Mañana será la reunión anual de la Fundación Pro Tejer

Fuente: Grupo La Provincia ~ La Fundación Pro Tejer llevará a cabo la decimoséptima edición de su convención anual, que reúne a toda la cadena de valor agro-textil e indumentaria de la Argentina.

Bajo el lema “Son tiempos de más y mejor agro industria textil e indumentaria”, el evento se realizará el miércoles 3 de noviembre en La Lonja, partido de Pilar, a partir de las 14:30, con la participación de empresarios y funcionarios.

Acreditación en: http://acreditaciones.fundacionprotejer.com/acreditacion.php

«Frente al contexto que atraviesa la mayoría de las empresas de la cadena, el objetivo es desplegar durante la jornada un diagnóstico certero de la realidad en la que se encuentra la cadena de valor, sin dejar de comunicar el potencial indiscutido del sector en el país y a nivel internacional, y las oportunidades que se abren en el marco del proceso de reconfiguración de los paradigmas productivos y tecnológicos a nivel mundial», indicó Pro Tejer.

El acto de apertura estará a cargo del presidente de la Fundación Pro Tejer, el empresario textil Yeal Kim, y a continuación el panorama sectorial será presentado por Priscila Makari, directora ejecutiva de la Fundación Pro Tejer, y de Lucia Knorre, economista jefe.

En el primer panel tendrá lugar el debate «Construyendo una agenda para la Argentina del futuro», en el que participarán José Ignacio de Mendiguren, presidente del Banco de Inversión y Comercio Exterior (BICE); Marina Dal Poggetto, directora ejecutiva ECO Go Consultora; Tomás Karagozian, CEO de TN Platex y presidente de UIA Joven; Daniela Rabinovich, CEO de RA Intertrading y vicepresidente de Federación Argentina de la Industria de la Indumentaria; y José Minaberrigaray, secretario gremial del sindicato de empleados textiles Setia.

El segundo panel tendrá como eje la «Industria soberana. La importancia del textil en materia de salud y seguridad», y disertarán el secretario de la Pequeña y Mediana Empresa y los Emprendedores, Guillermo Merediz; Fernando Peirano, presidente de la Agencia Nacional de Promoción de la Investigación, el Desarrollo Tecnológico y la Innovación – Agencia I+D+I; y el empresario textil y secretario de la Fundación Pro Tejer, Luciano Galfione.

El tercer panel abordará la “Revolución tecnológica y estrategias de desarrollo sectorial”, con la participación de Eduardo Crespo, doctor en Economía y profesor de la Universidad Federal de Rio de Janeiro; Mariano de Miguel, subsecretario de Investigación Científica y Política Industrial, del Ministerio de Defensa; Julieta Loustau, subsecretaria de Industria del Ministerio de Desarrollo Productivo; y Santiago Saralegui, jefe de Proyectos R&D Upcycling Textil (L’Atelier de Marie Chanel).

El acto de cierre contará con las palabras del presidente de la Fundación Pro Tejer, Yeal Kim, y de Ariel Schale, secretario de Industria, Economía del Conocimiento y Gestión Comercial Externa del Ministerio de Desarrollo Productivo.

En primera persona. Así se vive la semana de la moda en París, entre pasarelas, presentaciones y protocolos por el coronavirus

Fuente: La Nación ~ Cuando empieza Fashion Week, París cambia. Una energía, una atmósfera, casi una sensación térmica. Como en todas las capitales de moda –Milán, Londres o Nueva York– esta semana se siente en el aire como una primavera. Hay modelos por todas partes. Las terrazas de los cafés se llenan de gente bien vestida. En la calle, se escuchan varios idiomas. El barman del Hôtel Costes, el mozo del café Charlot, el portero del Ritz, el concièrge del Hôtel Plaza Athénée: todos saben que los siete días de la moda arrancan y la ciudad explota.

Fashion Week es una estación que dura un mes, atraviesa cuatro ciudades y sucede dos veces por año: en febrero como septiembre, empieza en Nueva York, se traslada a Londres, sigue en Milán y da su última flor en París. Le dicen Fashion Month, un mes de moda recorriendo el hemisferio norte. Además de ser el reencuentro cosmopolita de una comunidad que el resto del año vive dispersa por el mundo, una pequeña máquina del tiempo. Una ventana al futuro. Diez días –porque la última semana es más larga– en que aquellos que hayan recibido una invitación en los buzones de sus casas podrán pispear, en septiembre/octubre, cómo será el próximo verano, y, en febrero/marzo, el próximo invierno.

Anteojos de sol, infaltables para Agustina Cattaneo
Anteojos de sol, infaltables para Agustina CattaneoGentileza

Esta vez, con el contexto de la pandemia por la Covid-19, ¿qué cambiaría y cómo? En Francia, la política sanitaria del gobierno ha sido alentar a tal punto la vacunación que se creó una polémica al respecto. Se impuso como condición de acceso a lugares públicos el uso del pass sanitaire (pase sanitario), un código QR que en la aplicación Tous anti Covid (Todos contra el Covid) indica que has sido vacunado. Quienes no lo están deben presentar una prueba de test Covid negativo. En la puerta de cada evento, un guardia de seguridad escaneaba el código QR. El uso de barbijos no fue una práctica muy vista durante los días que duró Fashion Week.

Algunas marcas, como Louis Vuitton, Chanel, Dior o Hermès, mantuvieron sus tradiciones intactas, con desfiles tal y como los han hecho siempre. Otras, como Paco Rabanne o Nina Ricci, decidieron suspenderlos. Hubo etiquetas que optaron por reemplazar sus eventos multitudinarios por otros con cita previa, limitados a una persona, como fue el caso de Roger Vivier. Su espectacular Hotel Vivier, que todos los años ofrece espectáculos de performance en vivo en sus habitaciones, fue reemplazado por un video que difundieron en redes, además de abrir un showroom exclusivo para periodistas con cita previa. Las firmas que integran Métier d’art de Chanel (como Goossens, Maison Michel, Barrie y Eres) decidideron esta vez postergar directamente su showroom, y para revelar sus colecciones más adelante.

