfuerzos de sostenibilidad conjunta, los haya convertido para siempre en colaboradores y no en competidores.

Brindamos por eso.

Una exposición recorre la historia de la moda parisina desde María Antonieta hasta hoy

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Fuente: TN ~ Se desarrolla en el Palais Galliera con modelos de alta costura. Allí también se hace la muestra de Vogue.

El Museo de la Moda de París, el Palais Galliera, abrió sus puertas a la primera exposición de sus fondos, una riquísima colección de 200.000 piezas que será mostrada de forma gradual y permitirá a los visitantes descubrir la historia de la moda en la capital por excelencia del diseño.

Un año después de su reapertura, que estuvo protagonizada por una gran retrospectiva de Chanel, mecenas de las obras de restauración que duraron dos años, el Galliera acoge en su planta baja algunas de las piezas estrella de su colección, como el armario de la condesa de Greffulhe y algunas prendas vanguardistas de Comme des Garçons o Rick Owens.

Se inauguró la muestra más importante de la moda francesa. (Foto: @palacegalliera)
Se inauguró la muestra más importante de la moda francesa. (Foto: @palacegalliera)

Que hay en la muestra

Ordenada de manera cronológica, la exposición recoge las particularidades de cada periodo, desde los algodones importados de India que se pusieron de moda en las últimas décadas del siglo XVIII y los vestidos de hilos de oro y plata que representaban el lujo del Antiguo Regimen encarnado por María Antonieta y clausurado con la Revolución Francesa.

Los estampados del siglo XIX, como el de cachemire, se incorporaron no sólo en vestidos, también en chalecos masculinos y en batas de estar por casa.

Un modelo de la colección del museo. (Foto: @palacegalliera)
Un modelo de la colección del museo. (Foto: @palacegalliera)

Aquella nueva opulencia ornamental muestra la influencia cultural entre Asia y Europa en el siglo XIX y es un testimonio de las únicas extravagancias permitidas en el armario masculino, que guardaba la fantasía para los momentos de estar por casa mientras en la calle se imponía la sobriedad. Los accesorios, cargados de encajes gasas, sedas, plumas y piedras semipreciosas evocan la clientela cosmopolita del París de la época, y revelan el surgimiento de una nueva sociedad burguesa en la que la figura del dandy va dejando paso a un hombre cada vez menos preocupado por su estilismo.

“El principal motivo de lanzarse a hacer un proyecto de renovación y transformar el sótano del museo en nuevas galerías de exposición era poder presentar la colección del museo y la historia de la moda desde el siglo XVIII hasta hoy”, cuenta a EFE Miren Arzalluz, directora de la institución.

El génesis del museo se remonta a 1920, cuando la ciudad recibió una donación de 2.000 obras de la Sociedad de Historia del Vestido, fundado una década antes por Maurice Leloir, que poseía una importante colección de vestidos del Antiguo Régimen y el nacimiento de la Ilustración.

La top argentina Mica Argañaraz en la apertura de la muestra.(Foto: @vogueparis)
La top argentina Mica Argañaraz en la apertura de la muestra.(Foto: @vogueparis)

En esta primera exposición, el Galliera muestra la evolución del vestuario, con la desaparición de la crinolina del armario femenino y su sustitución por otra armadura pomposa, el polisón, antes de dar paso a finales del XIX a líneas más rectas que culminaron en los primeros años del siglo XX con la liberación del cuerpo femenino.}

Una muestra homenajea la versión francesa de la revista de moda más importante del planeta.

Los grandes de la alta costura

Paul Poiret impuso la simplicidad, inspirado por las túnicas orientales, como también lo hicieron en esos años Mariano Fortuny y Madrazo. La muestra sigue la evolución del siglo XX pasando por Cristóbal Balenciaga o Christian Dior, hasta llegar a creadores contemporáneos como Comme des Garçons o Martin Margiela, responsables de haber abandonado los tradicionales cánones de la moda occidental cuestionando incluso los principios de la belleza.

Una exposición recorre la historia de la moda parisina desde María Antonieta hasta hoy

Cien años de Vogue París

Las exigentes condiciones de conservación de la ropa imponen una rotación de las exposiciones cada seis meses aproximadamente, aunque la exposición de fondos se alternará con otras retrospectivas y préstamos temporales.

