Fuente: La Capital de Mar del Plata ~ La entidad empresaria entregó equipos de programación para máquinas textiles.
La Cámara Textil de Mar del Plata, a través del socio de la institución la empresa Dimatex Argentina S.A., representante de la firma Stoll de Alemania, entregó a la Facultad de Arquitectura, Urbanismos y Diseño dos equipos de programación para máquinas Textiles, denominados M1 Plus.
Estos equipos serán de uso exclusivo dentro de las instalaciones de la Universidad Nacional de Mar del Plata y para actividades académicas, el dictado de cursos de programación y/o proyectos de investigación enmarcados dentro del sistema científico tecnológico nacional.
Esto fue posible gracias a la sinergia entre la institución y la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, el Rectorado de la Universidad Nacional de Mar del Plata y la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. El dialogo interinstitucional continuo busca dar herramientas a los estudiantes para que puedan tener una rápida inserción en el ámbito laboral.
La institución a través de alianzas estratégicas con entidades educativas seguirá trabajando para capacitar no solo en los oficios tradicionales sino también profundizará en las nuevas tecnologías.
Como continuidad de esta entrega de este valioso equipamiento, se dará trámite a un Convenio Específico de Colaboración cuyo objetivo principal es la capacitación tecnológica especializada de personas vinculadas al sector productivo de Mar del Plata y de la comunidad universitaria.
Mientras que son objetivos secundarios del Convenio la realización de acciones conjuntas para fomentar la articulación con empresas e instituciones empresariales, el acompañamiento a proyectos de investigación, análisis y transferencia de conocimientos para la resolución de problemas, la organización de eventos y la capacitación de recursos humanos que sean de interés por parte de las instituciones participantes.
Participaron de la firma del Acta de Recepción Diego Ferradás, Vicepresidente de Dimatex Argentina S.A. y Juan Pablo Maisonnave, Presidente de la Cámara Textil de Mar del Plata y por la Universidad Nacional de Mar del Plata, Fernando Graña, Vicedecano de la Facultad de Ciencias Económicos y Sociales y María Paula Giglio, Vicedecana de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño.
Fuente: Radio Nacional ~ El empresario textil y presidente de la Cámara Argentina de Fabricantes de Medias habló sobre las prioridades que deberá atender Sergio Massa como nuevo ministro de Economía, Desarrollo Productivo y Agricultura.
«Creo que la urgencia que apremia al sector pyme es el acceso a la materia prima de origen importado por una parte, y por otro lado que estabilice el tema inflacionario que ha tomado un ritmo muy acelerado. Esas dos cosas serían para una implementación inmediata», expresó.
«Todo va a depender de la recuperación del poder adquisitivo de la mayoría del pueblo, que la actividad de las pymes se mantenga en alto dependerá de las ventas. Si la gente tiene dinero para gastar, las pymes tienen negocios. Cuando la gente pierde el poder de consumo, se acaba el negocio de las pymes», agregó.
Regalini explicó además cuál es el insumo que se importa en la producción de medias en la Argentina, y cómo dicha dependencia crece cuando no hay apoyo a las industrias: «Con cada interrupción del proceso industrialista, la cosa empeora. Hemos vivido en los últimos 4 años del gobierno de Cambiemos, pérdida de empresas que se dedican a este producto en el rubro textil. La dependencia de productos importados se va a agudizar si volvemos a tener un gobierno que no cree en la industria».
Fuente: Fundación Konex ~ La Fundación Konex ha elegido a las 100 personalidades más destacadas de la última década de las Artes Visuales Argentinas (2012-2021). La nómina está conformada por la designación de quintetos en 21 disciplinas. Este año celebra su 43°edición y es la 5° ocasión en que la Actividad de Artes Visuales es considerada.
Instituidos en 1980, los Premios Konex distinguen anualmente a aquellas personalidades e instituciones más destacadas dentro de las ramas que componen el quehacer nacional.
Las disciplinas vinculadas a la actividad son: Pintura, Escultura, Objeto, Artes del Fuego, Dibujo, Grabado, Arte Textil, Instalación, Performance, Colectivos Artísticos, Arte en el Espacio Público, Diseño del Espacio Público, Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria, Humor e Historieta, Ilustración, Fotografía, Arte y Tecnología y, por último y recientemente incorporada para esta edición, Entidades de Artes Visuales.
