Categoría: Capacitación

Fuente: Ámbito – CRECER, el programa especializado para los trabajadores de las empresas dedicadas a la producción y comercialización de Moda que en los últimos cinco años capacitó a más de 6.000 personas.

La Federación Argentina de la Industria de la Indumentaria y Afines (FAIIA) es la encargada de agrupar a cámaras representativas de la actividad industrial de indumentaria y a fines a nivel nacional. Está liderada por Daniela Rabinovich que asumió oficialmente el pasado mes de noviembre y la convierte en la primera líder femenina de esta federación que fue creada hace más de 70 años.

Desde el año 1997 la asociación desarrolla el Programa CRECER, una comunidad cuya principal característica es la solidaridad, fundado en el aporte de fondos que realizan entre las empresas de mayor tamaño para mejorar la productividad de pymes, diseñadores y estudiantes. Informate más

El objetivo del programa es lograr a través de la formación, actualización permanente y capacitación de empresarios, personal de dirección, y mandos medios, un mejoramiento y progreso en la competitividad de las empresas del sector de la confección. La coordinadora académica de CRECER desde el 2013 a la actualidad es Maria Veronica Fourcade (egresada y docente FADU-UBA), quien es egresada de la carrera de diseño de indumentaria y además es evaluadora del “Sello Buen Diseño Argentino” y profesora JTP en Técnicas de Producción Indumentaria.

En la medida en la que pasan los años, cambia la industria y la moda. Por lo tanto, el programa se va adecuando para adaptarse a las necesidades del sector y todos los años actualiza sus áreas de contenidos, incumbencia y los docentes a cargo en las aulas. Se seleccionan profesionales con una amplia experiencia en el rubro y de gran calidad como educadores. CRECER aborda todas las áreas de gestión, desarrollo y management de las empresas: Diseño, Producto, Marketing, Comercialización, Recursos Humanos, Calidad, Molderia, Finanzas, administración y otras específicas de cada compañía participante.

El programa comenzó capacitando a 500 personas por año entre la sede de la Ciudad de Buenos Aires, y cursos que se realizaron en todo el interior del país en las cámaras asociadas. Desde sus inicios al día de hoy se capacitó a más de 20.000 personas y aproximadamente 600 empresas por año entre sus tres modalidades, que son, presencial, virtual e In Company. Cuentan con un aula de formación con tecnología para dictar clases híbridas con la posibilidad de replicar el aula tradicional en un auditorio virtual para que todos puedan acceder a la formación.

Los ejes principales en los que se enfoca el programa son: el sistema de mejora e innovación en los sistemas de la confección, relaciones humanas, trabajo en equipo, desarrollo de producto que incluye el diseño del producto, nuevos enfoques del diseño universal, tendencias y sistemas de mejora en el desarrollo. Otro eje importante es la transformación digital (e-commerce, marketing digital, social media, gamificación, entre otras), y por último, administración, finanzas y sustentabilidad.

Entre las acciones que realizan, gestionan con otros referentes institucionales sinergias con Organismos nacionales, provinciales y municipales dedicados al desarrollo de la producción, el comercio, la cultura, el Instituto Nacional de Tecnología Industria (INTI), Universidades nacionales públicas y privadas, con los sindicatos del sector, tales como CETIC de la Unión de Cortadores Industriales, SETIA. Además, participan en Ferias, Exposiciones, Semana de la Moda y todo evento que potencie la mejora del sector.

Este año la FAIIA estará presente en EMITEX un evento exclusivo para empresarios y profesionales del sector que se realizará en Costa Salguero – Buenos Aires, Argentina desde el 25 hasta el 27 de abril de 14 a 20hs. Además, la federación es parte del jurado del “Sello Buen diseño argentino”, que es una herramienta fundamental para el crecimiento y visibilización del diseño nacional.

Otras experiencias que realizaron en años anteriores en dicho evento fueron: La fábrica en vivo donde durante la exposición Emitex 2018 se puso en marcha la simulación de una situación de producción real. La capacitación se dictó en vivo, con el montaje de una producción real, con costureros realizando pantalones en vivo, que luego fueron donados a una ONG. También se llevó adelante en el 2019 un workshop creativo donde se diseñó y armó una micro colección en vivo en el marco de la Semana del Diseño. Además, realizaron un ciclo especial en el cual proveedores de la industria ofrecen sus productos o servicios.

