Categoría: Marca de Indumentaria

Los 20 años de una marca argentina que fue pionera en ropa genderless

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Fuente: Clarín – Con 20 años de historia la firma comandada por la tríada de los hermanos Romero continúa vistiendo a nuevas generaciones, sin perder de vista el presente paradigma de la moda que se imprime en torno a la diversidad y la sustentabilidad.

Reconocida por sus campañas publicitarias irreverentes y sus diseños más cercanos a la añoranza analógica que al esnobismo por la tecnología,Ay Not Dead se sostiene en el tiempo con una identidad inequívoca basada principalmente en los recursos arty y la inspiración rockera.

Y si los primeros incluyen referencias que van desde Pablo Picasso hasta las artistas locales Paola Vega y Valentine, el segundo rasgo se evidencia en tipologías, texturas y estampas además de haber vestido a próceres de la música como Charly García y Fito Páez, entre otros.

“Es un proyecto made in Argentina, diseñado y producido acá”, manifiesta Diego, gerente comercial, que junto a Noel, a cargo del área creativa -y también en representación de Martín, el otro de los hermanos- conversaron con Viva a propósito del crecimiento y las vicisitudes que atravesaron en estas dos décadas.

Lo mismo en cuanto a cómo repiensan la empresa en el devenir de la escena nacional de la indumentaria.La mano de Dios. De la campaña Primavera-Verano 2023, “Touched by the Hand of God”. Foto: Gentileza Ay Not Dead.La mano de Dios. De la campaña Primavera-Verano 2023, “Touched by the Hand of God”. Foto: Gentileza Ay Not Dead.

-Sin romantizarlas, ¿aprendieron algo de las crisis?

–Diego: Un montón. Básicamente es como si hubiésemos hecho un Master of Business Administration (MBA) sobre cómo manejar un negocio en crisis. Somos mejores, más hábiles, más ágiles.

–Noel: Nos volvimos más flexibles, tenemos más cintura para aquello que es mejor para la marca y para todos los que laburan acá.

–Diego: Aunque insisto en que no está bueno. Ojalá que todo el tiempo en el que nos dedicamos a resolver crisis, nos hubiésemos podido ocupar en profundizar el negocio, en elevarlo y no estar 20 años jugando a lo mismo con algún grado de estabilidad. Creo que todo este tiempo es también para valorar el desarrollo marcario que hay en Argentina. Es impresionante.

-¿Cuál es la coherencia que los sostuvo en el tiempo? ¿Por qué los eligen?

–Noel: Porque básicamente desde el día uno diseñamos con estilo propio. Él construye lo de varón y yo, lo de mujer, que de algún modo se parece. Obvio que entran las tendencias que transforman la moda: es lo divertido de trabajar en esto.

–Diego: También es parte nuestra estar prendidos en la moda y las tendencias porque nos interesa y nos gusta, pero creo que la coherencia tiene que ver con que es una marca genuina. Tiene una dirección muy determinada.Calu Rivero protagonizó la campaña de la colección de primavera-verano 2018. Foto: Gentileza Ay Not Dead.Calu Rivero protagonizó la campaña de la colección de primavera-verano 2018. Foto: Gentileza Ay Not Dead.

-Hay otras que son más volátiles…

–Diego: Quizás están más atadas a la tendencia.

–Noel: Nosotros, al mantener a nuestros diseñadores y al seguir involucrados, continuamos con nuestro estilo.

–Diego: Son nuestros gustos de siempre. Lo que culturalmente nos divierte, la ropa que nos gusta usar, la gente que miramos. Y obviamente que a lo largo de dos décadas se fue alimentando de más experiencia y también de gente joven…

-¿Jóvenes de qué edad?

–Noel: El equipo de marketing es sub 27.

-¿Y cómo se llevan con los centennials?

–Noel: Bárbaro. Es muy interesante porque te vas aggiornando. Mi sensibilidad natural tiene mucho que ver con ellos. Me siento muy cómoda con las cosas que dicen, aunque a veces me pueda parecer exagerado porque vengo de otra generación.

–Diego: También es verdad que en nosotros hay un gen que quizás es un poco teen. No es tan etaria la cosa, tiene que ver con un estilo.Otoño-invierno 2015 con la argentina Mica Argañaraz y el modelo eslovaco Filip Hrivnak. Foto: Gentileza Ay Not Dead.Otoño-invierno 2015 con la argentina Mica Argañaraz y el modelo eslovaco Filip Hrivnak. Foto: Gentileza Ay Not Dead.

-¿Qué le aportan a la marca?

–Noel: La comunicación en cuanto a los estereotipos de belleza; hasta dónde llegar y hasta dónde no. Las chicas lo tienen incorporado, pero los varones también. A mí me fascina la conciencia que tienen sobre el otro, sobre la sustentabilidad. Era algo que le hacía falta a la moda.

–Diego: Está buena además la mezcla que se da en la mesa de trabajo, entre ese grupo de veintipico y nosotros que somos más cuarentones. Tenemos un management muy actual, somos democráticos como líderes.

-Si bien ahora es frecuente hablar de los estereotipos, ustedes hicieron ropa sin distinción de género desde que empezaron.

–Diego: Sí, nació como una firma de mujer, pero para la primera temporada sacamos una remera con el nombre de la colección y desde ese momento los hombres se metieron en la marca.

–Noel: Quisimos sacar el estereotipo de la mujer femenina y sexy. En general se iba por ahí y no nos sentíamos identificados. Buscamos algo más andrógino.

–Diego: Hay hombres que compran lo de mujer y las mujeres lo de hombre. Eso pasó naturalmente por el tipo de público que tenemos, el producto y la imagen que mostramos. De repente si se acerca un chico que se divierte con ponerse un pantalón más de mujer, va a nuestra marca y no a otra más careta. Se sienten cómodos entrando. Siempre fuimos genderless.La modelo y actriz estadounidense, Dree Hemingway, en el verano 2011 de la marca. Foto: Gentileza Ay Not Dead.La modelo y actriz estadounidense, Dree Hemingway, en el verano 2011 de la marca. Foto: Gentileza Ay Not Dead.

-¿Preocupa la sustentabilidad?

–Diego: Como ciudadanos nos recontra interesa, aunque no es tan fácil llevarlo a la práctica. Es complicado, pero hay ciertas decisiones que las tomamos con conciencia. Por ejemplo, el tema del packaging.

