«Podríamos vender un 50% más»: la dura situación por la que Under Armour retrasa la apertura de nuevos locales

Fuente: Cronista ~ Under Armour, la reconocida marca de indumentaria deportiva, tiene planes ambiciosos para la Argentina. Sin embargo, la apertura de nuevos locales se retrasa por la falta de indumentaria importada de alta tecnología y diseño indispensable para que la etiqueta tenga realmente presencia en el país. «Podríamos vender un 50% más», aseguran desde la empresa que fabrica y desarrolla la marca en la Argentina.

La situación la vive  todo el sector. La semana pasada, el Grupo Dass, que fabrica para Nike y también calzado para Under Armour, debió frenar su producción en su planta de Misiones por falta de insumos importados. 

Under Armour, fundada por Kevin Plank en los Estados Unidos, cambió su modelo de negocios en el país y en el resto de la región a principios del año pasado. En abril de 2021 decidió dejar la Argentina luego de cuatro años de presencia directa y prefirió atender el mercado a través de un representante local que, en este caso, no solo distribuye la marca, sino que también fabrica localmente algunos de sus productos y la desarrolla. 

La empresa elegida para esta tarea fue Baysur, un jugador con experiencia en el sector -fabrica para marcas como New Balance, Puma y el Grupo Dass que a su vez tiene etiquetas como Umbro y Fila- y que creó BISA, una unidad de negocios especial para manejar la marca reconocida por su indumentaria deportiva y que localmente produce el 40% del portafolio e importa el otro 60 por ciento.

«Por contrato, tenemos que abrir ocho locales hasta el 2025«, explica a El Cronista Fabián Bakchellian, director comercial de Baysur y un referente del sector. Hijo de Eduardo Bakchellian, el fundador de Gatic, Fabián sabe lo que es producir en la Argentina y los vaivenes que esto significa. Pero también reconoce que si tuvieran productos hoy podrían vender hasta un 50% más.

Los planes de Under Armour en la Argentina

Si bien ya está en carpeta abrir una de las tiendas en alguno de los principales shoppings de la Ciudad de Buenos Aires o alrededores en 2023, Bakchellian reconoce que el gran problema es la falta de productos importados. «Under Armour es reconocida por su tecnología y diseño especialmente en indumentaria deportiva. Y si bien en la Argentina fabricamos alguno productos, lo más básicos, no podemos hacer la línea de alta tecnología que es fundamental para desarrollar la marca en el país», detalla el ejecutivo. 

Además, otro de los inconvenientes es que, como muchas marcas internacionales, Under Armour tiene ciertos estándares para la apertura de nuevos locales. Entre ellos, el mobiliario que es desarrollado por la empresa. «Si tenemos que elegir importar productos o mobiliario elegimos claramente productos», señala sin dudarlos Bakchellian, quien indica que están haciendo su mejor esfuerzo para tener las tiendas bien abastecidas.

La marca tiene un local exclusivo, o brand house, como ellos la llaman en el Unicenter que es operada por un franquiciado, además de los otros puntos de venta. Hace un mes lanzaron en el país la venta online que no estaba desarrollada y solo en 30 días logró el 9% de las ventas. «Under Armour es una marca caliente y si tuviéramos productos podríamos vender más», asegura.

Hoy la planta de la empresa en Hurligham está al tope de su capacidad. Sin embargo, Bakchellian explica que aún están analizando el contexto para ver si hacer ampliaciones. «Hoy apretamos el acelerador con la producción local. Todos los días me llama una marca para ver si le podemos fabricar».

De hecho las previsiones del grupo son buenas pero la planificación de 2023, que está totalmente vendida, replican los objetivos de este año. «Podemos ampliar turnos, por ahora no pensamos en ampliar la planta», señala.  Y remata: «Si pudiéramos importar podríamos hablar de crecimiento».

La empresa local mira la posibilidad de exportar con las misma limitaciones. Sin embargo, luego de que Under Armour se convirtiera en el proveedor de indumentaria de la Confederación chilena de Hockey -ya lo es de Las Leonas-, la empresa argentina fabricará para ese país. «A la vez estamos evaluando, para más adelante, la posibilidad de exportar parte de nuestra producción a Brasil para abastecer al distribuidor de ese país.

Crece la venta ilegal callejera en la Ciudad: ¿cuáles son los barrios más afectados?

Fuente: IProfesional ~ La Cámara Argentina de Comercio realizó un sondeo que identifica zonas en las que proliferan la venta ilegal y la oferta de productos falsificados

La venta ilegal callejera en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) aumentó en octubre 2,9% con respecto a septiembre, al contabilizarse 1.047 puestos, según arrojó un sondeo de la Cámara Argentina de Comercio y Servicios (CAC) en un escenario de alta inflación.

Asimismo, la venta informal en las calles porteñas en octubre evidenció un incremento de 24,1% comparado con igual mes de 2021.

La zona del Once fue, otra vez, la de mayor cantidad de puestos de venta ilegal, con un total de 484 stands, y con una participación de 31,2 % en el total detectado en avenidas y calles, mientras que el rubro con más incidencia fue el de indumentaria y calzado.

Los datos surgen del informe elaborado por el Observatorio de Comercio y Servicios de la CAC en base al relevamiento efectuado entre el 1 y 31 de octubre.

La entidad indicó que «las diez cuadras más afectadas contuvieron al 60,5% del total de puestos ubicados en calles, avenidas y peatonales». Asimismo, representaron el 20,4% del total de las cuadras afectadas.

La cuadra más castigada por la venta ilegal de toda la ciudad fue Bartolomé Mitre al 2.700, con 75 stands. Y avenida Avellaneda al 2.900, donde se detectaron 72 puestos.

La venta ilegal callejera creció en octubre 2,9% contra septiembre, y un 24,1% interanual

La venta ilegal callejera creció en octubre 2,9% contra septiembre, y un 24,1% interanual

Los rubros más perjudicados

El crecimiento de la venta callejera se da en un contexto donde paralelamente aumenta la cantidad de locales porteños vacíos -por estar en alquiler, venta, o cerrados-, por el impacto de la crisis económica.

El sector de Indumentaria y calzado nuevamente ocupó el primer puesto entre los rubros más comercializados en la venta ilegal callejera, con una participación de 72,3%. Si se compara contra septiembre, ese sector registró una suba 1,1 puntos porcentuales.

