Camisetas con marca propia: ¿es negocio jugar sin Adidas ni Nike?

Fuente: Clarín ~ Estudiantes creó Ruge y desarrolló su ropa oficial. Se agotó el stock en pocos días. La modalidad crece en el fútbol del ascenso y en otros países.

Un poco por planificación y mucho por casualidad, Estudiantes lanzó su propia marca de indumentaria deportiva. Asociado a una centenaria casa de deportes de La Plata, presentó Ruge, su línea oficial de camisetas y prendas para vestir a todos los equipos de fútbol del club, con singular éxito. La venta al público arrancó en febrero y en pocos días agotaron el stock. “Sextuplicamos la cantidad con respecto al promedio de los últimos 10 años”, sorprende Martín Carbonari, dirigente a cargo del proyecto.

El origen de Ruge tiene que ver con la salida de Under Armour del país, una marca que lucían Rosario Central y Estudiantes. Los rosarinos firmaron contrato con Umbro pero los pincharratas apostaron por su propia marca. Es un caso inusual, pero no es el único. Gimnasia de La Plata y Central tienen su línea de ropa deportiva pero solo para la inferiores y otras disciplinas. En el ascenso la tendencia está más difundida.

¿Es buen negocio crear una marca de ropa identificada con el fútbol? “Hay clubes en Brasil, Inglaterra y Alemania que lo hacen. Pero esto es por dinero. Si en algún momento surge una buena oferta, se podría cambiar el esquema”, argumenta Carbonari.

En 2022, un total de 18 marcas se reparten los 28 equipos que disputan la Liga Profesional. Kappa lidera con 5 clubes (Racing, Velez, Unión, Aldosivi y Tigre) y Umbro logró fichar a 3: Argentinos, Central y Atlético de Tucumán. Boca y River lucen Adidas, Nike tiene sólo a San Lorenzo y Puma juega con Independiente.

Para los clubes, la indumentaria oficial es una fuente de ingresos. Se lo conoce como sponsoreo técnico y, en general, los contratos con las marcas establecen la provisión de toda la ropa deportiva para los equipos (entre 15.000 y 20.000 por año) y un porcentaje de las ventas al público en general.

Las cláusulas varían según la convocatoria del club y su potencial audiencia televisiva. Por caso, Racing exigió que Kappa priorice el abastecimiento de sus tiendas “Locademia” (3 físicas y la online) como parte del acuerdo.

El contrato por Ruge, según Carbonari, tiene algunas similitudes respecto de las marcas tradicionales. La institución firmó contrato con Mateu Sports, una popular casa de deportes radicada en La Plata desde 1905, que tiene 19 sucursales y que fabrica prendas para muchas actividades físicas.

“La demanda nos sorprendió y por eso nos quedamos sin mercadería”, explicó a Clarín Mauro Galdamez, dueño de la cadena de origen familiar. El empresario añade que trabajan contra reloj para recuperar el stock, “a pesar de las dificultades que atraviesa el mercado”.

Los problemas son comunes a toda la industria textil: “Las fábricas están muy tomadas de trabajo, los equipos de trabajo están al límite y hay faltante de telas”, enumera Galdamez. Más allá del bache circunstancial, Mateu se adueñó de la licencia de la indumentaria oficial de Estudiantes por los próximos 3 años.

En el club están entusiasmados con los primeros resultados. “Contamos con una marca y apenas pusimos los productos en góndola, la gente respondió”, subraya Carboni y remata: “Lo importante es que la pelota entró al arco”.

La relación con las marcas internacionales es bastante compleja. Las principales, Adidas, Nike, Puma o Umbro, entre otras, establecen las pautas de provisión de mercadería, que se produce y confecciona en talleres especializados, como RA Interbranding y R&A Indumentaria. Los fabricantes reciben los encargos específicos y la entregan a los clubes y las tiendas para vender al público, todo bajo supervisión de los dueños de las licencias.

“Las marcas propias de los clubes no es algo nuevo. Es probable que surjan otras, porque los sponsoreos (pago por el uso de la indumentaria) casi no existen», comenta una fuente con más de 30 años en la industria. El pago se reduce hoy a los clubes de mayor convocatoria, como Boca y River, y promedia el US$1 millón al año. Además del pago de un porcentaje por las ventas a partir de determinada cantidad. “Una marca deportiva es un respaldo de prestigio y calidad para el club”, aseguran hoy en Racing.

No obstante, el club de Avellaneda creó en 1998 su marca de indumentaria (La Academia) luego de rescindir de apuro con Topper, que atravesaba una crisis financiera. Se la fabricó Taiyo y duró pocos meses. San Lorenzo hizo lo mismo entre 1999 y 2000, en la transición de los contratos que firmó con New Balance y Signia. Fueron casos aislados y por circunstancias azarosas, pero en el ascenso es más común.

Desde los 90, Dana Deportes, un fabricante de Lanús fue proveedor oficial de numerosos equipos, entre ellos Talleres de Remedios de Escalada, Atlanta, Defensores de Belgrano, Temperley, Almagro y Estudiantes de Caseros. Por su parte, Sport 2000 hizo lo mismo con Godoy Cruz. Es una lógica que crece en función de los cambios de tendencia en cuanto a los sponsoreos de las marcas globales.

Este año, en el Nacional B, Atlético de Rafaela sigue los pasos de Estudiantes. “Luego de analizar distintas alternativas, se resolvió avanzar en el desarrollo de la marca propia”, dijo el club en un comunicado.

El imperio Zara. La heredera toma el timón del gigante textil

Fuente: La Nación ~ Marta Ortega, la hija del fundador del grupo, se acaba de hacer cargo de una empresa sana y en crecimiento, pero que enfrenta grandes desafíos en materia de integración digital.

Las excavadoras trabajan a destajo en la sede de Inditex en Arteixo (A Coruña). El grupo está empezando a construir un enorme edificio de 170.000 metros cuadrados que será la base de los equipos comerciales y de diseño de Zara, con una inversión de 238 millones de euros. Será la enésima ampliación de las instalaciones desde que en 1977 Confecciones Goa (las siglas invertidas de Amancio Ortega Gaona) llegó al polígono de Sabón, en Arteixo, a 15 minutos de A Coruña. La arquitectura de las diferentes ampliaciones cuenta la historia de un grupo en expansión, desde las modestas fábricas originales y el edificio de logística, con su aire industrial, hasta la ultramoderna, tecnológica, sostenible y luminosa sede de Zara.com, con espacios amplios y plantas diáfanas.

La sede de Inditex ha recuperado el bullicio prepandemia. Diseñadores, estilistas, fotógrafos, maquilladores, modelos, patronistas, cortadores, costureros, comerciales, administrativos, programadores… trabajan a pleno ritmo. Sin embargo, una luz roja refulgía la semana pasada en las pantallas de la sala de operaciones del centro de proceso de datos de Inditex, el impresionante corazón tecnológico de la compañía, en una de las salas de más limitado acceso. Esa luz roja, en un enorme mapamundi digital, enumeraba las tiendas de Zara cerradas en Rusia, Ucrania y Bielorrusia. La luz roja sigue encendida y es la principal señal de alarma (pero no la única) con la que se encuentra Marta Ortega que acaba de asumir la presidencia de Inditex, la empresa fundada por su padre, Amancio Ortega, que acaba de cumplir 86 años.