–Noel: Lo más sustentable que podemos hacer es producir ropa en Argentina y venderla acá, porque nos tenemos que seguir vistiendo. Creo que hay que pensar más allá de la etiqueta “sustentable”.

-Y en cuanto a tecnología, ¿qué incorporaron?

–Noel: Esta temporada les pregunté a las chicas si alguna sabe usar Inteligencia Artificial (IA) porque me divierte para diseñar la colección. Y como la marca es una licuadora de referencias de cultura y moda, me encantaría poder ponerlas a todas en una computadora a ver si surge Ay Not… u otra cosa. Me divierte, pero todavía no lo hice.

-Un sello de ustedes es que siempre parecen estar en una transición entre lo analógico y lo digital

–Diego: En casa escucho discos de vinilo y las campañas las hacemos con rollo de formato medio. Nos gusta lo que se ve, la imagen, y no sacar cinco millones de fotos hasta que venga un disparo que valga la pena. Eso me sensibiliza un montón. Soy cero experto en tecnología y quizás está mal. No tengo redes sociales, aunque miro qué pasa y qué hacen las marcas.

–Noel: Tengo Instagram, lo miro, pero no subo fotos. También estoy más cerca de lo analógico. Hago pintura y escultura, me interesa más el mundo de la naturaleza que la tecnología.Otra fotografía de la campaña Touched by the Hand of God, de la primavera-verano 2023. Foto: Gentileza Ay Not Dead.Otra fotografía de la campaña Touched by the Hand of God, de la primavera-verano 2023. Foto: Gentileza Ay Not Dead.

-Volviendo a la diversidad, trabajan con modelos con cuerpos no hegemónicos. ¿Eso lo discuten?

–Noel: A mí me re preocupa. Conversar con las chicas jóvenes nos ayuda un montón. Yo también estoy plantada, pero al mismo tiempo tengo contradicciones porque crecí viendo una moda de modelos con otros cuerpos. En nuestra web hay cuerpos distintos y chicas que se dejan los pelos, un poco de todo.

–Diego: Lo discutimos. La discusión va desde qué es realmente comercial y vende hasta el rol social que cumplimos. Tenemos conciencia.

–Noel: Siento que nuestra lucha está en haber puesto una chica trans (Amber Later) en la campaña en el Paseo Alcorta. Es algo que no hace nadie en el país y nosotros, sí.

–Diego: Tenemos historias de chicos de un pueblo recontra represor del interior que encontraron identidad en Ay Not Dead.

-Y ustedes son estética y espiritualmente rockeros. ¿Cómo se da eso hoy?

–Noel: La esencia del rock es la de una persona que rompe con las reglas, se revela, le interesa la poesía. También el punk. La escritora Mariana Enríquez (quien fue invitada a participar de una de las listas de música que hacen para Spotify) es un ejemplo de eso. Vestimos desde a Gustavo Cerati hasta el cantante de Usted Señálemelo cuando estuvo en los Grammy.La modelo Amber Later, fotografiada por Sebastián Faena para la campaña otoño-invierno 2022, Scandal and Parade. Foto: Gentileza Ay Not Dead.La modelo Amber Later, fotografiada por Sebastián Faena para la campaña otoño-invierno 2022, Scandal and Parade. Foto: Gentileza Ay Not Dead.

El plan del dueño de Cardón para vender artículos de uso cotidiano bajo la tradicional marca Pampero

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Fuente: Cronista – La tradicional marca argentina buscará reforzar su presencia en la Capital y el Gran Buenos Aires. Abrirá 10 nuevas tiendas en el primer semestre del año.

La marca de indumentaria Pampero espera crecer un 20% en cantidad de tiendas durante 2024. Desde 2012 en manos de Gabo Nazar -dueño y fundador de Cardón-, el tradicional sello asociado con la ropa de trabajo y, en especial, de campo, empezó un proceso de reconversión para acercarla al público aventurero y al urbano. 

«Cuando se la compramos a Alpargatas, de las múltiples líneas que había tenido a lo largo de su historia, solo estaba activa en el segmento de ropa de trabajo. Pero en sus más de 100 años de historia había pasado por distintas categorías que nos propusimos recuperar«, señala Nazar.

Desde entonces, se propusieron reactivar la marca. Empezaron por el interior del país, con el objetivo de desplegarse en una segunda instancia en el área metropolitana.  En la actualidad, Pampero tiene un centenar de locales exclusivos y aspiran a inaugurar otros 20 en 2024, diez de ellos en el primer semestre del año.

El año pasado, detalla Nazar, tuvieron un incremento del 30% en cantidad de locales, del 40% en metros cuadrados de tiendas y del 50% en volúmenes de ventas. Para este año, agrega, aspiran a seguir con números positivos, más allá de la coyuntura económica.  En la actualidad, la marca tiene  40 plantas industriales en todo el país. que abastecen los más de 5000 productos.

Optimismo

«Somos muy optimistas para 2024 a pesar de que en los primeros días del año se notó cimbronazo en la demanda. Pero estamos acostumbrados a movernos en un contexto incierto. Si la macro hubiera sido más estable en los últimos 10 años, hoy ya estaríamos por los 200 locales», dice.

La expansión se realiza mediante el modelo de franquicias, que Nazar ya había utilizado con Cardón y con la marca de empanadas El Noble, de la que se desprendió en 2016. El monto de inversión mínimo es de u$s 100.000 por local.

Pampero sumó a su oferta termos, mates e incluso su propia marca de yerba

Para lograr el crecimiento de una marca que, en palabras de Nazar, había quedado aletargada, el empresario apostó por la historia y el afecto de los consumidores.  A las nuevas líneas de indumentaria le sumaron otros segmentos relacionados con la tradición rural como mates, termos y bombillas, y desde 2021 una marca propia de yerba, y también desarrollaron su propia categoría de productos de decoración y para el hogar.

«Queremos recrear el espíritu de las pulperías, donde la gente iba a aprovisionarse. Por eso, buscamos entrar en muchas categorías diferentes, con la idea de ofrecerle al consumidor lo que necesite. Incluso productos de reposición constante como la yerba», explica.

Destino regional

El otro objetivo de Nazar fue que Pampero volviera a tener presencia en los países de la región. Para ello, tuvo que montar un plan que le permitiera desacoplar el crecimiento en el exterior de los vaivenes de la economía argentina. 