Los Premios Konex – Diplomas al Mérito, serán entregados el martes 13 de septiembre, y allí lo recibirán por la disciplina “Diseño de Indumentaria”: Gino Bogani, Mariana Cortés, Mariana Dappiano, Pablo Ramírez y Andrea Saltzman.
Gino Bogani: Pionero de la alta costura en la Argentina, posee una trayectoria de más de 60 años. Fue invitado especial para desfiles en Washington en 1973 y 1975 y del 1° Congreso internacional de la Moda en La Habana en 1986 junto a Versace, Rabanne y Pucci. Entre otras celebridades vistió a María Luis Bemberg, Pinky, Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Graciela Borges y Susana Giménez. En 2009 lanzó su primer perfume. En 2013 tuvo una retrospectiva en el CC Recoleta. Para el Teatro Colón, diseñó el vestuario de La Cenicienta (2012), Cascanueces (2014), El elixir de amor (2015) y Un tranvía llamado Deseo (2019). Es Cavalliere de la República Italiana y recibió la Orden del Mérito en grado de Commendatore.
En 2022 cerró en el Malba la Semana de la Alta Costura celebrando con 79 mannequins y 180 vestidos sus seis décadas con la moda.
Mariana Cortés: Cosía y tejía de niña en lo de su abuela. Diseñadora de indumentaria UBA. En 1998 abrió Juana de Arco como tienda experimental, con taller a la vista y galería de arte. Hoy vende la marca como un estilo de vida para mujer, hombre, niños y decoración. Desarrolla textiles para estampar en serigrafía manual, siendo cada prenda única e irrepetible. Realiza dibujos, acuarelas y texturas, diseñando también junto a artesanas tejidos a mano en crochet, dos agujas y ñanduti. Exporta a Japón, EE.UU. y España. Realizó los Proyectos Nido, para dar trabajo a partir de la reutilización del descarte textil (2001-2010) y Namaste, de donación de tapabocas (2020). Recibió los Premios UP Estilo profesional en Diseño y Comunicación 2011; CAM Tijera de Plata Marca de Mayor Proyección Internacional 2011 y Colección con Identidad 2013, y Galicia Comex Excelencia Exportadora, 2018.
Mariana Dappiano: Primera generación de diseñadores egresados de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la UBA. Desde 2001 diseña y dirige su propia marca. Su trabajo conserva una relación directa entre el arte y la indumentaria, generando textiles y prendas en los que el proceso se evidencia. Presentó colecciones en Moda al margen en el ICI, junto a diseñadores de vanguardia y en El Centro Cultural Recoleta junto a artistas plásticos como Marta Minujín y Nicolás García Uriburu inspiradas en sus obras. Seleccionada en dos oportunidades para participar en la MBFW de Nueva York, Pasarelas Latinoamericanas de Chile, Uruguay, México, Ecuador y Bolivia, entre otras. Exhibió en Fundación Proa, Centro Cultural Recoleta, Fundación Fortabat, Museo del Traje, Bienal de Rosario y Museo Nacional de Bellas Artes.
Pablo Ramírez: En 2000, luego de dar sus primeros pasos como jefe de producto en París y en diferentes marcas de ropa, debutó con Casta, formando parte del movimiento de diseñadores de autor. En 2005 abrió su tienda del Barrio de San Telmo. En la actualidad es uno de los diseñadores más influyentes, reconocido por la prensa nacional e internacional. En 2005 fue elegido como uno de los 100 diseñadores más influyentes de la escena internacional según el libro inglés Simple. Ha realizado vestuarios para músicos como Fito Páez y Gustavo Cerati y para obras de teatro del reconocido director Alfredo Arias, así también como de numerosos directores locales. Vistió a celebridades como Susana Giménez, Natalia Oreiro, Leticia Bredice, Carla Peterson, Cecilia Roth, Inés Estevez, Celeste Cid, Dolores Barreiro, etc. Invitado habitual de pasarelas internacionales como Madrid, Berlín, Medellín, Nueva York y Estocolmo. En 2010 diseñó los uniformes del personal de Aerolíneas Argentinas. Obtuvo cinco premios Tijera de Plata.