El 30 de noviembre, por sorpresa y con unas semanas de adelanto sobre el plan inicialmente previsto, Inditex anunció la salida de Pablo Isla y su sustitución por Marta Ortega, de 38 años, como presidenta y por Óscar García Maceiras, que era secretario del consejo desde hacía ocho meses, como primer ejecutivo con el cargo de consejero delegado. Entonces, todo parecía encarrilado para una transición tranquila y sin sobresaltos.

“¿Por qué abordamos ahora esta transición? Porque entendemos que es un momento óptimo para abordarla. Porque la compañía tiene muchísima solidez, tiene una estrategia bien definida, tiene unos equipos fantásticos en todos los ámbitos, con una gran combinación de juventud y experiencia”, explicó Pablo Isla en la conferencia de prensa telemática de ese día.

Isla tenía razones para considerar óptimo el momento. Inditex venía de acumular dos trimestres de facturación y beneficios récord. Las restricciones de la pandemia parecían quedar atrás y la maquinaria de la compañía estaba perfectamente engrasada. “Casi todas nuestras tiendas están ya abiertas y la venta online continúa con un fuerte ritmo de crecimiento”, diría dos semanas después Isla a los analistas al presentar los resultados del tercer trimestre y el avance de ventas del cuarto. En ese momento las ventas crecían a ritmos superiores al 30%, o al 10%, si se comparaban con el mismo periodo de 2019, antes de la pandemia. En la conferencia con analistas Isla explicó cómo la compañía había manejado con éxito los problemas en la cadena de suministro que habían afectado a otros competidores del sector de la moda, aseguró que la compañía mantenía una política de precios estables y nadie preguntaba aún por Rusia o Ucrania.

Ómicron estropeó los resultados del cuarto trimestre de su ejercicio, según ha reconocido la propia compañía. Las ventas de noviembre a enero, el periodo de más actividad del año, que iban camino de récord, se quedaron un 11% por debajo de las de 2019 y ni siquiera igualaron a las de 2018 o 2017. El repentino descenso dejó una factura de 400 millones en los resultados, puesto que fueron necesarias unas rebajas más agresivas y hubo que hacer frente a los gastos incrementales de la campaña de Navidad y a los derivados de una mayor actividad online. Pablo Isla no ha podido despedirse con ventas y beneficios récord pese a que desde 2004, el año anterior a su llegada, hasta 2021, Inditex ha quintuplicado su facturación y sus resultados.

Según la compañía, tras la caída de los casos de ómicron y el fin de la mayoría de las restricciones, el inicio de la campaña de primavera/verano de este año había recobrado todo el vigor. La pandemia no está del todo superada, y los confinamientos y cierres en China en particular, seguirán dando disgustos a los gestores de Inditex. Sin embargo, eso no es nada al lado del impacto que tendrá el cierre de las tiendas y de la venta online en Rusia y Ucrania, que se ha convertido en el problema más grave con el que arranca la era de Marta Ortega y Óscar García Maceiras.

Tras el anuncio de la suspensión de actividad en Rusia, la mayoría de los analistas recortaron sus previsiones para Inditex. Richard Edwards y Andreea Maican, de Goldman Sachs, rebajaron su estimación de ventas para este año en unos 3100 millones y la de beneficio, en unos 600 millones. Además, bajaron el precio objetivo de la empresa de 37,5 a 29 euros por título, lo que implica un recorte de valoración de nada menos que unos 26.500 millones de euros.

Zara fue una de las marcas internacionales que anunció su salida del mercado ruso tras la invasión a Ucrania
Zara fue una de las marcas internacionales que anunció su salida del mercado ruso tras la invasión a Ucraniagetty images – Getty Images Europe

En su informe anual, la compañía recuerda que en ambos mercados todas las tiendas (502 en Rusia y 84 en Ucrania) se operan en régimen de alquiler, por lo que el valor de los activos netos del grupo en esos países al cierre del ejercicio 2021 “no es relevante”. Y explica que “evaluar las implicaciones que esta situación pueda tener para el grupo Inditex es complejo, dadas las múltiples hipótesis posibles de evolución potencial a corto y medio plazo”. Ha sido un golpe inesperado. Inditex venía de abrir 13 tiendas en Ucrania en 2021, el país con más inauguraciones.

Ramificaciones

El efecto de la invasión de Ucrania no es solo directo, sino que tiene varias ramificaciones. David Schneider, cofundador de la alemana Zalando, con mucha presencia en Polonia, advirtió a principios de marzo de una ralentización de la actividad en los países vecinos a Rusia y Ucrania. Inditex tranquilizó a los analistas asegurando que veía una “evolución muy normal” en esos mercados.

A inversores y analistas les preocupa también que la subida de los combustibles encarezca la logística y el transporte de mercancías que, en el caso de Inditex, depende mucho de los fletes aéreos, como subraya Georgina Johanan, analista de JP Morgan, que sin embargo concede que “la cadena de suministro de Inditex es increíblemente ágil” y eso le permitirá adoptar medidas mitigadoras.

La guerra, además, ha acentuado las tensiones inflacionistas que se padecían ya en Europa. La propia Inditex ha reconocido que ha subido un 5% los precios de media en el mundo en la campaña de primavera-verano del hemisferio norte y un 2% en el caso de España.

“Inditex tiene una política de precios estable. En aquellos mercados con impacto temporal de inflación significativa o depreciación de los tipos de cambio hacemos los ajustes necesarios para proteger los márgenes”, explicaba la semana pasada al presentar los resultados García Maceiras, que calificó como “selectivas” las subidas aplicadas. Por ahora, esa subida de precios no ha tenido impacto en las ventas, pero si los clientes tienen que gastar más en electricidad, gasolina y comida tendrán menos renta disponible para gastar en moda. El banco JP Morgan recuerda que hay una correlación negativa entre inflación en productos básicos y venta en moda, aunque cree que los relativamente bajos niveles de desempleo y el menor gasto en renovar el vestuario durante la pandemia pueden seguir impulsando las ventas de moda pese al deterioro de la confianza de los consumidores.

En España, principal mercado del grupo, las perspectivas de crecimiento económico se han deteriorado. El descontento social ha saltado a las calles y el paro de transportistas ha llegado ya a provocar retrasos en las entregas de sus ventas online.

Panorama complicado

El panorama, pues, se ha deteriorado sensiblemente desde aquel 30 de noviembre y el primer año de la era de Marta Ortega y Óscar García Maceiras no va a ser un camino de rosas. “Este año se presenta muy complicado dada la exposición de Inditex a Rusia y Europa del Este, una perspectiva difícil en China, costes de insumos crecientes y las menores perspectivas de consumo en Europa por la subida de los precios del petróleo, el gas y los alimentos”, señalaba Simon Irwin, analista de Credit Suisse, en una nota para clientes.