El primer destino internacional fue Uruguay, donde ya tiene nueve sucursales propias. Hace cinco años llegó el desembarco en Paraguay y en la actualidad se está preparando para abrir tiendas en Brasil, Bolivia y Chile. 

«Para crecer afuera montamos una planta en Paraguay que abastece a ese país y a Uruguay. De otra manera, los problemas macro de la Argentina habría inviable cualquier pensamiento de internacionalización», cierra Nazar. 

Puma, única empresa textil entre las 100 más sostenibles del mundo

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Fuente: Ámbito – La compañía alemana de distribución de moda deportiva mantiene su presencia en el ranking Global 100 de las empresas más sostenibles del mundo, aunque desciende en la lista respecto al año pasado, según Corporate Knights.

Puma es la única empresa textil que entra éntrelos cien operadores más sostenibles en el ranking Global 100 del medio Corporate Knights.

En la clasificación aparecen las cien empresas más sostenibles en todo el mundo, puntuadas según indicadores de medio ambiente, compromiso social y gobernanza corporativa (ESG).

La multinacional Puma se clasificó en el ranking en el puesto 54, siete lugares más abajo que en la clasificación del año pasado, pero se mantiene como la única empresa del sector textil con suficiente puntuación para entrar en el ranking, al contrario que Adidas, que este año salió de la clasificación.

Corporate Knights clasifica a las cien empresas con una facturación de más de u$s1.000 millones de dólares según varios indicadores, nueve de ellos con ponderaciones fijas y el resto de acuerdo con el impacto de cada industria en la economía general. Entre algunos de los indicadores estudiados por la revista destacan los ingresos e inversiones en servicios categorizados como sostenibles, que tienen la mitad del peso de la puntuación final, o la huella de carbono.

Según los datos del informe, hasta un 54% de los ingresos de la compañía alemana provienen de productos sostenibles. La empresa, sin embargo, no hizo ninguna inversión en capital o adquisiciones sostenibles.

Otro factor que también afecta a la clasificación es la paridad de los puestos directivos. En este caso, el 33% de los altos cargos de la multinacional deportiva son mujeres.

Puma también salió beneficiosa de un último informe de la organización KnowTheChain publicado este mes, que la clasificó como la segunda empresa con mejores condiciones laborales de las cadenas de suministro entre los 65 gigantes de la moda mundiales evaluados.

Tiene 31 años, es la hija de un reconocido diseñador, posa con su bebé y asegura: “Papá es un abuelo superpresente”

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Fuente: La Nación – Dueña de una marca de ropa infantil, nos recibe en su casa de Palermo y habla de la relación con su padre, de su maternidad y de sus proyectos para este nuevo año.

Una pared nude con un elefante celeste que anda en patineta, un gato amarillo de patas infinitas, un mono rosado que baila el hula-hula. Un cuadro de Milo Lockett que le regaló su papá, el reconocido diseñador Benito Fernández (63), y otro cuadro de Boca Juniors, el club del que es fanático su marido, el empresario Gonzalo Zimmermann (35). Una cuna con un cover con mucho verde y una biblioteca con muñecos hechos al crochet que tejió con esmero su mamá, la maquilladora y productora Victoria Durand Cordero (63). La diseñadora de indumentaria Marina Fernández Durand (31) llevaba pocos meses de embarazo cuando empezó a armar la habitación de su bebé. “La pensé versátil y unisex. La imaginación de los chicos no tiene prejuicios: a ellos les puede gustar un gato estampado tanto rosa como celeste, tal como nos decía Ágatha [Ruiz de la Prada, la diseñadora española con quien Marina se perfeccionó en España hace diez años]”, le cuenta a ¡HOLA! Argentina mientras Fermín, su hijo de un año y cuatro meses, le pide upa con insistencia. “Me advirtieron que ser mamá me iba a cambiar la vida, pero no me imaginaba cuánto”, comenta.

Con su hijo Fermín, a puro juego. Los cuadros que están detrás, los pintó Marina.
Con su hijo Fermín, a puro juego. Los cuadros que están detrás, los pintó Marina. Tadeo Jones
La diseñadora fue armando la habitación de su hijo de a poco: además de libros y juguetes, colgó un cuadro de Milo Lockett que su padre, Benito Fenández, le regaló cuando vivían juntos.
La diseñadora fue armando la habitación de su hijo de a poco: además de libros y juguetes, colgó un cuadro de Milo Lockett que su padre, Benito Fenández, le regaló cuando vivían juntos.Tadeo Jones

–¿En qué te cambió?

–¡En principio, el sueño! [Se ríe]. Yo estaba muy convencida de que iba a poder trabajar con el mismo ritmo de antes, pero no fue tan sencillo. Somos pocos en mi familia y todos me ayudaron. No sé qué hubiera hecho sin ellos. Con mi mamá, siempre tuvimos una relación excelente, pero cuando nació Fermín, el vínculo mutó y hoy es increíble.

–¿Y cómo es Benito con su nieto?

–Es lo más. Fermín se llama así porque papá hizo mucho lobby. [Se ríe]. A nosotros nos gustaba mucho Félix, pero él estaba casi obsesionado con Fermín. Un día, apareció con unas entradas para un partido de Boca para Gonzalo, y mi marido terminó cediendo. Es un abuelo superpresente. Es conmovedor verlo tirarse al piso con sus casi dos metros de altura para jugar con él. Lo primero que hace cada día es escribirme o llamarme: me pide fotos o videítos.

Padre, hija y nieto en Mini por Marina, el local de ropa infantil que la diseñadora abrió el año pasado. "Mi proyecto fue creciendo casi simultáneamente con mi maternidad. Tiene personajes que cuentan historias y el hilo conductor es la libertad", relata.
Padre, hija y nieto en Mini por Marina, el local de ropa infantil que la diseñadora abrió el año pasado. «Mi proyecto fue creciendo casi simultáneamente con mi maternidad. Tiene personajes que cuentan historias y el hilo conductor es la libertad», relata.

–La maternidad ha cambiado muchísimo en este último tiempo. ¿Te sumaste a las nuevas tendencias?