El segundo lugar fue para Alimentos y bebidas, con 13,8%, lo que representó una leve baja de 0,3 puntos porcentuales respecto a la medición anterior. El precio de los alimentos se volvió a calentar en las últimas semanas, según distintas mediciones.

El principal centro de comercialización ilegal para esas categorías fue la Zona Once, entre las avenidas y calles y la estación 11 de septiembre, entre las estaciones y plazas.

La tercera ubicación fue el área de Óptica, fotografía, relojes y joyería, con un 9% de participación, lo que mostró un descenso de apenas 0,1 puntos porcentuales frente a septiembre.

Piratería

Durante octubre se identificaron 946 falsificaciones individuales de marcas y propiedad intelectual en las cuadras afectadas de la ciudad de Buenos Aires. Esta cifra es un 6,4% superior a la registrada en el relevamiento previo, y representa una suba 24,4% si se compara con octubre de 2021.

La venta callejera crece en un contexto donde sube la cantidad de locales vacío por estar cierrados, en alquiler o venta

La venta callejera crece en un contexto donde sube la cantidad de locales vacío por estar cerrados, en alquiler o venta

La zona de Once encabezó las falsificaciones del rubro Indumentaria y calzado, y la zona Constitución la de Óptica, fotografía, relojería y joyería.

Dentro de indumentaria y calzado, las principales marcas falsificadas fueron Nike y Adidas, mientras que, en Óptica, fotografía., relojería y joyería las principales marcas fueron Ray Ban, Infinit y Rolex.

Así, el Índice Sintético de Venta Ilegal y Piratería (ISVIP) se ubicó en 92,6 puntos en octubre, lo que implica un aumento de 4,9% con respecto a septiembre, aunque verificó un alza de 24,3 en la variación interanual.

Este índice, incluido a partir de enero de 2013, se calcula a partir de la cantidad de puestos de venta ilegal callejera ubicados en las principales arterias de la ciudad de Buenos Aires y del número de falsificaciones individuales de marcas y propiedad intelectual.

Empresa textil inauguró una planta para la fabricación de sacos big gags para minería en Catamarca

Fuente: El Destape ~ La empresa textil TN&Platex inauguró hoy en el Parque Industrial El Pantanillo de Catamarca la ampliación de una nueva planta de fabricación de sacos big bags destinados a la industria minera, informaron fuentes oficiales.

La ampliación de la planta demandó una inversión de $200 millones de pesos y generó la incorporación, en esta primera etapa, de 35 nuevos trabajadores y trabajadoras y seguirá incorporando en los próximos meses.

El acto estuvo presidido por el gobernador Raúl Jalil; el vicegobernador Rubén Dusso; el subsecretario de Asuntos Jurídicos de la Nación, Nicolás Ritacco; el ministro de Industria, Comercio y Empleo; Lisandro Álvarez; la presidenta de la Comisión de Industria de la Cámara de Diputados, Natalia Ponferrada; integrantes de la Unión Industrial, del sindicato que nuclea a los trabajadores textiles, entre otros.

La ampliación inaugurada en el Parque Industrial El Pantanillo es la primera que el grupo empresario Karagozián destina para la fabricación de insumos para la industria minera, con el objetivo de ser proveedores desde Catamarca para toda la región.

El gobernador de Catamarca, Raúl Jalil manifestó la importancia de la minería ligada a la industria y el turismo.

«Los chicos van a tener trabajo gracias a la minería, a la cual estamos articulando con control ambiental. Al norte hay que apostarle, con el Paso de San Francisco. El sábado tuve una reunión con Quintela, con quien hicimos un convenio de conectividad», remarcó el mandatario.

El crecimiento de una de las plantas textiles más importantes de la provincia se suma al anuncio de la pronta expansión del sector hilandería de Coteca, que se estará ampliando con maquinaria de moderna tecnología que está por llegar al país, generando nuevos puestos de trabajo para catamarqueños.

«Hay un proyecto de provincia que lo comenzó Lucía Corpacci y que tiene continuidad. Antes era triste venir a El Pantanillo, hoy es un día de alegría con el ingreso de estos nuevos trabajadores. Llegamos a crear 7 mil puestos de trabajo en el sector privado», concluyó Jalil.

Por su parte, el ministro de Industria de Catamarca, Lisandro Álvarez, destacó la puesta en marcha de la planta y señaló que «este es un partido en el que Gobierno y privados juegan en el mismo equipo, con tácticas consensuadas, y ver a comprovincianos y comprovincianas trabajando y produciendo para la minería es un gol de eso que gritamos todos», dijo

Por su parte, Tomas Karagozián, uno de los CEOs del grupo y actualmente presidente de la Unión Industrial Argentina joven, quien estuvo encargado de brindar detalles de este nuevo emprendimiento de TN&Platex dio las gracias al gobernador Raúl Jalil y al ministro Lisandro Álvarez por el apoyo brindado.

«El sindicalismo además es otro aliado. Los industriales en esta provincia nos sentimos bien y motivados. Hemos sumado 35 trabajadores en un primer turno y otros tantos en el segundo», subrayó.

Con información de Télam

Los colores del verano: las tendencias que se vienen en ropa y lifestyle

Fuente: Clarín ~ La temperatura aumenta cada día, ya no se usan las botas y sobresalen las sandalias, los vestidos y las remeras de manga corta.

Después de una pandemia y de un verano bastante frío, mujeres y hombres están desesperados por salir a los bares, ir al teatro, trasnochar y vestirse de la, mejor manera. Y para ellos es importante saber cuáles son los colores del verano y las tendencias que se vienen en la moda.

En octubre pasado hubo cinco jornadas intensas de lo mejor de la moda local, en una nueva edición del Buenos Aires Fashion Week donde se presentaron las colecciones de Primavera Verano 2022/2023 de marcas líderes, diseñadores consagrados y talentos emergentes.

Cada propuesta vinculó puntos icónicos de Buenos Aires e invitó a redescubrir otros espacios de la escena urbana. Allí se pudieron ver tendencias que ya se vieron en Europa, pero también los talentos locales dejaron su sello y mostraron los colores del verano y las tendencias que se vienen en ropa y lifestyle.