Muchos analistas, sin embargo, lo que destacan es que Inditex es seguramente el grupo mejor preparado del sector para hacer frente a una situación tan adversa. Ha manejado mucho mejor que sus rivales los problemas en la cadena de suministro, ha arrancado el ejercicio con un impresionante crecimiento de las ventas pese a las subidas de precios y los resultados de 2021, incluso con el impacto de ómicron en el tramo final, dejan un puñado de buenas noticias nada despreciables.

Simbiosis en marcha

La era de Marta Ortega empieza con la apertura del mayor Zara del mundo, una impresionante tienda en los bajos del edificio España, en plena Plaza de España de Madrid. Parece paradójico, en pleno avance digital y después de que la compañía haya cerrado 665 tiendas en España en la última década, pero para Inditex no lo es. De hecho, presenta el nuevo Zara como estandarte de su modelo de integración de la tienda física y la online, con su amplio almacén en el sótano, sus zonas de autocobro, los servicios de localización de prendas en la tienda, de reserva de probadores o la posibilidad de comprar escaneando una prenda con el celular.

La era de Marta Ortega empieza con la apertura del mayor Zara del mundo, una impresionante tienda en los bajos del edificio España, en plena Plaza de España de Madrid.
La era de Marta Ortega empieza con la apertura del mayor Zara del mundo, una impresionante tienda en los bajos del edificio España, en plena Plaza de España de Madrid.Miguel Osés – EFE

La digitalización tiene algo de diabólico para los grupos minoristas, en particular los de moda. Como norma, las ventas online sustituyen (canibalizan, dicen en el sector) en buena medida a las físicas. Las ventas en tienda tienen mayores costos fijos, como el alquiler de los locales y las nóminas de sus empleados, mientras que las ventas digitales tienen más costes variables, de almacenamiento, distribución y reparto. Así que si una tienda deja de vender un vestido en la tienda para venderlo online, en principio la empresa logra un menor beneficio.

“Cuando las ventas en tienda caen, muchos costes fijos se mantienen; cuando las ventas online crecen, los costos variables se incrementan”, explicó gráficamente la británica Next en una presentación de resultados.

Obviamente, las matemáticas de la venta online cambian si no canibalizan a las físicas. Las ventas digitales adicionales mejoran el margen. Sin embargo, aparentemente, en el caso de Inditex buena parte de las ventas online desplazan a las tradicionales. Así, en los últimos dos años las ventas online han aumentado en 3600 millones, pero las físicas han caído en 4170 millones. De hecho, las ventas en tiendas cerraron 2021 (es cierto que fue un año aún algo anómalo por la Covid) por debajo del nivel de 2016. Acaso consciente del riesgo de deterioro de la rentabilidad, Inditex tardó más que otros competidores en abrazar la venta online. Y cuando lo hizo, ideó un modelo de integración de la venta física y la digital que le ha servido para cambiar esa ecuación y proteger sus márgenes.

Amancio Ortega es el fundador de Inditex y el padre de Marta Ortega, la flamante presidente del grupo
Amancio Ortega es el fundador de Inditex y el padre de Marta Ortega, la flamante presidente del grupo

La principal baza de Inditex ha sido la integración de ambos modelos. Pablo Isla lo explicaba la semana pasada: “Un porcentaje altísimo de nuestros clientes son de alguna manera tanto de la tienda física como del mundo digital. Unas veces compran en un canal, otras veces en otro, a veces ven el producto online y lo compran en la tienda, a veces ven el producto en la tienda y lo compran online. A veces compran online y piden la entrega en tienda o compran online y si quieren hacer una devolución, van a la tienda. Es una integración absoluta entre el mundo físico y digital, que es otra de nuestras señas de identidad como compañía”, resumía.

Cuando ambos modelos están integrados, las tiendas se convierten a la vez en mini depósitos para el canal digital. El personal de las tiendas realiza entregas y devoluciones de ventas online en los propios locales o incluso los prepara y procesa para su reparto a domicilio, optimizando así los recursos sobre todo en las horas de baja afluencia a las tiendas.

El caso de EE.UU.

El éxito digital ha permitido que Estados Unidos se haya convertido en su segundo mercado por ventas (solo por detrás de España) pese a que, por número de establecimientos, es el decimoquinto país del grupo, con un centenar de tiendas de Zara. EE.UU. es un mercado muy competitivo, pero al mismo tiempo con una gran penetración digital.

Los analistas se lo reconocen. “Creemos que hoy en el sector, los factores esenciales para tener éxito son la agilidad, la flexibilidad, la velocidad, una fórmula omnicanal ganadora y la innovación. Creemos que Inditex los reúne todos y es el primero de la clase en velocidad, a la vez que tiene un enfoque dinámico del espacio en las tiendas, del canal online y de la integración entre los dos canales”, señalan los analistas de JP Morgan, en un informe reciente que estudia las implicaciones de las operaciones digitales de Inditex.

“Hoy tenemos una posición de liderazgo mundial también en el canal online, siempre muy integrado con la tienda física”, proclamaba la semana pasada Isla. Lo cierto es que Inditex tiene un porcentaje de ventas online (un 25,5%) menor que el de otros competidores como H&M (32%), Gap (39%) o Mango (42%), aunque sí supera a Fast Retailing (Uniqlo) o Marks&Spencer. Pero cuando se mira la cifra absoluta, los US$7500 millones de venta online de Inditex superan holgadamente los 6100 de H&M, los US$5900 millones de Gap y, por supuesto, los US$942 millones de Mango.

Entre los grupos que publican sus cuentas, Inditex solo se queda por detrás de la plataforma multimarca Zalando, una firma nativa digital, que facturó US$10.400 millones en 2021. Y queda la incógnita de la china Shein, una empresa muy opaca, de precios ultrabajos que ha estado tratando de emular los puntos fuertes del modelo de Inditex, pero sin tiendas. Es una compañía nativa digital, hiperactiva en redes sociales, que apostó fuerte por EE.UU. y con cuya salida a Bolsa se ha especulado en los últimos años. No publica cifras de ventas, pero se estima que pueden superar ampliamente los US$10.000 millones. Aunque en términos de calidad y diseño está varios escalones por debajo de Zara, puede ser el gran competidor de Inditex en la era Marta Ortega.

Kornit Tel Aviv Fashion Week: la semana de la moda más innovadora del mundo

Fuente: Perfil ~ La capital financiera y cultural de Israel ahora se convierte en la metrópolis del diseño, tecnología y sustentabilidad para la industria del fashion.

Israel no sólo es sinónimo de interculturalidad, sino también un fuerte reflejo de cómo lo tradicional y lo moderno pueden convivir de manera armónica en una superficie de 22.140 km2, y Tel Aviv es el claro ejemplo de esto. 

La semana pasada, diseñadores de renombre y emergentes, proveedores textiles, estilistas, artistas y periodistas de todas partes del mundo, se reunieron en el Kornit Tel Aviv Fashion Week para celebrar el inicio de un nuevo rumbo en la moda: inclusiva, tecnológica y sustentable.

