Provocativa, diversa y real: la revolución de la moda

Fuente CIAI ~ Bye, bye a los estereotipos. La moda abandona su postura solemne y se anima a descontracturarse.

Los protocolos fashion cambiaron. Con una visión amplia y fresca, los diseñadores alteraron las reglas tradicionales de las pasarelas y las reemplazaron por lo que se ve en la calle, en la vida real. Modelos como Winnie Harlow, con vitiligo (ya en el 2014 Desigual la contrató para su campaña), no fue un fenómeno pasajero, este año desfiló para Hilfiger entre otros (aunque confesó en su Instagram que casi se baja del taxi, por los nervios). Brenna Huckaby, top model y campeona mundial de los Juegos Paralímpicos de snowboard, a quien le amputaron una pierna, se mostró en la pasarela de Sports Illustrated, en el Swim Week de Miami.

Cuando se apagan las luces y empieza el show, todo puede pasar. La diosa de 1.80 es excluyente para muchas firmas. Pero otras se lanzan a la aventura de dejar atrás el mundo binario: modelo hombre o mujer. En los castings ganan desde la chica de talla oversize, la trans y hasta los casos más sorprendentes como el de Rain Dove. Fue bombero y mujer de negocios. Aunque a esta chica de rasgos más bien masculinos no le gusta definir su género, reconoce que se adapta a posar como hombre o mujer según le convenga. “¡Que pena! Si hubiera sido hombre en el Titanic, me hubieran pagado tres veces más que a una mujer”, pregona desde su activismo en pos del “capitalismo de género”. (“Soy solo un ser humano”, suele decir). Su charla TED al respecto tuvo más de 200 mil reproducciones.

Así como Rain, muchos reconocen que sacan rédito de sus facciones andróginas para duplicar ganancias. La Maison Margiela también le tomó el gusto a esta tendencia, que se acerca más a lo que pasa en la calle, y exhibió la ropa femenina inclusive en los hombres (que desfilaron vestidos y faldas de manera masculina, sin travestirse). Muchos redoblaron la jugada. Durante la fiesta musulmana de Ramadán, en Arabia Saudita, como las mujeres tienen prohibido desfilar, Dolce & Gabbana exhibió sus carteras, por las pasarelas, colgadas de drones.

En Twitter fue trending topic como el “desfile fantasma”. Más clásica pero no menos creativa, Chanel nos llevó de vacaciones a la playa para exponer su colección en un escenario con agua, arena, espuma y hasta un parador. El Grand Palais se convirtió en una costa ficticia (y hasta se les advirtió a los presentes que llevaran calzado cómodo para sobrevivir al decorado). Mientras tanto, en el escenario urbano, Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood reveló sus prendas en modelos que iban en skate.

Lil Miquela, la chica que no existe

La influencer con 1.4 millones de seguidores es una proyección. Lil viaja, se hace selfies, tiene novio, amigas y las marcas la aman.

Se viene BAFWEEK edición otoño invierno 2019

Fuente: Infobae ~ Empezó la cuenta regresiva para la temporada de desfiles en Buenos Aires. Todas las novedades y las tendencias que vienen estarán arriba de la pasarela del BAF.

La temporada otoño invierno 2019 ya está lista para arrancar con todo a pesar de que el verano se resiste a irse. Como sea, acaba de anunciarse la primera semana de la moda porteña, BAFWEEK ’19, y habrá muchos desfiles para ver.

Además, el evento anticipa charlas, rondas de negocios, presentaciones de colecciones y, por supuesto, la presentación de las nuevas temporadas de marcas top, diseñadores consagrados y emergentes.

Una imagen de la última edición de BAFWEEK.

Una imagen de la última edición de BAFWEEK.

Custo Barcelona, Roman Renom con Reebok, House of Matching Colours y Valdez, entre otros, serán de la partida en esta edición. ¿Qué se usa?, ¿qué tendencias colgarán de los percheros? Y más. La cita es del 6 al 8 de marzo en el Centro de Convenciones Buenos Aires -Av. Presidente Figueroa Alcorta 2099- y la entrada general al predio será gratuita.

La moda en todo su esplendor y una agenda que vas a poder seguir desde www.bafweek.com.ar

Quién es la mujer que sucederá a Karl Lagerfeld en la dirección creativa de Chanel

Fuente: Clarín ~ Horas después de que se conociera la muerte del diseñador alemán, se anunció su reemplazante.

Virginie Viard, la elegida para suceder al diseñador alemán.