Rosas en la presentación de colección de Schiaparelli
Rosas en la presentación de colección de SchiaparelliGentileza

Todo sobre Fashion Week

Apenas llego a la terraza del café Charlot –un clásico del tercer distrito preferido a la hora del aperitivo, para tomar una copa de vino tinto con una planche de fromages– veo el paisaje cambiado. La moda se respira. Sé que en cualquier momento me cruzaré con amigos brasileños, neoyorquinos, dinamarqueses o italianos. Salgo corriendo para el Ritz, donde las nuevas marcas jóvenes de Francia presentan sus colecciones. El chofer del Uber me saca charla mientras me mira por el espejo retrovisor. “¿Viniste para Fashion Week?”, me pregunta. Durante estos días, el streetstyle es tan importante como las colecciones que se verán en las pasarelas. Influencers y celebridades asisten con looks únicos que las marcas les hacen llegar, para que dibujen con ellos el paisaje de la ciudad. Dos éxitos rotundos del streetstyle en temporadas pasadas fueron las zapatillas Triple S de Balenciaga o las botas Madame de Celine. ¡Hasta yo caí en ese pecado y me las compré!

En lo personal, como me cuesta no vestirme siempre de negro, los accesorios suelen dibujar mi outfit del día. Miro mi reloj pulsera con doble correa de cuero, con una mano me toco el aro grande y dorado, y hago chocar los moños de mis chatitas como si fuera Dorothy del Mago de Oz. “Vivo acá”, le respondo. “Pero la sigo a donde vaya”, le digo sonriendo.

En el show de Rick Owens
En el show de Rick Owensarchivo

Fashion Week es muchas cosas y está por todas partes. Sus distintos eventos se despliegan por los 20 distritos de París: 20 barrios en forma de caracol que, atravesando el Sena, se dividen entre la rive gauche y la rive droite. Hay desfiles, hay presentaciones en showrooms, que a veces son en hoteles. A veces las organizan las marcas y otras, diferentes agencias de prensa que representan, a su vez, varias firmas. Hay cocktails. Hay re-sees (volver a ver), que es cuando al día siguiente de un desfile presentan una interacción íntima con la colección; tocar los géneros, ver las prendas en maniquíes o pedirles a las modelos que se las prueben.

Museos y monumentos históricos pueden convertirse en pasarelas, los hoteles pasan a ser hosts de diferentes eventos de la industria de la moda, que es inmensa y abarca a los más diversos oficios. Prestigiosas marcas abren sus casas para dejarnos ver su nueva colección desde el corazón de sus cocinas. La ciudad se viste de moda, como este año el Arco del Triunfo, que estuvo envuelto con la exposición de Christo y Jean-Claude. Como la prensa internacional está en París, es un momento ideal para lanzar productos nuevos. Hermès, por ejemplo, presentó sus esmaltes de uñas.

Anatomy Jewelry Bag, de Schiaparelli
Anatomy Jewelry Bag, de Schiaparelligentileza

En septiembre, en el primer distrito de París, el salón de té del Ritz se convirtió en el showroom donde la agencia de prensa DressCode presentó nuevas marcas chicas made in France, y el hotel Meurice abrió las suites 102 y 103 para que la etiqueta libanesa Georges Hobeika presentara su nueva colección. En el distrito 16, sobre la avenida Iéna, un espléndido salón del hotel Shangri-La fue la pasarela del desfile de la flamante firma Koché.

En Odéon, en una fusión entre la moda y los edificios históricos más lindos de la ciudad, la Universidad René Descartes acogió el desfile de Les enfants riches déprimés. En el distrito 7, vecino a Odéon, en la Délégation Générale Wallonie-Bruxelles fue el venue donde se presentó la marca belga Natan Couture, una favorita de la reina Máxima de Holanda. Yo también sucumbí a sus encantos, con la calidad y diseño me cautivaron a lo largo del recorrido que me hizo Gloria Barudy Vasquez, su directora general.

Percheros de Natan, favorita de la reina Máxima
Percheros de Natan, favorita de la reina Máximaarchivo

Michino, Yves Salomon, Roger Vivier y Elsa Schiaparelli dejan entrar en la intimidad de sus maisons. Pero no solo las marcas de lujo presentan sus colecciones, también lo hacen casas emblemáticas de moda urbana como Maje, que decoró sus oficinas del primer distrito como si fuera una florería, ofreciendo tragos vírgenes divinamente adornados con flores frescas.

Hay dos páginas web muy útiles para entender la agenda de Fashion Week: www.modemonline.com (para varios fashion weeks y otros eventos de moda en el mundo) y www.fhcm.paris/en/ (puntualmente para el fashion week de París).

Quiero ir a Fashion Week París, ¿qué tengo que hacer?

Lo que siempre me preguntan es ¿Dónde se compran las entradas?, y lo que siempre respondo es que la Semana de Moda no es como Roland Garros: nadie puede comprar su acceso. Se asiste única y exclusivamente por invitación. La moda tiene modales y sabe invertir en detalles. Las invitaciones llegan por correo, en formato papel, directo a tu boîte aux lettres (buzón). Esta costumbre tan formal como romántica le agrega un encanto a la experiencia. Todavía me acuerdo el día que abrí mi buzón y encontré la invitación al último desfile de Karl Lagerfeld: una tarjeta con el diseño de copos de nieve en el frente, anunciaba la sorpresa del centro de esquí en el que, por solo un día, se convertiría el Grand Palais. Allí, entre la nieve, antes de que empezara el desfile, hicimos un minuto de silencio en conmemoración al último genio de Chanel.