Colores y tendencias de este verano

La moda de verano tiene sin dudas la misión de celebrar el cuerpo. Y cada día con más tendencia de celebrar todos los cuerpos, más allá del peso y de la estatura y el estilo de cada uno. Hay transparencias negras e infinitas versiones de remixes de lencería. También, vibra el hippie con mucha fuerza con el crochet en tops y pantalones.Moda, verano 2022-23; cuáles son los colores que se imponen para la temporada veraniega que viene. Moda, verano 2022-23; cuáles son los colores que se imponen para la temporada veraniega que viene.

El color que se impone es un verde claro y brillante, al que todos afirman que será difícil resistirse. Los vestidos de verano que estarán de moda en este 2023 tienen que ver con la intimidad y la recuperación de una fascinación retro.

Colores pasteles en seda y ribeteados de puntillas, elegido por muchos diseñadores como foco de sus colecciones. Del cajón de la lencería de los años 50 y 60 al minimalismo de los 90, los vestidos lenceros se imponen. ¿Los colores de estos vestidos? Verde claro, rosa suave, lila.

Del rosa fuerte al pálido, del amarillo cálido al frío, y del plata al dorado. La paleta de colores para el próximo estío ya fue dada por las distintas semanas de la moda y ya se puede ver en vidrieras de shoppings y de las grandes avenidas.

Los colores del verano son, tal vez, la tendencia más atractiva cada temporada. Son fáciles de identificar y aplicar a todos los vestuarios. En Primavera-Verano 2023 aparecen determinadas tonalidades que se repiten sin cesar.Los desfiles de moda marcan las tendencias de lo que se va a vestir. Los desfiles de moda marcan las tendencias de lo que se va a vestir.

Para esta estación que comenzó, la calma, el minimalismo y los colores que dominan el paisaje son los pasteles. Durante las pasarelas Primavera-Verano 2023, directores creativos acentuaron los colores de moda, bien se sabe que el negro, el blanco y el gris son infalibles, los marrones y verdes militares continuarán en alza, pero aquellos rosas, azules, amarillos y verdes claros darán vida a vestidos, polleras y pantalones.

El rosa se llevará de todas formas en todas sus versiones: desde el rosa brillante de Valentino bautizado como como Pink PP, al fucsia y el rosa Barbie. El rojo no se queda atrás un año más y van décadas con ese color. También el lila, el llamado azul Klein y el verde Kaki además del verde clarito y pastel.

Dorado y plata

Otros dos elegidos en estos colores de verano son el dorado y el color plata. El dorado fue pronosticado por Chanel en la Semana de la Moda Primavera-Verano 2023 de París. La maison expuso un diseño corto metalizado, y Balenciaga se decantó por un maxivestido más sutil.

Pero afirman que el color plateado también estará en todo. En el desfile de París de Primavera- Verano 2023 de Chloé, fue visto un vestido tipo malla completamente en plata. Mientras que Atlein mostró un diseño drapeado, perfecto para crear looks.

Forever21 llega a Argentina: cuánto cuesta su ropa en el local de Palermo y en su tienda online

Fuente: BAE ~ White Butterfly invierte 5 millones de dólares y trae la marca de indumentaria norteamericana al país. Comenzará con indumentaria nacional y sumará importada.

La marca de indumentaria Forever21 decidió desembarcar en la Argentina de la mano de White Butterfly, quien tendrá la licencia y distribución de la marca norteamericana en la Argentina. Pertenece al grupo JMC que trajo ropa discontinuada y sobrante de stock de H&M y Forever21 al país en 2019. El lunes 14 abren el primer local en Palermo y el 17 lanzan el ecommerce.

JMC Group fue fundada por Arturo Alacahan, con más de 20 años de trayectoria es un referente en el segmento de accesorios, calzados e indumentaria en Argentina. Representan un importante portfolio de marcas globales líderes como New Balance, Speedo, Joma, Soorin Bros, JDH, NOX y New  era. Especialista en el desarrollo de grandes marcas, tienen tiendas propias y un centro de distribución de 15.000 metros cuadrados. White Butterfly tiene la distribución de otras cinco marcas: Birkenstock, Melissa, Fjall Raven, Hydro Flask y On running, la marca en la que Roger Federer es el principal accionista.

Dónde está el local de Forever21

Hace bastante tiempo que Alacahan estaba tras los pasos de Forever21. En agosto del año pasado comenzaron las negociaciones y finalmente el lunes 14 abren un Pop Up Store de 180 metros cuadrados ubicado en Armenia 1732 en Palermo. Estará abiertos de lunes a jueves de 12 a 20 horas, los viernes y sábados de 10 a 20 horas y los domingos de 13 a 20 horas.

Forever21 desembarca en la Argentina

Alejandro Hecht, cofundador de White Butterfly, explicó a BAE Negocios: “El primer local será un primer contacto directo con el consumidor, el local bandera de Forever21 lo abriremos en 2023 en un centro comercial, lo estamos negociando. La inversión inicial es de 5 millones de dólares y el año que viene sumaremos 20 millones de dólares más en el desembarco de la marca. Los clientes van a encontrar una colección similar a la internacional para hombres, mujeres y niños. Comenzamos con indumentaria fabricada en Argentina por 10 fábricas locales, tenemos un departamento de producto que cura la colección internacional y elige lo mejor para Argentina. La idea es complementar la colección con prendas importadas, apenas las condiciones lo permitan. Vamos a sumar variedad y otros segmentos como accesorios, marroquinería, home, ropa interior, calzado de moda y deportivo, beauty y anteojos”.

Si bien las prendas tienen compradores de todas las edades, “el target de Forever21 son chicas de 15 a 25 años”, explicaron desde la marca norteamericana.

Cuánto cuesta la ropa de Forever21

La pregunta del millón es cuánto van a costar las prendas de Forever21 en Argentina. El responsable de la marca contó en exclusiva a BAE Negocios: “Las remeras van a costar entre los $4.000 y los $8.000, los jeans entre los $14.000 y $18.000, los sueters entre los $10.000 y los $13.000. Buscamos tener en Argentina una marca accesible como lo es Forever21 en el mundo. El año que viene vamos a incluir talles de ropa más grandes, hoy tenemos hasta el XL. Es un paso hacia la moda para todos accesible en precios y talles”.

Próxima tienda de Forever21

Si bien White Butterfly tiene locales multimarca propios no venderá ahí la marca Forever21. Se encargará de vender al por mayor para locales multimarcas de todo el país. El 17 lanzan la tienda online de Forever21 que venderá los productos al mismo precio que la tienda y con envíos a todo el país.

