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Por qué la ropa y el calzado quedaron afuera del Ahora 12 y cómo impactará eso en los precios y el consumo

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Fuente Infobae ~ A partir de este mes, la indumentaria, el calzado y la marroquinería sólo tendrán 3 y 6 cuotas con el plan del Gobierno

Al extender el programa tres meses más, el Gobierno restringió los beneficios. Además de quitar para todos los tres meses de gracia, algunos rubros sólo quedaron en el Ahora 3 y 6 cuotas

En la negociación con el sector financiero para la extensión por tres meses más del programa de financiamiento Ahora 12, algunos sectores perdieron la posibilidad de ofrecerle a sus clientes 12 o 18 cuotas sin interés o a un costo subsidiado, se trata de un perjuicio que se suma al fin del período de 90 días de gracia que existió entre octubre y marzo para todos los comercios habilitados a ofrecer estos plazos más largos de pago. Están incluidos en estos rubros la indumentaria (ropa y calzado) y la marroquinería, todos observados por el Gobierno por subir los precios al consumidor por arriba de sus expectativas, pese a que la demanda que se mantiene muy alicaída. ¿Cómo les afectará a estos sectores la decisión oficial? ¿Bajarán los precios ante el riesgo de vender menos de los comerciante, con descuentos especiales?

Fuentes del sector privado afirmaron a Infobae que uno de los argumentos que se les dio desde la Secretaría de Comercio era que los precios de estos rubros habían subido fuertemente en el último año -mucho más que el promedio del IPC– y en parte tenía que ver con que podían ofrecer las 12 o 18 cuotas sin interés. Además, dijeron, en el Gobierno las estadísticas que manejan les indican que se utilizan mucho más las 3 y las 6 cuotas que los planes más extensos. “Nos entregaron en la negociación con los bancos”, dijo un empresario, enojado por la decisión.

La molestia de los empresarios fue generalizada. Si bien la tensión por los precios se venía arrastrando desde octubre del año pasado, cuando las cifras interanuales comenzaron a rondar el 60% -en ropa y calzado-, el sector esperaba una convocatoria y un trabajo hacia el interior de la cadena de valor con el objetivo de reducir la presión de los costos. De hecho, la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria (CIAI) y la Federación Argentina de la Industria de la Indumentaria y Afines (FAIIA) hicieron un informe para presentarle al Gobierno, y al que accedió este medio, con la explicación de por qué el promedio de la ropa costaba 60% más que un año atrás.El sector esperaba una convocatoria del Gobierno y un trabajo hacia el interior de la cadena de valor con el objetivo de reducir la presión de los aumentos de costos

En el sector explicó que “la menor oferta producto de la pandemia, la devaluación y su incidencia en las prendas e insumos importados, y la fuerte suba en el valor de los materias primas -por ejemplo, el algodón-, además de los fletes, incidieron fuertemente en los costos”.

Y agregaron las fuentes: “Sorprende que la medida -el fin del Ahora 12 y 18- no ha ido hacia los formadores de precios, que son los responsables de los incrementos y salen indemnes, sino que pegó sobre el sector de la confección, los talleres de costura y el funcionamiento de la industria”, cuestionó el presidente de la CIAI, Claudio Drescher.Los pequeños electrodomésticos también quedaron fuera de las 12 y 18 cuotas de los planes AhoraLos pequeños electrodomésticos también quedaron fuera de las 12 y 18 cuotas de los planes Ahora

El dirigente y empresario de la indumentaria enfatizó que la entidad se vio sorprendida por la decisión de suspender las 12 cuotas, ya que “se trata de un instrumento imprescindible para la recuperación del sector, uno de los más golpeados durante la pandemia. Esto impacta negativamente sobre la generación de empleos, sobre los niveles de ventas y afecta a los consumidores justo cuando comienzan las compras invernales, acotándole su capacidad de financiarse”.“Se trata de un instrumento imprescindible para la recuperación del sector, uno de los más golpeados durante la pandemia” (Drescher)

Sobre los precios, dijo que es “inexacto e inequívoco” el concepto de que suben por la existencia de las cuotas y adelantó que esta medida no va a determinar una baja en los valores de los productos. Insistió Drescher en que los precios van a evolucionar de acuerdo a cómo se muevan los insumos. Una a favor: el dólar oficial sube a un ritmo menor que la inflación -estrategia que comenzó a llevar adelante el BCRA para frenar la aceleración de los precios-, por lo que aflojará la presión por ese lado.

Los precios de las materias primas

Desde la Fundación ProTejer, el secretario, Luciano Galfione, explicó a Infobae que las materias primas subieron mucho en dólares, el algodón, el polyester, las tintas, entre otros insumos. “La lycra que valía USD 6 el kilo, ahora vale USD 12. Los fletes -agregó- se dispararon de USD 1800 a usd 14.000, y ahora bajaron a USD 8000. El aumento de costos es real. Subieron mucho los insumos porque aumentaron las materias primas debido a que hay menos oferta en el mundo”, aseguró el empresario textil."Las materias primas subieron mucho en dólares, el algodón, el polyester, las tintas, entre otros", dijo a Infobae Luciano Galfione (Reuters)«Las materias primas subieron mucho en dólares, el algodón, el polyester, las tintas, entre otros», dijo a Infobae Luciano Galfione (Reuters)

Respecto de la decisión de quitar las 12 y 18 cuotas para el sector, Galfione remarcó que “para que la gente pueda consumir tenés que ofrecerle financiación accesible, ya que el poder adquisitivo está muy deteriorado. Toda la cadena de valor está trabajando muy fuerte, pero no llega al consumidor. Todos tenemos trabajo porque se murieron muchos jugadores, sumado a la administración de comercio, que hizo que se reemplace la importación por la producción local, y los que consumían en Miami que ahora compran en el país. Con un mercado totalmente deprimido, la industria tiene mucho trabajo. Pero a la indumentaria no le llegó de la misma manera porque el salario está muy caído”.“Para que la gente pueda consumir tenés que ofrecerle financiación accesible, ya que el poder adquisitivo está muy deteriorado” (Galfione)

Por su parte, el secretario de la Cámara Industrial de las Manufacturas de Cuero y Afines (CIMA), Martín Occhione, contó a Infobae: “La decisión del Gobierno complica al sector porque son productos de mano de obra intensiva y, por ende, costosos. Entonces, la financiación es clave. La realidad es que toda herramienta de financiación es un motor para el consumo. Esto claramente a nosotros nos perjudica bastante. Así y todo, la venta venía mal. Veníamos con caída desde 2017, con el gobierno anterior. Después vino la pandemia que empeoró todo, y a partir de ahí hubo recuperación, pero no llegamos a los valores ni siquiera de la pre pandemia”.

Los precios de los productos de marroquinería, como las carteras, aumentaron casi el doble en un año. El cuero, puntualmente, trepó entre 70% y 80%, y tiene una incidencia del 40% en el valor final del producto. Pero además también aumentaron otros insumos. “Yo nunca he visto que los precios bajen. Todo lo contrario”, enfatizó Occhione, al ser consultado sobre si la menor financiación motivará a los comerciantes a bajar los valores para vender más.