Este martes, horas después de que se conociera la muerte del diseñador alemán Karl Lagerfeld, se supo que Virginie Viard lo sucederá en la creación de colecciones. La mujer se desempeñaba como directora del estudio de creación de moda de Chanel y fue durante año la mano derecha del emblemático modisto.

Ella misma, en calidad de directora, se encargó de asistir al último desfile de Alta Costura de Chanel en París en lugar del káiser, lo cual despertó todo tipo de rumores sobre la salud del diseñador. Viard se encargó de aparecer públicamente junto a una de las modelos del desfile en representación de Lagerfeld. Lo que podría haber sido un caso puntual y aislado, se convirtió en todo un debate mediático sobre el posible fin de Lagerfeld al frente de la ‘maison’ y la sitúo como una de las posibles herederas de la dirección creativa de la firma.

Desde hace varios años, los medios especializados en el sector habían barajado una amplia lista de nombres, entre los que se encontraban Phoebe Philo, Hedi Slimane o incluso Jacquemus. No obstante, existe un elemento fundamental que condicionaría la elección de un nuevo director creativo. ¿Quién estaría capacitado para mantener y ampliar el legado de Lagerfeld y Coco Chanel? Esta incógnita descartó cualquier candidato posible, apuntando directamente a Viard después su aparición como sustituta del modisto el pasado enero en el Grand Palais de París.

La directora de los estudios de la maison creó una próspera carrera en una de las firmas más icónicas de la industria por casualidad, dejándose llevar por su intuición. Desde pequeña, Viard creció entre telas. Su familia tenía una fábrica textil y algunas de sus aficiones se centraban en imaginar colecciones de ropa que creaba con telas. Aunque nunca tuvo una fijación por la moda, Viard empezó elaborando vestuario cinematográfico hasta que conoció al Lagerfeld.

Viard es uno de los nombres ocultos en la moda, una profesional que se desenvuelve detrás de las cámaras y que batalla con la dura realidad del ‘atelier’, donde la creatividad y los bocetos toman forma. En 1987 empezó a caminar junto a Lagerfeld como becaria y con el tiempo fue tomando distintos cargos y responsabilidades hasta ser la encargada de coordinar los estudios que elaboran las colecciones de Alta Costura, Resort y Prêt-à-porter.

“Es a Virginie Viard, directora del estudio de creación de moda de Chanel y la más cercana colaboradora de Karl Lagerfeld desde hace más de 30 años, que Alain Wertheimer (copropietario de Chanel) ha confiado el cuidado de asegurar la creación de colecciones para seguir manteniendo con vida la herencia de Gabrielle Chanel y Karl Lagerfeld”, según el comunicado de la firma.

Lagerfeld dirigía tres marcas (Chanel, Fendi y su grifa epónima), pero para el gran público, su nombre seguirá siendo indisociable de Chanel. Cuando llegó en 1983, la firma se había quedado un poco anticuada. Bajo su impulso, volvió a ser joven y deseable. Durante más de 30 años reinventó la marca cada temporada, jugando con sus códigos, empezando por el famoso traje de chaqueta.

Viard, junto a la modelo italiana Vittoria Ceretti, durante la presentación de la nueva temporada de Chanel. (AFP)

Viard, junto a la modelo italiana Vittoria Ceretti, durante la presentación de la nueva temporada de Chanel. (AFP)

La quebradiza salud del diseñador quedó a la vista de todos durante los últimos desfiles aunque fue precisamente en el último, en enero, en el que muchos temieron lo peor, cuando dejó el saludo final de su pasarela alta costura primavera-verano 2019 en manos de Viard, directora del estudio.

La firma trasladó además sus condolencias a la familia del diseñador y saludó su “creatividad prolífica” y su “infinita imaginación” con la que reinventó los códigos de la casa.

Karl Lagerfeld: dónde se consiguen sus diseños en Argentina y qué precios tienen“Un individuo extraordinariamente creativo, Karl Lagerfeld reinventó los códigos creados por Gabrielle Chanel: la chaqueta y el traje Chanel, los bolsos acolchados, el vestidito negro, los preciosos ‘tweeds’, los zapatos bicolor, las perlas”, apuntó la marca en un comunicado.

El trabajo del creador al frente de la firma fue hacer lo que a la difunta Coco Chanel le hubiera gustado, según él mismo dijo.

Vierd tendrá el enorme trabajo de seguir la huella dejada por Lagerfeld.

La firma recordó el trabajo de Lagerfeld no solo al frente de sus colecciones, también en la fotografía y la dirección de cortos.