Recorrida por DoHo: Propuestas de diseño, moda y arte que se suman a la gastronomía en el nuevo barrio porteño

Fuente: La Nación ~ Las calles Donado y Holmberg le dan el nombre a este flamante distrito que empieza a expandir sus fronteras y variedad con un pulso que atrae a vecinos y visitantes.

De a poco, el Doho configura su identidad: el ritmo barrial tranquilo y su traza, que contempla los espacios públicos generosos, veredas verdes y edificios bajos, convoca a vecinos y emprendedores con un perfil artesanal y sustentable que reflejan nuevas inquietudes y modos de vida. Entre las calles donde se expande el polo gastronómico marcado por las propuestas de autor y el café de especialidad, encontramos propuestas de moda, arte, diseño gráfico y deco que suman valor, originalidad y rescatan el sentido de comunidad.

Ana Förster

Además de tener la tienda en Doho, Marina es vecina del barrio.
Además de tener la tienda en Doho, Marina es vecina del barrio.Magalí Saberian

El color llama desde la vidriera e invita entrar a la tienda de Marina Schedlbauer, diseñadora de indumentaria y fundadora Ana Förster, que genera alianzas con artistas e ilustradores para crear estampas que son obras de arte únicas, aplicadas a prendas funcionales de corte y moldería impecable que se adaptan a todos los cuerpos. La colección de verano ‘Amor Cotidiano’ es una colaboración con la artista Lau Álvarez basada en figuras y versiones de objetos cotidianos como floreros o botellitas con una impronta pop.

Marina en su tienda, que también suele ser el escenario de ferias pop up que realiza junto a otras diseñadoras.
Marina en su tienda, que también suele ser el escenario de ferias pop up que realiza junto a otras diseñadoras.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Marina trabajó varios en Italia para Dolce & Gabbana. Sin embargo, no se detiene en ese dato que hace suspirar a los amantes de la moda, sino en hablar amorosamente de la influencia que tuvo en su vida Ana Förster, su abuela alemana y obrera textil que le da nombre a su tienda. Cada vez que ella y su hermana Mariana se quedaban a pasar unos días en su casa, Ana las esperaba con una cajita de labores que contenía todo lo necesario para bordar, pegar botones, hacer carpetitas mientras les preparaba recetas de su rico acervo alemán. Un legado que hasta hoy sigue siendo parte importante de la vida de Marina. De lunes a sábados de 16 a 20 en Echeverría 4260.

Cantaloop

"De cada clase te vas con una canción nueva en tu vida. También, con nuevos amigos. Esto es como un club", dice Gandini
«De cada clase te vas con una canción nueva en tu vida. También, con nuevos amigos. Esto es como un club», dice GandiniMagalí Saberian,Anahí Bangueses

“Cualquiera puede cantar. Busco liberar a la gente de la pretensión del profesionalismo”, proclama Alina Gandini, prestigiosa cantante, pianista y alma máter de Cantaloop, la escuela en la que cada encuentro se convierte en una fiesta de voces afinadas y felices de sonar juntas. Todo empezó hace casi diez años cuando Alina pensó en dar clases de canto convencionales. Sin embargo, se encontró con un grupo de alumnos que le abrieron otra puerta: la de vivir, sin tensiones, la alegría de cantar. Entonces, pegó el volantazo y generó una nueva dinámica, más distendida, con foco en la actividad grupal. Cada clase comienza con la práctica de técnica vocal y continúa con un tema que los asistentes preparan y cantan ese mismo día, acompañados por una banda de músicos profesionales.

«La energía que se genera al cantar y aprender en grupo es muy poderosa»

Alina Gandini, creadora de Cantaloop

Gandini elige el repertorio, percibe el pulso del grupo y escucha cada voz minuciosamente, pero sin solemnidad para acortar distancias. Una vez por mes, se realizan los Livings, recitales donde 5 o 6 alumnos presentan sus repertorios, siempre con entradas agotadas y a fin de año, se hace la muestra grupal con un show de nivel profesional que este año, será en Café Berlin. Ya están abiertas las inscripciones para los cursos de 2023, pero hay que apurarse porque se agotan. Clases de lunes a sábados, de 14 a 21. 30 en Donado 1772.

Al subir las escaleras, se encuentra el salón, el escenario, los instrumentos y ya dan ganas de cantar.
Al subir las escaleras, se encuentra el salón, el escenario, los instrumentos y ya dan ganas de cantar.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Vespress

Con su fábrica en Doho, Vespress acaba de inaugurar su primera franquicia en San Isidro.
Con su fábrica en Doho, Vespress acaba de inaugurar su primera franquicia en San Isidro.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Un viaje por Europa en moto y la decisión de cambiar su rumbo laboral, llevaron a Eric Jakubavicius a emprender un nuevo negocio con su hermana Mónica, prestigiosa pastelera. Aunque el apellido paterno despista, la ascendencia italiana tira fuerte y viene por parte de la mamá de ambos, de apellido Caraffini. Mónica puso sus manos mágicas para la cocina; Eric, su experiencia en comunicación, estrategia y creación de marca y los dos potenciaron su amor por la italianidad a través de tres iconos indiscutidos: el café, la pastelería y el universo de las motos Vespa, el fetiche de Eric y el vehículo que usaban como food truck en sus inicios. Así nació Vespress, una cafetería de especialidad, fábrica de cannoli y pastelería al estilo siciliano y con licencias de autora.

Se puede estar en la vereda o pedir las cajas que son una experiencia sensorial con todo para armar y degustar cannoli bien fresco y bajar la playlist exclusiva con música italiana.
Se puede estar en la vereda o pedir las cajas que son una experiencia sensorial con todo para armar y degustar cannoli bien fresco y bajar la playlist exclusiva con música italiana.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

La imagen de la marca remite a los años gloriosos de la Dolce Vita, el glamour, el cine, la moda y el diseño. Trasladaron ese espíritu al estilo de esta casona que se convirtió en su casa matriz, donde elaboran sus especialidades a la vista de quien quiera asomarse a la vidriera. Desde aquí, conquistaron, primero, a la exigente colectividad italiana que ya los reconoce como los mejores productores de cannoli y sfogliatella. Luego, a los habitués del barrio y ahora buscan la masividad sin pretensiones de elitismo con delicias accesibles, hechas con las mejores materias primas. En Donado 1720, de martes a domingos, de 10 a 19. Delivery al 113-358-6199.