La mesa está servida, en la gala French Heritage
La mesa está servida, en la gala French Heritagegentileza

Pero, ¿cómo hacer para que te llegue una de esas invitaciones a tu casa? El truco está en la difusión que puedas darle al contenido al que accedés. En mi caso, una comunidad orgánica y muy leal de más de 27,000 seguidores en mi cuenta de Instagram @iamaguscattaneo, donde genero contenido de moda y lifestyle con un fuerte foco en lujo. Además, escribo para varios periódicos de América latina y Estados Unidos.

Por eso, es importante hablar con el encargado de prensa del país o de la región para el que se genera contenido. Cada Fashion Week, además de ser la oportunidad de conocer las últimas colecciones, es clave para invertir tiempo y energía en generar relaciones que sean durables y te permitan moverte cada vez más fluidamente por las aguas de la moda.

En el salón de té del Ritz se presentó un showroom
En el salón de té del Ritz se presentó un showroomgentileza

Como sucede en casi todas partes, los que participamos de la industria de la moda sabemos que el networking es esencial. Sobre todo en Francia, donde el vínculo personal se cultiva a lo largo del año. Una vez que la locura termina, vivir en París me da la posibilidad de juntarme con los encargados de prensa y comunicación de las distintas marcas, que, en su estilo tan francés, te invitan a desayunar con croissants o a almorzar una ensalada de queso de cabra o una soupe à l’oignonMi sueño es poder abrirle a mi comunidad cada vez más puertas al mundo íntimo de las más importantes maisons del lujo francés. Es por eso que en 2017 decidí fundar mi empresa de educación Learn While Exploring, que ofrece la oportunidad de estudiar durante dos semanas conmigo en París y acceder al behind the scene del lujo y la moda.

Así como cada año llevo a mis alumnos a conocer los secretos de Guerlain en una visita por su fábrica de perfumes, o descubro para ellos oficios que no saben que existen, como el de Frédéric Sanchez, cuyo atelier compone, junto con el director creativo de cada marca, música original para desfiles de Hermès, Prada y otros.

Puertas adentro de Gaultier
Puertas adentro de Gaultiergentileza

Un día en la Semana de la Moda

Me levanto a la mañana y desayuno en La Palette, un bar que adoro, en el distrito 6. Como son días dinámicos, a veces salgo con un look cómodo para toda la jornada –traje negro, pañuelo, chatas, anteojos de sol–, y otras le pongo un poco de más de luz, cámara y acción –por ejemplo, una pollera larga y llovida de lentejuelas plateada que combino con un cinturón marrón, un suéter, polera gris y un blazer azul–. En ciertas oportunidades, en cambio, me gusta volver a casa para ponerme algo más arreglado como un vestido de tafeta con estampado escocés azul y verde y un escote corazón de hombros caídos.

En el décimo distrito, donde los bo-bos [bourgeois-bohème] se dan rendez-vous para pasar la tarde a orillas del canal Saint-Martin, la energía de Fashion Week se vuelve joven, moderna y eléctrica. Cerca de la Gare de l’Est, en la Caserne, el primer incubador de moda francesa sustentable ubicado en un espacioso pulmón de manzana, un DJ copa el aire con música electro-árabe. Lleva puesto un kimono rosa, corto, abierto sobre el pecho, y baila sin sacarse sus anteojos blancos de marco grueso rectangular. Es la presentación de la marca joven Victoria/Tomas. Contra la arquitectura haussmanniana que rodea el evento, contrasta una inmensa pirámide de pelotas inflables color rosa chicle. Dando vueltas alrededor, las mannequins modelan la nueva colección: colores vibrantes, vestidos naranjas con cierres dorados y flecos amarillos y trajes verde agua.

La colección de carteras que presentó Roger Vivier
La colección de carteras que presentó Roger VivierGentileza

Almuerzo en el hotel Costes, siempre el mismo plato: pescado blanco con ensalada de palta y lechuga. A la tarde, paso por el salón de té del Ritz: la agencia de prensa DressCode presenta nuevas marcas francesas, lo que para mi empresa de educación puede llegar a ser un tesoro. Me sirvo un café, una croissant, y salgo al jardín a reflexionar sobre los percheros que acabo de ver. Es un excelente momento para conversar con los dueños de marcas, que están ahí acompañando sus colecciones. De todas, me enamoro de la nueva etiqueta francesa Rainbow K.

No tengo que perder tiempo porque me espera una presentación en Elsa Schiaparelli, donde el encargado de patrimonio de la marca, Franceso Pastore, hará un recorrido exclusivo por el lujoso departamento de la maison en Place Vendôme. En la misma plaza icónica, al lado, veo una muestra de Van Cleef & Arpels, y no puedo resistir entrar.

Presentación en el Ritz de Dresscode
Presentación en el Ritz de DresscodeGentileza

De ahí voy a la calle Faubourg Saint-Honoré donde Edda Oprandi, la encargada de comunicación de Roger Vivier, me espera para presentarme a Gherardo Felloni, el director creativo de la marca y juntos me presentan la colección. Al salir, sin abandonar el primer distrito ni cambiar de calle, voy directo al evento de Camille Fournet, una marca de diseños modernos que tiene como principal valor al más antiguo saber artesanal francés, y encuentra, en aquella reconciliación entre diseñadores y artesanos, un equilibrio único en el mercado.