La iniciativa surgió gracias a la alianza entre el reconocido director, productor y empresario israelí, Motty Reif (visionario e impulsor de la moda israelí desde hace más de 10 años), junto a la empresa líder de producción textil y moda digital Kornit, dirigida por Ronen Samuel.

“Kornit Fashion Week quiere cambiar la mentalidad de una industria que durante mucho tiempo ha estado envuelta bajo ciertos parámetros de belleza, de tipo de producciones, de elección de géneros y edades, y otros tantos límites que impidieron trasmitir la verdadera creatividad”, explica Reif.

En colaboración con el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Relaciones Exteriores, la Municipalidad de Tel Aviv y el Instituto de Exportación, los más de 26 shows, las presentaciones y conferencias tomaron sede en Hangar 11, en el puerto de Tel Aviv.

Tel Aviv

En cada uno de los desfiles se vivió una experiencia diferente, con performances y puestas de escenas originales y vibrantes, recursos tecnológicos y efectos especiales, pero principalmente, el factor común fue sin dudas los “front row” dedicados a la diversidad, al respeto y la admiración por cada uno de los creativos. Algunos de los diseñadores ya establecidos como Tovale , Alon Livné , Sigal, Bananhot , Shenkar , Dekel, Dror Kontento , Shai Shalom, junto a nuevas promesas como Sabina Mousaïev , Seven Seventies , Aharon Génich House of Jaffa, Yanky and Nataf , Kesh Limited , Chir Goldstein , Chana Marélus, por solo mencionar unos cuantos, animaron una audiencia de todas las edades.

Highlights del Kornit Tel Aviv Fashion Week:

Premios de Trayectoria: Una de las diseñadoras más reconocidas en Israel, Tovaleh Hussein, recibió el premio Lifetime Achievement Award con sus 35 años en la industria de la moda. Su desfile Tovale+ se vio envuelto en un arco iris de vibrantes tonos, modelos de todas las edades divertidas bailando en la pasarela, con piezas confeccionadas en finas telas de seda, bordados a mano y decorados con piedras de Swarovski.

Gala de Honor: Invitada de honor, la diseñadora Dra. Mona al-Mansuri, quien llegó por primera vez a Israel desde los Emiratos Árabes Unidos, y fue recibida con grandes aplausos por representar el acercamiento entre los países y un nuevo camino al diálogo y la Paz.

Tel Aviv

Alta costura y la impresión digital: Como parte del desafío de lograr una moda sustentable, diseñadores de alta costura como Dror Kontento se han sumado a utilizar las tecnologías vanguardistas de impresión digital de la empresa Kornit. En varios de los desfiles se ha podido apreciar este avance en la producción textil. “Algunas colecciones que tardaban entre 6 meses hasta un año, con este nuevo software se podrán producir en cortos plazos y así también ahorrar billones de litros de agua que se utilizan para producir prendas”, comenta el CEO de Kornit Ronen Samuel.

Esta nueva tendencia abrió la semana de la moda de la mano del diseñador israelí Kontento, quien presentó una estética en blanco y negro, péplum y asimetrías, y los prints de Kornit digital mezclados con piedras Swarovski.

Fashion & Tech: Como es de imaginarse, Tel Aviv es el centro de las empresas de IT, por lo tanto, se hizo lugar a conferencias de las Start up que hay que echar un vistazo, relacionadas con la moda y nuevas soluciones. Entre ellas: Virtuality.fashion, 1beat.com, Sizer.me, Otailo.com

Marta Ortega ya es la presidenta de Inditex, lider mundial de la moda

Fuente: TN ~ La hija de Amancio Alcorta, creador de Zara, le escribió una carta a sus 174.000 empleados: “Les pido paciencia mientras sigo aprendiendo de todos cada día“, afirmó.

El gigante español del “prêt-à-porter” Inditex, casa matriz de Zara, arrancó este viernes un nuevo capítulo de su historia con la llegada a los mandos de Marta Ortega, quien pilotará a partir de ahora el imperio fundado por su padre en un momento clave para su futuro. “Empiezo esta etapa con un profundo sentimiento de responsabilidad”, escribió la hija del multimillonario Amancio Ortega, de 38 años, en una carta dirigida a los 174.000 empleados del grupo español, líder mundial de la moda para todos los públicos.

Marta Ortega le pidió apoyo a sus empleados

“Les pido su apoyo y paciencia mientras sigo aprendiendo de todos cada día”, agregó la nueva presidenta de Inditex, quien se encargaba hasta ahora de supervisar el diseño y el lanzamiento de productos para las ocho marcas del grupo.

Marta Ortega, presidenta de Inditex (Foto: INDITEX via dpa)
Marta Ortega, presidenta de Inditex (Foto: INDITEX via dpa)

Marta Ortega, bajo perfil

La menor de los tres hijos de Ortega, que no ha organizado ninguna ceremonia pública o conferencia de prensa para marcar su llegada, sucede así a Pablo Isla, presidente de Inditex desde la retirada de Amancio Ortega en 2011 y gran artífice de su expansión internacional.

Descrita como una mujer reservada y discreta, hace años que Marta Ortega era vista como la probable sucesora de su padre. Su designación, sin embargo, solo se anunció en otoño, dentro de una reorganización orquestada por el propio Amancio Ortega. “Llevamos tiempo preparando esta transición”, explicó Isla en noviembre. “Marta lleva ya quince años trabajando en la empresa. Es una persona que conoce muy bien” la compañía, subrayó.

Marta Ortega y su marido Carlos Torretta, durante el desfile del diseñador Roberto Torreta, su suegro. (Foto: EFE/ Ballesteros)
Marta Ortega y su marido Carlos Torretta, durante el desfile del diseñador Roberto Torreta, su suegro. (Foto: EFE/ Ballesteros)

Marta Ortega: su historia

Nacida el 10 de enero de 1984 de la unión de Amancio Ortega y su segunda esposa Flora Pérez, Marta Ortega, de figura esbelta y cabello rubio, creció en La Coruña, ciudad gallega situada en el extremo noroccidental de España, junto a sus medios hermanos Sandra y Marcos.

Luego de estudiar en un colegio católico en Galicia y en un prestigioso liceo privado en Suiza, se graduó en 2007 en la European Business School de Londres, ciudad donde daría los primeros pasos, de incógnito, en el grupo familiar, como vendedora en una tienda Zara. Pero, según el diario El País, sus compañeros de trabajo, sorprendidos al verla con un reloj Rolex, acabaron descubriendo quién era.

Todavía se desconocen cuáles serán sus primeras orientaciones a la cabeza del gigante mundial de la moda. Su nombramiento en otoño generó inquietud en algunos sectores financieros y provocó una caída de la cotización de Inditex en bolsa. Pero los temores iniciales parecen haberse desvanecido.

Anna Wintour, Marta Ortega y Diane von Furstenberg en Nueva York. (Foto: Jamie McCarthy / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP)
Anna Wintour, Marta Ortega y Diane von Furstenberg en Nueva York. (Foto: Jamie McCarthy / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP)

Marta Ortega, que nunca ha ocupado un puesto ejecutivo en Inditex, “ha estado muy bien preparada” y “está bien rodeada”, valora Alfred Vernis, profesor en la escuela de comercio Esade y exejecutivo del grupo textil.