Estancia Álvarez

Paula Alvarado, de BAI Cultura Ambiental, junto a la ilustradora Paula Filippelli, amiga de la casa, en Estancia. El póster es de Artículo 41 y se consigue en el local.
Paula Alvarado, de BAI Cultura Ambiental, junto a la ilustradora Paula Filippelli, amiga de la casa, en Estancia. El póster es de Artículo 41 y se consigue en el local.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Estancia es un espacio de trabajo, showroom de diseño sustentable y sala de eventos (talleres, charlas, presentaciones) en un encantador local que podría estar en la esquina de un pueblo. Gestionan el espacio tres emprendimientos: el sello editorial BAI Cultura Ambiental, la marca de textiles y contenidos Fauna Querida, y Plantarse, que orienta voluntariado de empresas a actividades de regeneración ambiental.

Joyería de Cony Werk en el espacio donde se realizan encuentros, cursos y talleres con orientados a generar un modo de vida consciente y sustentable.
Joyería de Cony Werk en el espacio donde se realizan encuentros, cursos y talleres con orientados a generar un modo de vida consciente y sustentable.Anahí Bangueses

Además de los productos de Fauna y las publicaciones de BAI, en el showroom pueden encontrarse la joyería anti-especista de Cony Werk, extractos florales de Maevia Botánica, pósters de Artículo 41 y libros de cultura ambiental de varios autores. Los jueves de 14 a 18 se puede visitar su biblioteca especializada con títulos sobre diseño y sustentabilidad, biodiversidad argentina, animales y ciencias (hay mesa de lectura y silloncito, y se puede tomar algo mientras se lee). En Mariano Acha 2898.

Viviendas de 15 metros de altura como máximo y un retiro de 20 metros de la línea municipal le dan vistas abiertas y espacialidad a las calles del Barrio Parque Donado Holmberg

De la traza de una autopista que nunca existió y del abandono, surgió este nuevo barrio, uno de los más modernos de la ciudad.
De la traza de una autopista que nunca existió y del abandono, surgió este nuevo barrio, uno de los más modernos de la ciudad. Santiago Filipuzzi – LA NACION

Tienda Lechuga

Tienda Lechuga es una invitación a darle rienda suelta a la curiosidad.
Tienda Lechuga es una invitación a darle rienda suelta a la curiosidad.Anahí Bangueses

Natural, simple y refrescante como su nombre es Tienda Lechuga, un espacio que según dicen sus dueños y sus clientes está “dedicado a la niñez infinita”. Aquí se pueden encontrar objetos de deco, juegos, juguetes, indumentaria, libros e instrumentos musicales entre otros rubros, realizados por más de 40 artistas y diseñadores de todo el país.

La nueva sede también está pensada como un espacio de encuentro barrial.
La nueva sede también está pensada como un espacio de encuentro barrial.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Atraídos por piezas que despiertan la curiosidad, grandes y chicos se quedan un buen rato y, a veces, los visitantes exceden la capacidad de la tienda. Atentos a este fenómeno, María Laffitte, fotógrafa y videasta y su pareja, el músico Andi Czumadewski, decidieron abrir una nueva sede, a cinco cuadras y mucho más grande que, a partir de diciembre también funcionará como espacio cultural. Allí habrá talleres, lecturas, presentaciones, sus tradicionales sesiones de música en vivo y para amenizar la estadía, una cafetería de especialidad. De lunes a viernes de 11 a 20. Sábados y domingos de 11 a 14 y 16 a 20hs. Echeverría 4226 y próximamente, en Donado 1635.

Fábrica de Estampas

La prensa calcográfica ocupa el centro de la escena en Taller de Estampas, donde Delfina y Victoria trabajan sin internet para lograr una desconexión total.
La prensa calcográfica ocupa el centro de la escena en Taller de Estampas, donde Delfina y Victoria trabajan sin internet para lograr una desconexión total.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Cerca de donde viven, en una esquina en ochava, Delfina Estrada y Victoria Volpin, encontraron un lugar ideal para instalar Fábrica de Estampas, el taller donde producen sus obras y se pueden encontrar grabados, xilografías, ediciones de libros, afiches y monocopias sobre tela y papel.

“Aprendemos en el hacer”, dicen las creadoras de Fábrica de Estampas que exploran las distintas posibilidades de la técnica de grabado.
“Aprendemos en el hacer”, dicen las creadoras de Fábrica de Estampas que exploran las distintas posibilidades de la técnica de grabado.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

El ritmo tranquilo del barrio las acompaña mientras se sumergen en la experimentación de técnicas y diseño. Cuando abren la puerta al público, dan talleres, sacan su arte a la calle y también organizan ferias. La próxima será del 16 al 23 de diciembre. Allí, habrá obras propias y de otros artistas, fanzines y ejemplares de libros antiguos entre otras iniciativas colectivas. Miércoles de 10 a 14 y jueves de 15 a 20 en Nahuel Huapi 4699.

Simple Speed

En el local se realizan encuentros, presentaciones de productos y talleres sobre mantenimiento de bicis.
En el local se realizan encuentros, presentaciones de productos y talleres sobre mantenimiento de bicis.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

A la altura de este nuevo paisaje urbano con calles de veredas anchas y verdes, está Simple Speed, la bicicletería que abrieron Luciana Panczuch,fundadora de Monochrome y Lorena Ruiz Diez integrante de una familia dedicada al rubro desde hace años. El local de estilo industrial es obra de Coty Larguía que, a pedido de las socias, diseñó estructuras de hierro móviles y flexibles que pueden cambiar de forma y también son móviles. Para dar más luz recurrieron colores contrapuestos e igualmente energizantes como el amarillo y el lila, que son los emblemas de la marca.

Rodados y accesorios para todos los estilos y edades. Desde la tienda, parten tours en bici hacia barrios vecinos.
Rodados y accesorios para todos los estilos y edades. Desde la tienda, parten tours en bici hacia barrios vecinos.Magalí Saberian

Este es el punto de venta exclusivo de Monchrome, pero también hay bicis de otras marcas a partir de 50.000 pesos, diseños plegables, de mountain bike, otros tipos de rodados como monopatines, monocletas o triciclos y accesorios para salir a pedalear cómodos, a la moda y sin riesgos. Además, cuentan con un taller de mantenimiento y reparaciones integrales abierto a todo público. En Holmberg 1946, de lunes a sábados de 11 a 19.