–Soy la única de mis amigas que es madre, así que todo fue nuevo. Si bien dicen que está bueno quedarse un tiempo sola con el recién nacido, no bien salí del sanatorio llamé a mis amigas para que vinieran a casa. Hice colecho desde el principio… y todavía continúo. Intenté una transición, pero admito que tengo retrocesos. ¡Fermín nunca usó su cuna! [Se ríe]. Con la exposición a las pantallas, venimos bien. Si bien Gonzalo tiene locales de accesorios de celulares, cuando estamos juntos los evitamos y prendemos la televisión solo lo necesario. La maternidad apenas redujo mi trastorno por el orden… un poquito. Tengo una obsesión.

“Me advirtieron que ser mamá me iba a cambiar la vida, pero no imaginaba cuánto", reconoce la hija de Benito, feliz con la llegada de Fermín a su vida.
“Me advirtieron que ser mamá me iba a cambiar la vida, pero no imaginaba cuánto», reconoce la hija de Benito, feliz con la llegada de Fermín a su vida. Tadeo Jones

–¡Pero si hasta Marie Kondo revisó sus mandamientos!

–¡Sí! Pero soy muy ordenada y sé que es un problema. [Se ríe]. Ahora empecé a soltar un poco, porque si no era demasiado difícil: mamá viene a casa, saca los juguetes para jugar con Fermín y yo estoy atrás, ordenándolos. ¡Un horror!

–Fermín debe ser fuente de inspiración para tus diseños…

–Nunca pensé que iba a conectar con el mundo de la indumentaria infantil. Había estado trabajando con papá, que es mi gran ídolo, pero empecé a querer algo mío. Un día, mirando una ilustración que yo había hecho, él me comentó “Tus dibujos son un poco infantiles”. No fue despectivo… fue como si yo le dijera a él “Sos un poquito colorido”. [Se ríe]. Y me mandé con lo infantil. Mi proyecto fue creciendo casi simultáneamente con mi maternidad. Cuando me enteré de que estaba embarazada, busqué ropa unisex para mi bebé. Mi marca, Mini por Marina –que hoy es indumentaria, pero en el futuro pueden ser muebles o zapatillas–, resume mi visión. Tiene personajes que cuentan historias y el hilo conductor es la libertad. Hablamos mucho sobre eso con Gonzalo cuando pensamos en Fermín: deseamos que, cuando sea grande, elija sin imposiciones lo que él quiera estudiar, el trabajo que desee o la pareja. Pienso, por ejemplo, en la historia de papá. Él venía de una familia muy estructurada… Cuando mi hermano Lucas y yo nos enteramos de que a él le gustaba una persona de su mismo sexo, él ya estaba en pareja. ¿Por qué se lo había guardado tanto tiempo pudiendo ser libre? ¡Él es mi papá, nunca me trató diferente, su sexualidad no me ha modificado en nada y yo he tenido la mejor relación con todas sus parejas! No lo dijo antes porque pensó que, como hijos, nos afectaría esa información. Comprendo situaciones como esa ahora que soy mamá.

“Lo primero que hace papá cada día es escribirme o llamarme: me pide fotos o videítos de de Fermín. Benito es un abuelo superpresente. Es conmovedor verlo tirarse al piso con sus casi dos metros de altura para jugar con su nieto", confiesa.
“Lo primero que hace papá cada día es escribirme o llamarme: me pide fotos o videítos de de Fermín. Benito es un abuelo superpresente. Es conmovedor verlo tirarse al piso con sus casi dos metros de altura para jugar con su nieto», confiesa. Tadeo Jones
Junto con su marido, Gonzalo Zimmermann, Marina organizó una rutina para estar lo más posible con Fermín: "Tratamos de pasar la mañana juntos y, por la tarde, salimos a caminar. Mi mamá [Victoria Durand Cordero] ha sido una gran red para mí", cuenta.
Junto con su marido, Gonzalo Zimmermann, Marina organizó una rutina para estar lo más posible con Fermín: «Tratamos de pasar la mañana juntos y, por la tarde, salimos a caminar. Mi mamá [Victoria Durand Cordero] ha sido una gran red para mí», cuenta. Tadeo Jones
Después de recibirse como diseñadora, Marina se capacitó, en España, con la prestigiosa Ághata Ruiz de la Prada. Cuando regresó al país, trabajó junto con Benito y, a pesar de que hoy tiene su emprendimiento propio, padre e hija realizan muchos proyectos juntos.
Después de recibirse como diseñadora, Marina se capacitó, en España, con la prestigiosa Ághata Ruiz de la Prada. Cuando regresó al país, trabajó junto con Benito y, a pesar de que hoy tiene su emprendimiento propio, padre e hija realizan muchos proyectos juntos. Tadeo Jones
La tapa de revista ¡Hola! de esta semana
La tapa de revista ¡Hola! de esta semanafoto: Tadeo Jones

Stone Movistar Esports presenta su nueva  camiseta oficial  para la temporada 2024

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Fuente: @stonesportsteam – STONE Movistar Esports, el equipo de esports liderado por  Diego “Peque” Schwartzman, lanza su nueva camiseta oficial y línea de indumentaria urbana que utilizarán los equipos competitivos y creadores de contenido de la organización durante el próximo año.

“Durante el 2023 desafiamos nuestras propias expectativas, seguimos compitiendo y afianzándonos en la escena local, desarrollamos nuevos torneos amateur abiertos a la comunidad y participamos de los festivales gaming más relevantes del mundo de los esports como Gamergy y AGS. Presentar la cuarta camiseta de Stone Movistar nos llena de orgullo, ya que consolida nuestro crecimiento y da la bienvenida a nuevos desafíos que se vendrán en el 2024”, destacó Diego “Peque” Schwartzman, socio y fundador de Stone Movistar Esports,

FILA, la marca de indumentaria oficial de STONE Movistar Esports, diseñó la camiseta en colaboración con el equipo. La misma está confeccionada en tejido de microfibra con elastano, lo que la convierte en una prenda flexible y cómoda. Además, cuenta con un sublimado total, técnica que hace que su estampa sea sólida y mantenga su colorido a través del tiempo. A su vez, cuenta con la presencia de los sponsors principales del equipo  Movistar y motorola que lo acompañan en cada instancia.

«Nos entusiasma continuar acompañando a Stone y a Diego Schwartzman en el crecimiento de su equipo y en la búsqueda de nuevos desafíos. Juntos seguimos co creando vías de interacción entre los deportes electrónicos y la ropa deportiva buscando nuevas formas de cambiar el juego.», Camila Rouco Oliva, Responsable de comunicación de Fila.