En el caso del calzado, el presidente de la cámara, Fernando De Vito, aseguró que perder el beneficio los deja en desventaja competitiva frente a otros sectores, ya que “el consumidor puede privilegiar sus consumos hacia aquel producto y/o servicio donde tenga el beneficio de las 12 y 18 cuotas”. “La medida puede tener que ver con que el consumidor está bastante endeudado y prefiere tener un tiempo de espera hasta volver a usar los 12 pagos, pero el Gobierno la debería sostener en el tiempo para que al momento que el consumidor restablezca su capacidad crediticia pueda hacerlo”, afirmó el empresario del sector.

Consultadas fuentes del Ministerio de Desarrollo Productivo sobre los motivos de esta reducción en los rubros que accederán al Ahora 12 y Ahora 18, precisaron que “el objetivo fue que todos pudieran permanecer dentro del programa”, pero “como requiere de un esfuerzo del Estado, hay que redistribuir entre todos y estos rubros no eran muy requeridos para las 12 cuotas”.Fuentes del Ministerio de Desarrollo Productivo, a cargo de Matías Kulfas, destacaron que la reducción en los rubros que accederán al Ahora 12 y Ahora 18 tiene por objetivo “redistribuir el esfuerzo que hace del Estado"Fuentes del Ministerio de Desarrollo Productivo, a cargo de Matías Kulfas, destacaron que la reducción en los rubros que accederán al Ahora 12 y Ahora 18 tiene por objetivo “redistribuir el esfuerzo que hace del Estado»

Según las cifras oficiales, entre enero y febrero, Ahora 12 alcanzó transacciones por un total de $107.738 millones en más de 9,7 millones de operaciones, lo que implica un crecimiento interanual del 26%. Los rubros que encabezan el ranking según su facturación son: línea blanca, con el 24% del monto total; le sigue indumentaria, con el 23%; y materiales para la construcción, con el 12%. Además, durante todo el 2020, la facturación del programa fue de $572.807 millones, con un total de más de 56 millones de operaciones realizadas.

En cuanto a las tasas, en esta renovación el Gobierno las ajustó levemente -otro de los pedidos de los bancos- y son las siguientes: 3 cuotas: 3,1%; 6 cuotas: 6,01%; 12 cuotas: 11,48% y 18 cuotas: 16,52 por ciento.

Informe Importaciones Prendas de Vestir: Enero – Febrero 2021

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Capítulos 61 y 62 del Nomenclador Común del Mercosur

Período considerado: ENERO – FEBRERO 2021

Fuente: CIAI ~ En febrero de 2021 las importaciones de indumentaria registraron una caída de -58% en dólares y de -64% en volumen en relación al mismo mes de 2020, registrando USD CIF 13 millones y promediando los 612 mil kilogramos (ver Cuadro Nº2 del Informe adjunto). Vale mencionar que el total de importaciones de la economía argentina para febrero de 2021 aumentó un 16,4% en la comparación interanual.

En relación a los precios promedio por kg del mes estos aumentaron un 17% en relación a febrero del año anterior ubicándose en torno del USD/KG 21,3. (ver Cuadro Nº1 del Informe adjunto).

Al tomar el primer bimestre del 2021 y compararlo con igual período del 2020 la caída de las importaciones de prendas de vestir en dólares fue de -63% y en kilos de -67,3% (ver Cuadro Nº2 del Informe adjunto).
Así, hay que remontarse a 2006 para encontrar valores similares de importaciones de prendas de vestir así bajas para el primer bimestre (ver Gráfico Nº1 del Informe adjunto).

Cómo se comentara anteriormente, un mayor cuidado del uso de las divisas, que redunda en un incremento del control sobre el comercio exterior en determinados rubros (principalmente bienes finales), con el objetivo adicional de favorecer la producción nacional, explican en buena parte la reducción en el primer bimestre del año. A esto también se le suma la retracción del consumo, resultado en buena parte de la caída del poder adquisitivo.

El principal origen de importación para el primer bimestre fue para China con el 49% del valor importado y el 64% del volumen para febrero 2021. Vietnam se ubicó en segundo lugar con el 10% de los dólares y Perú tercero con el 8% (ver Cuadro Nº3 del Informe adjunto).

Entre los principales rubros importados durante el primer bimestre del año se posicionaron en los primeros lugares del ranking los abrigos (20%), sweater y pantalones (ver Cuadro Nº5 del Informe adjunto).

Para cerrar y a modo de proyección, se estima que el nivel de importaciones marzo continúen por debajo de los niveles de 2020, dado el objetivo del gobierno de favorecer la producción nacional y administrar la salida de divisas. En abril y mayo la comparación interanual muy probablemente arrojará una variación positiva, debido a que se confrontará con meses de 2020 donde hubo una fuerte contracción producto de la etapa más restrictiva del aislamiento social, preventivo y obligatorio generado por la pandemia.

Haciendo click aquí podrán acceder al Anexo Estadístico 

BAFWEEK 2021: quiénes serán los protagonistas de los shows exclusivos

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Fuente: Marie Claire ~ BAFWEEK develó la grilla de su edición otoño inverno 2021. El 8 de abril, en la pista central de La Rural, sobre una majestuosa escenografía diseñada especialmente para la ocasión, Cazzu, Duki y Bhavi -tres de los artistas más innovadores y disruptivos de su generación- darán shows en colaboración con Jazmín Chebar, Roberto Sanchez y Levi’s respectivamente, en lo que será su primera presentación en vivo del año.

A través de performances y desfiles, Ay Not Dead, Raimondi, JT, Kosiuko, eLEMENTAL X NOUS ETUDIONS, FILA, Garcia Bello + Natura, Ginebra, ML, Daels, Mishka, Valentina Karnoubi, Anushka Elliot y Roberto Sanchez serán los encargados de presentar lo mejor de sus colecciones. A diferencia de las ediciones pasadas, esta será la primera vez en la que las marcas y diseñadores potenciarán sus fuerzas creativas en un único evento. 

BAFWEEK 2021

Una vez más, BAFWEEK marca la agenda cultural nacional con un suceso multidimensional e interdisciplinario, fusionando a los principales referentes de la moda con los mayores exponentes de la música argentina. El evento será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentes. El público podrá acceder a los tickets a través de los diseñadores y sponsors. Flow transmitirá en vivo el Fashion Show vía streaming a través del canal 605.

Sobre los músicos

CAZZU es reconocida en la industria musical como “La Jefa Del Trap”, posicionándose como uno de los exponentes más grandes de la música urbana en su país. Se ha convertido en una de las más grandes del género urbano en Argentina, abriéndose campo cada vez más en el exterior. Sus canciones pasean libremente por cualquier rama del género urbano y experimentos musicales que llevan su sello en cada una de sus obras. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente a través de distintas nominaciones a premiaciones como Premios Heat, Premios Juventud, Premios Tu Música, MTV European Music Awards, Premio Lo Nuestro y, más reciente, Spotify Awards.