Del primer distrito, parto hacia el 16 a ver el desfile de Rick Owens en el Palais de Tokyo. Una máquina de humo nubla la vista de los invitados, invadiendo todo el lugar. De golpe aparecen modelos que atraviesan la cortina de humo y vuelven a desaparecer. Al despejarse, emerge atrás, en el fondo, la torre Eiffel.

Antes de seguir con los eventos de la noche, paso por La Perle, unos de los bares emblemáticos de Fashion Week, y tomo unos tragos con mis amigos de la moda. A la noche, me espera un vernissage de Cinémode, la nueva muestra Jean-Paul Gaultier en la Cinémathèque Française, donde el mismísimo Jean-Paul se pasea y charla con sus invitados. Súper jovial, como siempre, y con un look relajado, vestido de negro y zapatillas, saluda a la gente.

Podría decirse que, durante la Semana de la Moda, uno se cansa tanto como se divierte al ritmo de la ebullición y las novedades. Aunque, en el medio, mi vida también sigue. Me calzo un vestido vintage negro traslúcido de canutillos para ir a la prestigiosa gala anual del French Heritage Society, en el Cercle de l’Union Interalliée. Esta sociedad promueve la cultura francesa y me invita por el trabajo que hago en la difusión del saber artesanal francés con mi empresa. Es cada vez un honor asistir, por eso no me pierdo ninguna, y en noviembre viajo cada año a su gala en Nueva York.

Al terminar, con un par de amigos vamos a tomar una última copa al nuevo bar que acaba de abrir el Ritz.

PROTEXTIL 2021: conocé la agenda del evento

Fuente: Fundación ProTejer ~ ¡Falta cada vez menos! Compartimos la AGENDA de las temáticas y debates que llevaremos adelante en la #Protextil.21 “Son tiempos de más y mejor Agro Industria Textil e Indumentaria”

Durante la siguiente semana, informaremos los participantes de cada uno de los paneles.

El evento se llevará adelante el Miércoles 3 de Noviembre a partir de las 14.30 de forma presencial (con cupo limitado y aforo). Además, se trasmitirá por nuestro canal de YouTube para que todas/os puedan acceder a la programación.

Ingresa a nuestra web para mas información de #ProTextil21

¡Ya están los resultados del XVII Salón de Arte Textil!

Fuente: Buenos Aires ~ Damos a conocer el listado de obras seleccionadas, mencionadas y premiadas de arte textil en Pequeño y Mediano Formato, este año nuevamente en su modalidad virtual.

El Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato está coorganizado por la Asociación de Amigos del MAP. Debido a la situación excepcional de pandemia, la muestra se exhibirá en el sitio web del Museo.

La convocatoria, que cerró el 30 de septiembre, estuvo dirigida a artistas que trabajen toda expresión del arte textil. Se presentaron artistas nacionales y extranjeros.

Sin dudas es una convocatoria que crece cada año con un gran ritmo y por ese motivo destacamos la labor del jurado en la selección de obras, un desafío además por la calidad de las presentaciones. El jurado estuvo compuesto por Noemí Schneck, Estela Halpert y Stella Carone.

Las obras muestran técnicas que combinan lo tradicional con lo experimental, que utilizan materiales orgánicos, inorgánicos o sintéticos, y que son expresión de texturas, volumen y color. La expresión de arte textil refiere a las obras que se componen de urdimbre y trama por lo que, a diferencia de las artesanías, no requiere una función utilitaria.

Este Salón es uno de los más importantes estímulos a la labor de artistas textiles del país, siendo reconocido por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. La Asociación de Amigos (AAMAP) y el MAP -Museo de Arte Popular José Hernández- cumplen 17 años apoyando el movimiento textil. El Salón de Arte Textil es una convocatoria anual. Las obras seleccionadas y premiadas por el jurado brindan al visitante una muestra amplia y actual de este campo artístico.

La exposición será desde el jueves 25 de noviembre a las 18 h hasta el 31 de enero y tendrá además una programación de actividades paralela.

¡Agradecemos a todxs lxs artistas que se presentaron y felicitamos a lxs seleccionadxs, mencionadxs y premiadxs!

Busca el listado en nuestras descargas.

La imagen pertenece a la obra de Birkhofer Sonia, seleccionada en el XVI Salón de Arte Textil.

Listado de seleccionados, mencionados y premiados del XVII Salón:

https://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/mediano__y_pequeno_xvii_salon_de_arte_textil_map_premiados_y_seleccionados.pdf

Edna Chase, la primera editora de Vogue que cambió para siempre el negocio de la moda

Fuente: Infobae ~ De los consejos para vestir a la creación de la biblia del estilo, la norteamericana Edna Chase comandó Vogue 38 años y estableció los cimientos de la moda estadounidense. Esta es su historia.

Edna Woolman Chase fue la primera gran editora de la ya centenaria revista estadounidense Vogue y, sin dudas también, primera dama de la moda. Editora en jefe desde 1914 a 1952, tuvo que lidiar con los sucesivos editores de la versión francesa de la publicación y hasta con el nazismo que prohibió durante 5 años la salida de la revista en Francia.

Su sello quedó marcado para siempre en el negocio de la indumentaria. Con la Primera Guerra Mundial y el cierre de los talleres de costura de París, se vivió un prolongado vacío de discurso en la moda. Pero la gran editora no se quedó quieta: logró organizar el primer desfile de la historia de la mano de diseñadores de EEUU e impulsar esta industria en territorio estadounidense.

Con la dirigencia y empuje de Edna, los medios de comunicación de todo el mundo voltearon hacia Nueva York con Vogue liderando la visibilización de la moda norteamericana como exponente mundial. Así, su huella quedaría marcada para siempre en la industria y las tendencias de todo el mundo.