La hija de Amancio Ortega ocupará la presidencia del grupo y no su dirección general, en la que estará Óscar García Maceiras, procedente del Banco Santander. “Será él el que deberá tomar las decisiones ejecutivas”, subraya Vernis.

Inditex, con ganancias récord pero un problema: Rusia

Pese a ello, la llegada de la heredera se produce en un momento clave para la compañía gallega, con ganancias récord en los últimos años pero enfrentada ahora a uno de los momentos más complejos de su historia.

El líder mundial de la moda masiva, valorado en 62.000 millones de euros (unos 68.560 millones de dólares), casi triplicó sus beneficios el año pasado, llegando a los 3.240 millones de euros. Pero la invasión rusa de Ucrania ha oscurecido las perspectivas para 2022.

El gigante textil anunció a comienzos de marzo la suspensión de las actividades en sus 502 tiendas en Rusia, uno de sus principales mercados mundiales tras España, lo que debería lastrar sus resultados. “Este ejercicio se presenta muy complejo, teniendo en cuenta la exposición de Inditex a Rusia y al resto de Europa”, además del “aumento de los costos de producción” generado por la inflación récord, subraya Crédit Suisse en una nota.

Marta Ortega ya es la presidenta de Inditex, lider mundial de la moda

El futuro de Inditex

El grupo fundado en 1985 por Amancio Ortega, el hijo de un trabajador ferroviario que acabó convirtiéndose en el hombre más rico de España, debe además reforzar su actividad en internet ante la intensa competencia de las compañías de venta online.

Y, sobre todo, tendrá que concentrarse en acelerar su “viraje verde” para reducir su impacto ambiental, hoy muy elevado. Pablo “Isla lo estaba haciendo, pero no suficientemente”, señala Alfred Vernis, que avisa de que ese cambio indispensable “tendrá un costo” para la empresa.

UE busca formas de desalentar la «moda rápida» en ropa

Fuente: La Nación ~ La Unión Europea advirtió el miércoles a los consumidores que dejen de tratar la ropa como pañuelos descartables mientras busca contrarrestar el uso creciente de la “moda rápida”, que provoca contaminación.

Nuevas normas propuestas por el brazo ejecutivo de la UE impondrían el uso mínimo obligatorio de fibras recicladas para 2030 y prohibirían la destrucción de productos no vendidos. Las normas de la Comisión Europea tratan de contener la liberación de microplásticos y mejorar las condiciones globales de trabajo en la industria de la indumentaria.

“Queremos que los productos sustentables sean la norma”, dijo el vicepresidente de la comisión, Frans Timmermans. “La ropa que usamos debería durar más de tres lavadas”.

Esto requeriría cambios profundos en una industria que, con tal de mantener bajos los costos y precios, produce artículos de vida corta en países en desarrollo en Asia y Latinoamérica, frecuentemente bajo malas condiciones laborales.

“Todos los textiles deben ser duraderos, reciclables, fabricados con fibras recicladas y libres de sustancias peligrosas. La estrategia también busca promover los sectores de reúso y reparación y evitar el desperdicio de textiles”, dijo Timmermans.

Casi el 75% de la ropa y los textiles usados en la UE son importados. En 2019, el bloque de 27 países importó ropa por valor de 80.000 millones de euros (89.200 millones de dólares), principalmente de China, Bangladesh y Turquía, según la Comisión Europea. El consumidor promedio descarta 11 kilos (24 libras) de textiles por año.

Aunque las normas apuntan a la ropa fabricada para consumo masivo, la UE quiere que las marcas de lujo establezcan la pauta de la moda sustentable en un sector en el que lo fugaz y efímero es esencial para las ganancias.

“Hay un cambio cultural en marcha”, dijo Timmermans, y añadió que las grandes casas de la moda “siempre son las primeras en mostrar el camino hacia adelante”.

“Los diseñadores, los artistas, comprenden que el mundo ha cambiado y debemos volver sobre la manera como diseñamos la moda”, acotó.

Dior inauguró el museo más grande de la moda en París

Fuente: TN ~ Dedicado a su creador, muestra el trabajo de todos sus herederos hasta el día de hoy.

Dior abrió al público las puertas del nuevo museo dedicado a la marca y a su fundador, la mayor sala de exposiciones de moda de París, junto a su principal tienda en la famosa Avenida Montaigne, que ha sufrido una gran renovación.

Tres pisos para Dior

Tras la apertura en los últimos años del Museo de Yves Saint Laurent y la reapertura del Palais Galliera, el museo de la moda de París, ahora ha sido el turno de Dior, con una galería de tres plantas que recorren los inicios del modisto y la evolución de la marca hasta nuestros días.

Todos los diseñadores de Dior en un mismo ámbito. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)
Todos los diseñadores de Dior en un mismo ámbito. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)Por: REUTERS

Así es la exhibición de Dior

La exhibición arranca con los orígenes de la familia de Dior (1905 – 1957), hijo de un empresario acomodado, y recupera documentos inéditos como los carteles publicitarios de la fábrica Dior, fundada en 1832, en la que se trabajaba desde el ácido sulfúrico hasta la lejía y el jabón.

Además de algunos de sus primeros bocetos, se pueden ver las fotografías junto a amigos artistas, como Jean Cocteau o Max Jacob, hasta la apertura de su taller en 1947.

Desde entonces hasta su muerte, diez años después, Dior realizó una carrera fulgurante con acciones empresariales nunca antes vistas, como organizar desfiles fuera de sus fronteras (en Venezuela, Estados Unidos o Rusia), que le llevaron a ser portada de la revista Time, siendo el primer diseñador en lograrlo.

El público ya puede visitar el Museo Dior. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)
El público ya puede visitar el Museo Dior. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)Por: REUTERS

Dior fue además un pionero en el mundo de las ‘celebrities’, al ser el primero que prestó ropa a famosas actrices para que las lucieran en los estrenos de sus películas.

Cuando el modisto falleció en 1957, París y el mundo lloraron su pérdida como la de uno de los creadores más grandes de la historia.

De Christian Dior a María Grazia Chiuri

Más allá de los documentos biográficos, la Galería de Dior permite ver en primera mano las creaciones del diseñador y las que más tarde harían sus sucesores: desde un jovencísimo Yves-Saint-Laurent, pasando por Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y la actual directora creativa, Maria Grazia Chiuri.

Muchos vestidos fueron reconstruídos en los talleres de la marca. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)
Muchos vestidos fueron reconstruídos en los talleres de la marca. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)Por: REUTERS

Además, la Galería ha reconstruido el despacho del diseñador y ha abierto por primera vez al público la sala que servía de bambalina a los desfiles de Dior, junto a la escalera en la que se presentaban las colecciones, también visible ahora.

Dior: Museo y tienda insignia

El museo ha sido inaugurado al mismo tiempo que la principal “boutique” de la marca ha reabierto sus puertas, en el número 30 de la avenida Montaigne, que tras tres años en obras ha sido convertida en una especie de templo comercial, con obras de arte en su interior, un jardín, un restaurante y una pastelería.

