Adrián Appiolaza: conocé al argentino que se convirtió en el nuevo Director Creativo de Moschino

Fuente: Perfil – El próximo 22 de febrero debuta en la marca, tras más de una década trabajando para la firma española Loewe.

Adrian Appiolaza, el prestigioso diseñador argentino, ha sido anunciado como el nuevo director creativo de Moschino, asumiendo el cargo tras la trágica muerte de su predecesor, Davide Renne. La noticia fue revelada por Aeffe S.p.A., la compañía que gestiona la firma, destacando la experiencia, creatividad y conocimiento de la historia de la moda que Appiolaza aportará a la marca fundada por Franco Moschino.

Con una destacada carrera, Appiolaza ha sido reconocido por su labor como mano derecha de J.W. Anderson en Loewe durante la última década, así como por su distinguida colección de moda contemporánea. En una carta personal, el diseñador compartió sus experiencias, desde sus inicios en Londres hasta su trayectoria con nombres icónicos como Alexander McQueen, Miguel Adrover y Clare Waight Keller.

Adrian Appiolaza (que abandonó Buenos Aires en 2014 para probar suerte en Londres) se une a Moschino en un momento crucial para la marca, y su creatividad explosiva y su enfoque teatral prometen escribir un nuevo capítulo en la historia de la casa de moda. Su primer desfile está programado para el 22 de febrero en la Semana de la Moda de Milán, una presentación esperada con gran anticipación en el Museo della Permanente, el lugar que acogió la primera muestra retrospectiva de Moschino en 1993. La elección de Appiolaza refleja la determinación de Moschino de avanzar con un enfoque fresco y vibrante en el mundo de la moda.

Su biografía

Nació en Buenos Aires y estudió Diseño Gráfico en la UBA. En 2002, tras graduarse en Central Saint Martin con una colección inspirada en la cultura gauchesca argentina. Lo llamaron para trabajar junto a Phoebe Philo en Chloé. Esta colaboración se extendió durante 4 años, marcando el inicio de su carrera en la alta costura. Posteriormente, Patrizio Bertellli, CEO de Prada, lo atrajo hacia la firma, llevándolo a Milán para liderar el diseño de sastrería. Después de 3 años, regresó a París para unirse al equipo de Marc Jacobs en la línea Ready to Wear y Accesorios de Louis Vuitton. 

Valentino: un homenaje al trabajo artesanal y una impronta súper personal en su colección de alta costura

Fuente: Perfil – El universo privado de Valentino en el marco de la Semana de Haute Couture de París.

Un despliegue de colores, siluetas, textiles y confección se apreció en la Place Vendôme de París durante el desfile de Valentino Haute Couture. Cada rincón de la plaza, desde el Ritz hasta la columna napoleónica en el centro, contaba una historia de grandeza, una palabra que encapsula a la perfección el trabajo de Pierpaolo Piccioli.

La temporada pasada, Valentino desafiaba las convenciones de la alta costura al transformar seda y abalorios en un efecto denim trompe-l’oeil. Continuando con esta audacia, Piccioli se presenta como un artista de performance, utilizando la alta costura como un espectáculo de producción. Sobre una alfombra berenjena, Valentino ofrece una exhibición de artesanía que pone de manifiesto las habilidades de su taller y proclama ser el maestro del color en la Alta Costura. Las piezas, de manera perspicaz, son accesibles para que la mujer Valentino se proyecte en ellas, creando así un canal para los sueños.

El uso de la alta costura, el pináculo del arte en la industria de la moda, como un espacio para transmitir el sagrado proceso de confección, plantea preguntas sobre la relevancia de la alta costura en un mundo donde las ganancias corporativas a menudo superan al arte. Sin embargo, Valentino demuestra una vez más por qué esta forma de arte es esencial para dictar las direcciones creativas del prêt-à-porter y proporciona un servicio ultra exclusivo para aquellos que pueden disfrutarlo.

Valentino, el último emperador de la moda cumplió 90 años

El desfile, con un crescendo operístico, comenzó con modelos descendiendo por una escalera de caracol. La colección de Valentino rindió homenaje al trabajo artesanal incrustado en cada prenda de alta costura. Piccoli destaca que la alta costura es un desfile de intimidad, a diferencia del prêt-à-porter. 

La exhibición inició con una suerte de uniforme: pantalones rosa flamenco perfeccionados con un simple pliegue que ondeaba debajo de camisas de malla y blazers burdeos. La incorporación de plumas de marfil y guantes de ópera merlot proporcionaba a las siluetas una sensación de opulencia regia. Faldas de burbujas en un vibrante verde se proyectaban hacia adelante, mientras que la seda diáfana colgaba con gracia hacia atrás, adaptándose a la piel de las modelos.

El color volvió a ser protagonista y preciso. Pierpaolo exigía la máxima saturación, visible en blusas de color chartreuse y prendas cerúleas. La clementina incandescente impulsaba la moda de noches vibrantes.

A través del drapado y el plisado, Valentino reflexionó sobre la importancia de la textura para agregar dimensión y habilidad a una prenda. Los bordados de oropel, los delicados encajes, las aplicaciones de lentejuelas hechas a medida y los herrajes ornamentales se convirtieron en una expresión tangible de la creatividad del taller.