En este caso, “Una historia de la moda”, abierta al público hasta el 26 de junio del 2022, se intercala con otra exhibición dedicada al centenario de la edición parisina de la revista Vogue (hasta el 30 de enero).

Vogue Paris, la única cabecera del grupo que incluye el nombre de la capital en su título, se revela a través de la exposición como un reflejo de la vida cultural y artística de la ciudad.

Vogue Paris cuenta su historia. (Foto @vogueparis)
Vogue Paris cuenta su historia. (Foto @vogueparis)

El Galliera exhibe unas 400 obras entre fotografías, ejemplares y diseños sobre la estrecha relación e influencia de sus editores en diseñadores como Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, fotógrafos como Helmut Newton o Peter Lindbergh, y actrices y modelos como Catherine Deneuve y Kate Moss, las mujeres que en más ocasiones han ocupado su portada.

García Bello. Una búsqueda permanente en la moda

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Fuente: La Nación ~ Juliana García Bello tiene un perfil especial y ejemplar en el contexto de la moda argentina –y también internacional. Autora y conductora de su marca, ha logrado un equilibrio óptimo entre los dos talentos imprescindibles para sostener un emprendimiento de creación de prendas: el creativo –posee una estética de carácter personal, vale decir une griffe– y el administrativo, la capacidad de dar dirección y contenido al trabajo de la imaginación y de hacerse un lugar reconocido sin ceder ni una pizca de autonomía.

Los puntos sustanciales de su mapa son la Tierra del Fuego natal, La Plata y Buenos Aires, referencias formadoras, familiares y de aprendizajes, y Arnhem, en los Países Bajos su centro actual, residencia y taller– “en una de las casas más antiguas de la zona, a una cuadra de Sonsbeek Park y a dos cuadras del río Rin”, precisa, ubicándose cerca de la naturaleza, inspiración temprana a la que es fiel. Enumera los paisajes argentinos recorridos con frecuencia en auto, “estepa, desierto, llanura, viento y mar, por ruta 3, y al regreso, por la ruta 40, los Andes patagónicos, montañas, bosques, lagos, inmensidad, eternidad” y concluye: “Soy afortunada.”

Su itinerario en el oficio del vestir tiene mucho de viaje: con su carrera terminada y posgrado en 2016 –diseño de indumentaria e indumentaria deportiva, en la FADU de la universidad pública– sus presentaciones han sido premiadas en nuestro país, Autores de Moda, Baf Week, 2019, en los Países Bajos, con el Fashion Makes Sense Award, y en 2021, en Hong Kong, el primer premio de Redress Design, competición de referencia en el ámbito de la moda consciente. Sus artículos están en venta en dos áreas de su sitio en redes y en tiendas concretas de Argentina, Estados Unidos, Inglaterra y España.

Su señal visual distintiva, la manera García Bello, resulta en primer lugar de un gesto ético: la recuperación de prendas existentes y descartes textiles, que desmontadas en retazos devienen las piezas diversas de una nueva configuración textil. Se acostumbra llamar supraciclado a este método que es, en realidad, una forma bien trabajada de re-creación. Lejos de componer las nuevas piezas según un proceso de collage librado a la espontaneidad, trabaja sus recomposiciones a partir de dibujos, fichas técnicas y pruebas de moldería. No interviene el azar en sus creaciones sino el deseo de ofrecer modos nuevos de conjugar los cuerpos y las ropas. “También hago muchas prendas únicas, que no vuelvo a reproducir en las que me lanzo a la exploración y descubrimiento.”

De construcción rigurosa, y un efecto final de soltura y de abrazo, sus prendas componen un álbum de imágenes inéditas, el repertorio de trajes típicos de una comarca imaginaria, entre rural y urbana, apacible y un tanto secreta. Nacen de un entretejido de telas y de recuerdos: apenas graduada, Juliana propuso a su abuela, modista y re-creadora “de naturaleza”, de trabajar juntas, en “deconstruir y repensar las prendas” que les donaba gente vecina del barrio de Villa Elvira, “generando tipologías, moldería y sistemas de upcycling que fundaron la marca”.

En un mismo gesto, recobra y da sentidos nuevos a vestuarios ajenos y recupera memorias personales que van hilando la trama de su identidad. En sus prendas, mucho más y mejor que moda, hay vida.