El logo de Dior en la fachada de la tienda remodelada en el número 30 de la Avenue Montaigne. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)
El logo de Dior en la fachada de la tienda remodelada en el número 30 de la Avenue Montaigne. (Foto: REUTERS/Sarah Meyssonnier)Por: REUTERS

La tienda, cuya remodelación ha sido obra de Peter Marino, cuenta además con una galería acristalada con los techos más altos de París, unos ocho metros de altura, con la ambición de que la visita se convierta en una experiencia y atraiga a los seguidores de la marca no solo hacia las compras sino hacia el universo recreado.

Fast fashion. Las marcas masivas siguen dando pelea

Fuente: La Nación ~ Empresas como H&M e Inditex cerraron un bueno año de la mano del consumo reprimido en pandemia.

Los consumidores estadounidenses se sienten satisfechos. El 15 de febrero, el Departamento de Comercio informó que los compradores del país gastaron un 3,8 % más en enero que en diciembre, sin inmutarse por el aumento de la inflación y la incertidumbre relacionada con el covid. Ese fue el aumento mensual más rápido en casi un año. Parte de este derroche se está destinando a la compra de ropa. En otros lugares, también, las empresas de indumentaria están en auge. En Gran Bretaña, la moda fue el único segmento que vio crecer las ventas online el mes pasado, según la consultora Capgemini. A medida que las pasarelas y los cócteles se trasladan de Nueva York a Londres, que acaban de celebrar sus Semana de la Moda, el estado de ánimo en el negocio de la ropa es tan brillante como los vestidos de colores pastel que están de moda esta temporada.

Las marcas de lujo como Christian Dior (propiedad del grupo LVMH, un coloso del lujo) o Gucci (parte de Kering, otro grupo francés) son relativamente inmunes a las turbulencias económicas. Las personas que pueden pagar sus vestidos pueden recibir un golpe en una recesión, pero rara vez cancelan este tipo de gastos. No se puede decir lo mismo de las casas de moda menos lujosas. Pero ellos también han tenido una buena racha últimamente.

Ralph Lauren, una marca estadounidense relativamente lujosa, abrió 40 tiendas nuevas solo en el tercer trimestre del año pasado, incluida una tienda insignia en Milán, así como locales en Atlanta, Chicago, Detroit y Miami, en la mayoría de los casos en las calles comerciales más elegantes de esas ciudades. Su jefe, Patrice Louvet, cree que los consumidores seguirán renovando sus guardarropas y dice que su firma “está de vuelta a la ofensiva”. En el mercado masivo, las ventas de Hennes & Mauritz (H&M), un gigante de la moda rápida, han vuelto a los niveles previos a la pandemia y la rentabilidad es la mejor en años. Helena Helmersson, que asumió el cargo de directora ejecutiva en enero de 2020, justo antes de que el covid-19 llegara a Europa, ha proclamado que quiere duplicar las ventas del grupo sueco para 2030 y alcanzar un margen operativo superior al 10 % en tres años, frente a menos del 2% en 2020 y del 7,7% en 2021.

Optimismo generalizado

Helmersson y Louvet reflejan un optimismo en la industria a medida que emerge de las interrupciones causadas por la pandemia. Pero deberían tener cuidado con el champagne durante las próximas Semanas de la Moda. Las empresas de ropa, en particular las masivas, enfrentan una variedad de desafíos. Algunos de estos, como la digitalización y la sustentabilidad ambiental, son anteriores al covid-19. La pandemia solo ha acumulado más, desde cuellos de botella en la cadena de suministro y costos de envío altísimos hasta escasez de trabajadores. Además de eso, los caprichos de China significan que un paso en falso puede costar una fortuna a las empresas. Las ventas de H&M en ese mercado se desplomaron el año pasado después de que la compañía expresara su preocupación por las denuncias de trabajos forzados en la región de Xinjiang.

Demanda reprimida

El éxito de las casas minoristas de moda el año pasado fue impulsado por circunstancias inusuales que no durarán.

La demanda reprimida desencadenó una ola de “compras de venganza” cuando las tiendas reabrieron por fin. Los bolsillos de los compradores estaban llenos por las inyecciones de efectivos que realizaron muchos gobiernos para mantener el consumo. Y la pandemia fue el último clavo en el ataúd de algunas empresas más débiles, reduciendo la competencia en el mercado abarrotado; Topshop, Laura Ashley y TM Lewin se hundieron en Gran Bretaña, y Ann Taylor, Brooks Brothers y J. Crew lo hicieron en Estados Unidos.

Ahora que los consumidores ya no reciben cheques del gobierno y, de todos modos, ya han arreglado sus guardarropas, es posible que se vuelvan más cautos. A diferencia de los clientes adinerados de las marcas de lujo, que apenas notan que un bolso que costaba US$,000 en 2019 ahora saltó a US$8000 (como sucedió en noviembre con el Classic Flap de Chanel), los consumidores de las marcas del mercado masivo pueden resistirse a precios más altos. Las inversiones necesarias en digitalización y sostenibilidad (Helmersson lanzó una colección vegana e invirtió en Sellpy, una plataforma digital para comercializar ropa de segunda mano) afectarán la rentabilidad de las casas de moda rápida.

Modelos más jóvenes

En cuanto a la competencia, algunas marcas pasadas de moda pueden haber desaparecido, pero algunas caras nuevas parecen mucho más amenazantes para la participación de mercado de los gigantes del fast fashion. Compañías como la china Shein, la británica Asos o la alemana Zalando tienen una mayor perspicacia digital que H&M e Inditex, su archirrival español y propietario de marcas como Zara. También están encontrando formas de atraer a los jóvenes amantes de la moda.

Todo esto puede ser la razón por la que los analistas pronostican un aumento más modesto en las ventas de H&M que el que espera Helmersson, de alrededor del 50% para 2030, y márgenes menos cómodos. El precio de sus acciones, como el de Inditex, está por debajo de los niveles previos a la pandemia.

En su informe anual sobre el estado del negocio de la ropa, la consultora McKinsey predice que la moda de descuento y de lujo seguirá sorprendiendo a los inversores este año. Los minoristas del mercado medio pueden disfrutar de otra temporada o dos de consumo reprimido y compras postergadas. Después de eso, sus perspectivas se ven más desgastadas.

Dos marcas de vanguardia del diseño argentino presentes en la London Fashion Week

Fuente: Télam ~ Presentaron proyectos de moda basados en la reinvención de la tradición artesanal del cuero argentino que significa una introducción del diseño de la moda local en el mercado del Reino Unido.

Aynié y La Rando, dos marcas de la moda y el diseño de Argentina, estuvieron presentes por primera vez en el circuito de la London Fashion Week (LFW) a través de una instalación colectiva que tuvo lugar en la residencia del embajador argentino, donde presentaron proyectos de moda basados en la reinvención de la tradición artesanal del cuero argentino, y de este modo mostraron el fértil panorama de esa disciplina con talento emergente en el mercado internacional.