Cigaló

El mural de la planta de café gigante que expresa la identidad de Cigaló es de la artista Dana Alessi.
El mural de la planta de café gigante que expresa la identidad de Cigaló es de la artista Dana Alessi.Mariana Milanesi

“La cafetería de especialidad se basa en dos principios: tener un buen café (de al menos 85 de puntuación según la SCA) y en la experiencia del cliente. Lo primero, lo pueden tener muchos; nosotros hacemos énfasis en lo segundo: en la gente, la calidez, lo humano”, cuenta el barista Federico Socin sobre Cigaló, emprendimiento que lleva adelante junto al abogado Federico Bobrovsky.

En el camino inverso de otras marcas de la zona, Cigaló se extendió desde Doho hacia otros barrios cercanos.
En el camino inverso de otras marcas de la zona, Cigaló se extendió desde Doho hacia otros barrios cercanos.Mariana Milanesi

En este lugar pionero en el creciente polo gastronómico y reconocible por el colorido mural de Dana Alessi, al “menú de cafés”, le sumaron una carta corta de platos, sandwiches y pastelería que pueden acompañarlos, pero el foco está en el preciado brebaje negro, que hacen con granos tostados por ellos mismos. “Más que un producto que el público quiera comprar, preparamos uno que nos gusta vender”, dicen. En Holmberg 2004, de lunes a viernes de 9 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

Mar Deco

El sofá Makena en todas sus versiones y con base de madera es uno de los consagrados de Mardeco
El sofá Makena en todas sus versiones y con base de madera es uno de los consagrados de MardecoMagalí Saberian,Anahí Bangueses

Marcos Falchetti y Sole Argüello buscaban un barrio para sumar una sucursal a las tres que ya tiene la tienda de sillones a medida Mardeco. En una de esas recorridas, Marcos quedó impresionado por el cambio que vio en Villa Urquiza, el barrio en el que había vivido hasta los 20 años. Esa transformación lo impulsó a apostar a la zona de DoHo cuando apenas empezaba a desarrollarse. Su instinto no falló: el local de la calle Holmberg es uno de los más grandes de la marca y recibe todo tipo de público que, al mudarse, busca un elemento tan necesario como un sillón.

Después de la pandemia las fundas son un accesorio infaltable a la hora de encargar un sofá.
Después de la pandemia las fundas son un accesorio infaltable a la hora de encargar un sofá.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Sole Argüello dice que la presencia fluida de clientes se debe al auge de los proyectos inmobiliarios y también a que es una zona de fácil acceso. También influye la tranquilidad que impera en el barrio, que hace que la gente entre a la tienda y se tome un buen rato para ver, charlar y preguntar. El fuerte de Mardeco son los sillones artsanales, hechos a medida y con producción ciento nacional. En Holmberg 1932

La venta ilegal callejera en la Ciudad de Buenos Aires subió 24,1 interanual en octubre

Fuente: Ámbito ~ La venta ilegal callejera en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) subió 24,1% en octubre, en relación a igual mes del año pasado, de acuerdo al último informe elaborado por el Observatorio de la Cámara Argentina de Comercio y Servicios (CAC).

En octubre pasado se detectaron 1.047 puestos de venta ilegal callejera en las áreas relevadas, lo que representó un aumento de 24,1% con respecto a igual mes de 2021, mientras que respecto de septiembre pasado hubo un incremento de 2,9%

Por barrios, la zona Once contó con 5 de las 10 cuadras más afectadas, con una participación de 31,2% en el total detectado en avenidas y calles: la cuadra más perjudicada de toda la ciudad fue Bartolomé Mitre al 2700, donde se relevaron 75 puestos ilegales; mientras que el segundo lugar fue para la Av. Avellaneda al 2900, con 72 stands.

El rubro más comercializado fue indumentaria y calzado, que explicó el 72,3% del total, seguido por alimentos y bebidas, con el 13,8%.

El principal centro de comercialización ilegal para esas categorías fue la zona Once.

Por otro lado, se registró un aumento de 6,4% en los casos de piratería respecto a septiembre, al detectarse un total de 946 casos.

Por su parte, en La Plata, la capital bonaerense, se detectaron 80 puestos de venta callejera ilegal en las avenidas, calles y peatonales, con una disminución de 75% respecto a octubre de 2021 y de 11,1% en relación al mes previo (septiembre de 2022).

El rubro con mayor participación en las calles, avenidas y peatonales del centro comercial platense fue indumentaria y calzado, que representó un 46,6% de los rubros observados; mientras que óptica, relojería, fotografía y joyería se ubicó en el segundo lugar, con el 33,8% del total.

Llega el 2do Congreso Ibero Latinoamericano de Diseño organizado por la CAM

Fuente: Leiq News ~ @camaraargentinadelamoda ~ La Cámara Argentina de la Moda (CAM) presenta la segunda edición del Congreso Ibero  Latinoamericano de Diseño (CILAD).

Después del éxito de la primera edición en 2021, del 15 al  16 de noviembre se realizará #CILAD2022, el 2do Congreso Ibero Latinoamericano de Diseño organizado por la CAM con el apoyo del Centro Cultural de Mujeres Rurales de Las Flores.

El  evento tiene como objetivo establecer vínculos y compartir conocimientos con las Cámaras,  Asociaciones, Federaciones, y todos los actores relacionados con el mundo del diseño del  vestido y la Moda de Latinoamérica y España.

En 2021, durante cuatro días, expusieron más de 50 profesionales de toda América y España. Y  participaron más de 600 inscriptos de más de 20 países. La primera edición fue totalmente  virtual y gratuita.

La edición 2022 tendrá dos jornadas de Conversatorios según seis Ejes Temáticos y la segunda  noche se desarrollarán los Fashion Films.

El encuentro se llevará a cabo de manera virtual, contará con ponencias de prestigiosos  profesionales de Argentina, Francia, Perú, México, Costa Rica, y será una excelente plataforma  de intercambio para todos los interesados en el mundo de la moda y el diseño.

La participación es libre y gratuita. Quienes deseen ser parte del Congreso, deben completar el  formulario de Inscripción en el siguiente link: Bit.ly/CILAD2022

Sobre los ejes temáticos de CILAD 2022

– El negocio del vestido y la moda.