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Las canciones de Cazzu pasean libremente por cualquier rama del género urbano y experimentos musicales que llevan su sello en cada una de sus obras.

DUKI, es el referente indiscutido del trap que lleva la bandera argentina del movimiento por el mundo gracias a su importante rol en la escena del trap en Argentina. Duki fue clave para popularizar el subgénero musical del trap en Latinoamérica y Argentina, lanzando varios singles que lograron ser éxitos como «Hello Cotto», «She Don’t Give A Fo» o «Goteo». Es el primer artista del género en agotar localidades en el Estadio Luna Park, logrando tres nominaciones a los Premios Latin Grammys 2020 y consagrándose como uno de los 10 artistas argentinos más escuchados del mundo en Spotify. 

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DUKI es uno de los artistas más importante rol en la escena del trap en Argentina.

BHAVI es un joven artista belga que, con solo 23 años, se ha convertido en una de las revelaciones de la escena urbana a fuerza de canciones que combinan trap, rock, funk y van desde lo melódico y sentimental hasta lo más enérgico. Bhavi se destaca por ser un artista que rompe el esquema de trapero tradicional al no provenir de las batallas de freestyle. Sus videos han superado los 150 millones de reproducciones y más de 1.5 millones de oyentes mensuales en Spotify.

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BHAVI es un joven artista belga de 23 años.

Sobre las marcas/diseñadores y músicos

CAZZU x Jazmin Chebar: La reconocida firma reinterpreta el espíritu de Cazzu, la principal referente del trap latinoamericano, para su show en la edición aniversario del BAFWEEK. Estampas, colores y volados que crean un cruce entre el universo de la marca y su estética urbana.

DUKI x Roberto Sánchez: La marca creada por Andrés Baglivo quien presentará su nueva colección ¨Kisses from Rober¨, un homenaje a toda la gente que sigue a la marca hace años junto al referente indiscutido del trap, DUKI.

BHAVI x Levi’s: La marca que se destaca por acompañar la escena musical a través de los años, en esta oportunidad lo hace de la mano de BHAVI, un joven artista que rompe el esquema de trapero tradicional.

Sobre las marcas/diseñadores

AY NOT DEAD presenta ¨Birds, Beasts and Flowers ̈  una propuesta inspirada en el libro de poesía homónimo de D.H Lawrence. Como su título, la colección revela un antagonismo entre lo duro/elegante haciendo referencia a la bestia versus lo suave y femenino en semejanza a los pájaros y flores. 

RAIMONDI mostrará una performance artística, experimentando con una deconstrucción de su estética desde lo sensorial, haciendo de sus prendas una mezcla fuera de la lógica establecida y rompiendo con lo mostrado hasta el momento por la marca. Enfocado en el diseño, la producción de baja escala y el no género de sus prendas, RAIMONDI cree que el futuro de la moda está en la diversidad, la personalidad y la calidad de sus diseños.

JT, ¨realeza aumentada¨, una colección que nació pensada de adentro hacia fuera reflexionando en cómo se construye lo externo a partir de lo interno. Todo surge a partir de los elementos que formaban los vestuarios de la realeza en el 1700, de las piezas que conformaban el interior de las prendas y hacían posible las siluetas. En esta edición especial JT tendrá sus ocho reinas, cada una de ellas representada por un color de la colección y estarán acompañadas por dos guardias reales.

KOSIUKO revela su colección AW 21 titulada ̈ Point Of View ̈ con una propuesta llena de colores vibrantes y prints lúdicos deslumbrando con toda su potencia. Para esta ocasión la marca creará un show diferencial en el que mostrará los hits de la temporada.

Para celebrar su 110 aniversario FILA  debuta por primera vez en el evento de moda más importante del país con su colección titulada ¨White Rock’‘. La misma parte de los archivos de la marca, resignificando con guiños del streetstyle las tecnologías y los recursos constructivos del montañismo, donde pisó fuerte en los ‘70s cuando acompañó al atleta número 1 de esta disciplina a la cima del mundo.

NATURA realizará una performance en pasarela junto a García Bello, la diseñadora de Tierra del Fuego que consolidó su trabajo bajo el concepto de Upcicling (reciclado), rescatando aquellas prendas que estaban sin uso para deconstruirlas en sus formas y unirlas para volverlas a poner en valor con otro sentido, reimprimiendo así una nueva belleza a la idea de la indumentaria. “En Natura reconocemos que la belleza es viva, imperfecta y abrazamos la diversidad que hay en cada persona. Es por eso que quisimos hacer esta alianza con Garcia Bello, que busca resignificar el concepto de belleza, despojándola de estereotipos para impulsar una belleza que realce lo auténtico de cada mujer y que promueva el fortalecimiento de la autoestima femenina para inspirar a cada mujer a encontrar su propio poder”

GINEBRA adelanta ¨Supernova¨ su colección Otoño/Invierno 2021, inspirada en un mundo onírico como una nueva forma de ver y percibir la realidad. El ‘estilo cosmos’ se plasma en todos los rubros, siendo el universo: estrellas y planetas, el diseño más preponderante en nuestra colección. 

La colección “sincrético” de DAELS parte del concepto de la doble herencia cultural antagonista belga/argentina que define el ADN de la marca, usando esta tensión como objetivo para deconstruir, repensar y dar valor a sus raíces. Esta dualidad se logra homenajeando las tradiciones argentinas como los materiales y atuendos típicos de la cultura gaucha y pampeana, pero con un espíritu satírico, no solemne o costumbrista, urbano y juvenil que viene nada menos que de la academia de Amberes. 

Iluminada por la aurora boreal, los bosques nórdicos y la practicidad del vestir alpino, MISHKA exhibe ¨Boreal¨, una colección protagonizada por la mutación hacia lo salvaje, reinterpretándolo con delicadeza. Es la versión cosmopolita del todoterreno, cuyos disparadores estéticos admiten tanto paisajes nevados como arquitectura finlandesa, mobiliario dinamarqués o arte expresionista. 

Valentina Karnoubi en su cuarta colección titulada ¨viaje al centro de la tierra¨ impulsada por la resignificación de la belleza desde una perspectiva diversa y effortless chic. El espíritu de esta colección festeja la pluralidad de lo femenino, siendo sutilmente romántico y como siempre, soñador. La fortaleza de la marca es encontrar el equilibrio entre el maximalismo y el minimalismo, entre la estructura y el caos, entre el romanticismo y la simpleza. 

Para esta temporada Anushka Elliot presenta Grito Sagrado, una colección impulsada por los viajes de la fundadora a Afganistán, Japón, India, el norte y el sur Argentino plasmando sus culturas fusionadas para lograr un estilo ecléctico, descontracturado y atemporal.