La semana de la moda masculina en Milán inaugura el circuito internacional 2024 con 72 eventos

Fuente: TN – Con récord de desfiles y presentaciones, mostrarán sus colecciones marcas de lujo como Gucci y Fendi.

Veintidós desfiles físicos y cinco digitales, 32 presentaciones, ocho eventos para un total de 74 citas, son sólo algunos de los números de la próxima semana de la moda masculinaque se hará en Milán del 12 al 16 de enero de 2024. De esta manera, se inaugura el circuito internacional de desfiles.

Esta nueva semana de la moda masculina se celebra en un contexto económico que cierra el año 2023 con un crecimiento del +4% en la facturación del sector de la moda italiana. Una previsión orientada a la prudencia dado que, tras un brillante primer trimestre y la desaceleración de mitad de año en septiembre, se produjo un fuerte retroceso. Sin embargo, para 2024 se espera un crecimiento de la facturación de entre el 3% y el 4%.

La moda masculina desfilará en Milán. (Foto: EFE)
La moda masculina desfilará en Milán. (Foto: EFE)

Entre las novedades previstas para esta semana de la moda masculina se encuentran el regreso al calendario de marcas como Fendi y Gucci, mientras que JW Anderson confirma su presencia en el calendario del evento. Las marcas Pronounce y Stone Island también estarán por primera vez en el calendario.

“Por primera vez, Stone Island presenta una marca importante para Italia que nunca había desfilado durante la semana de la moda – explicó Carlo Capasa, presidente de la Cámara Nacional de la Moda Italiana -, por lo que será un debut muy esperado. “Digámos que será un desfile muy particular, más que un desfile de moda”.

Además de los desfiles, las citas y las presentaciones, “tendremos también 13 millones de personas que seguirán los desfiles en directo – agregó Capasa -. Creo que es una cifra descabellada, aunque los de las mujeres sean evidentemente mucho más elevados”.

Quienes participan

Las marcas Domenico Orefice, Institution By Galib Gassanoff, LaTorre, Mordecai, Noskra, Rubeus Milano, Stuart Weitzman, ViaPiave33, Woolrich Black Label By Todd Snyder se presentarán por primera vez en el calendario. Y vuelven presentaciones como C.P. Company y Church’s.

Más de 70 eventos de moda en la semana masculina en Milán. (Foto: EFE)
Más de 70 eventos de moda en la semana masculina en Milán. (Foto: EFE)

Entre los eventos, el 12 de enero Kiton y la Trienal de Milán inaugurarán la exposición “Escuela de sastrería. Un viaje hacia la educación” curada por Luca Stoppini.

La concejal de Desarrollo Económico del Ayuntamiento de Milán, Alessia Cappello, destacó el vínculo entre la ciudad y la moda. “La última semana de la moda femenina marcó para Milán, según datos de Confcommerico (Confederación del Comercio), 88 millones de euros en sectores relacionados y un aumento del 25% en la presencia del turismo – observó -. Son datos muy importantes para la economía de Milán”.

La nueva campaña de comunicación creada por la Cámara Nacional de la Moda con el Municipio y Yes Milano para promocionar la Colección Hombre Otoño/Invierno 2024/2025 de la Semana de la Moda de Milán también se centra en esta edición en la narración de los lugares emblemáticos de la ciudad y se transmitirá en las pantallas y vallas publicitarias del Ayuntamiento de Milán del 8 al 16 de enero.

La campaña se rodó en el Metro M3 Missori de Milán y fue realizada por el fotógrafo Carmine Romano con estilismo de Roberta Astarita.

PUMA x VIVID VISIONS de Andrew Burgess: un experimento de moda con reciclaje de textil a textil

Fuente: Puma – La empresa deportiva PUMA anuncia una nueva colaboración con el reciclador creativo estadounidense Andrew Burgess y su marca VIVID VISIONS con el lanzamiento de una colección cápsula experimental.

Global sports company PUMA reveals a new collaboration with US upcycler, Andrew Burgess and his brand VIVID VISIONS with the launch of an experimental one-off capsule collection. (Photo: Business Wire)

En colaboración con PUMA, Andrew ha creado cinco diseños, cada uno de ellos confeccionado íntegramente con el tejido RE:FIBRE de poliéster reciclado de PUMA. Fotografiado con modelos en el emblemático York Hall Leisure Centre de Londres, la dirección artística combina el diseño futurista con la nostalgia deportiva retro y rinde homenaje a las raíces de PUMA, al tiempo que hace gala de la marca y el compromiso de Andrews con la innovación textil sostenible.

Las creativas imágenes muestran las prendas una y otra vez, reflejando las infinitas posibilidades de la moda circular, en la que se transforman artículos antiguos en otros nuevos, una y otra vez.

Andrew, conocido por su talento en la reutilización de ropa usada y dañada, se inspiró en las fábricas asociadas a PUMA durante una visita a Turquía. Durante ese viaje, Andrew fue testigo privilegiado de los avances impresionantes de PUMA en la ampliación de la tecnología textil circular y fabricó su propio tejido RE:FIBRE a medida a partir de prendas de poliéster reciclado.

« Ver la innovación, la investigación, la maquinaria, las prácticas sostenibles y la producción que intervienen en la elaboración del tejido RE:FIBRE fue revelador. Cuando pienso en la producción de prendas de vestir, pienso en el último paso de la costura, cuando el tejido se une para crear el producto acabado, ya que ese es mi proceso habitual de reutilización. Pero saber exactamente qué se hace para descomponer los textiles viejos, que de otro modo irían a parar al vertedero, antes de que se conviertan en algo nuevo fue muy interesante », explica Andrew.