Andrea Saltzman: Profesora de Diseño de Indumentaria y Textil en FADU-UBA y pionera de la Carrera. Doctora Cum Laude en Diseño y Moda por la Universidad Politécnica de Madrid. En su interés por el cuerpo para abordar el diseño confluyen su formación en la danza, la plástica y su condición de Arquitecta. Su trabajo se alimenta de la interdisciplina y del cruce con múltiples actores en el desarrollo de workshops, desfiles y curadurías, tanto en museos, como MALBA, CCR, PROA, Casa América, como en espacios públicos. Sus libros siempre surgen de una reflexión sobre el hacer, en un intento por entender el diseño dentro de un universo entramado, vital y complejo. Entre otros títulos, cabe mencionar El cuerpo diseñado (Paidós, 2004), La metáfora de la piel (Paidós, 2019) y Piel entre Piel (2022, Husos España).
Han sido Konex de Brillante en la Actividad: Horacio Butler en 1982, Juan Carlos Distéfano en 1992, Víctor Grippo y Luis Felipe Noé en 2002, León Ferrari y César Pelli en 2012. Presidido por Luis Felipe Noé, el Gran Jurado, constituido por 20 destacadas personalidades, elegirá en cada uno de los 21 quintetos premiados, a quienes ostenten las trayectorias más significativas, recibiendo el Konex de Platino. Entre ellas se seleccionará a la figura de la década, quién obtendrá el máximo galardón, Konex de Brillante.
Fuente: CIAI ~ Capítulos 61 y 62 del Nomenclador Común del Mercosur
Período considerado: ENERO – JUNIO 2022
• Junio de 2022 registró una suba de exportaciones de prendas de vestir en dólares del 6,6%, totalizando USD FOB 2 millones, y el incremento en kilos fue del 12,8%, respecto del mismo período de 2021.
• El período enero-junio arroja un aumento interanual en las ventas externas del 11,1% en dólares y del 16,2% en kilos. El precio promedio en dólares por kilo exportado cayó levemente, en línea con la tendencia del aumento de la participación de las medias en el total exportado (producto de la baja relación USD/kg de este producto comparado con el resto).
• Las cifras del período enero-junio de 2022 retoman valores similares a los de igual período de 2017, siendo superiores a las de los últimos cuatro años.
Fuente: Cronista ~ El corredor comercial a cielo abierto atrae a los turistas impulsados por un dólar barato. Muchas de las marcas que se fueron en pandemia hoy quieren volver a instalarse en la Avenida Santa Fe.
Lejos quedó la pandemia y los cierres masivos en la Avenida Santa Fe. Hoy, una de las arterias más importantes de la Ciudad de Buenos Aires, tiene lista de espera para alquilar un local a pesar de que, por la inestabilidad económica, los precios volvieron a estar en dólares.
«No hay disponibilidad. En Santa Fe entre Callao y Pueyrredón y la zona del Alto Palermo hay muchos pedidos para alquilar un local comercial. Hoy, nos estamos manejando con lista de espera», cuenta a El Cronista, Martín Akian, director comercial de Aranalfe Propiedades.
En los principales buscadores de inmuebles no hay prácticamente oferta. «Lo que entra en alquiler encuentra rápidamente un cliente. Hay mucho interés por esta zona«, explica Akian.
Por la suba del dólar blue, la Avenida Santa Fe se convierte en una arteria más que atractiva para el turismo. «Volvió a haber interés por parte de los comerciantes porque Buenos Aires se convierte en una ciudad barata para el extranjero y la zona es muy visitada por los turistas«, remarcan los inmobiliarios que trabajan en el barrio.
Además, como consecuencia de la pandemia, la gente elige los centros comerciales a cielo abierto para hacer shopping y todavía evitan los lugares cerrados y con poca circulación.
Los locales cerca del Alto Palermo son los más demandados
Precios de los locales
«Un local chico se alquila en promedio en $ 300.000 por mes. Ahora, en las cuadras más demandadas, por ejemplo, frente al shopping Alto Palermo el valor puede llegar hasta $1.000.000«, remarca por su parte Akian de Aranalfe.
Lo curioso es que si bien a la hora de abonar el alquiler se hace en pesos, los precios se fijan en dólares. «Notamos que hoy los propietarios ponen precios altos y en dólares. Esto es porque la demanda es muy alta y no quieren perder ante la inflación. Los contratos, en general, se actualizan cada seis meses y las negociaciones son continuas«, explica Jorge Toselli, dueño de JT Inmobiliaria.