Con una impronta ligada al mundo del música, las artes visuales, el deporte y la moda nace ROBERTO SÁNCHEZ, la marca creada por Andrés Baglivo quien presentará su nueva colección ¨Kisses from Rober¨, un homenaje a toda la gente que sigue a la marca hace años junto al referente indiscutido del trap, DUKI. Ambos, fieles a sus estilos transgresores han pisado fuerte dentro de sus métiers: Baglivo dentro de su marca rehusandose a seguir fechas y temporadas pactadas por el calendario de la moda (así creando prendas, accesorios y objetos únicos e irrepetibles). 

Invita: VISA

Auspician:  FILA, Johnnie Walker, Tanqueray y Smirnoff

Colabora: Budweiser

Maquillaje Oficial: Natura

Media Partners: Infobae y Billboard

Organizan: DF Group, IRSA y La Rural 

#BAFWeekFashionShow   

@bafweekoficial

¡Miralo en vivo por Flow en el canal 605!

Exitosa presentación de “Moda en Mar del Plata”

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Fuente: La Capital de Mar del Plata ~ Con la organización del Ente Municipal de Turismo y la Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata, se realizó la presentación de “Moda en Mar del Plata”, en el Centro Cultural Estación Terminal Sur.

El evento -enmarcado en las conmemoraciones por el centésimo aniversario del nacimiento de Ástor Piazzolla– tuvo como eje la presentación la nueva colección de Adrián Caballero denominada “Astor” y la proyección de un logrado video en el que modelos desfilaron los diseños, teniendo como marco escenográfico los atractivos turísticos y naturales de Mar del Plata Plata y composiciones del gran músico marplatense. Asimismo, se proyectó una recopilación del backstage para que el público pueda conocer el trabajo de producción desplegado.

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Cabe destacar que el diseñador fue elegido para representar a Mar del Plata en la presentación Internacional del “Argentina Fashion Week”, para la cual diseñó especialmente esta colección y en la que también se proyectó el mismo video con el claro objetivo de llevar la industria de la moda marplatense y las bellezas de la ciudad al mundo.

Asimismo, el grupo musical de neo tango D-Mol -junto a la cantante Carola López- interpretaron temas del genial bandoneonista y compositor, lo que dio el marco perfecto para sorprender a los presentes con el ingreso espontáneo al salón de las mismas modelos -y los vestidos- que minutos antes pudieron observar en el video.

Estuvieron presentes autoridades del Ente Municipal de Turismo; autoridades y miembros de la Cámara de la Industria de la Moda de Mar del Plata; concejales e invitados especiales.

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Empresa de indumentaria deportiva inaugura nuevo local en microcentro y ratifica plan de inversiones

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Fuente: Grupo La Provincia ~ La empresa de indumentaria deportiva Puma Argentina ratificó su plan de inversión en el país de $390 millones, anunciado en octubre del año pasado, con la inauguración de una nueva tienda en el Microcentro porteño.

La inauguración de su tienda número 27 en la calle Florida, en la ciudad de Buenos Aires, forma parte del plan de expansión de la empresa para este 2021, que incluye también la apertura de otro local en el Alto Palermo Shopping para la segunda mitad del año.

La nueva tienda de Florida «no sólo nos ayudará a continuar con el crecimiento y el posicionamiento que venimos realizando durante los últimos años, sino que nos da la oportunidad de generar nuevos puestos de trabajo”, comentó su CEO Gustavo Marques.

En ese sentido, la empresa informó que la apertura de la tienda en la calle Florida implica la incorporación de 17 nuevos trabajadores.

El plan de inversión en el país anunciado en octubre del año pasado incluye el aumento de su capacidad productiva, la apertura de nuevos locales y la ampliación de los ya existentes y el lanzamiento de su e-commerce.

En 2021 la empresa ya ejecutó la inversión de $240 millones para aumentar la capacidad productiva de su planta en La Rioja, sumado a la inversión de nuevas tiendas y la ampliación de otras, con una inversión estimada en $150 millones.

Sólo con el plan de inversión en retail, PUMA espera incorporar 40 nuevos trabajadores a lo largo del año.

A su vez, la marca de origen alemán lanzará hacia mediados de 2021 su canal de e-commerce local.

Puma, empresa dedicada al diseño, desarrollo, venta y marketing de zapatillas, prendas y accesorios en más de 120 países, emplea a más de 14,000 personas en todo el mundo y tiene su sede en Herzogenaurach, en la Baviera, al sur de Alemania.

Ahora 12: Qué se podrá comprar y cómo

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Fuente: Ámbito ~ El Gobierno define la renovación del plan, pero resta definir la participación de las entidades financieras. Empresarios piden que siga sin cambios.

La Secretaría de Comercio Interior prorrogó el programa Ahora 12 hasta el 31 de julio próximo para abonar compras financiadas en 3, 6, 12 o 18 cuotas fijas mensuales con tarjeta de crédito, todos los días de la semana sin límite de monto.

Así lo indicó este miércoles la dependencia que conduce Paula Español a través de un comunicado, donde señaló que “en esta nueva etapa, el programa mantiene las mismas categorías y productos vigentes para financiar en cuotas”.

“El objetivo del programa Ahora 12 es fomentar el consumo y la producción nacional a través de condiciones de financiación más convenientes, para facilitar el acceso a los productos y servicios alcanzados”, afirmó la Secretaría.

En los rubros de indumentaria; calzado y marroquinería; máquinas y herramientas; perfumería; y pequeños electrodomésticos, estarán disponibles los planes de financiación de 3 y 6 cuotas.

Respecto de las condiciones vigentes hasta el 31 de marzo, se dio por finalizada la promoción de los 3 meses de gracia para empezar a pagar la primera cuota y se ajustó levemente al alza la tasa de interés que abona el comercio por la financiación.

Con Ahora 12 se pueden adquirir productos de línea blanca; indumentaria; calzado y marroquinería; materiales y herramientas de la construcción; muebles; bicicletas; colchones; libros; artículos de librería; anteojos y lentes de contacto; juguetes y juegos de mesa; neumáticos, accesorios y kit de conversión de vehículos a gas GNC y repuestos.

También instrumentos musicales; computadoras, notebooks y tabletas; artefactos de iluminación; televisores; perfumería; pequeños electrodomésticos; servicios de preparación para el deporte; equipamiento médico; máquinas y herramientas.

Asimismo se pueden pagar en cuotas los servicios de turismo; los técnicos de electrónica y electrodomésticos para el hogar; los de cuidado personal; los de organización de eventos y exposiciones comerciales; los de instalación de alarma; y balnearios.

Además, Comercio Interior destacó que “con el objetivo de seguir ampliando las posibilidades de capacitación y bienestar de la población, a la vez que impulsar la demanda en sectores que fueron muy golpeados por la pandemia, el programa mantiene la financiación para servicios educativos, gimnasios y talleres de reparación de vehículos automotores y motocicletas”.