La colección en sí misma refleja la belleza del proceso de reciclaje RE:FIBRE, con diseños que encarnan los tejidos triturados, despolimerizados, repolimerizados y reimaginados.

Andrew comenta: «Mi marca, VIVID VISIONS, consiste en mezclar elpasado con el futuro. Por ello, trabajar con PUMA para crear una colección única a partir de un «nuevo» tejido reciclado fue una experiencia muy interesante. Las tiras de tejido de las mangas representan el hilo RE:FIBRE que se ha hilado a partir de los polímeros fundidos, y los pantalones y la campera cortados reflejan el proceso transformador que es RE:FIBRE».

Este experimento de moda nace de la colaboración en curso entre PUMA y el suprarreciclador estadounidense, que forma parte de Voices of A RE:GENERATION, una iniciativa que tiene como objetivo mejorar la transparencia y llevar a cabo una comunicación más eficaz en relación con los esfuerzos de sostenibilidad de la marca.

La colección exclusiva PUMA x VIVID VISIONS es el capítulo final de la creativa campaña Thread the Loop de Andrews, que conlleva una serie de contenidos sociales cuyo objetivo es concientizar sobre los esfuerzos de PUMA para conseguir que « el 100 % del poliéster de los productos utilizados proceda de residuos textiles », como declaró la directora de marketing de PUMA, Anne-Laure Descours. « Repensar la manera en que producimos las prendas y experimentar con formas en las que podemos avanzar hacia un modelo de negocio más circular es una de las prioridades centrales de nuestra estrategia de sostenibilidad ».

Desde el lanzamiento del proyecto piloto en 2022, PUMA ha producido camisetas de entrenamiento recicladas para el Manchester City, el AC Milan, el Olympique de Marsella y el Borussia Dortmund. Este mes, PUMA ha anunciado que amplía la innovación en reciclaje textil. En 2024, las réplicas oficiales de las camisetas de fútbol PUMA*, incluidas las de la Eurocopa y la Copa América, se fabricarán con materiales reciclados RE:FIBRE, a partir de prendas antiguas y residuos de fábrica, en lugar de solo botellas de plástico recicladas.

Para ver imágenes y videos de la sesión PUMA x VIVID VISIONS by Andrew Burgess, haga clic aquí. Si quiere saber más sobre su experiencia con RE:FIBRE en el período previo a la colección, puede ver la serie Thread The Loop de Andrew, aquí.

Notas para el editor:

La marca de Andrew, VIVID VISIONS es una marca de reciclaje creativo basada en la reutilización de tejidos viejos para producir diseños únicos. Cuenta con el apoyo de figuras de la NBA (Jayson Tatum) y raperos estadounidenses (A Boogie Wit Da Hoodie), que han vestido las prendas.

RE:FIBRE es el programa de reciclaje textil de PUMA, que puede transformar cualquier material de poliéster en prendas nuevas mediante un proceso de cuatro pasos.

El proceso de cuatro pasos de RE:FIBRE implica:

*excluidas las réplicas locales para el Fenerbahçe SK, el Shakhtar Donetsk y los conjuntos de origen local.

Puma

PUMA, una de las marcas deportivas más importantes del mundo, diseña, desarrolla, vende y comercializa calzado, ropa y accesorios. PUMA, durante 75 años, ha impulsado de forma incansable el deporte y la cultura con la creación de productos para los atletas más rápidos del mundo. PUMA ofrece productos de rendimiento y estilo de vida inspirados en el deporte en categorías como el fútbol, las carreras y el entrenamiento, el básquetbol, el golf y el automovilismo. Colabora con diseñadores y marcas de renombre para llevar las tendencias deportivas a la cultura de la calle y a la moda. El Grupo PUMA es propietario de las marcas PUMA, Cobra Golf y stichd. La empresa distribuye sus productos en más de 120 países, tiene una plantilla de unos 20 000 empleados en todo el mundo y su sede está en Herzogenaurach (Alemania).

El texto original en el idioma fuente de este comunicado es la versión oficial autorizada. Las traducciones solo se suministran como adaptación y deben cotejarse con el texto en el idioma fuente, que es la única versión del texto que tendrá un efecto legal.

Vea la versión original en businesswire.com:https://www.businesswire.com/news/home/20231207699748/es/

Comunicación corporativa de PUMA, Samantha Du Plessis -samantha.duplessis@puma.comAgencia de comunicaciones MSL–pumaglobalteam@mslgroup.com

Keyword: germany europe

Industry keyword: sports professional services recycling sustainability other sports environment fashion textiles retail green technology soccer environmental, social and governance (esg) manufacturing

Empresa francesa presenta máquina para reciclar fibras de poliéster y reducir desechos textiles

Fuente: La Nación – Una empresa francesa presentó el lunes una máquina de preparación de fibras de poliéster con vistas a desarrollar el reciclaje industrial de residuos textiles, como los que se acumulan en el desierto chileno de Atacama.

«Hay un mercado que se está creando para desarrollar al fin el reciclaje industrial de desechos textiles», dijo a AFP el director general de esta empresa, Carbios, Emmanuel Ladent.