Armani celebró 40 años con una propuesta disruptiva en la segunda jornada del Milan Fashion Week

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Fuente: Infobae ~ La conocida firma de moda de lujo festejó este jueves un nuevo aniversario de su fundación con un desfile que rinde homenaje al estilo accesible, que ha sabido adaptarse al gusto de un público joven, urbano e irreverente

El maestro Giorgio Armani, el primero que cerró las puertas al público hace 18 meses cuando comenzó a propagarse el COVID-19 en Lombardía, irradiaba felicidad al presentar su nueva colecciónEl maestro Giorgio Armani, el primero que cerró las puertas al público hace 18 meses cuando comenzó a propagarse el COVID-19 en Lombardía, irradiaba felicidad al presentar su nueva colecciónUna audiencia de selectos invitados disfrutó la segunda jornada de la Semana de la Moda milanesaUna audiencia de selectos invitados disfrutó la segunda jornada de la Semana de la Moda milanesa"Recibir al público es emocionante. ¡Aunque ahora la palabra pasa al público! ¡Como siempre nos exponemos a su juicio!", comentó el creador de la icónica marca italiana«Recibir al público es emocionante. ¡Aunque ahora la palabra pasa al público! ¡Como siempre nos exponemos a su juicio!», comentó el creador de la icónica marca italianaArmani, que apuesta por ofrecer trajes funcionales y a la vez elegantes con precios accesibles, sigue conquistando audiencia con sus propuestas, prendas en ocasiones unisex, chaquetas anchas, de corte perfecto y que todos quieren tener en el propio armario como una joyaArmani, que apuesta por ofrecer trajes funcionales y a la vez elegantes con precios accesibles, sigue conquistando audiencia con sus propuestas, prendas en ocasiones unisex, chaquetas anchas, de corte perfecto y que todos quieren tener en el propio armario como una joyaEl diseñador Giorgio Armani, que repasó en la presentación algunos de los hitos de la marca, sigue experimentando después de tantos años y usa materiales innovadores, como cuando lanzó la marca en 1981 y se afianzó en el panorama internacionalEl diseñador Giorgio Armani, que repasó en la presentación algunos de los hitos de la marca, sigue experimentando después de tantos años y usa materiales innovadores, como cuando lanzó la marca en 1981 y se afianzó en el panorama internacionalLa llamada "revolución silenciosa" que Armani causó en el mundo de la moda sobrevive desde hace casi medio siglo gracias a la introducción del denim, por lo que justamente abrió el desfile milanés con unos jeans patchworkLa llamada «revolución silenciosa» que Armani causó en el mundo de la moda sobrevive desde hace casi medio siglo gracias a la introducción del denim, por lo que justamente abrió el desfile milanés con unos jeans patchworkLa elegancia y la sobriedad resaltan en la nueva colección, se inspiran en países lejanosLa elegancia y la sobriedad resaltan en la nueva colección, se inspiran en países lejanosLa nueva colección propone pantalones fluidos que evocan el desierto, camisas de cuello mao y colores vivos de otros rinconesLa nueva colección propone pantalones fluidos que evocan el desierto, camisas de cuello mao y colores vivos de otros rinconesLos trajes de la colección no son rígidos, son siempre ligeros, flexibles, de lino o seda lavadaLos trajes de la colección no son rígidos, son siempre ligeros, flexibles, de lino o seda lavada¿Cómo hace para seguir innovando? 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Los desfiles vuelven a la Semana de la Moda de Londres

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Fuente: Ámbito ~ En el programa de estos cinco días hay 28 desfiles, entre ellos los de diseñadores consagrados como el británico Edward Crutchley, la serbia Roksanda o la irlandesa Simone Rocha.

Tras varias ediciones en línea debido a la pandemia, los desfiles se reanudaron el viernes en una Semana de la Moda de Londres marcada por las esperanzas de la industria tras el levantamiento de la mayoría de restricciones contra el coronavirus.

En el programa de estos cinco días hay 28 desfiles, entre ellos los de diseñadores consagrados como el británico Edward Crutchley, la serbia Roksanda o la irlandesa Simone Rocha, cuya marca celebra su décimo aniversario.

Pero también dos ausencias notables: la ex Spice girl convertida en diseñadora de moda Victoria Beckham y la casa de lujo británica Burberry.