En cuento a las tasas máximas de descuento directo que los emisores bancarios pueden aplicarle al comercio, a cobrar en un plazo de 10 días hábiles de realizada la venta para cada plan de financiamiento, quedaron en 3,1% para 3 cuotas; 6,01% para 6; 11,48% para 12; y 16,52% para 18 pagos.

El Ahora 12 dispone que todos los productos y servicios se pueden adquirir vía compra online y en los locales adheridos de todo el país, identificados por el cartel del programa en sus vidrieras, los siete días de la semana, con todas las tarjetas bancarias con las que se encuentre adherido el comercio.

Secretaría de Comercio

Entre enero y febrero de 2021, Ahora 12 alcanzó transacciones por $ 107.738 millones en más de 9,7 millones de operaciones, lo que implicó un crecimiento interanual del 26%.

Los rubros que encabezan el ranking según su facturación son: línea blanca, con el 24% del monto total; indumentaria, con el 23%; y materiales para la construcción, con el 12%.

Además, durante todo 2020, la facturación del programa fue de $ 572.807 millones, con un total de más de 56 millones de operaciones realizadas.

Qué se puede comprar con Ahora 12

  • Servicios educativos (3 y 6 cuotas) – Cursos de Idioma, relacionados con informática, deportivos y actividades culturales. No incluye escuelas ni universidades.
  • Servicios de cuidado personal (3 y 6 cuotas) – Peluquerías y centros de estética
  • Servicios de reparaciones (3 y 6 cuotas) – Servicios técnicos de electrónica y electrodomésticos para el hogar. Talleres de reparación de vehículos automotores y motocicletas.
  • Servicios de instalación de alarmas (3 y 6 cuotas)
  • Servicios de organización de eventos y exposiciones comerciales (3 y 6 cuotas) – Catering y fotografía.
  • Balnearios (3, 6 y 12 cuotas)
  • Perfumería (12 y 18 cuotas) – Productos de cosmética, cuidado personal y perfumes nacionales.
  • Anteojos y lentes de contacto (3, 6 y 12 cuotas) – Anteojos recetados, adquiridos en ópticas, cuyo precio final no supere los $10.000.
  • Indumentaria (3, 6, 12 y 18 cuotas) – Prendas de vestir para hombres, mujeres y niños. Incluye ropa de trabajo, deportiva, de uso diario y todo tipo de accesorios de vestir.
  • Calzado y marroquinería (3, 6, 12 y 18 cuotas) – Calzado deportivo y no deportivo. Además incluye carteras, maletas, bolsos de mano, artículos de marroquinería de cuero y otros materiales.
  • Línea blanca (12 y 18 cuotas) – Aires acondicionados, climatizadores de aire y/o ventilación, lavavajillas, lavarropas y secarropas, cocinas, hornos y anafes, calefactores y estufas, termotanques y calefones, heladeras, congeladores y freezers.
  • Televisores (12 y 18 cuotas) – Todos los modelos.
  • Pequeños electrodomésticos (3, 6, 12 y 18 cuotas) – Pavas eléctricas, licuadoras, procesadoras, batidoras, tostadoras, entre otras.
  • Computadoras, notebooks y tabletas (12 y 18 cuotas) – Todo tipo de computadoras, notebooks y tabletas.
  • Muebles (3, 6, 12 y 18 cuotas) – Muebles para el hogar.
  • Colchones (12 y 18 cuotas) – Colchones y sommiers.
  • Artefactos de iluminación (3 y 6 cuotas) – Todos los artefactos de iluminación incluyendo los artefactos eléctricos de iluminación de tecnología LED.
  • Materiales y herramientas para la construcción (12 y 18 cuotas) – Arena, cemento, cal, yeso, ladrillos, hierro, chapa, aberturas, maderas, cerámicos, sanitarios, caños y tuberías, grifería, membranas, tejas, pintura, vidrios, herrajes, pisos de madera, y herramientas de trabajo, entre otros.
  • Juguetes (3, 6, 12 y 18 cuotas) – Juguetes y juegos de mesa de fabricación nacional.
  • Libros (3, 6 12 y 18 cuotas) – Textos escolares y libros de impresión nacional.
  • Artículo de librería (3 y 6 cuotas) – Artículos escolares de librería como cuadernos, papelería, lápices, lapiceras, mochilas, cartucheras, etiquetas
  • Instrumentos musicales (12 y 18 cuotas) – Todo tipo de instrumento musical.
  • Servicios de preparación para el deporte (3, 6, 12 y 18 cuotas) – Gimnasios.
  • Bicicletas (sólo 12 y 18 cuotas) – Todo tipo de bicicletas, inclusive las eléctricas, sus partes y sus piezas.
  • Motos (12 y 18 cuotas) – Comprende todas las motos cuyo precio final no supere los $250.000.
  • Neumáticos, accesorios y repuestos (12 y 18 cuotas) – Para automotores y motos. Accesorios, kit de conversión de vehículos a gas GNC y repuestos para automotores y motos.
  • Turismo (6, 12 y 18 cuotas) – Pasajes en ómnibus de larga distancia, pasajes aéreos, hoteles y otros alojamientos turísticos habilitados por el organismo provincial competente, paquetes turísticos adquiridos a través de agencias de viaje habilitadas, autos de alquiler, y excursiones y actividades recreativas, todos servicios a ser prestados íntegramente dentro del Territorio Nacional.
  • Equipamiento médico (12 y 18 cuotas) – Electrocardiógrafos, desfibriladores, monitores para distintas señales fisiológicas, balanzas de grado médico, instrumental y elementos de esterilización producidos por PyMEs nacionales.
  • Máquinas y herramientas (12 y 18 cuotas) – Taladros, amoladoras, lijadoras, pulidoras, sierras, soldadoras y morsas.

Milagros Pereda, la diseñadora sustentable que ganó el premio “Yo, joven creador de moda”

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Fuente: TN ~ Con cada uno de sus diseños busca promover una industria más consciente, sostenible y amigable con el planeta.

Milagros Pereda se consagró como la ganadora del concurso “Yo, joven creador de moda” en el marco de Argentina Fashion Week. Con tan solo 22 años, ya perfila como una promesa de la moda consciente en nuestro país y pionera en lo que refiere a la fusión de lo artesanal con lo textil.

En diálogo con TN Estilo, la joven diseñadora se sinceró respecto de su trayectoria, las particularidades de su proceso creativo y la influencia que tuvo la pandemia en su despegue comercial. “A la hora de introducirme en esta industria, me propuse el desafío de intentar contaminar lo menos posible. La industria textil es la segunda industria más contaminante, por lo que al sumergirme en ese mundo tuve que ser más consciente de lo que iba a generar yo”, explicó.

Milagros apuesta al consumo de moda sustentable.Por: Gentileza de Milagros Pereda

También se refirió a la naturaleza de cada una de sus piezas: “Toda mi marca gira en torno a fibras naturales. Es una elección mía, me parece que hay muchísimos ángulos en cuanto a qué es lo más amigable con el medio ambiente, y yo lo elijo por su nobleza y por lo que yo puedo hacer con sus desechos: los puedo plantar o los convierto en papel”.