«No podemos dejar más que se acumulen los vertederos a cielo abierto donde se amontonan prendas usadas procedentes de los países industrializados, como el desierto de Atacama, en América del Sur», agregó el dirigente, en la presentación, en Clermont-Ferrand (centro).

La empresa emergente ha invertido alrededor de un millón de euros para diseñar, desarrollar y patentar esta máquina única de demostración, que servirá para validar el proceso de reciclaje textil, «antes de pasar a escala industrial a principios de 2025», según Ladent.

«Introducimos camisetas, chaquetas de esquí y otras prendas de deportes usadas, la máquina hace trizas, saca los botones o las cremalleras de los desechos textiles y produce trozos de 1 a 2 cm2, listos para ser reciclados con nuestro procedimiento enzimático para refabricar nuevas fibras textiles», explicó.

Carbios ha recibido el apoyo de marcas «sportwear» como Salomon, On Running o Puma, que buscan crear un procedimiento circular para reutilizar las fibras recicladas.

De aquí a 2030, la Unión Europea quiere establecer «un mínimo de fibras recicladas en la composición del textil», según la página de la Comisión Europea.

¿Cuáles son los países de Latinoamérica más baratos para comprar ropa?

Fuente: Cronista – A la hora de hablar de indumentaria, Perú es uno de los países de América Latina reconocidos por la buena calidad de la materia prima que posee, sobre todo en algodón para la confección de sus prendas. Además, actualmente se ha posicionado como uno de los más baratos para comprar ropa.

Si bien hay muchos factores que determinan cuáles son los países más convenientes en cuanto a calidad de prendas y precio, Perú forma parte de la lista de los más económicos para comprar materia prima.

Su calidad y confección es muy buena en relación con sus precios, definiéndolo como un país barato, a diferencia de Argentina, por ejemplo, que hoy en día es uno de los más caros.

Una de las estrategias más prácticas es escoger una determinada cantidad de prendas, puede ser ropa de mujer, por ejemplo, en distintos países y luego averiguar cuál es su precio. De esa forma se puede saber fácilmente los lugares más costosos y los más accesibles.

De esta investigación, el resultado avaló que tanto Perú como Colombia son de los más económicos, mientras Argentina se posiciona como el más elevado en relación con el valor de sus prendas.

Obviamente que las comparativas se realizan estableciendo el valor a precio dólar, para unificar criterios, ya que los países latinoamericanos poseen monedas distintas.

Comprar un outfit básico en Perú sale 950 dólares, en promedio, mientras que en otros países vecinos ronda los 1200 dólares. Si se quiere detallar el valor por prenda, un estimativo indica que en Perú se consiguen blusas para mujer a 33 dólares, y en el resto, a 40 dólares.

Colombia y Perú: líderes en venta de ropa económica

Latinoamérica es la región del mundo donde es más económico comprar productos de moda. Según varios estudios de mercado, y de acuerdo al índice de precios que maneja el rubro, son convenientes al momento de adquirir prendas de ropa de vestir mujer, hombre y calzado, formando parte de los 10 países más baratos de la región.

Tomando como referencia a Argentina, Chile, Ecuador, Colombia, Perú, Panamá y México, el precio promedio de una prenda no llega a los 29 dólares en Colombia, en cambio, el porcentaje en el resto de los países llega a 38 dólares, una diferencia más que importante.

De todas formas, cada país posee entre sus productos el que se destaca por ser mucho más barato que cualquier otro, y obviamente, además de los artículos específicos, determinadas marcas como Mango, que suelen ofrecer una gran cantidad de prendas a precios relativamente bajos.

En el caso de Colombia, por lo general, los jeans suelen ser accesibles por ser uno de los productores de estas prendas, pero es Chile quien los vende a mejor precio, puesto que la mayoría de sus productos no poseen ciertos impuestos.

Como se destacó anteriormente, Perú es líder en prendas de algodón de una excelente calidad, pero es también Colombia quien ofrece mejores precios en camisetas y blusa blanca mujer de este material, junto con Panamá.

Es necesario, además, realizar una comparación de precios de las prendas teniendo en cuenta el salario e ingreso promedio de los usuarios de cada país. En ese sentido, el valor de la indumentaria representará más o menos un porcentaje del salario.

En Colombia las prendas representan un 9% del ingreso salarial total, y en Perú ese valor llega a ser de un 11% del ingreso mensual.

¿Cuáles son las prendas más baratas y cuáles las más caras?

No es muy difícil para los usuarios darse cuenta de que a la hora de salir de compras los productos más costosos siempre fueron el calzado y los abrigos, cualquiera sea el material utilizado en la confección de los mismos y mucho más si hablamos de ropa de moda para mujer, que siempre tienen otros valores.

En el listado de los más baratos están los polos, las blusas de vestir y algunos accesorios, como los cinturones, gorros, pañuelos, pero quedan por fuera los relojes o las joyas de valor.

En el caso de Perú, todas las prendas que son de algodón son las más accesibles, porque están hechas con materia prima nacional, lo que baja significativamente su costo de confección. En Colombia pasa lo mismo con los artículos confeccionados en cuero.

Así mismo, una vez que una misma prenda es seleccionada para ser exportada a otro país, automáticamente cambia su valor y pasa a ser más cara.

El crecimiento del e-commerce y el auge de ventas

Las ventas online han crecido significativamente en América Latina, y de la mano de este nuevo paradigma también se experimenta un desarrollo importante en las diferentes categorías de productos que se comercializan a través de Internet.