Nació en 1877 en Nueva Jersey y pasó por diferentes situaciones familiares a lo largo de su crecimiento: fue criada por sus padres hasta que se divorciaron, y desde allí pasó el resto de su infancia con sus abuelos. En su adolescencia, sin embargo, se mudó a Nueva York con su mamá.

Chase se casó en 1902 con un comerciante que lograría un importante puesto en el Hotel Colonial de Nueva York, Francis Dane Chase; y tuvo a su única hija con él: Ilka Chase. Con el tiempo, se divorció y se casó con el ingeniero Richard Newton.

Mientras su vida personal seguía su curso, Edna, en todo adelantada a su tiempo, decidió no quedarse en su casa y hacer foco en su vida laboral. El camino para llegar a convertirse en editora de Vogue fue largo y empezó de foja cero.Vogue se convirtió en la revista de moda más importante del planetaVogue se convirtió en la revista de moda más importante del planeta

Entró a trabajar allí con solo 18 años de edad: su primer puesto lo desempeñó en la sala de correo. Se dice que fue la persona que produjo más sobres con formularios de suscripción del área. Pronto se abrió camino por los departamentos de arte y maquillaje, donde empezó a trabajar en el mundo del diseño y fue ascendiendo paulatinamente en la escala gerencial.

A pesar de estar divorciada, tuvo que seguir trabajando con su nombre de casada por pedido del magnate de los negocios estadounidense Condé Montrose Nast, que se había hecho cargo de Vogue en 1909. Estratégica y pragmática, Edna decidió acceder para poder seguir haciendo carrera.

Fue designada como editora gerente de la revista en 1911 y editora en jefe en 1914, puesto que ocupó hasta su retiro, en 1952. Luego, se hizo cargo de la presidencia del consejo editorial y en 1954 publicó su maravillosa autobiografía “Always in Vogue”.Después de la Primera Guerra Mundial, Vogue representaba a las mujeres modernas con patrones de consumo y especialmente con el uso del corsé (Foto: Getty Images)Después de la Primera Guerra Mundial, Vogue representaba a las mujeres modernas con patrones de consumo y especialmente con el uso del corsé (Foto: Getty Images)

Apenas fue designada como editora en jefe, en 1914, pisó fuerte y empezó a marcar con firmeza el camino: llevó adelante el primer desfile de moda de su país, en tiempos en que París era la capital indiscutible de la moda a nivel mundial.

En aquellos tiempos, la mayor parte de la indumentaria representada por Vogue era parisina, y esto complejizaba muchísimo la realización del evento debido a las duras consecuencias de la Primera Guerra Mundial y los consecuentes cierres, obligados, de los talleres de costura parisinos.

Pero Edna no se dio por vencida, logró sustraerse de la primacía de Francia como capital de la moda y decidió encomendar los diseños a modistas en Nueva York, lo cual finalmente se constituyó como un gran aporte debido a la cadena de comercio que esto generó: desde las modistas hasta los fabricantes y consumidores, con posibilidad de acceder a piezas locales de calidad a precios moderados.

Así, con la consigna “más gusto que dinero” siempre en alto, la editora de Vogue se constituyó como un eslabón clave en la construcción de cimientos de la moda estadounidense y marcó lo que serían sin duda directrices primordiales para el sector no sólo en su país sino en el mundo entero.La tendencia eran las figuras curvilíneas, pero no se bregaba por un cambio real corporal sino por la utilización de fajas para aparentarLa tendencia eran las figuras curvilíneas, pero no se bregaba por un cambio real corporal sino por la utilización de fajas para aparentar

Con Edna como editora en Jefe, Vogue sobrevivió las dos guerras mundiales y también logró expandirse: se fundaron ediciones en Inglaterra y en Francia. Y con la caída de la moda parisina, la moda estadounidense tomó su lugar. En 1914, por ejemplo, en Vogue se publicaron títulos de artículos como “La presentación de Vogue de las modas norteamericanas mientras París está en guerra”.

Y sus contribuciones no pararon. Tal es así que, por ejemplo, en 1928 convocó a 17 mujeres del mundo de la moda para publicitar el diseño estadounidense y destacar el papel de la mujer en la industria. Creó así lo que unos años después se transformaría en la organización sin fines de lucro Fashion Group International, que continúa en funcionamiento al día de hoy, con más de 5.000 miembros en la industria de la moda.

De carácter fuerte, fue la antecesora de Ana Wintour Y tuvo varias frases célebres:

“En Vogue no nos tiramos al subterráneo, querida. Si es el caso, tomamos pastillas para dormir”, le dijo a una empleada que entró en crisis con el trabajo periodístico.

“La moda se puede comprar, el estilo se debe poseer”.

Según el artículo “Gender, Media and Power: A Look at Fashion Magazines for Women. The Case of Vogue”, de Andrea M. Madero Castro, a pesar de que las mujeres de la revista eran delgadas, este no era el objetivo físico a lograr en el periodo de entreguerras sino que “el concepto de belleza se relacionaba, más bien, con la afluencia económica y con el consumo de fajas y de prendas que dieran en cada momento la apariencia de la figura curvilínea que era tendencia”.Imagen del 1 de septiembre de 1934 en Nueva York (Foto: Getty Images)Imagen del 1 de septiembre de 1934 en Nueva York (Foto: Getty Images)

La Vogue de Edna Woolman Chase no exigía una modificación de la carne; lo importante era lo visual, lo que se mostraba en público, el espectáculo. En privado, el corsé podía quitarse y el cuerpo sería libre de ser como en realidad era. Lo privado no demandaba belleza de las mujeres, pero lo público sí, y ésta se consideraba como un atributo dado por medio del consumo”, enfatiza la autora.