Invitadas a Londres, en el marco de la mayor semana dedicada a la moda internacional que finalizó el martes pasado, Aynié y La Rando representaron a la Argentina con piezas alejadas de las tendencias volátiles que suelen reinar el terreno de la indumentaria donde la idea de temporada funciona como catalizador de un consumo poco perdurable.

Las dos marcas, como cuentan sus artífices a Télam, comparten la pasión por reinventar la tradición artesanal del cuero argentino, muy arraigada en la cultura urbana de Buenos Aires y ambas sostienen la creación de piezas por necesidad y deseo, no para cumplir con las tendencias.

Detrás de ambas marcas están la diseñadora Clara Aynié por Aynié y la arquitecta Gala Elman y la diseñadora de indumentaria Renata Maccione por La Rando.

Su desembarco en Reino Unido ocurrió dentro de la magnífica arquitectura de la residencia oficial del embajador argentino en el Reino Unido, que abrió sus puertas una vez más al arte y al diseño para participar de la semana de la moda de Londres que finalizó este martes.

La residencia fue también pionera en abrir sus puertas al “Open House London”, el festival que celebra la arquitectura y el paisaje urbano de la capital londinense y otras importantes muestras del arte y el diseño como “Crafting a Difference”, que reunió el último año a más de 200 obras de artistas internacionales, entre ellos 30 argentinos.

Las diseñadoras se suman de esta forma a una larga lista de talentos del país que están teniendo protagonismo en las principales bienales, festivales y muestras de la capital británica.

Para ambas marcas, creadas por autoras jóvenes y emergentes, la participación en la London Fashion Week significa una introducción del diseño de la moda local en el mercado del Reino Unido y una oportunidad única para mostrar las mejores piezas de diseñadores que buscan atraer a un nuevo público, crear nuevos lazos culturales y abrir nuevas oportunidades de negocios.

MUESTRAS QUE UNEN ESTILOS Y LUGARES

Tras la instalación, Clara Aynié dijo a Télam que la experiencia fue super enriquecedora porque también unió a dos marcas que quieren proyectarse en el exterior. “Quisimos reflejar el diálogo entre las dos marcas y un poco también la disrupción en cuanto al espacio que armamos en este icónico y clásico edificio, con sus objetos de arte que se diferencian tanto de la estética que manejan nuestras marcas. La instalación quiso separarse de esa situación y planteamos formas puras y materiales disruptivos”, detalló.

“Buscamos entablar una conversación entre el estilo neoclásico de la residencia con el estilo minimalista de nuestra instalación: una conversación entre Aynié y La Rando, entre Londres y Buenos Aires”, agregó la directora creativa del evento, Sol Mark, también argentina y residente en Barcelona.

Mark detalló que crearon biombos espejados para contrastar con el entorno neoclásico, permitiendo que el foco esté puesto en las piezas a exponer. “Optamos por luz fría, líneas rectas, formas simples y paleta de colores blanca y negra para transmitir la simpleza y potencia de ambas marcas. Creamos además una instalación con comida típica argentina que transmitía de forma sutil la esencia porteña”, señaló.

Aynié agregó que la idea fue “mostrar la sofisticación de Buenos Aires, materiales como el cuero, el tejido y la tradición, por eso se acompañó la recepción con vino y empanadas y los asistentes estaban encantados”.

“Fue como dar un panorama de donde venimos”, contó la diseñadora de 26 años, cuya marca nació del deseo de recuperar la artesanía tradicional y la visión patrimonial de lo autóctono, con el conocimiento heredado de su familia que históricamente fue dirigida por tres generaciones de varones, pero con un toque contemporáneo.

“Mi proyecto está inspirado en la talabartería de mi familia que tiene 102 años y fue fundada por mi bisabuelo, inmigrante español. Luego fue dirigida por mi abuelo y actualmente por mi padre. Los atributos principales siempre fueron la excelente calidad, mucho trabajo artesanal y piezas muy específicas. Mi abuelo se esforzaba por hacer un gran trabajo y mi proyecto viene de este entorno”, explicó sobre la “mezcla de todas estas influencias” y la reinterpretación que hizo fusionando su conocimiento en la indumentaria.

La otra marca invitada fue La Rando, un proyecto de la arquitecta Gala Elman y de la diseñadora de indumentaria Renata Maccione, que combina confección detallista con terminaciones artesanales para crear diseños de prendas duraderas y atemporales que parten de un consumo y una producción responsables, premisa que este año marcó la impronta de la London Fashion Week, que se hizo especial hincapié en el medio ambiente, la diversidad, las cadenas de suministro, la ética y la responsabilidad respecto a algunos de los problemas más importantes que afectan a la industria a nivel mundial.

“La Rando es una empresa bastante nueva, salió a la venta hace un año. Yo vengo del mundo de la arquitectura y el diseño industrial. Hace mucho que quería hacer un cambio y tenía ganas de experimentar acerca del diseño de indumentaria”, relató Elman, cuyo anhelo fundamental era llevar la marca más allá de Argentina, “sigo pensando en todo lo que pueda hacer para elevarla tanto a nivel de calidad como de diseño y esta fue una oportunidad”, subrayó.

“La marca -agregó Maccione- está atravesada por las tradiciones porteñas. Tomamos el brutalismo de Buenos Aires, el cemento, el carácter del microcentro”, dijo sobre la identidad del proyecto.

Las diseñadoras fueron seleccionadas por Dyelog, una agencia creativa multifacética que cubre relaciones públicas, marketing y comunicación con un alcance internacional en negocios y medios, con sede en el corazón de Londres.

Amazon: su tienda de ropa sube la vara del comercio híbrido

Fuente: Mercado ~ Después de haber lanzado librerías físicas y supermercados (Whole Foods),  Amazon va más por más: abrió su tienda Amazon Style, en LA. 

Las tiendas ofrecen cientos de marcas y artículos como ropa, zapatos y accesorios.

Otros grandes competidores, como Walmart por ejemplo, habían lanzado previamente líneas de indumentaria, pero sin la apuesta disruptiva de montar un nuevo negocio exclusivamente para el nuevo vertical y con todo el potencial robusto de su tecnología detrás, como lo detalla el informe de la consultora Trendsity.

Como era de esperar, los datos tienen un rol central en las tiendas. Los clientes pueden usar la aplicación Amazon Shopping para escanear artículos y solicitar que se envíen en su talla directamente a un probador. Además, los algoritmos sugerirán qué otros artículos debe probar la persona según lo que escanee con su teléfono en la tienda y es de esperar que toda esa información también se cruce con todos los datos que ya tracciona la compañía en sus diferentes plataformas (desde la compra online a Amazon Prime, entre otros)

De esta manera Amazon muestra por qué es punta de lanza en lo que se refiere a estrategia omnicanal, al menos en los mercados en los que opera.

Su objetivo es aprovechar aún más la información online para vender en tiendas presenciales.

La apuesta es a seguir diversificándose, con la salvedad que hace tiempo que esa diversificación no es sólo en el mundo online sino que toca el mundo físico. En este sentido, se demuestra que la retroalimentación entre ambos mundos (online-físico) prima frente a la supuesta superioridad de uno sobre el otro.