Muchas de las actividades diarias que desarrollan las personas son a través del mundo digital, como el estudio o el trabajo y la compra de productos y servicios no se quedan atrás.

En Perú, el e-commerce creció significativamente, también gracias a los eventos como el Cyber Wow o Cyber Days, que proponen semanas o días puntuales con grandes descuentos y ofertas para que los usuarios puedan acceder a ellas con un precio promocional.

De esta forma, no solo se benefician los usuarios al adquirir productos de muy buena calidad a precios increíbles, sino que también se potencia la venta por Internet tanto de grandes y reconocidas marcas, como es el caso de Mango Perú, como así también de la industria nacional.

Además, el usuario puede navegar desde su teléfono celular por los sitios oficiales de las marcas, como es el caso de Mango tienda y ver qué le gusta más, evaluar precios y todo eso desde la comodidad y la practicidad de su hogar.

Como extra, la compra online es algo sumamente seguro, debido a que los servicios ofrecen webs seguras y diferentes métodos de pago, llevando tranquilidad a los compradores.

El valor de la indumentaria en Argentina

Como mencionamos anteriormente, hay países en los que es más caro comprar ropa y mucho más algunas prendas determinadas como jeans, zapatillas o ropa formal y para eventos, como blusas de moda y vestidos.

Al tener una economía marcada por la inflación, el precio en dólares de las prendas en Argentina se acerca cada vez más a la de los países que son más caros.

Para acceder a prendas de marcas internacionales conviene hacerlo en países como Estados Unidos. En Chile también es conveniente adquirir, si está dentro de las posibilidades, las prendas que son más costosas, como las zapatillas deportivas, en donde el precio es realmente mucho más bajo que en cualquiera de los anteriores países mencionados.

Está demostrado que comprar ropa y calzado en Argentina es caro, y en comparación con los demás países latinoamericanos, los precios de la indumentaria suben mucho más rápido. La crisis económica y consecuente inflación sufrida por el país sudamericano en los últimos años, ha llevado a un aumento exorbitante en los precios de la ropa.

¿Cómo es el costo de la indumentaria en los distintos países?

El costo de comprar ropa en los distintos países de América Latina puede variar significativamente según la marca, la calidad de los productos y el lugar donde la adquieras. Además, los valores de la indumentaria pueden cambiar con el tiempo, debido a la inflación y otros factores económicos.

Brasil tiene una amplia variedad de opciones, desde marcas de lujo hasta tiendas más accesibles. Los precios pueden variar mucho, pero, generalmente, tiende a ser más cara que en otros países de América Latina.

Por su parte, México tiene una gran cantidad de opciones para comprar vestimenta, desde tiendas económicas hasta marcas de lujo. Los precios pueden ser razonables, especialmente si compras en tiendas locales.

En Chile se puede encontrar una gran variedad de marcas internacionales de Estados Unidos y europeas, que en otros países latinoamericanos no se ven, y a muy buenos precios.

Si bien la calidad de vida suele ser más alta en comparación con los países vecinos, la ropa en Chile mantiene un precio medio, y muchos argentinos cruzan los Andes para aprovechar los descuentos, tanto en indumentaria como en otros rubros.

Ecuador también ofrece una mezcla de precios en vestimenta. Las tiendas locales y los mercados suelen ser más económicos, mientras que la importada es más costosa.

El caso de Venezuela es especial, debido a que ha enfrentado desafíos económicos significativos en los últimos años, lo que ha llevado a una alta inflación y escasez de productos. Los precios de la ropa pueden variar ampliamente, y la disponibilidad de ciertas marcas puede ser limitada.

Estos son algunos datos generales. Hay que considerar que los precios en las prendas suelen variar, también, de acuerdo a dónde se compran, incluso dentro de un mismo país, según la marca y el estado económico en general.

Tendencia 2023: estilos y diseños de la industria de la moda

La industria de la moda marca tendencia cada año con sus diseños y estilos cada vez más variados y originales, que se impulsan a través de los reconocidos diseñadores de moda, marcas internacionales de alta costura, o tradicionales, pero más accesibles, como Mango marca, y que llegan a la mayoría de los usuarios a través de la exposición de las celebridades en las redes sociales.

Cada nueva tendencia marca la forma de vestir y la elección de las prendas en todas y cada una de las temporadas, no solo de un outfit casual mujer, sino también masculina. En ambos casos, estableciendo ciertos códigos de vestimenta para las ocasiones urbanas y los eventos más formales.

Los diseñadores son los encargados de plasmar en sus colecciones las últimas tendencias y de pensar en los usuarios para que quieran vestirse de esa forma y lucir sus prendas. Y lo que es más importante aún, deben interpretar las necesidades de las personas a la hora de vestirse, otorgando a las prendas un toque distintivo y original para que se destaquen del resto de los diseños.

Prendas especiales de acuerdo a la estación

Si bien cada año hay una tendencia que predomina y que se expande a través de todas las temporadas, obviamente lo que varía de una época a otra son las prendas. Y es que cada momento tiene su ropa Mango destacada.

Jen Ceballos, modelo colombiana, afirma sobre la nueva colección de Mango que «es la colaboración de la fiesta que no sabías que necesitaba tu armario, prepárate para el lanzamiento de una colección que refleja tu elegancia interior».