En cada país, las categorías se denominan de diferentes maneras, según el mayor o menor  nivel de trabajo artesanal y según el mayor o menor nivel de industrialización. ¿Qué potencial  tiene el desarrollo de la industria del lujo en la región? 

– La identidad del vestido y el diseño.

América tiene un sinnúmero de elementos con fuerte carga simbólica. Materias primas y  textiles de altísimo valor ¿Lo hemos incorporado a la industria y al diseño?

– La sustentabilidad en la moda.

Moda sostenible. Moda sustentable. Moda circular. Nuevos textiles. Sin duda algo está  cambiando y es importante que redefinamos los nuevos caminos.

– Comunicación de la industria del vestido.

En la historia, tanto el periodismo de moda como los desfiles fueron fundamentales en el  desarrollo de la industria. Pero en 2020 nos atravesó una pandemia. Y muchas cosas  cambiaron ¿Existe un nuevo lenguaje? ¿Cómo seguirá todo?

– Moda y políticas de Estado.

En muchos países del mundo la industria del vestido es una cuestión de estado, es la columna  vertebral del desarrollo productivo ¿Cuál es la realidad americana?

– Educación y Formación de Profesionales

¿Cuáles son las necesidades de aprendizaje de los futuros profesionales?

Acerca de la Cámara Argentina de la Moda

La CAM es una entidad sin fines de lucro, fundada en 1905, que agrupa a los protagonistas del  mundo de la moda argentina; promoviendo su excelencia y dinamismo mediante diversas  acciones.

Tiene como objetivo respaldar y estimular la generación de todas aquellas iniciativas  vinculadas con la promoción y el desarrollo de la moda y el diseño argentino. Trabaja  permanentemente para generar alianzas con otras Cámaras y Organismos nacionales e  internacionales, con el objetivo de posibilitar un intercambio de intereses en común, el  desarrollo de proyectos compartidos y el estímulo de gestiones culturales y comerciales. La  Cámara realiza eventos de diferente magnitud que estimulan la innovación, el intercambio y la  participación de los diferentes sectores de la moda (nacional e internacional), como una forma  de potenciar oportunidades de negocios. Su actual Presidente es el diseñador Francisco Ayala.

Web: https://camaraargentinadelamoda.com/.

Dirección: Maipú 474, C1006 ACC, Buenos Aires

Teléfono: 11 2681-2134 | 11 5848-1167

Acerca del Centro Cultural y de Diseño Mujeres Rurales

El CCD Mujeres Rurales es una Asociación Civil en formación de Las Flores, que trabaja en la  visibilización de mujeres con alta vulnerabilidad y con sueños grandes que luchan por hacerlos  realidad. Mujeres que podrán introducirse en el mundo del vestido y la moda capacitándose  en diferentes áreas que les abrirá puertas para desarrollarse profesional y económicamente.

Asimismo, el #CCD trabaja sobre el empoderamiento y los liderazgos personales, para que las  mujeres cumplan su sueño de desarrollarse dentro de un mundo aparentemente inaccesible.  Son diseñadoras, modelos, modistas, bordadoras, maquilladoras, peinadoras. Son Mujeres que  aman el diseño y la moda, y que están escribiendo otra historia realizando este año el 1er  #LasFloresDiseña. Quienes quieran apoyar, formar parte o conocerlas, pueden visitar la web http://www.mujeresrurales.com.ar/.

MATERIAL DE PRENSA: https://bit.ly/3Dwi3rr

Premios Konex: Gino Bogani ganador de la categoría Diseño de Indumentaria

Fuente: La Nación ~ Los artistas recibieron esta noche los premios de Brillante por sus respectivas trayectorias; ganaron el Platino en distintas categorías: Minujín, como la gran figura del arte en la vía pública y Le Parc, como pionero de la instalación.

Marta Minujín y Julio Le Parc, los dos grandes artistas nacionales elegidos por el jurado de los Premios Konex como las figuras más significativas de la última década (2012-2021) en el terreno de las Artes visuales, recibieron ayer sus distinciones de Brillante. En el acto culminatorio de la edición 2022, realizado a sala llena en el Centro Cultural Konex, fueron reconocidas también otras personalidades como Ana Gallardo, Gabriel Chaile, Gino Bogani, Cristina Schiavi, Adriana Lestido, Narcisa Hirsch y Tomás Saraceno.

Todos los ganadores de los premios Konex 2022 de Platino y de Brillante
Todos los ganadores de los premios Konex 2022 de Platino y de BrillanteIgnacio Sánchez – LA NACION

Minujín y Le Parc comparten el máximo galardón de los Konex: la creadora de El Partenón de los libros, entre otras grandes obras, fue premiada en la categoría Arte en el espacio público y Le Parc, en Instalación.

El jurado, presidido por Luis Felipe Noé, había elegido primero a los cien artistas de la década, que recibieron sus diplomas al mérito a mediados de septiembre y, luego, a los ganadores de las veinte categorías, que reciben un premio de platino. De allí surgieron los nombres de la dupla de brillante, que fue ovacionada esta noche por el público y sus colegas.

Todos los premiados

  • Max Gómez Canle: pintura.
  • Elba Bairon: escultura.
  • Cristina Schiavi: objeto.
  • Gabriel Chaile: artes del fuego.
  • Adriana Bustos: dibujo.
  • Andrea Moccio: grabado.
  • Mónica Millán: arte textil.
  • Julio Le Parc: instalación.
  • Ana Gallardo: performance.
  • Etcétera y GAC (Grupo de Arte Callejero): colectivos artísticos.
  • Marta Minujín: arte en el espacio público.
  • Estudio a77 (Diéguez – Gilardi): diseño del espacio público.
  • RDR Arquitectos (Richter – Dahl Rocha): arquitectura.
  • Marius Estudio: diseño gráfico.
  • Hernán Fretto: diseño industrial.
  • Gino Bogani: diseño de indumentaria.
  • José Muñoz: humor e historieta.
  • Juan Lima: ilustración.
  • Adriana Lestido: fotografía.
  • Narcisa Hirsch y Tomás Saraceno: arte y tecnología.
  • Fundación Federico Jorge Klemm: Entidades de Artes Visuales.

El Konex de Honor en esta edición fue para Quino. Además, se distinguió con el Premio Konex Mercosur a personalidades relevantes de la región: Alfredo Jaar (Chile), Rosana Paulino (Brasil) y Ana Tiscornia (Uruguay). A su vez, recibieron menciones especiales por su destacada trayectoria: Rubén Fontana y Liliana Porter.