¿Qué implica esta nueva jugada hacia la omnicanalidad de este gigante de la industria? ¿Sienta un nuevo precedente? Amazon suele ser una compañía que dicta gran parte de las reglas del ecommerce que luego el resto sigue, por lo que una vara más alta para el comercio híbrido también establece un nuevo aspiracional en términos de modelo de negocios e innovación tecnológica del que el resto de la industria debería tomar nota.

El desierto de ropa de Atacama y la resistencia del movimiento de la Moda Sostenible

Fuente: Télam ~ Por qué Chile permite que haya un basurero de ropa en medio de un paisaje impactante. La lógica del descarte de la industria de la moda y los intentos en Argentina de consumir y producir de otra manera.

El desierto de Atacama, el cementerio tóxico de la moda descartable.

«La moda es una máquina de generar deseo, un sistema voraz que te pide, mastica y escupe«, dijo a Télam Marcela Soberano, periodista especialiazada en moda. Por eso no la sorprendieron las imágenes del cementerio de ropa del desierto de Atacama, en Chile, que generaron escozor cuando se difundieron en estos días: un basurero de prendas nuevas que, asegura, vienen de Europay tardan 200 años en desintegrarse. En Argentina, hoy, no sería posible ver esa imagen porque la importación de basura -habilitada por Mauricio Macri- está prohibida por un decreto que vence pronto. Un relleno sanitario legal como el Ceamse no aceptaría esa cantidad de ropa porque no logra compactarse en e suelo.

El país trasandino tiene leyes que permiten que un grupo de empresas compre estos «fardos» o «pacas» para revender. Pero, según afirma Cecilia Pullo, creadora de la marca sostenible Biótico y coordinadora de Fashion Revolution Argentina, sólo el 30% de esa ropa es considerada en condiciones de volver al mercado (ya sea en una feria o en una plataforma de venta online) y el 70%, el descarte del descarte, es lo que se ve en las imágenes.

La gente pobre va al vertedero a revolver para ver si encuentra alguna prenda que pueda servirle y que no podra comprar Foto AFP
La gente pobre va al vertedero a revolver para ver si encuentra alguna prenda que pueda servirle y que no podría comprar. Foto: AFP

La pregunta del millón

La respuesta a la pregunta de por qué estas marcas no donan lo que no pudieron vender ya es conocida, pero no por eso deja de provocar indignación en un mundo profundamente desigual lleno de personas con necesidades de todo tipo: «Quieren asegurarse de que esa producción no ingrese en un circuito alternativo y que no se replique, además de que necesitan renovar el deseo para que la gente siga queriendo comprar cosas nuevas. El mecanismo del deseo es la zanahoria adelante y lo efímero es lo que genera más deseo«, asegura Soberano, que se resiste a ser un eslabón más en la cadena cruel de una de las industrias que más dinero mueve en el mundo. Ella compra alrededor del 80% de su ropa en ferias, cuando compra ropa nueva lo hace atenta a que el producto que está adquirendo sea la creación de un diseñador argentino de los que no son conocidos y reconoce haber «saqueado» el guardarropas de su madre (cuyas prendas sigue usando) «como toda mujer que se precie de tal».

Chile paga para que le llueguen los fardos o pacas a un grupo de empresas que despus revenden el 30 de la ropa Foto AFP
Chile paga para que le llueguen los «fardos» o «pacas» a un grupo de empresas que después revenden el 30% de la ropa. Foto: AFP.

El intento de cambiar

No es un destino que la industria de la moda sea como es y en Argentina hay gente que está generando emprendimientos que funcionan con otra lógica y parten de otras premisas, aunque no renuncien a ser empresas y ganar dinero.

«La moda sostenible es una moda que tiene en cuenta a las personas, aboga por el bien común y contempla la naturaleza y todo el impacto ambiental que puede repercutir en la cadena productiva«, afirma. En Biótico hacen carteras, chalecos y accesorios como arneses para cambiar la manera de usar un vestido.

La empresaria es muy crítica con la legislación del país vecino. «Chile es un país que tiene acuerdos para que ingrese la ropa, paga para tener este tiradero en el desierto», mientras que en Argentina la importación de este tipo de objetos usados está prohibida por un decreto «que vence este año y queremos que sea ley», pidió.

Las empresas no tienen la sensibilidad para donar la ropa y obligan a los pases receptores a revolver la basura
Las empresas no tienen la sensibilidad para donar la ropa y obligan a los países receptores a revolver la basura.

La Moda Circular

La Moda Circular es una de patas de la Moda Sostenible y, simplificando lo que es un concepto más complejo, supone que una persona que usa una prenda no sólo pueda acceder a su trazabilidad (quiénes la hicieron, con qué materiales la hicieron y en qué condiciones de trabajo), sino que complete su ciclo.

Por ejemplo, comprar algo en una feria que alguien usó antes, donarlo cuando no se lo quiera usar más y en el mejor de los casos (aunque es difícil de conseguir porque todo el material tiene que ser biodegradable), que cuando la prenda no sirva más y cumpla su ciclo pueda volver a la tierra a través de la elaboración de compost.

Lo ideal y lo posible

Mientras tanto, se pueden hacer cambios graduales porque Soberano reconoce que cambiar los hábitos de consumo de ropa es muy difícil. Por lo pronto, les propone a los que van a seguir adquiriendo prendas nuevas pensar un segundo «si esa basura que vas a comprar la necesitás. Conozco gente que tiene 12 blazers negros, decime para qué los quieren», se preguntó.

La legislacin del pas trasandino permite este vertedero de material textil que un relleno sanitario legal no aceptara Foto AFP
La legislación del país trasandino permite este vertedero de material textil que un relleno sanitario legal no aceptaría. Foto: AFP

El boom de las ferias

Soberano dice que desde el comienzo de la pandemia, las ferias internas que ella frecuenta empezaron a crecer: «La gente empezó a revolver su guardarropas y hay ropa que ingresó en esos circuitos», sostiene, y destaca que se trata de prendas más económicas.

«Son un viaje de ida, encontrás piezas únicas que tienen la gracia de una época o que son irreproducibles», dice. También cuenta que son muy visitadas por los jóvenes, que lejos de sentir -como dicen muchos- que «te estás poniendo la ropa de un muerto», sienten nostalgia por un tiempo que no vivieron y adoran vestirse con algo de una época que no es la propia.

Eso le pasa a ella: cuando compra en una feria le encanta la sensación se estar poniéndose algo vivo, algo que usó alguien que transitó la experiencia de vivir. Su manera de pensar el hecho social de vestirse está en las antípodas de la imagen del cementerio de ropa de Atacama.

Imgenes como la del desierto de Atacama se replican en Ghana y tambin e otros pases latinoamericanos
Imágenes como la del desierto de Atacama se replican en Ghana y también e otros países latinoamericanos.

Sin embargo, sabe que la industria de la moda es muy poderosa, que mueve muchos intereses y que tiene tres grandes jugadores agrupados en cámaras.

La batalla es dura, acaso como todas las que valen la pena.