Las tendencias para esta temporada primavera verano trae looks jugados con accesorios llamativos y abrigos extravagantes. Mientras que el verano se impone con colores vibrantes que mezclan las formas tradicionales y clásicas con cortes distintivos, cobran preponderancia las telas ecológicas y sustentables.

De todas maneras, nunca pasa de moda la clásica blusa blanca mujer, que en los días de calor realza el outfit casual mujer. Acompañado con un pantalón sastrero y zapatillas blancas, el último grito de la moda.

Por su parte, el otoño e invierno, ya no es tan tradicional como otras veces, y es más jugado en cuanto al uso de colores. En las pasarelas ya se ven siluetas de gran tamaño, holgadas y oversize.

El color también marca tendencia, y para saber cuál va a ser en cada temporada es esencial explorar a los referentes de la moda internacional. Para tener un parámetro, para este verano las marcas internacionales destacan el lila, el naranja, los colores flúor y los pasteles.

También, la moda define cuál va a ser el color del año, que va a estar presente durante todas las temporadas. Este año fue el magenta, que es un color que marca presencia y fuerza.

Sustentabilidad e innovación textil

La industria de la moda está comenzando a implementar telas sostenibles y ecológicas que respetan el medioambiente, reduciendo el impacto ambiental y la contaminación. Este tipo de materiales se están volviendo populares en la mayoría de las prendas y es posible hacerlo gracias a los avances tecnológicos dentro del rubro.

Entre los nuevos materiales se destacan: el bambú, el cáñamo y el algodón orgánico, que generan menor impacto ambiental e indumentaria completamente resistente y de buena calidad.

Zara muestra cómo la gente comprará ropa en el futuro

Fuente: Titulares –

La empresa textil prevé eliminar las alarmas físicas y propone digitalizar todo su servicio sin tener que pasar por caja a pagar

Zara está empezando a planificar la integración de su nuevo modelo de negocio, uno que combina la forma híbrida de atención.

La empresa busca fusionar la atención presencial con el modelo online. El proceso se inició en 2014 con la llegada de la tecnología de radiofrecuencia RFID en sus fábricas, almacenes y en las etiquetas de sus prendas.

El objetivo es tenerlos identificados y ubicados en todo momento, para poder gestionar un inmenso inventario unidad por unidad, y en vivo.

Asimismo, el grupo textil planea la eliminación de las clásicas alarmas de plástico rígidoy su sustitución por otros prácticamente imperceptibles para el cliente.

Al igual que los actuales, también funcionan mediante radiofrecuencia, pero sin necesidad de ir dentro de un trozo de plástico adherido a la prenda.

Una de las innovaciones más importantes que Inditex trabaja para modernizar la experiencia de compra en la tienda físicay que se implementará en todas las prendas de Zara dentro de un año.

Zara elimina las alarmas físicas

Menos tiempo

Este sistema reemplaza al duras alarmas por un chip presente en la prenda o en la etiqueta.

La principal implicación para el cliente es que no será necesario quitar la alarma de la prenda al hora de comprarloya sea en un cajero tripulado o en uno automático, como ocurre ahora, ya que se desactivará por radiofrecuencia.

Algo que reducirá el tiempo empleado en el proceso de pago hasta en un 50%. Una vez finalizado el periodo de pruebas, las antiguas alarmas serán reemplazadas progresivamente, algo que continuará durante el próximo año.

Hay que tener en cuenta que Inditex pone en el mercado unas 600.000 toneladas de ropa, y eso Zara Agrupa alrededor del 75% de sus ventas.

Zara se había aventurado en el Metaverso

Zara se había aventurado en el Metaverso

Entre las modificaciones hay que añadir otros elementos, como las cajas de recogida para pedidos realizados a través de internet, que están totalmente automatizadas y sólo requieren la aplicación y a Código QR.

Así como los buzones de devolución de prendas, que siguen el mismo sistema; las citadas cajas de autorecogida, o la reserva de probadores también a través de la aplicación.

Bloomberg publicó hace unos días que Inditex había identificado algunos robos de prendas que llevaban la nueva etiqueta al poder retirarse fácilmente, según esta información. La empresa insiste en que «no se han producido incidentes significativos».

Colombiamoda + Colombiatex 2023 espera acoger a 30 000 visitantes y superar sus cifras anteriores

Fuente: Fashion Networks – Con la moda como protagonista y resaltando a la par su poder de transformación social, movilización cultural, compromiso ambiental y desarrollo económico, inicia la cuenta regresiva para la edición de Colombiamoda + Colombiatex 2023, dos ferias que se unen bajo un mismo escenario con el fin de visibilizar la cadena de valor integral del Sistema Moda. El evento se desarrollará del 25 al 27 de julio en la Plaza Mayor de Medellín.


El encuentro contará con 30 000 visitantes, 12 000 compradores y 400 expositores. Los tres ejes centrales del evento se han denominado Conexiones efectivas, Espacio de inspiración y Expresiones de moda. Se ofrecerán experiencias que invitan a vivir la moda a través de las tendencias, inspiración, conocimiento, sostenibilidad y cultura. 

Es así como en esta oportunidad, el eje de Conexiones efectivas traerá una muestra comercial en la que las categorías estarán representadas por experiencias que reflejan los estilos de vida del consumidor Casual & Confort, Bienestar & Descanso, Movimiento y Ciudad, y Zona Industrial. Con insumos, textiles y producto terminado, los compradores se conectarán con las marcas en una dinámica de negocios mucho más orgánica. 