El diseñador Saul Nash, de 28 años, abrió el evento el viernes con el desfile de una colección de ropa deportiva en que explora sus años de adolescencia en Hackney, barrio popular del noreste de Londres.

Este creador, que también es bailarín y coreógrafo, sitúa la libertad de movimiento en el centro de sus creaciones, piezas fluidas con mangas o capuchas extraíbles. La camisa de manga corta, parte integrante del uniforme escolar británico, se reinventa con inserciones de tejido transpirable y una cremallera para darle un aspecto chic e informal.

En un estilo completamente diferente, los vestidos abullonados del diseñador británico Edward Crutchley, en verde anís o con estampados florales, son un escaparate del glamur de la temporada primavera/verano 2022. Los tejidos brillan y el lujo es evidente.

Mientras algunos diseñadores vuelven a la pasarela, otros prefieren presentar sus colecciones sólo con cita previa, como Emilia Wickstead o Molly Goddard, o en forma de vídeos, que se pueden ver en la plataforma Fashion Week, lanzada en junio de 2020 para adaptarse a la situación sanitaria.

Así Michael Halpern, diseñador estadounidense de 32 años, presentó el viernes en un cortometraje rodado en la Royal Opera House una colección de vestidos con lentejuelas, plumas y drapeados, modelados por los bailarines que, tras una ausencia de más de un año, volverán a aparecer ante el público el mes que viene.

Un total de 131 marcas estarán presentes en esta edición de la London Fashion Week.

En febrero, esta se celebró en un formato 100% virtual, ya que los desfiles con público estaban prohibidos en un país sumido en su tercer confinamiento.

Esta vez, «el evento internacional vuelve para marcar la tan esperada reapertura cultural de Londres», afirma el British Fashion Council, que representa a la industria de la moda y organiza el encuentro.

Entre los talentos emergentes destaca este año la diseñadora albanesa afincada en Londres Nensi Dojaka, fundadora de la marca homónima, que presenta su primer desfile el viernes.

Graduada en la prestigiosa escuela de moda Central Saint Martins de Londres, la creadora de 27 años ganó el premio LVMH 2021 para jóvenes talentos, que le fue entregado la semana pasada. Sus vestidos «nuisette» negros con detalles gráficos conquistaron al jurado.

La industria de la moda británica, que empleó a unas 890.000 personas en 2019, espera recuperarse tras el golpe de la pandemia.

Según datos de Oxford Economics para la Federación de Industrias Creativas y la federación Creative England, «con la inversión adecuada» el sector de la creación podría recuperarse más rápido que la economía británica en su conjunto.

El estudio prevé que el sector crezca más del 26% de aquí a 2025 y aporte 132.000 millones de libras (182.000 millones de dólares, 154.000 millones de euros) a la economía británica, más de 28.000 millones de libras más que en 2020.

En julio, Burberry anunció que sus ventas del primer trimestre habían vuelto a los niveles anteriores a la pandemia. Sin embargo, las ventas en Europa siguieron resintiéndose por la falta de turistas.

En una entrevista con el Financial Times publicada la semana pasada, el diseñador francés afincado en Londres Roland Mouret estimó que su marca tardaría «cinco años» en recuperarse totalmente del impacto del covid-19.

Con desfiles, famosos y muestras en museos, la moda explota en Nueva York

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Fuente: TN ~ Muchos diseñadores regresaron a mostrar allí sus colecciones y a la muestra de Dior ahora se suma la del Met.

Con distinguidos regresos, como Thom Browne o Altuzarra, y decorados emblemáticos, la Fashion Week de Nueva York primavera-verano 2022, que concluyó este domingo, volvió a los desfiles en las pasarelas con presencia de público tras 18 meses de un stop obligado por el covid-19.

Luego de dos ediciones dominadas por los desfiles virtuales a causa de la pandemia, los creadores aprovecharon la riqueza de los decorados ofrecidos por Nueva York para el regreso del público.

Así, LaQuan Smith, una de las figuras entre los creadores negros emergentes, se dio el lujo de un desfile en el Empire State Building, apostando por el glamour y la sensualidad, entre vestidos cortos y hombros desnudos. Pero en esta primera Fashion Week con público, se hizo sentir sobre todo el llamado ecologista y de la naturaleza. Collina Strada eligió un huerto urbano para presentar su colección que reivindica una moda más duradera, con material reciclado. Mientras que Ulla Johnson, optó por el jardín botánico de Brooklyn.