Y continúa: “La Vogue de Edna Woolman Chase entendía la belleza como el ajuste del cuerpo para mostrarse en público, así como un símbolo de afluencia y de modernidad en las mujeres. Este concepto de belleza se basaba en disciplinar el cuerpo sólo en los momentos en que una mujer se encontrara en público; sin embargo, se mantenía el respeto hacia el cuerpo como era en lo privado al quitarse las prendas que por momentos lo sometían a la figura presentada por Vogue”.Archivo VogueArchivo Vogue

En 1954 publicó su autobiografía junto a su hija. “Viendo mi vida en retrospectiva, recuerdo mis logros, mis fallas, la moda que vi, la moda que viví, la moda que elevé, la revista que impulsé, los diseñadores que descubrí, las personas con quienes trabajé y los eventos que organice. Es difícil recordar todos los detalles de mi vida, sobre todo ahora que estoy escribiendo mis memorias para sacarlas al mundo. Creo que le voy a poner “Siempre en Vogue”, comenzó.

“Siempre en Vogue, porque mi nombre, Edna Woolman Chase, sigue en la memoria de muchos y gracias a mis esfuerzos permanecerá por siempre en lo que sé que será una revista icónica”.

BAFWEEK primavera verano 2022: empezó la semana de la moda, cómo sigue el calendario de desfiles

Fuente: La Nación ~ @bafweekoficial Con un muy esperado y espectacular desfile en los jardines del Palacio Noel se dio comienzo a BAFWEEK primavera/verano 2022. Bajo el sol del mediodía del lunes, Mishka mostró su nueva colección de indumentaria y accesorios.

En su aniversario número 20, Buenos Aires Fashion Week estrena un formato multidimensional e interdisciplinario. Recordemos que en el mes de abril y, en un contexto muy diferente al actual, se había realizado un único show con las colecciones otoño invierno de todas las marcas juntas, en La Rural. Esta vez, será diferente.

Del 18 al 22 de octubre, sucederán experiencias muy variadas, cada una en distintos puntos de la Buenos Aires. El lema es: “La moda viste la ciudad”, el aire libre será protagonista y promete innovación.

La inauguración de la grilla, a cargo de Mishka, levantó la vara: una línea donde mandan los tonos aguados y las formas envolventes. Es que #MishkaCalypso nos lleva a bucear: se inspira en el paisaje del fondo del mar. Marcelo Cantón eligió una locación sofisticada e histórica como es el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco ubicado en Retiro para mostrar lo más moderno de su marca.

La presentación de Mishka tuvo lugar en el Palacio Noel
La presentación de Mishka tuvo lugar en el Palacio Noelgentileza

Con una circulación amplia y coreográfica, las modelos y los modelos recorrieron senderos floridos entre el público presente: amigos de la casa, influencers, periodistas, artistas. En la primera fila estuvieron figuras como Graciela Borges, María Kodama, Elena Roger, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo, Juliana Gattas, Carola Reyna, Juan Minujín, Lulú Biaus, Muriel Santa Ana, Mercedes Morán y Marou Rivero, entre otras.

¿Qué sigue ahora? El martes al atardecer, JT presentará, con un show de Juana Molina como acompañamiento, el resultado de la experimentación con textiles y estampas en una colección que incluye una línea cápsula en seda natural.

La propuesta de moldería de JT se servirá con maridaje musical esta vez.
La propuesta de moldería de JT se servirá con maridaje musical esta vez.

Más tarde, se abrirá la pisa y Daels vibrará al ritmo de la “Cumbiancheta”, una bailanta en donde tocará la icónica banda de los 90s Amar Azul y se presentará en formato digital la nueva colección.

El miércoles 30 al mediodía será el turno de Vero Ivaldi. El el Museo Larreta, y bajo el concepto “La belleza surge del dolor”, la diseñadora presentará “Bitácora del duelo”, un relato secuencial que recorre espacios y surcos vividos que se amalgamaron para reconstruir un todo nuevo.

Por su parte, eLEMENTAL X Nous Etudions se presenta en modelo conversacional, con Lara91k y Doppel Gangs van a hacer, a la tarde, una charla sobre moda y música.

A la noche, María Cher va a dar a conocer su nueva (homónima) línea joven y lo hará en el porteñísimo Café San Bernardo.

El jueves, la presentación de Furzai será en formato almuerzo con su comunidad. En Atte Pizza de Palermo. Por la tarde, está programado el desfile de Prüne en el Jardín Botánico y a las 19, Revolver hará en su store de Villa Crespo el lanzamiento de una colección inspirada en la ciudad Balnearia de Mar del Plata de los años 80.

Revolver llevará su propuesta de vanguardia al Bafweek
Revolver llevará su propuesta de vanguardia al Bafweekgentileza

El último día, el viernes 22, Vanesa Krongold presenta, en el centro cultural La Casa Walsh, su colección “Construcción amor” Verano 2022 a través de la recreación de un escenario post apocalíptico en un desfile performático que contará con la colaboración artística de Pablo Resoalbe. A la tarde, Blackmamba presentará “Masion Mamba” en el Four Seasons, una celebración donde cada invitado será parte esencial de la escenografía.

Para cerrar la movida semana, Fila va a celebrar sus 110 con una fiesta en el Palacio Barolo a través de una experiencia multiescénica que atravesará la música, el arte y el deporte. La colección estrella de la noche será “Project 7: Back to nature” , una nueva colaboración con el grupo coreano que lidera el k-pop, BTS.

Como siempre, el maquillaje oficial está a cargo de Natura que presenta la tendencia Euforia. La make up artist de la firma, Verónica Mendoza, la define de esta manera: “Es una tendencia “Euforia” que invita a jugar con los colores que se vienen para la temporada más cálida del año. Está inspirada en una mujer que apuesta por la alegría como parte de su belleza”.