Por su parte, Inspiración para la acción será el espacio académico de libre acceso más grande de la región, donde se reunirán más de 15 000 asistentes y 28 000 espectadores en el Pabellón del Conocimiento y el Foro de Tendencias. Por último, el eje de Expresión de moda evidenciará la moda como expresión de cultura y transformación social, a través de más de 25 pasarelas, en las que destacarán diseñadores de amplia trayectoria, emprendimiento emergente, moda circular, colaboraciones y más.

En 2022, Colombiamoda + Colombiatex generó un impacto económico de 12 millones de dólares aproximadamente. En ese entonces, el gasto de los turistas fue superior al visto en ediciones pasadas, debido al récord de asistencia que se registró en el evento, lo que se tradujo en una ocupación hotelera del 91,7 %, según cifras de Cotelco. Las oportunidades de exportación ascendieron a 33 millones de dólares, según indicó en su momento ProColombia. Para esta nueva edición, se esperan resultados similares, e incluso con una tendencia al alza. 

Semana de la Moda de París: cómo la tecnología transformó a Iris Apfel, Versace y más íconos

Fuente: Infobae – Las redes sociales y la realidad aumentada son parte esencial en el desarrollo del sector

Durante la Semana de la Moda de París se planteó la cuestión del impacto de la tecnología en la vida cotidiana. Diseñadores y empresas del sector han adoptado esta herramienta en varios aspectos como en el uso de redes sociales, pasarelas virtuales y hasta la creación de piezas con realidad aumentada.

En particular, las redes sociales desempeñan un papel fundamental en el mundo de la moda, no solo como plataforma de promoción y comunicación, sino también, por las funcionalidades que ofrecen para interactuar con los seguidores y clientes.

Iris Apfel

 The New York Times 162 The New York Times 162

Iris Barrel, mejor conocida como Iris Apfel, es una renombrada diseñadora de interiores y un ícono de la moda.

Su colección única, que abarca desde prendas y accesorios de lujo hasta hallazgos de mercados de pulgas, la catapultó a la fama en 2005. Ha sido objeto de homenajes, como un libro y una muñeca Barbie en su honor, y su vida fue documentada en un filme estrenado en 2014.

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Apfel ha encontrado en las redes sociales una plataforma donde se ha convertido en un referente de moda. Sus publicaciones inspiran a muchos con su estilo llamativo y único. Durante su cumpleaños número 100 en 2021, cientos de seguidores celebraron su vida y estilo utilizando el hashtag #IrisApfel.

A pesar de ser una de las figuras más longevas en la historia de la moda, Apfel ha encontrado una comunidad atenta a las tendencias que ella establece. Estas plataformas digitales le han brindado un puente para sumergirse en la tecnología y mantener su relevancia en la industria de la moda.

Filtros de realidad aumentada

Las redes sociales ofrecen herramientas como los filtros de realidad aumentada que permiten seleccionar outfits. Filtros como ‘Style this look’ y ‘Outfit para’ han ganado popularidad entre creadores de contenido y espectadores, ya que ofrecen la posibilidad de elegir la estética de un look.

Es interesante destacar que todas las opciones disponibles están en línea con las tendencias, lo que significa que además de ser divertido, también resulta útil para mantenerse a la moda.

Nuevos referentes de moda

La moda ya no se limita a aquellos que pueden permitirse tener prendas de lujo de marcas reconocidas como Versace, Louis Vuitton y Dior. Anteriormente, eran las figuras públicas y famosas quienes establecían las tendencias de moda a través de sus looks presentados en alfombras rojas y eventos de gala.

Sin embargo, gracias al ciberespacio, las personas comunes ahora pueden utilizar la cámara de sus teléfonos celulares para unirse a la tendencia del “Get Ready With Me” o “Vístete conmigo”.

En estos videos, personas corrientes crean looks únicos utilizando piezas que se encuentran en su propio armario, lo que ha dado lugar al surgimiento de nuevas figuras que se han convertido en referentes de moda gracias a su contenido en plataformas como TikTok, los reels de Instagram y Pinterest.

Ropa digital

Así está cambiando la tecnología la industria de la moda. (Freepik)Así está cambiando la tecnología la industria de la moda. (Freepik)

La disponibilidad de ropa digital ya es una realidad. Aunque pueda sonar como algo sacado de una película de ciencia ficción, ahora es posible adquirir prendas confeccionadas digitalmente y a medida para su uso en entornos virtuales, como las redes sociales.

En una era en la que la imagen que se proyecta en Instagram, TikTok y otras plataformas es tan relevante, las posibilidades de transformación que ofrece la ropa digital son amplias y, además, sostenibles.

Tanto Dress-X como The Fabricant, reconocidas figuras en la moda digital, comparten un concepto en común: la creencia de que la ropa digital puede reducir el impacto ambiental al ofrecer prendas virtuales que permiten la expresión creativa sin afectar al medio ambiente.

Dress-X, la principal plataforma de venta de ropa digital, promueve activamente la sostenibilidad con su lema “no compres menos, compra ropa digital”. Entonces, ¿cuál es el propósito de la ropa digital? Su objetivo es ofrecer prendas con texturas y volúmenes que trasciendan la realidad, adaptándose a la forma del cuerpo con detalles y estructuras adecuadas.