Además de la camiseta, la nueva línea de indumentaria urbana FILA cuenta con un buzo hoodie, remera oversize, shorts estilo bermuda y joggings que son ideales para el día a día del equipo. A su vez, para este nuevo lanzamiento se sumó una nueva gorra que cuenta con la presencia del golem estampado en el frente de la misma.

La camiseta ya fue estrenada por los equipos profesionales de Valorant, Free Fire y Sim Racing de Stone Movistar durante las competencias de Argentina Game Show, el festival gaming más importante de nuestro país,  el pasado 13,14,15 y 16 de octubre.

Además, el Peque Schwartzman también posó con la nueva línea de indumentaria en su última visita al país. Los equipos la usarán durante el 2024 en las competencias de CSGO, Valorant,  Free Fire y Sim racing.

Para más novedades seguinos en Instagram y Twitter como

@stonesportsteam

Acerca de Stone Movistar

Stone Movistar es un equipo de esports liderado por Diego Schwartzman que busca conectar el mundo de los deportes tradicionales y el de los esports para cambiar la forma en que los jugadores entrenan, compiten y se unen. La organización está integrada por profesionales con amplia experiencia en el marketing, la publicidad y el deporte entre los que están Torneos, empresa líder en la industria del deporte y el entretenimiento con más de 39 años de trayectoria; Andrés Schwartzman, empresario del mundo del deporte y el turismo; Cinco Yardas, productora de contenidos de marketing deportivo con más de 14 años en el mercado, e Ideasports, empresa líder con más de 15 de experiencia en marketing y eventos.

Acerca de FILA

A lo largo de la mitad del último siglo, FILA estuvo presente en momentos emblemáticos acompañando a personas extraordinarias en busca del verdadero deporte – aquellos que desafían con valentía los límites y las expectativas por medio de una combinación perfecta de poder y elegancia. Desde su humilde origen textil en Biella, Italia, en 1911, hasta su introducción histórica en la cancha de tenis, en 1973, la marca siempre se enorgullece de crear diseños diferenciados. Con una filosofía de innovación y un compromiso con el rendimiento y la sofisticación, FILA continúa creando estilos referentes en diseño y funcionalidad. En Argentina pertenece al Grupo Dass, que desarrolla desde hace más de 45 años, soluciones industriales y de mercado para marcas deportivas, y es el mayor grupo industrial de América Latina, ofreciendo un patrón mundial de calidad ede servicio para sus clientes y consumidores.

Son mendocinos y fabrican indumentaria calefaccionada con un sistema que es furor

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Fuente: Mendoza on line – Nicolás, Matías, Julián y Kevin fueron pioneros en Argentina y vencieron al frío con un particular método de calefacción. La historia de cuatro amigos emprendedores que promete llegar más lejos de lo que alguna vez imaginaron.

Viven en Chacras de Coria, Luján de Cuyo. Cerca de la montaña, donde se pueden realizar un sinfín de actividades deportivas como andar en bicicleta, en moto, trekking y demás.

Cansados de sufrir las inclemencias del tiempo, Nicolás Molina, Matías Arias, Julián Sánchez y Kevin Schejter, decidieron emprender y cranear un invento que les permita realizar sus actividades al aire libre sin necesidad de cubrirse con muchas prendas para soportar el frío. Se juntaron, probaron diferentes alternativas, analizaron el mercado y finalmente decidieron crear WanderWarm.

Así surgió la marca

Kevin, es ingeniero industrial y gerente comercial de la empresa (lidera al área de marketing). En diálogo con diario Ámbito Financiero recordó que “en un principio, la idea originaria fue de Nicolas y mía; habíamos charlado en el año 2019 sobre la posibilidad de fabricar ropa calefaccionada. Intentamos comenzar, pero por el estudio de nuestras carreras universitarias, (no teníamos tiempo suficiente para dedicarle) no pudimos empezar. Año siguiente, plena pandemia (yo había viajado a esquiar a USA, donde vi guantes y medias con calefacción), los sumamos a Matías y a Julián (la familia de Julián es dueña de una empresa textil reconocida, ellos nos ayudaron mucho en el comienzo). Decidimos hacer algunas pruebas y le fuimos dando forma (primero hicimos chalecos). Ahora tenemos, chalecos, calzas y camperas con calefacción, por otro lado, también fabricamos buzos, remeras y comercializamos gorras”.

Los motivos por los cuales emprendieron fueron claros desde un principio. “En parte por una necesidad propia, a la hora de realizar nuestras actividades favoritas (los cuatro somos muy fanáticos de las actividades al aire libre), nos veíamos limitados en el invierno, a no realizarlas o a tener que usar demasiada ropa para abrigarnos (incomodidad)”, sostiene.

Y apunta en cuanto al objetivo de la marca: “Lo que buscamos con nuestros productos, además de nuestra propuesta de valor que es la calefacción, es que sean productos clásicos (estéticamente espectaculares y de una calidad superlativa), para que la gente que los compra, pueda utilizarlos tanto en temporada invernal como en el resto del año. Los clientes terminan usando los productos todos sus días, no se los sacan más”.

Los cuatros amigos se conocen desde los 2 años, fueron compañeros de colegio y además viven cerca. Hoy en día son tres los que están trabajando con el proyecto y “vamos a sumar nuevos productos, y nueva tecnología para el 2023, ¡es sorpresa!,” adelante Kevin.

Cómo se utiliza la campera

“El funcionamiento es el siguiente, dentro de cada prenda nosotros integramos el sistema de calefacción, quedando un conector USB y un botón para que el usuario pueda interactuar con el producto. El USB sirve para conectarlo a nuestra fuente de energía (un powerbank o un conector USB, se utiliza para conectarlo directamente al conector de las motos), este última alimenta al sistema de calefacción con corriente, y en cada pad se disipa esta energía en forma de calor (los pads tienen un entramado de cobre muy fino por donde circula la corriente). La energía que utilizamos no pone en riesgo al usuario, es muy poca cantidad (5 voltios y 2 amperios)”, explica en detalle el joven ingeniero.