Y aunque dicha faceta sostenible constituya un rasgo sumamente destacable, Milagros admitió que queda mucho trabajo por hacer. “Yo hoy no soy 100% sustentable, pero es algo a lo que apunto. Es lo que va a guiar todas las decisiones que yo tome, implica cambiar un montón de actitudes y conocimientos que tenemos muy incorporados y son muy difíciles de evitar en el día a día”.

Uno de los diseños de su nueva colección.Por: Gentileza de Milagros Pereda

Su marca comenzó mientras cursaba los primeros años de la carrera Diseño de Indumentaria, con una impronta muy comercial, ready-to-wear y fácil de vender. Su incursión en el concurso fue lo que le brindó la oportunidad de desarrollar su lado más creativo y espontáneo, siempre siguiendo la misma línea vinculada al cuidado medioambiental.

Milagros trabaja con fibras naturales de origen local. “Soy mucho más del trabajo desde los textiles. Me gusta intervenirlos, jugar con ellos y una vez que tengo algo desarrollado es cuando lo vuelco en mi propio cuerpo. Como proceso creativo, es muy divertido y muy personal, ya que cada prenda está muy tocada por mí. No hay dibujos por computadora ni nada parecido. Es un juego con las manos. Ese es mi punto disparador para diseñar”, detalló.

El blanco y el negro fueron protagonistas.Por: Gentileza de Milagros Pereda

Planes a futuro

“Primero, quiero recibirme. Me queda un solo año de facultad así que esa es mi gran prioridad ahora. Me gustaría ir creciendo de a poco sin perder lo artesanal que tengo hoy por ser yo la que hago todo e intervengo en cada prenda”.

Con respecto a la pandemia y sus consecuentes efectos en su rutina cotidiana, la diseñadora mostró una visión sumamente optimista. “Los que trabajamos mucho con las manos fuimos beneficiados por la pandemia porque el encierro te hace sentarte a trabajar y a descubrir nuevas cosas. A mí personalmente, me dio mucho tiempo libre y un lugar enorme para investigar y experimentar cosas nuevas. En parte, fue lo que me llevó a este concurso, en el que probablemente no me hubiese anotado porque era en plena época de parciales”.

La línea incluye zapatos coordinados con los estilismos.Por: Gentileza de Milagros Pereda

Hace unos días, presentó su primera colección inspirada en materiales amigables con el ambiente, una propuesta que se opone a la producción en serie y hace oda al trabajo artesanal. Se trata de un mix de técnicas de estampación que usaba en la facultad, con dibujos de su autoría y materia prima como fieltro hecho a mano, terciopelo de tapicería y bioplásticos hechos de carbón y agar agar.

“Mi intención es brindar una cercanía matérica con la naturaleza y una lejanía estética de la tosquedad natural, desafiando nuestra visión de los materiales posibles para construir prendas especiales para quien las viste y que, a su vez, sean amigables con el planeta”, afirmó.

Rapsodia y Portsaid, algunas de las marcas que ya venden por “live shopping”

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Fuente: La Voz ~ La experiencia del “llame ya” se instaló con fuerza en Argentina en las pantallas desde la década del ‘80, y hoy el universo digital la reinventa como live shopping o compra en vivo o por streaming, a través de distintos tipos de redes sociales, incluida WhatsApp.  

  • La práctica avanza en el mundo y comienza a ser habilitada por Facebook e Instagram.
  • También a través de app que permiten a consumidores conectarse en vivo con tiendas desde el celular o participar de vivos y comprar desde allí.

El televisor mostraba en acción un aparato que moldeaba mágicamente abdominales u otro que permitía cortar de mil maneras una papa, e invitaba al espectador a comprarlo en tiempo real, llamando a un 0-800.   

La práctica avanza en el mundo (China a la cabeza), y también en Argentina, desde 2020; y comienza a ser habilitada en redes como Facebook e Instagram, o mediante aplicaciones como GoJiraf, creada por el argentino Patricio Cossio.

La app permite a los consumidores conectarse en vivo con tiendas desde el celular o participar de vivos y comprar desde allí.  

Valeria Sala, directora de Marca de Rapsodia. GoJiraf es líder en la región y se perfila como una alternativa innovadora en la experiencia de compra. Los hábitos de consumo cambian constantemente y creemos también que es clave adaptarse a las necesidades de nuestras clientas". (Foto Rapsodia)

Valeria Sala, directora de Marca de Rapsodia. GoJiraf es líder en la región y se perfila como una alternativa innovadora en la experiencia de compra. Los hábitos de consumo cambian constantemente y creemos también que es clave adaptarse a las necesidades de nuestras clientas». (Foto Rapsodia)

“En 2019 empezamos a desarrollar el concepto de live stream shopping en el país con buenas repuesta, pero el gran despegue fue en pandemia. Hoy trabajamos para todas las marcas nacionales más fuertes de indumentaria. Tenemos 30 clientes acá y en México”, señala Cossio. “Nuestra tasa de conversión es 10 veces la del e-commerce tradicional”.    

El primer «one to many» de Latinoamérica

Rapsodia, la marca con 70 tiendas en Argentina y en otros cinco países, es una de ellas. Empezó en diciembre de 2020 y ahora, con la colección invierno, amplió su uso.  

“Brindamos una experiencia única en la que un personal shopper (vendedor/asesor) resuelve cuestiones como escuchar al cliente en tiempo real y suma su experiencia para armarle looks y propuestas de ocasiones de uso. Genera un alto engagement con la audiencia y mejora la conversión del e-commerce tradicional”, coincide Valeria Sala, directora de Marca de Rapsodia.  

“Este mes, hicimos el primer one to many de Latinoamérica: desde una tienda insignia de la marca (Paseo Alcorta) se convocó a una host (Paula Lamarque) que transmitió en vivo desde su cuenta de Instagram y desde GoJiraf cómo exploraba los diferentes rincones de la tienda y proponía looks. En simultáneo, se recibieron múltiples interacciones acerca de lo que se iba mostrando, lo que dio lugar a las compras”, explicó Sala. Hubo 500 consumidoras conectadas. 

Portsaid, otra de las marcas nacionales de indumentaria femenina más grandes por volumen de ventas, también tiene incorporada a su web la venta en vivo a través de Gojiraf.  

Ropa inteligente: crearon un tejido especial que permite monitorear los movimientos

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Fuente: Infobae ~ Un grupo de investigadores del MIT diseñó indumentaria a base de fibras especiales para detectar los movimientos de una persona a través del tacto. En este sentido, la ropa puede identificar si alguien está sentado, caminando o haciendo poses.

El grupo del Laboratorio de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial del MIT (CSAIL) dice que esta indumentaria podría utilizarse para rehabilitación de pacientes así como un asistente de entrenamiento para mejorar el desempeño físico.