Las marcas que buscan instalarse en Avenida Santa Fe son en la mayoría de los casos de indumentaria y calzado.
«El último mes alquilamos un local de 3 x 18 en Santa Fe 2600 en un valor de u$s 1500, en ese momento $ 300.000. Hoy tenemos muchos de los negocios que cerraron en 2021 que están buscando nuevamente local para instalarse. En general, continuaron vendiendo a través de una página online», agrega Toselli.
La oferta de marcas es muy variadas sobre la Avenida Santa Fe
Oferta disponible
En la Avenida Santa Fe entre Ayacucho y Junín, hace pocos días entró un pequeño local en oferta. Se trata de un negocio de 180 metros cuadrados (m2) que se ofrece a $ 310.000. Allí funcionaba la marca de cosméticos Inglot, que hace solo unos días anunció su salida del país.
A sólo dos cuadras, en Av. Santa Fe y Reconquista hay un pequeño local disponible con un precio de $ 190.000 y solo 62 m2.
La oferta se incrementa llegando a la avenida 9 de Julio. «Hay más oportunidades y disponibilidad, aunque también se está alquilando muy bien y la demanda es alta», agrega Akian.
En las calles paralelas, por ejemplo sobre Arenales, la oferta también es nutrida, pero los precios son más accesibles. En Arenales y Ayacucho un local de 140 m2 se comercializa por $ 230.000 por mes.
Fuente: Cronista ~ En tiempos de incertidumbre y desafíos profundos, el acto de vestirse puede convertirse en un juego que nos produzca alegría y en un testimonio de fuerza y optimismo/¿Qué marcas argentinas interpretan esta tendencia y cómo?
El mundo cambió, nosotros cambiamos, y las tendencias cambiaron. Cambió la sociedad y cambiamos como consumidores. No es ningún secreto que la pandemia y los diferentes confinamientos que vivimos redefinieron la manera en la cual nos relacionamos con nosotros mismos, con el mundo, y también con la ropa. Fue necesario que transitemos por la cuarentena para darnos cuenta que había prendas en nuestro armario que no gritaban nuestro nombre. Prendas que parecían ajenas, como si fueran de otra persona, que no reflejaban quienes somos, ni qué deseamos.
WGSN, la compañía de pronóstico de tendencias más importante del mundo, nos habla de que, si bien hay capas de miedo, también sucede – aún en tiempos de guerra e inflación -, un sentimiento de optimismo en distintas sociedades, en la cual el enfoque va a apuntar a la alegría y al placer ¿El objetivo? Que el acto de vestirse sea un juego que nos produzca goce, placer, disfrute. En cierta manera, el optimismo visual nos invita a ser niños otra vez, y jugar con la ropa.
En paralelo, podemos conectarlo con la gran tendencia de nostalgia que estamos atravesando desde mediados del 2020, con la vuelta del tiro bajo, de los 2000, y del #Barbiecore, una corriente inspirada en Barbie y su mundo en todos los tonos rosas que existen. ¿Por qué volver atrás? Porque necesitamos reconfortarnos en lo conocido, entre tanta transición mundial e incertidumbre.
Estamos en búsqueda de alegría, entusiasmo, esperanza y diversión, alentados por la valentía: la determinación de seguir adelante y seguir sonriendo ante los crecientes desafíos, por muy complejos que sean. Este optimismo, trasladado a la indumentaria, nos deja una explosión de colores vibrantes y llamativos que inundan nuestros armarios, invitándonos a ver la vida en colores.
Con colores pastel, Las Pepas optó por transmitir un aire de calma. Foto gentileza @laspepasint
Lo que entendimos es que la moda es una forma de expresarnos, de dar nuestro mensaje al mundo, de contar quienes somos, más allá de ser una manera de vestir. Ya lo decía Paul Watzalavick, teórico, filósofo y psicólogo, en su primer axioma de la comunicación: «no existe la no comunicación». Además de las palabras, los gestos y el tono de voz, la moda es una de las tantas maneras de comunicar que tenemos. Es una forma de expresión a través de la cual transmitimos nuestra identidad: damos nuestro mensaje al mundo. Y el color no puede quedarse al margen: el optimismo visual nos invita a soñar con un mundo mejor.