Y agrega: “Con el botón, uno puede encender o apagar el sistema de calefacción (normalmente, no se tiene encendido todo el día el sistema, si tiene frio lo enciende, y cuando llega a un lugar con temperatura agradable lo apaga). El botón (switcher) nos permite regular la temperatura, los sistemas de calefacción tienen 3 temperaturas de operación. (37 C,45 C y 55 C).

Sobre el funcionamiento de las baterías, Kevin aclara que se recargan como un teléfono, dentro de su packaging viene el cable para cargarlo y es más, también sirve para cargar los celulares”.

La repercusión en el público

En cuanto a la devolución del público, Kevin se mostró muy agradecido con la repercusión que han tenido cada uno de los productos. “Al principio apuntamos a condiciones extremas de frío y después nos dimos cuenta que la gente lo utiliza para inmensidad de cosas (motociclismo, esquí, trekking, cliclismo, trabajo, pesca y para su vida cotidiana). Vendemos a través de nuestra página web wanderwarm.com.ar, también ventas al por mayor, tanto a nuestros distribuidores en las distintas provincias, como a empresas. Destacamos trabajos como con escuelas de esquí (SKIMAX en Bariloche), como también con concesionarios de autos (Yacopini Mercedez Benz en Mendoza)”.

Asimismo, agregaron que están “trabajando en nuevos canales de venta en el exterior y la producción de productos no para en ningún mes del año. Siempre trabajamos a contra temporada con la producción, ya que, con demandas estacionales sucede que en sus picos supera a nuestra capacidad real de producción (debemos de hacernos del stock para no incurrir en faltantes)”.

La expansión de la marca

Con objetivos claros y concretos, los jóvenes emprendedores apuntan a que la marca se expanda por todo el mundo. “Hemos hecho contacto con Chile, Brasil, Uruguay y Estados Unidos. Está más avanzado lo de Chile, que probablemente en 2023 tengamos distribución a nivel país, y por otro lado, lo de Estados Unidos también está en proceso, hemos mandado muestras a varias empresas interesadas en la distribución de nuestros productos (han quedado conformes con nuestra calidad, siendo esto gratificante, ya que el estándar americano es muy alto)”, aseguró Kevin.

Y completó, a modo de reflexión y ejemplo para los jóvenes que aún no se decidieron por emprender: “Los primeros 2 años fueron casi ad honorem (el primer año literal no cobrábamos sueldos y el segundo, sueldos que eran muy bajos). Hoy en día, por suerte, podemos vivir de esto, trabajamos mucho y con mucho esmero. Nos apasiona lo que hacemos y somos fanáticos de nuestra empresa. Tenemos oficinas y un depósito para el operativo diario, y la idea es seguir creciendo. Estamos trabajando en nuevos proyectos para fomentar la economía local y regional. Nuestra visión es ser la empresa de indumentaria calefaccionada líder en el mercado sudamericano (quien dice que el día de mañana, apuntemos a nivel mundial. Paso a paso…”

Zara, la marca de indumentaria, podría volver a Córdoba: lo que se necesita para su regreso

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Fuente: VíaPaís – Junto con Falabella, son los gigantes comerciales más solicitados por un shopping de la ciudad capitalina.

La historia del Nuevocentro Shopping está signada por dos grandes tiendas que pasaron por sus instalaciones: Zara y Falabella. Ambas decidieron irse de Córdoba, y en el caso de la segunda, del país también. La primera, Zara, hace más de 10 años que no está en suelo cordobés, pero sigue siendo proclamada.

Tras la salida de Falabella en 2021, el centro comercial invirtió más de tres millones de dólares en su rediseño interior. Incorporaron más marcas y pasaron a tener más de 750 mil visitantes por mes, con un significativo aumento de ventas. Este escenario, marca las bases para la posibilidad de “traer” a grandes como Zara y Falabella.

¿QUÉ NECESITA CÓRDOBA PARA QUE LA MARCA ZARA REGRESE A LA CIUDAD?

De acuerdo a lo comentado por Antonio Heinz, gerente de Nuevocentro Shopping, a Vía Córdoba, el principal punto que se debe cumplir para el regreso de Zara es el acompañamiento económico del país. “El entorno del país debería ayudar y acompañar para que marcas internacionales, como Zara, vuelvan”, explicó. “Siempre están expectantes, porque si el país acompaña, están dispuestas a volver”, siguió.El área remodela del Nuevocentro shopping, antes ocupada por Falabella.El área remodela del Nuevocentro shopping, antes ocupada por Falabella.

Durante 2024, el shopping planea invertir alrededor de dos millones de dólares para expandirse, lo que significará que nuevas marcas desembarcarán en el lugar y otras ampliarán su oferta. “Nuestro desafío como shopping es tener la superficie adecuada para cuando (Zara o Falabella) deseen volver”, dijo el directivo. Asimismo confesó que continúan teniendo contacto con ambas marcas, las cuales “ven muy interesante el mercado argentino y, sobre todo, el cordobés”.

Moda y celebridades. El desfile de Equus que revolucionó la noche porteña

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Fuente: La Nación – Celebridades, moda y sustentabilidad se unieron en un desfile con mensajes de alto impacto que revolucionaron la noche porteña en Alto Palermo Shopping

La industria de la moda y la sustentabilidad hoy van de la mano, y cada vez más firmas fashion se suman a la tendencia. Tendencia que más allá del significado estético, tiene una relevancia social y pensada por el futuro del planeta. Bajo esta premisa y respondiendo a sus años de trayectoria como marca ícono de la moda masculina, Equus llegó al Alto Palermo Shopping con la inauguración de su nuevo local en la planta baja del complejo, que coronó con un desfile presentación de su colección primavera-verano 2024.

Las celebridades se hicieron presentes: Marcelo Tinelli, Stephanie Demner, Guido Pella, Darío Lopilato, Cale Ruggeri, Nico Maccari, Santi Talledo, Flor Jazmín, Nico Occhiato, Dante Ortega y Lizardo Ponce fueron algunas de las personalidades que asistieron en una noche para disfrutar de la moda con sello argentino.

El evento fue diseñado en línea con los desfiles más importantes del mundo, que intervienen espacios de manera performática para mostrar sus colecciones. La propuesta tuvo 25 modelos en pasarela, coordinación coreográfica y musicalización ad hoc, y mostró las prendas haciendo partícipes a los invitados y al público que disfrutó de una performance de nivel internacional.