Podría servir para monitorear diferentes indicadores de salud e incluso serviría para saber si, por ejemplo, alguien se desmayó o se cayó al suelo por un accidente o cualquier otro motivo. Esto último recuerda a unos pijamas inteligentes que se presentaron en la feria de tecnología CES 2020. Se trata de un desarrollo de la marca e-Skin elaborado por la empresa Xenoma. La ropa de cama integra sensores que permiten monitorear la estabilidad del usuario y si éste se cae, envían un aviso directamente a sus contactos.

Esta iniciativa, de todos modos, es diferente a la propuesta del MIT que se basa en fibras especiales hechas a medida que detectan la presión de la persona que lleva la prenda.

Según el estudiante graduado de CSAIL, Yiyue Luo, el desarrollo de fibras inteligentes se diferencia de muchos otros dispositivos electrónicos portátiles existentes, en que pueden incorporarse a la producción de ropa tradicional a gran escala.

Los tejidos táctiles tejidos a máquina son suaves, elásticos, y pueden adoptar una amplia gama de formas. Son sensibles y capaces de identificar los movimientos que se realizan mientras se camina, realiza deporte o cualquier otro tipo de actividad, con la posibilidad de recibir un feedback actualizado para estar al tanto de cómo está el estado de salud o para recibir consejos que apunten a optimizar el desempeño, en el caso de que se busque mejorar en alguna disciplina física.

Ya generaron varios prototipos con esta tecnología, como medias que predicen el movimiento del usuario tras identificar cómo diferentes secuencias de huellas táctiles se correlacionan con diferentes poses.

También idearon un chaleco que puede puede detectar la actividad y la textura de las superficies que está en contacto con los usuarios. Esta información se podría utilizar para mejorar la postura o corregir defectos al caminar que pueden generar daños o malestar en la columna.

A futuro, incluso se podría entrenar a los robots para que aprendan a realizar diferentes actividades utilizando datos de los wearables.

“Tradicionalmente, ha sido difícil desarrollar un dispositivo portátil de producción masiva que proporcione datos de alta precisión a través de una gran cantidad de sensores “, explicó Luo, autor principal del proyecto, en un comunicado difundido por la entidad educativa. Y añadió: “Cuando se producen muchos conjuntos de sensores, algunos de ellos no funcionarán y algunos de ellos funcionarán peor que otros, por lo que desarrollamos un mecanismo de autocorrección que utiliza un algoritmo de aprendizaje automático autosupervisado para reconocer y ajustar cuando ciertos sensores están fuera de lugar “.

Además de Lou, participaron del proyecto los profesores del MIT Antonio Torralba, Wojciech Matusik y Tomás Palacios, junto con los estudiantes de doctorado Yunzhu Li, Pratyusha Sharma y Beichen Li, el postdoc Kui Wu y el ingeniero de investigación Michael Foshey.

El legado de Sofía Sarkany en la moda: carteras, zapatos y arte innovador

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Fuente: Infobae ~ Los Sarkany son el nombre del zapato argentino. Sofía, de 31 años, claramente, llevó siempre en su ADN la moda y el estilo heredados de Ricky, su padre. Elegante y glamorosa, la artista y diseñadora se independizó hace varios años y creó su propia marca, con sólo 25 años.

Se especializó en la pintura y dibujo clásico en la Central Saint Martin de Londres, en donde adquirió la inspiración suficiente para sus creaciones posteriores. Desde el 2012 desarrolló cada temporada en la empresa familiar Ricky Sarkany y contaba con su propia colección de ropa, Sofía Sarkany.

Sofía siempre llevó la moda en sus genes, en una familia que se dedicó al rubro desde que nació en 1989, y sus modelos de zapatos son una revelación en el mercado.

Sofía Sarkany, reconocida artista y diseñadora, tenía 31 años

Sofía Sarkany, reconocida artista y diseñadora, tenía 31 años

Estudió dibujo en el taller de Daniela Bertol, pintura en el taller de Silvina Mansilla, dibujo de modelo vivo con Ariel Mlynarsewicz, Ernesto Pesce y Roberto Scafidi, e historia del arte en AAMNBA. También cursó dos años de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Palermo, donde fue asistente de cátedra de las materias Morfología y Diseño de Marcas de la profesora Victoria Bartolomei. En el año 2011, continuó perfeccionándose en la Escuela de Arte y Diseño Saint Martins de Londres, donde cursó los programas “Contemporary Art Practice”, a cargo de los artistas Gary Colclough y Kate Terry, y “Exepressive Painting”, a cargo de Ewa Gargulinska.

En 2011 expuso su arte en muestras grupales e individuales de Espacio Madero y Compania Urbana. Además, participó del concurso nacional Curriculum Cero de la Galería Ruth Benzacar, donde su obra quedó seleccionada y fue parte de la muestra colectiva durante diciembre 2011. Más tarde, en 2012, expuso en el Centro Cultural Recoleta la muestra “Sofía for Sarkany”, una instalación de arte y diseño; y durante el mismo período, expuso en la feria Arte Espacio, donde ganó una mención de la Escuela Regina Pacis, para exponer en la escuela en el 2013. En 2016 abrió su propio local de la firma Sofía en el Shopping Paseo Alcorta.

En 1950, sus abuelos paternos Esteban y Catalina llegaron a la Argentina sin saber una palabra de español, escapando del comunismo ruso que había entrado a Hungría. Su abuelo, después de la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a ser escultor y actor, era un artista. Su papá y su abuelo se dedicaban a la fabricación de calzado, pero él no había trabajado nunca en el sector. Llegar a un país nuevo lo obligó a dedicarse a la confección de calzados. El abuelo de Sofía, Esteban, abrió su primera fábrica de calzados en la Argentina. El legado lo continuó Ricky y años más adelante, la talentosa diseñadora.

Uno de los locales de Sofía Sarkany, "una marca de indumentaria y calzado femenino inspirada en el lujo y lo original" (Instagram: @sofia.sarkany)

Uno de los locales de Sofía Sarkany, “una marca de indumentaria y calzado femenino inspirada en el lujo y lo original” (Instagram: @sofia.sarkany)

En 2017 llegó con una nueva tienda a Barcelona gracias a un proyecto ideado junto con Antonela Roccuzzo, la primera dama del fútbol por ser la esposa de Lionel Messi, y Sofía Balbi, la pareja del futbolista Luis Suárez. En una alianza increíble, inauguraron el primer local de la prestigiosa marca de calzado en una de las capitales del diseño de Europa.

Plataformas, sandalias, flats, sneakers, carteras, accesorios, impresionantes creaciones de Sofía forman parte de la tienda emplazada en la famosa Avenida Diagonal, una de las zonas comerciales más exclusivas que enloqueció a las clientas españolas.

Los modelos de Ricky y Sofía tuvieron una gran aceptación y ya son requeridos en Mallorca y París. “Introdujimos una pieza clásica del ADN argentino como son las plataformas altas. Les encanta tanto al círculo de Antonela y Sofía como a las it girls e influencers”, detalló Ricky en su momento.