LaQuan Smith desfiló en el Empire State. (Foto: @LaQuan Smith)

El domingo, el desfile de Tory Burch tuvo lugar en un decorado reconstituido del mercado de frutas y verduras, en una de las partes más elegantes de Nueva York, el Soho, frente a una tienda de la creadora. Entre puestos impecables de manzanas y mesas de libreros, su colección, homenaje a la creadora estadounidense Claire McCardell, apostó, como suele ser habitual, por la mujer elegante y determinada.

Tory Burch hizo su desfile en un mercado de frutas. (Foto: @toryburch)

Desde hace años, Thom Browne prefiere París para sus desfiles. Pero en esta ocasión quiso dar un salto a Nueva York. Según él, es la forma de apoyar la exposición sobre la moda estadounidense (“En América: un léxico de la moda”) que se inicia el sábado próximo en el Instituto del Traje del Metropolitan Museum of Art (MET), y cuyo comisario, Andrew Bolton, es su compañero.

Browne volvió a Nueva York. (Foto: @thombrowne)

El sábado, para esta colección, ofreció un cuento musical, donde cada modelo, hombre o mujer, era tanto el personaje de una historia como un maniquí. En un jardín encantado pero un poco inquietante, con un fondo sonoro de pequeña caja de música, el gris dominó con superposiciones de abrigo, americana, falda y pantalón. Aunque a la sobriedad del color se sumaron las flores pintadas en los rostros o incrustadas en el cabello.

Joseph Altuzarra, que prefiere París, donde creció, regresó también a Nueva York. Su desfile lo abrió la estrella Gigi Hadid y el domingo apostó por los ornamentos florales y los collares de encaje. “Quería formar parte de este renacimiento de la escena neoyorquina y de Nueva York como ciudad, y pensé que el regreso de mi desfile era la mejor forma de formar parte de esto”, explicó esta semana. “Hay una libertad y una apertura en Nueva York y en la comunidad de la moda aquí que no existe en ninguna otra parte”.

Tom Ford cerró la semana de desfiles. (Foto: REUTERS/Caitlin Ochs)Por: REUTERS

El desfile de Tom Ford clausuró la noche del domingo una serie de unas 90 presentaciones a lo largo de la semana. Pero los museos neoyorquinos siguen celebrando la moda. En el Brooklyn Museum, acaba de inaugurarse una exposición sobre el modisto francés Christian Dior.

Dior en el Museo Brookyn de Nueva York. (Foto: AFP)

El sábado 18, el Met inicia el primer capítulo de su gran retrospectiva sobre la moda estadounidense. En este marco, la gala del MET, la gran cita mundana neoyorquina en la que las grandes marcas visten a las estrellas que desfilan por la alfombra roja, se celebró ayer lunes, tras su anulación en mayo por el covid.

Según la tradición, el “dress code” estuvo relacionado con la futura exposición que presentará el museo. Este año, la gala rejuveneció su imagen, con la cantante Billie Eilish, el actor Timothée Chalamet, la poetisa Amanda Gorman y la tenista Naomi Osaka como host del Oscar de la moda 2021.

Billie Eilish en la Met Gala. (Foto: REUTERS/Andrew Kelly) Por: REUTERS

MET Gala 2021: la diversidad corporal en el mayor evento de la industria de la moda

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Fuente: Infobae ~ La noche más añorada por los amantes de la moda se hizo esperar. Luego de su cancelación en 2020, este año la pandemia movió la fecha para adelante y la celebración más importante del sector llegó el 13 de septiembre, de la mano de jóvenes personalidades como Billie Eilish, Timothée Chalamet, Naomi Osaka y Amanda Gorman. Además, Tom Ford, el patrocinador de Instagram Adam Mosseri y Anna Wintour de Vogue como sus presidentes honorarios, y la presencia de grandes celebridades de Hollywood.