Fuente: FITA – La Universidad Nacional de Catamarca se encuentra lanzando una nueva Diplomatura en Industria Textil, en modalidad virtual, impulsada por la Federación de Industriales Textiles Argentinos (FITA), la Unión Industrial de Catamarca (UICa), el Ministerio de Industria, Comercio y Empleo de la Provincia de Catamarca, y el Sindicato de Empleados Textiles de la Industria y Afines (SETIA).

Este programa de capacitación está diseñado para brindar a los trabajadores de la industria textil las habilidades y conocimientos necesarios para mantenerse actualizados en el cambiante mundo de las tendencias de producción. La diplomatura ofrece a los estudiantes la oportunidad de aprender a reconocer las etapas que forman parte de la producción industrial de productos textiles, dominando conceptos y terminologías del sector, logrando así identificar las diferentes características de insumos y productos finales que se producen en esta industria, particularmente las nuevas tendencias tecnológicas.

No solamente se buscará impartir conocimientos técnicos de la industria, sino también enseñar a aplicar conocimientos básicos de organización industrial a la operatoria de una empresa textil, identificar conocimientos vinculados al aseguramiento de la calidad en una planta y reconocer conceptos para el manejo de recursos humanos y su motivación dentro de la organización de la producción textil.

Si bien por el momento esta Diplomatura se enfoca en la Hilandería de Algodón, los conceptos estudiados son muy útiles para aquellos empleados en el área de tejedurías y otras actividades de la cadena, ya que permiten entender todo el proceso de fabricación de tejidos, entender la selección de materiales adecuados, identificar problemas que puedan surgir en el proceso y solucionarlos de manera efectiva, lo que permitirá mejorar la calidad del producto final y optimizar los procesos de producción. De esta manera, se beneficia la cadena en su conjunto de un mayor conocimiento de las etapas básicas del proceso productivo.

A través de una formación de un total de 180 horas distribuida a lo largo de nueve meses, los/as alumnos/as lograran fortalecer los conocimientos vinculados a toda la cadena de valor, en sus distintasfacetas profesionales, orientados a consolidar la formación laboral integral.Además, la modalidad virtual permite a los participantes tener flexibilidad en sus horarios de estudio y acceso a los materiales de aprendizaje desde cualquier lugar del país.

La Diplomatura tiene un costo total de $50.000, incluyendo matrícula y diploma, así como la habilitación a cursar los ocho espacios curriculares que, una vez aprobados, permiten al alumno a obtener su certificado. Las inscripciones se encuentran abiertas (clic aquí), comenzando las clases el martes 18 de abril.

Los invitamos a consultar el programa completo de la Diplomatura en Industria Textil para informarse de los detalles de la actividad. En caso de tener alguna duda o consulta, podrán contactarse a diplomaturatextil@fita.com.ar .

La capacitación en la industria textil es esencial para el crecimiento y la competitividad de las empresas en el mercado actual. Los trabajadores que se actualizan con las últimas tendencias y técnicas tienen la capacidad de producir productos de alta calidad y mantenerse al día con la demanda del mercado.Por esta razón, FITA alienta a las empresas del sector a inscribir a sus trabajadores en esta diplomatura. La inversión en la capacitación de los empleados puede tener un impacto significativo en el crecimiento y éxito de una empresa.

Fuente: Télam ~ alguna vez alguien creyó que no poder tocar la textura de una tela que preparó un estudiante sería un impedimento para hacer una carrera de moda, se equivocó. “Se puede aprender a cocinar por un tutorial, no sentir el gusto y, aun así, aprender a cocinar”, dice el conocido diseñador Francisco Ayala, presidente de la Cámara Argentina de la Moda para referirse al lanzamiento de EsCam, la escuela de esa institución, cuyo lanzamiento está previsto para el 20 de este mes.

Ninguno de los sastres que en 1905 fundaron lo que hoy se convirtió en esta cámara sin fines de lucro, pudo imaginar que ello sucedería. La pandemia hizo que los diseñadores se conectaran entre sí, e hicieran, por ejemplo, un seguimiento de la ley de talles. Luego de esa experiencia, en la Cámara se dieron cuenta de que podían “democratizar el conocimiento, federalizarlo, dar herramientas a quienes están conectados con el mundo de la moda, y que, una forma de hacerlo es dar seminarios virtuales. “La educación presencial hace que, por ejemplo, en nuestro caso, la gente tenga que venir a estudiar a Buenos Aires. La virtualidad nos permite ser federales”, explica Ayala.