Desde esta perspectiva, la idea de poseer piezas únicas que solo existen en el mundo virtual, destinadas exclusivamente a la expresión en las redes sociales y sin ningún impacto en el entorno, resulta sumamente atractiva. Su premisa es es clara: se trata de prendas diseñadas en 3D y a medida, utilizando una fotografía personal como referencia.

Empresa textil argentina fue destacada por su modelo de impacto en un informe de Naciones Unidas

Fuente: Economis – Animaná fue la empresa social argentina destacada en el informe de Naciones Unidas. La marca B Corp fue fundada en 2008 por Adriana Marina. La misión del proyecto es trabajar muy de cerca con las comunidades y las fibras naturales de la Patagonia y los Andes, combinando técnicas ancestrales con diseño contemporáneo para crear productos de lujo sostenibles. Marina también es la creadora de la organización Hecho por Nosotros, que ofrece a las comunidades textiles artesanales de América Latina programas de capacitación para ayudarles a integrar la circularidad en sus modelos de negocio y a acceder a los mercados mundiales.

El éxodo de las comunidades originarias de los Andes hacia las ciudades genera la pérdida de la biodiversidad, las tradiciones y la cultura local. Adriana fue testigo de cómo las fibras preciosas eran exportadas a Europa, descuidadas y sin tratar, desperdiciando el valor agregado que se les podría dar antes de comercializarse. Pudo contemplar que las comunidades no contaban con los recursos técnicos, logísticos y operacionales para poder valorizar los recursos. Desde su mirada de economista, investigó y logró entender las injusticias que existían dentro de la cadena de producción y la consecuente falta de oportunidades para los artesanos dada por la falta de entrenamiento, la carencia de capacidades y oportunidades de mercado justas.

La misión de Animaná es revalorizar el trabajo de estas comunidades, enaltecer las riquezas de los Andes, conectarlas con los mercados y crear valor agregado para su desarrollo local. Estos son los valores que viajan en cada prenda y en cada producto. Se combinan las fibras naturales de los camélidos de los Andes – llamas, vicuñas, guanacos y alpacas – con técnicas ancestrales y diseño.

Las comunidades andinas con las que trabajan duplicaron y hasta triplicaron su capacidad de producción, generando mayor rentabilidad por su trabajo. Esto les permitió a las familias pasar del estatus de artesano al de empresario local, lo que contribuyó a su desarrollo económico y humano. En este modelo, las mujeres ocupan un lugar central: representan el 85 % de los tejedores. El hecho de tener ingresos más acordes con su trabajo y con su dedicación, les genera un beneficio directo tanto a ellas como a sus familias: pueden sostener su hogar, abrir una cuenta en el banco, acceder a servicios de salud, valerse por sí mismas y mejorar su autoestima. Este impacto positivo disminuye también la migración de los jóvenes hacia las ciudades.

En 2016, Animaná abrió su primera tienda en París. En 2017, abrió su segunda tienda en Buenos Aires, Argentina, en el barrio de Palermo. Uno de los proyectos más recientes consiste en estudiar cómo aplicar la tecnología blockchain en el mercado de las fibras naturales, en busca de una trazabilidad completa. El modelo permitiría mejorar la reputación de la marca Animaná y la de sus socios, logrando brindarles a los clientes la posibilidad de generar un lazo personal y directo con el creador de la prenda que llevan puesta. El principal desafío actual es aumentar el volumen de ventas manteniendo márgenes que permitan reinvertir y seguir creciendo. Desde Animaná se aspira a que la producción aumente para poder dar más trabajo a cada uno de los miles de artesanos que forman parte del ciclo. Hasta ahora, se logró crear una red de 7500 artesanos.

En 2019 Animaná recibió el premio ‘Best for the World’ de la certificadora de empresas sociales B Corp por su trabajo en las categorías ‘changemakers’ y ‘communities’. El trabajo de Animaná y Hecho por Nosotros en materia de circularidad ha sido reconocido al recibir el estatus consultivo especial del Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas (UNECOSOC), donde dan a conocer en foros internacionales de alto nivel sus experiencias, retos y ambiciones en materia de empresas circulares.

Otros casos internacionales destacados por el informe

MUD Jeans es una marca de pantalones con sede en los Países Bajos, cuyo principal producto es el jean para alquilar. Los productos se fabrican con algodón reciclado postconsumo, así como con algodón orgánico certificado. Los consumidores tienen acceso a la reparación gratuita del producto durante 12 meses. Cuando los jeans se devuelven a MUD, se entregan a otro consumidor o, si han llegado al final de su vida útil, se trituran para ser utilizados en la producción de nuevos productos.

La industria creativa de África Oriental suele tener dificultades para acceder a la financiación. Heva es una institución financiera, de apoyo empresarial y de conocimiento que cuenta con varios fondos, como el “Fondo para Mujeres Jóvenes en Industrias Creativas”. Ofrece préstamos y asistencia técnica para apoyar a empresas dirigidas por mujeres. Heva llevó a cabo el proyecto Uhuru Market de Nairobi, un mercado al aire libre con más de 1.000 PYMEs de la confección. En 2020 Heva puso en marcha una plataforma de comercio electrónico para el mercado con el fin de conectar a los comerciantes locales con los clientes.