«Fue un gran desafío hacer una producción de estas características en Buenos Aires. Este tipo de activaciones las realizan las marcas más importantes del mundo y sin dudas es una manera de expresarse y comunicar de otra manera, menos tradicional a lo que solemos ver en Argentina. Elegimos hacerlo de esta forma ya que nos parecía bueno que la parte performática lleve estos mensajes de cambio al frente y refleje nuestra evolución como marca.»

Compromiso sustentable

Como una compañía en continua evolución desde hace 46 años, Equus comenzó en el último tiempo a asumir el compromiso de hacer una moda más sustentable, logrando que el 50% de la colección contenga algodón sostenible. El objetivo de la marca es seguir por este camino con la visión de, en un futuro cercano, lograr que todas sus colecciones sean cada vez más sostenibles y comprometidas con el medioambiente.

Las prendas cuentan con la certificación internacional Better Cotton, iniciativa de sostenibilidad líder en el mundo para el algodón.

Los invitados lookeados con la nueva colección de Equus.
Los invitados lookeados con la nueva colección de Equus.

Equus propone para esta primavera-verano 2024 una colección centrada en la frescura, la comodidad, la sostenibilidad y el estilo atemporal. El equipo de Producto de la marca trabajó contextiles como lino y algodón de alta calidad para brindar frescura durante todo el día.

Las tendencias del verano: de la clásica sastrería a los looks urbanos

Desde la firma aseguran que sus diseños evolucionaron desde calces moderadamente holgados hasta estilos más grandes, creando una estética contemporánea y relajada. Los tonos neutros, como los pasteles suaves y desaturados acompañan los clásicos como blancos nítidos, grises versátiles y beiges terrosos que dan estilo, mientras que los colores como rosas empolvados, azules pálidos y verdes apagados agregan un toque de serenidad y relax al look.

Fiel a su origen sastrero, Equus mantiene sus clásicos ambos, pero también se encuentran los esenciales característicos: camisas de lino lisas, pantalones de algodón ligero, blazers que se adaptan a distintas ocasiones y bermudas con estilo queofrecen gran variedad de posibilidades para alternar looks formales e informales, sin perder la elegancia ni los detalles únicos.

«Llegar a Alto Palermo es muy importante para nosotros. Además del e-commerce, estamos presentes en más de 140 puntos de venta con 70 locales exclusivos. Venimos de inaugurar recientemente espacios en Unicenter y Distrito Arcos, y por supuesto seguimos apostando, como lo hizo nuestro abuelo durante todas estas décadas.»

Martín Wolfsohn, CEO de Equus.

Una colección centrada en la frescura, la comodidad, la sostenibilidad y el estilo atemporal.
Una colección centrada en la frescura, la comodidad, la sostenibilidad y el estilo atemporal.

Equus propone para esta nueva temporada una colección con prendas versátiles, para distintas edades y estilos, que sigan acompañando a sus clientes en los distintos momentos de sus vidas. El objetivo de la marca es seguir por este camino de expansión con la visión de hacer colecciones cada vez más sostenibles, trabajando con materiales ecológicos y de origen responsable.

Sani es marca registrada, el gran crecimiento que tuvo en 2023

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Fuente: DSP – En el mes de octubre de 2022 el Club Atlético San Isidro inició un camino innovador con la creación de una marca propia de indumentaria, la misma que lleva el nombre “Sani” generó en poco más de un año una identificación superando ampliamente los objetivos planteados.

Uno de los pasos fundamentales que se oficializó por intermedio del Instituto Nacional de la Propiedad Industrial fue la adjudicación como marca registrada, a partir de este mes de diciembre “Sani” es totalmente de San Isidro, garantizando la propiedad, habilitando a impedir que terceros, sin tu autorización, comercialicen productos con la misma marca o utilicen una denominación similar que pueda crear confusión.

De esta manera, el marco legal ya está definido, pudiendo continuar con el camino de cumplimiento de los objetivos planteados a mediano y largo plazo. En 14 meses, San Isidro ha logrado unificar la indumentaria en un 90 por ciento de sus categorías, como así también diseñó y confeccionó el llamado “estilo urbano” con la venta de remeras de algodón con diferentes modelos, buzos, camperones, mochicas, chanclas que fueron fabricadas por la reconocida marca Bagunza Shoes, toallas y toallones y demás productos personalizados que se comercializan en el Store propio que se encuentra ubicado en la sede por calle Corrientes.

“Hemos recibido la confirmación de conclusión del trámite de registro de marca y eso nos pone muy felices porque ya podemos decir que -Sani- es nuestra. Es un paso más dado, muy importante, para seguir avanzando en todos los objetivos que tenemos planteados. La primera etapa del proyecto se cumplió con creces, hemos avanzado considerablemente y ya estamos terminando de ejecutar metas que estaban previstas para 2024; esto demuestra que la identificación de San Isidro fue todo un éxito, que gustó la idea, que gustaron los diseños y vamos de la mano con nuestro lema que dice San Isidro Somos todos”, comento el vicepresidente de la institución Fernando Magnano.

El Club Atlético San Isidro encaró el gran desafío logrando resultados sumamente importantes, generando en todos sus deportistas una unificación sin distinción de disciplinas o categorías con la utilización de los conjuntos oficiales de verano e invierno, llegando a cumplimentar en dicho tiempo un 95% de adhesión.

“Sin dudas que estos primeros pasos que dimos son importantísimos, marcamos un camino y no nos quedamos solo en eso, sino que vamos por más objetivos. Sani fue un éxito desde el mismísimo lanzamiento, pero la respuesta que tuvimos en este 2023 nos hace apuntar a más, sabiendo que la familia de San Isidro siempre está con pleno apoyo. Desde el Club hicimos un gran esfuerzo para poder brindar financiaciones propias, en cuotas y sin interés para que todos puedan acceder a la indumentaria oficial, como así también a la línea urbana. Hoy entrás a nuestro Store, y te podés vestir de manera completa con nuestra propia marca”, comentó Andrés Massoni, tesorero del Club.

Para 2024, “Sani” promete tener nuevos productos, como así también continuar en la vanguardia del diseño e innovación desde los más pequeños hasta los equipos profesionales.

PUMA x VIVID VISIONS de Andrew Burgess: un experimento de moda con reciclaje de textil a textil

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Fuente: Puma – La empresa deportiva PUMA anuncia una nueva colaboración con el reciclador creativo estadounidense Andrew Burgess y su marca VIVID VISIONS con el lanzamiento de una colección cápsula experimental.