Marta Minujín, Yuyo Noé, Le Parc (hijo del artista, que reside en Francia) y el presidente de la Fundación Konex, Luis Ovsejevich
Marta Minujín, Yuyo Noé, Le Parc (hijo del artista, que reside en Francia) y el presidente de la Fundación Konex, Luis OvsejevichIgnacio Sánchez
Gino Bogani levanta su estatuilla como ganador de la categoría Diseño de Indumentaria, junto a Ovsejevich, en la ceremonia realizada en la Ciudad Cultural Konex
Gino Bogani levanta su estatuilla como ganador de la categoría Diseño de Indumentaria, junto a Ovsejevich, en la ceremonia realizada en la Ciudad Cultural KonexIgnacio Sánchez – LA NACION
La Fundación Federico Jorge Klemm recibió un reconocimiento destinado a Entidades de Artes Visuales en los Premios Konex
La Fundación Federico Jorge Klemm recibió un reconocimiento destinado a Entidades de Artes Visuales en los Premios KonexIgnacio Sánchez – LA NACION
La pionera del cine experimental argentino Narcisa Hirsch, de 94 años, compartió su galardón en el rubro Arte y tecnología con Tomás Saraceno
La pionera del cine experimental argentino Narcisa Hirsch, de 94 años, compartió su galardón en el rubro Arte y tecnología con Tomás SaracenoIgnacio Sánchez
Ana Gallardo agradeció en un video su reconocimiento en la categoría Performance de los Konex de Artes Visuales
Ana Gallardo agradeció en un video su reconocimiento en la categoría Performance de los Konex de Artes VisualesIgnacio Sánchez – LA NACION
Adriana Bustos, Konex de Platino en la categoría Dibujo
Adriana Bustos, Konex de Platino en la categoría DibujoIgnacio Sánchez
El arte textil de Mónica Millán también fue reconocido en la noche de los Konex
El arte textil de Mónica Millán también fue reconocido en la noche de los KonexIgnacio Sánchez – LA NACION
Max Gómez Canle agradece su premio de Pintura en los Konex a las Artes Visuales
Max Gómez Canle agradece su premio de Pintura en los Konex a las Artes VisualesIgnacio Sanchez
Elba Bairon obtuvo el Konex de Platino por su trabajo en la disciplina Escultura
Elba Bairon obtuvo el Konex de Platino por su trabajo en la disciplina Escultura

Clásicos atemporales y colores para todos los gustos: así es la colección verano de Legacy

Fuente: TN ~ La famosa marca argentina presenta una línea de básicos para toda la familia y juega con la colorimetría: desde los más saturados e intensos hasta los neutros. ¿Los ítems clave? Bermudas, chombas, camisas y vestidos.

La campaña de verano de Legacy presenta clásicos atemporales para toda la familia. (Video: Legacy)

Mariano y Paula Azqueta son los herederos de Legacy, una de las marcas de indumentaria masculina (que luego sumó su línea mujer) más clásicas del Argentina. Bajo la premisa de “vestir a toda la familia” y en el marco de la celebración de los 50 años del nacimiento de la firma, nos cuentan todo sobre su colección de verano y las tendencias que se vienen.

Legacy colección masculina

“Legacy, desde su creación en 1972, temporada tras temporada, sigue creando colecciones donde el objetivo principal es producir prendas clásicas, de gran calidad y con un excelente calce”, sostienen los hermanos a cargo de la marca.

En la colección de verano, el color juega un papel fundamental y está presente en chombas, bermudas, remeras y camisas, clásicos de la línea masculina, que también vienen en distintas estampas y patrones.

Las chombas, clásico de Legacy, son una de las estrellas de la temporada de verano. (Foto: Legacy)
Las chombas, clásico de Legacy, son una de las estrellas de la temporada de verano. (Foto: Legacy)

“Para nosotros, el color significa sentimiento y emoción… Por eso esta temporada optamos por presentar colores brillantes y saturados, para contar la historia de los tiempos en que vivimos. El positivismo y el optimismo están de vuelta, utilizamos el color como reflejo del clima social que nos rodea, que gira alrededor de celebración y alegría, después de un par de años marcados por la pandemia”, afirman.

Pero también, para los más clásicos (con el foco puesto en todas las generaciones), la colección se inspira en la búsqueda de la seguridad y la comodidad, con el uso de tonos naturales, relajados y neutros

Ladies of summer: una colección femenina, clásica y moderna

Como todas las temporadas, Legacy presenta también su línea para mujeres, “Ladies of summer 2022″. Esta colección, pensada para una mujer clásica pero moderna, está inspirada en la naturaleza y sus elementos, con una paleta de colores que abarca desde el rosa chicle, el lima, los verdes y el lila hasta los colores terrosos y los neutros como el blanco y el negro.

En cuanto a las texturas, el algodón está presente en diferentes tipologías a lo largo de la colección, representando la frescura y liviandad del verano. El lino es otro gran protagonista de la temporada, en pantalones, camisas, bermudas y chalecos. El broderie es un detalle que se suma en vestidos y camisas le da un toque romántico y veraniego.

La línea mujer de Legacy apuesta a los colores vibrantes. (Foto: Legacy)
La línea mujer de Legacy apuesta a los colores vibrantes. (Foto: Legacy)

La versatilidad está presente también en los calces, con el objetivo de apuntar a las necesidades y gustos de cada mujer. Esta variedad se ve representada sobre todo en los pantalones: los clásicos chinos para el día, el skinny negro y verde musgo de cuero que da un toque rockero para la noche, el palazo de lino para una ocasión más formal y un pantalón de gabardina elastizado ideal para que se adapte a cualquier silueta o actividad.

Clásicos atemporales y colores para todos los gustos: así es la colección verano de Legacy

Lo mismo sucede con las camisas, un clásico de la marca. Los cortes más rectos son claves para una ocasión formal, mientras que los oversized ganan en apuestas más informales. ¿Y los comodines infaltables? Remeras lisas y estampadas, buzos para una noche fresca de verano y vestidos, aliados de la ciudad y la playa.

Los vestidos son un clásico del verano de Legacy. (Foto: Legacy)
Los vestidos son un clásico del verano de Legacy. (Foto: Legacy)