Sin ir mucho más lejos, los colores brillantes y atrevidos, combinados en tonos pasteles y más saturados, inundaron las colecciones Otoño-Invierno de las marcas de moda locales. Los creativos encargados de dar vida a las prendas utilizan el recurso del color como una manera de contar los tiempo en los que vivimos.
Los colores en la moda evolucionan, mutan, cambian a la par nuestra. El color es una invitación a expresarnos, a mostrar nuestra personalidad: suave, fuerte, vibrante, intensa, llamativa, calma.Cloetas, por ejemplo, apuesta a esta temporada estival con colores vibrantes y llamativos, sobre todo el rosa, aplicados en piezas clásicas.
«la paleta de colores es muy importante, es un anclaje para nuestras colecciones, y apostamos al color en todas las tipologías. La idea es crear un cuento a través del color» me explicaba Rocío Ortiz, diseñadora de Furzai.
El minimalismo que surgió a principio de la pandemia con formas simples y amplias, en paleta de colores neutros, dio paso a una transformación irremediable, con una moda llena de colores alegres, atrevidos y brillantes, buscando la felicidad a través del uso del color. Las Pepas optó por una paleta de colores más desaturada, transmitiendo un aire de calma, desde los colores pasteles hasta la gama de colores más oscuros, con un mix perfecto de estampas densas y contrastadas.
Piezas clásicas y colores vibrantes: el concepto esta temporada de Cloetas. Foto: gentileza @cloetas.
Para Jazmín Chebar sin duda alguna el gran protagonista de la temporada también es el color, tiñendo el armario con las saturaciones más potentes y vibrantes. Pero ojo: los colores brillantes deben intercalarse con tus básicos para seguir aportando ese elemento de alegría, y aportar su cuota de versatilidad. No hay medias tintas a la hora de vestir, y, desde luego, se avecina una primavera – verano poco apta para los más tímidos.
Ya la hora de hablar de accesorios, Flaneur logra hacernos suspirar. Desde los pasteles hasta los más vibrantes, nos invita a utilizar el recurso del acento de color con sus clutches artesanales, realizados en cristal, resina, cuero trenzado, rattán, esterilla de rattán, piel.
Tal vez, pase lo que pase alrededor, sea el momento justo, y el lugar correcto, para que todos salgamos a la calle vestidos de colores, llenos de optimismo y de fuerza, listos para dar nuestro mensaje al mundo.
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Sobre la autora de la nota:Aniela Remorini (@soyaniela) es estilista y consultora de imagen argentina. Con formación en Relaciones Públicas e Institucionales, volcó toda su pasión en la moda y estudió en las academias Parsons, Central Saint Martins y Fashion Institute of Technology, ubicadas en Nueva York y Londres, consideradas las más importantes del mundo. Desde la ciudad de La Plata, su propósito es mostrar que una moda distinta es posible. La argentina con sangre lituana es una amante de los animales, la naturaleza, su cámara de fotos y el sonido del mar.
Foto destacada: gentileza Unsplash (PH Jason Leung)
Fuente: La Voz ~ Tiene 23 años y vive en Santiago Temple. Cuando terminó el secundario hizo un curso de modelaje que la marcó. “Era muy de alpargatas, y aprender a combinar la ropa me cambió la vida”, dijo.
Florencia Arroyo tiene 23 años y vive en Santiago Temple, una localidad ubicada en el departamento Río Segundo, en la provincia de Córdoba.
Desde sus redes sociales fusiona sus dos pasiones: el trabajo en el campo y el modelaje. A la técnica agropecuaria la siguen en Instagram más de 95.300 personas, y en TikTok supera las 168.500.
Convertirse en la “agrobarbie”, como la apodan, no fue fácil. En diálogo con Todo Noticias, dijo que cuando comenzó a compartir sus looks y su trabajo en el campo fue muy criticada en el pueblo e incluso su familia llegó a pedirle que disminuyera su presencia en las redes.
Santiago Temple. Usa sus redes para combinar sus pasiones: el campo y la moda.
Ahora la joven forma parte del grupo de “agroinfluencers” que no sólo difunde las actividades del agro, sino que también derriba prejuicios sobre el sector.