Global sports company PUMA reveals a new collaboration with US upcycler, Andrew Burgess and his brand VIVID VISIONS with the launch of an experimental one-off capsule collection. (Photo: Business Wire)

En colaboración con PUMA, Andrew ha creado cinco diseños, cada uno de ellos confeccionado íntegramente con el tejido RE:FIBRE de poliéster reciclado de PUMA. Fotografiado con modelos en el emblemático York Hall Leisure Centre de Londres, la dirección artística combina el diseño futurista con la nostalgia deportiva retro y rinde homenaje a las raíces de PUMA, al tiempo que hace gala de la marca y el compromiso de Andrews con la innovación textil sostenible.

Las creativas imágenes muestran las prendas una y otra vez, reflejando las infinitas posibilidades de la moda circular, en la que se transforman artículos antiguos en otros nuevos, una y otra vez.

Andrew, conocido por su talento en la reutilización de ropa usada y dañada, se inspiró en las fábricas asociadas a PUMA durante una visita a Turquía. Durante ese viaje, Andrew fue testigo privilegiado de los avances impresionantes de PUMA en la ampliación de la tecnología textil circular y fabricó su propio tejido RE:FIBRE a medida a partir de prendas de poliéster reciclado.

« Ver la innovación, la investigación, la maquinaria, las prácticas sostenibles y la producción que intervienen en la elaboración del tejido RE:FIBRE fue revelador. Cuando pienso en la producción de prendas de vestir, pienso en el último paso de la costura, cuando el tejido se une para crear el producto acabado, ya que ese es mi proceso habitual de reutilización. Pero saber exactamente qué se hace para descomponer los textiles viejos, que de otro modo irían a parar al vertedero, antes de que se conviertan en algo nuevo fue muy interesante », explica Andrew.

La colección en sí misma refleja la belleza del proceso de reciclaje RE:FIBRE, con diseños que encarnan los tejidos triturados, despolimerizados, repolimerizados y reimaginados.

Andrew comenta: «Mi marca, VIVID VISIONS, consiste en mezclar elpasado con el futuro. Por ello, trabajar con PUMA para crear una colección única a partir de un «nuevo» tejido reciclado fue una experiencia muy interesante. Las tiras de tejido de las mangas representan el hilo RE:FIBRE que se ha hilado a partir de los polímeros fundidos, y los pantalones y la campera cortados reflejan el proceso transformador que es RE:FIBRE».

Este experimento de moda nace de la colaboración en curso entre PUMA y el suprarreciclador estadounidense, que forma parte de Voices of A RE:GENERATION, una iniciativa que tiene como objetivo mejorar la transparencia y llevar a cabo una comunicación más eficaz en relación con los esfuerzos de sostenibilidad de la marca.

La colección exclusiva PUMA x VIVID VISIONS es el capítulo final de la creativa campaña Thread the Loop de Andrews, que conlleva una serie de contenidos sociales cuyo objetivo es concientizar sobre los esfuerzos de PUMA para conseguir que « el 100 % del poliéster de los productos utilizados proceda de residuos textiles », como declaró la directora de marketing de PUMA, Anne-Laure Descours. « Repensar la manera en que producimos las prendas y experimentar con formas en las que podemos avanzar hacia un modelo de negocio más circular es una de las prioridades centrales de nuestra estrategia de sostenibilidad ».

Desde el lanzamiento del proyecto piloto en 2022, PUMA ha producido camisetas de entrenamiento recicladas para el Manchester City, el AC Milan, el Olympique de Marsella y el Borussia Dortmund. Este mes, PUMA ha anunciado que amplía la innovación en reciclaje textil. En 2024, las réplicas oficiales de las camisetas de fútbol PUMA*, incluidas las de la Eurocopa y la Copa América, se fabricarán con materiales reciclados RE:FIBRE, a partir de prendas antiguas y residuos de fábrica, en lugar de solo botellas de plástico recicladas.

Para ver imágenes y videos de la sesión PUMA x VIVID VISIONS by Andrew Burgess, haga clic aquí. Si quiere saber más sobre su experiencia con RE:FIBRE en el período previo a la colección, puede ver la serie Thread The Loop de Andrew, aquí.

Notas para el editor:

La marca de Andrew, VIVID VISIONS es una marca de reciclaje creativo basada en la reutilización de tejidos viejos para producir diseños únicos. Cuenta con el apoyo de figuras de la NBA (Jayson Tatum) y raperos estadounidenses (A Boogie Wit Da Hoodie), que han vestido las prendas.

RE:FIBRE es el programa de reciclaje textil de PUMA, que puede transformar cualquier material de poliéster en prendas nuevas mediante un proceso de cuatro pasos.

El proceso de cuatro pasos de RE:FIBRE implica:

*excluidas las réplicas locales para el Fenerbahçe SK, el Shakhtar Donetsk y los conjuntos de origen local.

Puma

PUMA, una de las marcas deportivas más importantes del mundo, diseña, desarrolla, vende y comercializa calzado, ropa y accesorios. PUMA, durante 75 años, ha impulsado de forma incansable el deporte y la cultura con la creación de productos para los atletas más rápidos del mundo. PUMA ofrece productos de rendimiento y estilo de vida inspirados en el deporte en categorías como el fútbol, las carreras y el entrenamiento, el básquetbol, el golf y el automovilismo. Colabora con diseñadores y marcas de renombre para llevar las tendencias deportivas a la cultura de la calle y a la moda. El Grupo PUMA es propietario de las marcas PUMA, Cobra Golf y stichd. La empresa distribuye sus productos en más de 120 países, tiene una plantilla de unos 20 000 empleados en todo el mundo y su sede está en Herzogenaurach (Alemania).

El texto original en el idioma fuente de este comunicado es la versión oficial autorizada. Las traducciones solo se suministran como adaptación y deben cotejarse con el texto en el idioma fuente, que es la única versión del texto que tendrá un efecto legal.

Vea la versión original en businesswire.com:https://www.businesswire.com/news/home/20231207699748/es/

Comunicación corporativa de PUMA, Samantha Du Plessis -samantha.duplessis@puma.comAgencia de comunicaciones MSL–pumaglobalteam@mslgroup.com

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