-Télam: ¿Los cambios sociales como la aparición de las prendas no binarias o la irrupción de los nuevos cánones de belleza, ¿hicieron que deba modificarse la educación en referencia a la moda?  

-Francisco Ayala (FA): Nosotros venimos viendo que la tendencia irreversible es hacia lo inclusivo. Es lo que tenemos que hacer, lo que falta.  Hay que pensar otras tipologías. Yo presentaré mi nueva colección en el Palacio Paz, y lo haré con todo tipo de cuerpos. Voy a trabajar con mujeres con canas y con gente totalmente común, porque creo que es muy estigmatizante la visión tan hegemónica de la belleza.

“A mí me gusta trabajar con textiles latinoamericanos, prehispánicos, y con fibras autóctonas. Entonces, pensé en algo que nos define y que es absolutamente contemporáneo: el poncho. Le agregué cierres, bolsillos, capucha, y los fabrico con textiles de Catamarca, con fibras de llama que trabajan las cooperativas del interior del país.  Bueno, ese poncho, por ejemplo, no tiene género. Lo pueden usar tanto mujeres como hombres”, se explaya el presidente de la Cámara.

En el marco de los cambios sociales y las inequidades del mundo de la moda, Ayala dice que, “por ejemplo, lo que sucede con los talles es discriminatorio. La ley dice que todos los talles deben estar homologados, y eso va a llevar un tiempo. Ahí entra la virtualidad también, porque si hay certeza de que el talle es el que dice dicen que es, la gente se va a animar más a comprar de manera virtual”, agrega.

En este marco es que nace la EsCam (Escuela de la Cámara Argentina de la Moda), donde, para comenzar, lanzarán talleres virtuales, que son cinco, pensados en clases de una hora y media cada uno. Los montos son más que accesibles, ya que cuestan 8000 mil pesos. “No tenemos ganar plata, sino poder formar a los profesionales”, explica Ayala.

-Télam: ¿Qué pasa en la enseñanza virtual con cuestiones prácticas como no tocar una tela que tuvo que ser texturizada?

-FA: Yo me pregunté lo mismo, y la gente me dijo que la mayor parte de la información la recabó de tutoriales, lo que creo que es verdad, porque los trabajos están muy bien hechos y aprendieron en la pandemia a través de videos. Por eso, si bien por ahora estamos enmarcados en lo teórico, no descartamos dar talleres prácticos.

Uno por uno, los primeros seminarios

El mundo de Dante Alighieri y su reflejo en la moda, dictado por Patricia Rafellini, licenciada en museología. La propuesta es que, a partir de la obra del Dante se vea el reflejo que tiene el relato desde una lectura intertextual sobre el sistema de la moda de Occidente.
El segundo taller es Diseño, análisis y armado de colección, con la  profesora Carla Desiderio, y está pensado para que le sirva, también, a alguien que tiene una línea de objetos de decoración, por ejemplo y para quienes tengan que generar cualquier sistema de producción de piezas que tienen que contar un relato y tener elementos creativos y técnicos para no fracasar en el intento.
El tercer seminario se llama Moda y Comunicación, a cargo de la periodista Cynthia Ijelman. El taller se orienta a enseñar cómo se relaciona una marca o un diseñador con los medios tradicionales y los digitales. La diferencia de una nota, una publinota, o el mundo de los influencers.  
Le sigue Derecho de la Moda, dictado por la abogada Pamela Echeverría. Se dictarán herramientas para adentrarse en el mundo de la propiedad intelectual, los derechos de autor, las marcas de moda, las patentes de invención.
Por último, Entender el fenómeno de la moda, por Andrea Izzo-Capella, quien además de ser arquitecta es la creadora y directora del proyecto EsCam. Trata sobre la diferencia entre moda, diseño, vestido e historia. Se fundamenta en que hay gente que tiene una aproximación a la moda y que con el sentido común puede crear, pero con las herramientas que se darán aquí, tendrán una conexión profunda con la moda.