Para conocer más sobre la semana de la moda y el calendario de desfiles: WWW.BAFWEEK.COM.AR

Abre la convocatoria del 26° Salón de Arte Textil

Fuente: Buenos Aires ~ Se renueva el Salón de Arte Textil: la nueva edición será íntegramente virtual.

Este Salón es uno de los más importantes estímulos a la labor de artistas textiles de todo el país.

La edición 26° tendrá, por primera vez, una modalidad virtual permitiendo mayor accesibilidad con un alcance federal y una postulación más segura que evita la manipulación de los materiales adaptándose a los tiempos digitales.

La inscripción será a través de un formulario online donde los participantes compartirán URLs con accesos a sus portfolios y obras a presentar. Los participantes podrán elegir mediante voto a los jurados representantes de las Asociaciones de Artistas. El martes 16 de noviembre se anunciarán los artistas seleccionados y premiados.

Inscripción

Podrá accederse a la convocatoria únicamente a través del formulario de inscripción online desde el viernes 15 de octubre de 2021 hasta el martes 2 de noviembre de 2021 a las 16.00 hs.
Por consultas escribinos a bienaltapiz@buenosaires.gob.ar

Formulario de inscripción

Preguntas frecuentes

Reglamento

Cronograma

Save a Date – Pro. Textil 2021 – 3 de noviembre

Fuente: @fundproteher ~ Estamos orgullosos de anunciar la 17ma edición de la #ProTextil.

La conferencia anual tendrá lugar el miércoles 3 de noviembre, a partir de las 14.30.
La modalidad será presencial (con cupos limitados). Además, se trasmitirá la programación del evento por Streaming en nuestro canal de YouTube y así llegar a todas y todos.

Como nos caracteriza vamos a contar con la participación de industriales, empresarios, dirigentes gremiales, periodistas, autoridades de gobierno, diseñadores, emprendedores, estudiantes y personalidades del sistema científico-tecnológico y académico.

Durante el evento se tratarán temáticas de interés a toda la cadena de valor agroindustrial textil e indumentaria. Entre estas, la agenda productiva del futuro, la estrategia de desarrollo y posicionamiento de la cadena de valor frente a los nuevos paradigmas productivos y tecnológicos y la importancia de contar con una industria nacional y soberana, especialmente para dar soluciones frente a contextos adversos.

En esta ProTextil21 nos proponemos plasmar la potencia de nuestro sector, consolidando este espacio como el intercambio más importante de la región.

Día Mundial de la Costurera: la historia de este oficio y sus máximos exponentes

Fuente: La Nación ~ Los 14 de octubre se saluda y celebra a los y las profesionales de este trabajo, que durante mucho tiempo estuvo relacionado con las mujeres

El 14 de octubre se celebra el Día Mundial de la Costurera, en el que todos los diseñadores de moda, costureras y modistas son aplaudidos por sus creaciones y arduos trabajos. Aunque ya es una efeméride constituida, existe mucha incertidumbre respecto de la fecha y año exacto del origen de dicha celebración.

Aun así, en muchos países se conmemora a los costureros y costureras cada 14 de octubre. Este oficio comenzó hace muchos años atrás y, con el paso del tiempo estuvo vinculado y desempeñado por las mujeres.

En 1675, Luis XIV había establecido un gremio de costureras de París. En aquel entonces, existía una gran demanda de artesanos que estaban especializados en dicho oficio. Durante el siglo XIX, la clase burguesa comenzó a interesarse en la moda.

En toda Europa, empezó a incrementarse la demanda de creación y confección de prendas; por este motivo, las costureras pudieron desarrollar su oficio por cuenta propia. Actividad que hasta entonces, estaba prohibida.

Un trabajo destinado a las mujeres

Cuando comenzó el siglo XX, era muy común que las mujeres se dedicaran a ser costureras. Principalmente, aquellas mujeres que pertenecían a clases de menores recursos.

Tal es así, que de pequeñas se veían obligadas a ejercer este oficio para poder confeccionar no solo vestimentas, sino también artículos enfocados para el hogar.

De esta manera, trabajaban largas horas en talleres; algunas mujeres lograban abrir su propio establecimiento, pero otras sufrían explotación laboral.

Con el tiempo, la situación de las costureras comenzó a cambiar, gracias a una larga saga de luchas y protestas. En el Día Mundial de la Costurera, se conmemora su profesión, pasión y su trabajo, el cual marcó un antes y un después en la moda.

Las costureras y costureros que hicieron historia

En el Día Mundial de la Costurera, los diseñadores de moda recuerdan a Coco Chanel, quien fue una de las diseñadoras más importantes dentro de la historia de la moda. Se ha hecho famosa por sus diseños de alta moda y también por sus perfumes.

El primer trabajo que realizó Coco Chanel fueron unos sombreros, que alcanzaron un descomunal éxito para la época. Tras hacerse conocida por sus piezas, la diseñadora abrió su primera casa de moda en 1915, la cual estaba ubicada en la ciudad de Biarritz.

Coco Chanel logró revolucionar la moda de la década del 20. Con su creación y su talento, logró reinventar muchas prendas femeninas. De esta manera, las mujeres comenzaron a utilizar vestidos sin corsés, colores neutros, líneas limpias y bolsos acolchonados.

Coco Chanel nunca usó joyas verdaderas salvo el collar de perlas que se convirtió en uno de los símbolos de su estética
Coco Chanel nunca usó joyas verdaderas salvo el collar de perlas que se convirtió en uno de los símbolos de su estética© Lipnitzki / Roger-Viollet

Mary Quant es otra modista que se celebra en el Día Mundial de la Costurera. En la década de los 60, la diseñadora inventó la famosa minifalda. Durante muchos años, se convirtió en un símbolo de la moda en Londres.