Los diseños de Sofía Sarkany causaron furor en Europa al ser elegidos por Antonella Roccuzzo y Sofía Balbi para desembarcar en España (EFE)

Los diseños de Sofía Sarkany causaron furor en Europa al ser elegidos por Antonella Roccuzzo y Sofía Balbi para desembarcar en España (EFE)

“A diferencia de muchos de mis amigos, cuando éramos chiquitos yo tenía mis cuadernos de Winnie Pooh y de Hello Kitty dibujados con conjuntos de ropa, sombreros, carteras, zapatos, en vez de casitas, árboles y soles”, compartió en una entrevista brindada a Jóvenes Líderes TV, y continuó: “Ya cuando fui adolescente dije ‘es obvio que voy a estudiar la carrera de Diseño e Indumentaria, por un lado por esta pasión que venía de la herencia familiar y por otro lado porque tenía 17 años, mujer, fanática de la moda, todo encajaba perfecto”.

“Así fue como en diciembre del 2007 terminé el colegio, cumplí 18 años, me anoté en la carrera y dije a principios del año que viene empiezo a trabajar en la empresa de mi familia. Sonaba todo bárbaro”, narró. Así hizo su camino en el mundo académico, estudió diseño gráfico, historia del arte, fotografía, maquillaje artístico y sobre todo el dibujo y la pintura. “Haciendo estas actividades me volví a apasionar, volví a tener confianza y seguridad en mí y dije que haga lo que haga en el futuro, no me voy a separar del arte, prometí no separarme”, reflexionó.Sofía Sarkany cuenta cómo desarrolló su propia marca (Jóvenes Líderes TV)

Un referente en el arte que inspiró a Sofía es el artista argentino de bellas artes Eugenio Cuttica, de quien destaca su máxima: “El arte es una actitud, y esa actitud cura”.

De esta forma comenzó a trabajar en construir su propio nombre. Luego de pasar por reconocidos talleres de pintura y estudiar Historia del Arte en la Asociación del Museo Nacional de Bellas Artes, se fue a Londres para seguir capacitándose.

De regreso en Buenos Aires, Sofía empezó a trabajar en la firma Sarkany y fue allí cuando surgió la idea de unir sus dos pasiones: zapatos y arte.Sofía Sarkany presenta su colección en Rosario, 2013

En busca de armar una propuesta con identidad propia, la joven a sus 22 años creó una línea inspirada en sus cuadros y en sus estudios de arte. Así fue como, en medio de una muestra con obras de su autoría, la artista lanzó Sofía para Sarkany.

Tonos neón, maxi plataformas, manchas de colores realizadas artesanalmente en gabardinas, rasos, cueros, telas estampadas y gamuzones son algunas de las tantas propuestas que se pueden ver en la línea de la firma.

Un referente en el arte que inspiró a Sofía es el artista argentino de bellas artes Eugenio Cuttica (Instagram)

Un referente en el arte que inspiró a Sofía es el artista argentino de bellas artes Eugenio Cuttica (Instagram)

Consultada por Infobae al momento del lanzamiento en 2012, contó cómo surgió la idea de crear su línea de zapatos: “empecé a trabajar en la empresa (Sarkany), la verdad que me encanta, aprendí un montón. Pero era como que tenía dos vidas paralelas. Y pensé: ‘Quiero hacer de lo que hago algo más fuerte y lo quiero unir porque creo que va a estar bueno’. Fui, se lo dije (a Ricky, su padre) y obvio que sus consejos y opiniones me las dio pero siempre me dejó con la libertad de hacer lo que yo quería, lo que yo quiero. También lo que hago, lo hago basado en las decisiones que tomo por la educación que me dio él.

En relación a qué fue lo más difícil a la hora de crear su línea, reflexionó: ” Lo más difícil es el tema de la producción de zapatos, todo lo que tiene que ver con moda, ropa, talleres y toda la parte tercerizada, era de lo que siempre me quejaba. Y decía: “¡Ay no! ¡Qué fácil es estar en mi taller con mi lienzo y mis oleos yo sola!” En vez de llamar al de la tela, al de los tacos, y a no sé quién… hablás con mucha gente. Pero la verdad me llevé bien con todos y estuvo bueno, pero es cansador”.

El local de la marca se encuentra en el Alcorta Shopping (Instagram: @sofia.sarkany)

El local de la marca se encuentra en el Alcorta Shopping (Instagram: @sofia.sarkany)

Los diseñadores que siempre la inspiraron y están reflejados en su legado son Alexander Wang, Diane Von Furstenberg, Alexander McQueen, entre otros. “La mujer argentina para mí es re moderna y nosotras, las chicas de mi edad, mis primas, mis amigas, mis hermanas, nos gusta mucho fijarnos en lo que se usa afuera y en cómo se viste la gente acá. La moda es algo que va cambiando todo el tiempo, es más una cosa de encontrar un estilo que creo que es lo que yo hice ahora, un estilo para gente con personalidad, algo original, innovador”, opinaba sobre la moda.

Y en particular en la Argentina afirmaba: “Hay mucho hambre de diseño y de arte. Está buenísimo y la realidad es que últimamente hay muchas más posibilidades para desarrollarse, para trabajar y capacitarse en eso. El año pasado estuve estudiando en Londres, volví acá y dije: “No tenemos nada que envidiar”. Vi cosas igual de increíbles y hasta mucho mejores también”.

Sofía siempre trabajó cada producto especialmente generando valor en la tipología y calidad. Estos se destacan por la elección de materiales como cuero, lino, algodones, combinados con procesos de bordados, apliques y estampas (Instagram: @sofia.sarkany)

Sofía siempre trabajó cada producto especialmente generando valor en la tipología y calidad. Estos se destacan por la elección de materiales como cuero, lino, algodones, combinados con procesos de bordados, apliques y estampas (Instagram: @sofia.sarkany)

La artista brillaba con la marca Sofía Sarkany, definida en su sitio web como “una marca de indumentaria y calzado femenino inspirada en el lujo y lo original, creada para una mujer única, fresca y sensual. Reinventamos el concepto de ‘lujo’ convirtiéndolo en una actitud canchera y relajada”.

“Estamos en cambio constante, todo tiene movimiento, se renueva y crea su ritmo. Somos testigos de la tendencia mundial pero la llevamos más allá en diseños y estampas diferenciadas, creando nuestra identidad singular”, señaló Sofía, al mismo tiempo que añadió: “Los diseños no buscan uniformar desde las propuestas de la moda, sino generar opciones para que cada mujer manifieste su forma de ser. Dentro de la unidad de las colecciones, trabajamos cada producto especialmente generando valor en la tipología y calidad. Estos se destacan por la elección de materiales como cuero, lino, algodones, combinados con procesos de bordados, apliques y estampas. Eso somos, lo hacemos con espero, dedicación y pasión”.