La alfombra roja del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se realizó en un momento clave para el sector, el mes de la moda, con lanzamientos novedosos en todo el mundo. Rindió homenaje a la expo “In America: A Lexicon of Fashion”, que abrirá sus puertas el 18 de septiembre en el Anna Wintour Costume Center, y reflejó el estilo estadounidense en toda su magnitud, con apuestas arriesgadas y disruptivas.La jugadora de tenis Naomi Osaka, una de las anfitrionas del eventoLa jugadora de tenis Naomi Osaka, una de las anfitrionas del evento

El MET de este 2021 fue una clara expresión de la diversidad cultural y corporal presentes en el mundo, y de la libertad con que ésta se manifiesta diariamente en todos los rincones de Estados Unidos. Se pudieron observar cuerpos de todos los talles, edades y procedencias, personalidades de las más variadas culturas, y ropa categorizada generalmente como femenina o masculina en personalidades que eligieron hacerle frente al binarismo.

Además, desde cómodas zapatillas hasta tacos altísimos; vestidos de gala y pantalones deportivos muy bien lucidos, combinaciones de colores sobrias y otras de lo más excéntricas, demostrando que todo gusto personal puede estar a la moda y lo que importa es cómo se lo lleve al andar.La cantante y compositora alemana Kim Petras lució uno de los diseños más extravagantesLa cantante y compositora alemana Kim Petras lució uno de los diseños más extravagantes

“Hay 100 definiciones diferentes de moda estadounidense”, expresó Andrew Bolton según Los Ángeles Times, el curador del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte. “No llegamos a una sola definición porque, ¡eso no funciona! Estoy tratando de encontrar un nuevo idioma o vocabulario para que la gente la piense diferente”, agregó.Eva Chen, una de las mujeres más influyentes de la moda y del street style, con 1.845.157 seguidores en Instagram al momento de esta publicaciónEva Chen, una de las mujeres más influyentes de la moda y del street style, con 1.845.157 seguidores en Instagram al momento de esta publicación

Esa diversidad es la que le dio nombre a la expo que se inaugura el sábado, “un léxico de moda”. ¿Quién dice que la moda no puede ser profunda? Las grandes joyas de la noche lucieron emociones y convicciones. A través de la moda, justamente, la muestra se enfocará en la aceptación del cuerpo, en la inclusión, legitimación de la diversidad expresada en todas sus formas y justicia social. ¿Una característica destacada? La mayor parte de las piezas han sido diseñadas por jóvenes que nunca han expuesto en un museo.La política estadounidense Carolyn B. Maloney aprovechó su participación para visibilizar su lucha por la igualdad de derechosLa política estadounidense Carolyn B. Maloney aprovechó su participación para visibilizar su lucha por la igualdad de derechos

“Los diseñadores estadounidenses, especialmente los jóvenes, están al frente de las conversaciones sobre temas éticos, temas ambientales, inclusión y diversidad”, esbozó. Y destacó la importancia de lo emotivo de sus discursos y diseños, que se expresan en sus obras de arte.El rapero Lil Nas X lució un atuendo dramático que recordó el juego de "muñecas rusas"El rapero Lil Nas X lució un atuendo dramático que recordó el juego de «muñecas rusas»

A modo de ejemplo, el diseñador de Brooklyn Shayne Oliver, de Hood By Air diseñó un vestido sin género; y Christian Siriano realizó tres vestidos en satén negro para tipo de cuerpos, en distintos talles, y utilizable por diferentes géneros, a favor de la diversidad corporal y en contra del binarismo dicotómico de ropa diseñada para el binomio hombre-mujer.La estrella de "Saturday Nights Live" Pete Davidson hizo su debut en la MET Gala 2021La estrella de «Saturday Nights Live» Pete Davidson hizo su debut en la MET Gala 2021

Y como no podía ser de otro modo, estuvieron presentes los diseños de Tom Ford, Marc Jacobs, Ralph Lauren; diseños desde Rihanna hasta Cher; y marcas vanguardistas como threeASFOUR, Collina Strada y Imitation of Christ.Diseñador de modas y director de cine Tom FordDiseñador de modas y director de cine Tom Ford

El evento coincidió con el cierre de la Semana de la Moda de Nueva York y se dividió en dos partes. La primera es la expo que abrirá sus puertas el sábado. La segunda se titulará “In America: An Anthology of Fashion” y comenzará el 5 de mayo de 2022. Ambas muestras cerrarán sus puertas el mismo día, el 5 de septiembre de 2022, y sus diseños serán reflejados en la MET Gala que se celebrará el 2 de mayo de 2022.