“Me hubiese gustado estudiar veterinaria o alguna ingeniería, pero sinceramente no veía la hora de terminar el colegio para irme al campo. Me gusta la maquinaria, los fierros y si bien trabajo todo el año, mi fuerte es septiembre y octubre cuando hago la campaña de rollos de alfalfa”, describió.
Una vida de alpargatas y bombacha de campo
Durante el secundario, la joven era de andar mucho en alpargatas y bombacha de campo. Fue su mamá quien le insistió en hacer un curso de modelaje. “En el 2016 me anoté y me cambió la mentalidad, la vida, Por eso surge lo de ´agrobarbie´, porque rompe un poco ese prejuicio de que la mujer del campo tiene que andar siempre con la misma ropa o desarreglada”, describió.
Santiago Temple. La gaucha cordobesa que la rompe en TikTok.
Fuente @camaraargentinadelamoda – Convocatoria para actores vinculados al diseño en todas sus disciplinas
Si no te inscribiste, todavía estás a tiempo. Hasta el 5 de Agosto tenés oportunidad para presentar tu propuesta y concursar para participar de la 7° Edición de la Semana del Diseño 2022, que se llevará a cabo en la semana del 10 al 16 de octubre. El Ministerio de Desarrollo Económico a través de su Unidad de Coordinación de Gestión de Políticas Productivas de la Ciudad, impulsa esta iniciativa para promover, potenciar y difundir el diseño, como una herramienta de crecimiento económico, transformación productiva y promotor cultural de la Ciudad.
La creatividad, el talento y la innovación se hacen presentes en esta convocatoria abierta a actores y referentes del ecosistema del diseño porteño, público o privado y en todas sus disciplinas: diseñadores, artistas, profesionales, académicos, emprendedores, pequeñas y medianas empresas de la industria creativa, centros culturales, circuitos comerciales y de diseño, cámaras, universidades, casas de estudio, museos, estudios, entre otros.
Para conocer más sobre los requisitos, podés acceder a las Bases y Condiciones del programa.
Fuente: CIAI ~ Capítulos 61 y 62 del Nomenclador Común del Mercosur
Período considerado: ENERO – JUNIO 2022
• En el primer semestre de 2022 el incremento de importaciones en dólares fue de 47,7% respecto al mismo período de 2021. En kilos el incremento fue de 34,9%. Nuevamente, se resalta que el primer semestre de 2021 es una base de comparación muy baja, de ahí que el incremento interanual sea alto.
• Al comparar enero-junio de 2022 con mismo período de 2019, las importaciones se redujeron en un -20,7% en dólares y un -22,6% en kilos.
• El valor importado de enero-junio de 2022 es similar al de igual período del año 2014.
Fuente: FECOBA ~ La 15º Mesa Productiva de la Moda de la Federación de Comercio e Industria de la Ciudad de Buenos Aires (FECOBA), a cargo de Andrea Zinik, tuvo como eje las dificultades que atraviesa el sector y la importancia de trabajar junto con el Gobierno para incorporar medidas que permitan la sostenibilidad de la Industria de la Moda, ya que algunos insumos no se producen en el mercado local y deben ser importados.
Por otra parte, respecto a la articulación del mundo empresarial con los jóvenes que están próximos a recibirse, se hizo hincapié en las acciones para profundizar la integración entre la comunidad universitaria y el mundo empresarial, teniendo en cuenta las problemáticas de las organizaciones y emprendimientos en el mundo real, e incorporar los conocimientos necesarios para liderar, analizar, investigar, gestionar, comunicar, innovar e implementar estrategias acordes a las nuevas demandas del sector.
Además, se destacó la entrega de las distinciones Sello Buen Diseño Argentino, realizada el pasado 12 de julio con el objetivo de premiar a los productos nacionales que sobresalen por su diseño, innovación y producción sustentable, y la participación de la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria (CIAI) y de la Federación Argentina de la Industria de la Indumentaria y Afines (FAIIA) en calidad de Comité Evaluador.
Finalmente, se invitó a visitar la Exposición MABYN que se llevará a cabo el sábado 30 y domingo 31 de julio, de 10.00 a 19.00 horas, en los Salones Palais Rouge.
El encuentro reunirá a comerciantes y profesionales afines al sector, y contará con todas las Colecciones Primavera/Verano de más de 40 marcas de Bebés, Niños, Teens y pre Teens. Entrada sin costo (acreditación en el lugar con CUIT y DNI).
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