Paul Poiret y el mítico Yves Saint Laurent son dos costureros y diseñadores que dejaron una huella en la moda. El primero fue considerado como uno de los padres del estilo Art Decó, y fue el encargado de eliminar el corsé en 1906.

Con respecto a Yves Saint Laurent, fue considerado uno de los diseñadores más emblemáticos durante la segunda mitad del siglo XX. Gracias a su trabajo y visión sobre la moda, resurgió la alta costura en la década de los ochenta y se creó el esmoquin femenino en los años sesenta.

BAFWEEK 2021: la moda más creativa va a vestir a la ciudad en pasarelas simultáneas y con un gran show de cierre

Fuente: Infobae ~ La edición Primavera Verano se realizará del 18 al 22 de octubre en diferentes puntos icónicos de la Ciudad de Buenos Aires. Cómo será la celebración de los 20 años del Fashion Show

Una nueva edición del Buenos Aires Fashion Week está en camino. Internacionalmente consagrado como BAFWEEK, la semana de la moda de Buenos Aires es el evento de fashion más emblemático de la región y esta vez regresa con una nueva edición prometedora: el cierre será con un megashow por la celebración de sus 20 años.

El BAFWEEK Primavera/Verano, se va a llevar a cabo del 18 al 22 de octubreen diferentes puntos icónicos de la Ciudad de Buenos Aires. Esta edición será en formato presencial y multisede. La idea es poder disfrutar de los desfiles de las diseñadores que marcan tendencia en varias locaciones simultáneas.

El evento va a concluir con la celebración de los 20 años del Fashion Show. Los festejos empezaron en abril de este año con la edición que se desarrolló en La Rural de las colecciones OTOÑO/INVIERNO.

Los protagonistas del Fashion Show serán: María Cher Mix, Mishka, Prune, Veo Ivaldi, Sadaels, JT, BlackMamba, Elemental by Nous Étudions, Vanesa Krongold, Revoler y Fuerza.El BAFWEEK va a concluir con la celebración de los 20 años del Fashion Show. Las celebraciones empezaron en abril con la edición que se desarrolló en La Rural de las colecciones OTOÑO/INVIERNO.El BAFWEEK va a concluir con la celebración de los 20 años del Fashion Show. Las celebraciones empezaron en abril con la edición que se desarrolló en La Rural de las colecciones OTOÑO/INVIERNO.

El megashow de cierre va a coronar los festejos de los 20 años de la Semana de la Moda, Flow Music y Samsung presentan BAFWEEK, el fashion show que va a reunir las tendencias de marcas líderes, diseñadores consagrados y talentos emergentes en un suceso multidimensional e interdisciplinario bajo el concepto “La moda viste la ciudad”.

En formato presencial y multisede, el Fashion Show reunirá por primera vez un recorrido por sus dos décadas de vida a través de las grandes marcas argentinas que posicionaron a nuestro país como uno de los referentes de moda más representativos del mundo.

En esta oportunidad, la Semana de la Moda desarrollará una serie de eventos en los sitios más icónicos y reconocidos de la Ciudad, que sin lugar a dudas proponen hacer un recorrido por la historia que cosechó el evento a lo largo de estos 20 años, a través de la presentación de las colecciones de las marcas más representativas del momento, así como también mostrando la relevancia cultural de Argentina y fomentando las interacciones de vanguardia vinculadas a la tecnología, el arte, la sustentabilidad y la música.El BAFWEEk será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentesEl BAFWEEk será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentes

De esta manera, diseñadores consagrados y nuevos talentos, confluirán del 18 al 22 de octubre para romper los paradigmas de la industria y trascender las barreras internacionales, basándose en nuevas formas de comunicar los nuevos consumos e identidades de las sociedades globales.

Una vez más, BAFWEEK marca la agenda cultural nacional presentando a los principales referentes de la moda.

Muchos se pregunta, ¿dónde se llevara acabo? Es un misterio que pronto será develado, cada marca de indumentaria develará una locación icónica de la Ciudad de Buenos Aires donde realizará la puesta en escena del lanzamiento de su colección. El público deberá estar atento atento a las redes sociales de BAFWEEK y las marcas participantes.El BAFWEEK marca la agenda cultural nacional presentando a los principales referentes de la moda El BAFWEEK marca la agenda cultural nacional presentando a los principales referentes de la moda

La Semana de la Moda será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentes. El público podrá acceder a los tickets a través de los diseñadores y sponsors de BAFWEEK.

El BAFWEEK Otoño/Invierno se llevó a cabo el pasado 7 de abril enla pista central de La Rural. Allí la moda deslumbró con una puesta en escena única. Los más de 500 metros cuadrados de escenografía permitieron entrelazar la moda y la música en un extraordinario fashion show que reunió a los mejores diseñadores y marcas de todo el país.El BAFWEEK Otoño/Invierno se llevó a cabo el 7 de abril en la pista central de La RuralEl BAFWEEK Otoño/Invierno se llevó a cabo el 7 de abril en la pista central de La Rural

Al final, el rostro exhausto y feliz de los creadores de este evento lo decía todo: el icónico BAFWEEK se había llevado a cabo contra viento y pandemia.

El Buenos Aires Fashion Week, en su edición Otoño/Invierno, sorprendió una vez más con un único fashion show que deslumbró por una hora y media a todos los espectadores. Este año tan particular, la industria de la moda volvió a apostar a presentar colecciones a pesar de haber sido una de las industrias más golpeadas por el COVID-19, y quienes fueron además de sus prendas los protagonistas del invierno 2021, fueron Cazzu, Duki y Bhavi, tres artistas revolucionarios de la escena musical, quienes eligieron el escenario de BAFWEEK para hacer sus primeros shows de 2021.