“Gracias a su genio creativo, su generosidad, su excepcional intuición, Karl Lagerfeld fue un avanzado a su tiempo al que contribuyó ampliamente con el éxito de Chanel a través del mundo”, apuntó Wertheimer.

Murió Karl Lagerfeld, el Káiser de la moda

Fuente: Infobae ~ El diseñador alemán tenía 85 años. Fue el responsable de “resucitar” firmas como Fendi y Chanel

El diseñador alemán Karl Lagerfeld murió este martes a los 85 años. Había nacido el 10 de septiembre de 1933 en Hamburgo y se hizo famoso como estilista y fotógrafo.

Lagerfeld había estado ausente del último desfile de Chanel, el pasado 22 de enero, cuando se informó oficialmente que era por “cansancio”.

Conocido como el “Kaiser de la moda“, el famoso diseñador era además un gran empresario. Su compañía Lagerfeld llegó a facturar en 2018 unos 8.300 millones de euros. Era además, el director artístico y alma mater de Chanel y Fendi

Su pasión por la costura lo llevó a trabajar día y noche hasta su último respiro. “He sobrevivido a varias generaciones. Eso es porque nunca he perdido mi entusiasmo. Me levanto cada mañana como si fuera el día de Navidad, esperando a los regalos“, dijo en una entrevista.

Fue un increíble creador de moda desde sus 17 años cuando decidió independizarse y logró el visto bueno del gran público. Abrió oficinas en Francia, Inglaterra, Alemania e Italia.

Karl Lagerfeld en uno de sus tantos desfiles anuales. Este para Chanel para su colección de Otoño-Invierno 2004/2005 en París (Reuters)

Karl Lagerfeld en uno de sus tantos desfiles anuales. Este para Chanel para su colección de Otoño-Invierno 2004/2005 en París (Reuters)

Karl Lagerfeld en otro desfile de Chanel en octubre de 2012 en París (Reuters)

Karl Lagerfeld en otro desfile de Chanel en octubre de 2012 en París (Reuters)

Karl Lagerfeld en otro de sus recordados desfiles en 2014 (Reuters)

Karl Lagerfeld en otro de sus recordados desfiles en 2014 (Reuters)

Su matrimonio con Fendi nació luego de una exclusiva colección de pieles que presentó en 1965. A partir de allí, la alianza se hizo cada vez más fuerte llevando a la marca a lo más alto de la innovación de la industria. Fue también que con su genio logró resucitar a una marca que iba en franco descenso: Chanel. Tomó las riendas de la compañía en 1983 y con su talento consiguió resucitarla.

Hoy, la industria de la moda lo llora. También sus seguidores, que van desde el consumidor general hasta miembros de la realeza y el mundo del espectáculo. Lo llorarán tanto como lloró a Yves Saint Laurent. O quizás más.

Alto Rosario presenta una nueva edición de Trendy Day

Fuente: Punto biz ~ En su tradicional formato de desle, Alto Rosario Shopping presenta una nueva edición de Trendy Day, el evento de presentación de las colecciones otoño-invierno de las principales marcas de indumentaria femenina del país.

El jueves 28 de febrero, en el marco del lanzamiento de las nuevas colecciones Otoño-Invierno 2019, las principales marcas de indumentaria femenina de Alto Rosario Shoppingm harán sus presentaciones en una tarde muy especial, donde la historia y la moda convergirán.

Por quinto año, Alto Rosario recibirá a sus doscientas clientas preferenciales para disfrutar la tarde en un espacio totalmente diferente y con las nuevas tendencias de moda para ésta temporada. La cita será a las 18.30 en un espacio histórico de la Playa de estacionamiento del Shopping. Trendy Day 2019 contará con la presencia de Jazmin Chebar, Mishka, Kosiuko, Vitamina, Clara Ibarguren, Melocotón, Cher, Las Pepasy Rapsodia.

Éste año, Trendy Day cuenta con la participación de los siguientes sponsors, Bacardi, Bombay, MAC Cosmetics, Miller, Nespresso y Pandora, con espacios distendidos y muchas sorpresas para que las clientas disfruten de experiencias diferentes junto con las últimas tendenciasde la moda.

Así es como nuevamente Alto Rosario Shopping presenta Trendy Day para sus clientas más exclusivas con una novedosa puesta en escena fusionando moda, tendencia y vanguardia

El mundo de la moda en la era digital: ¿Por qué trabajar en la industria textil?

Los desafíos del diseño de indumentaria aumentarán con el paso de los años
  • El mundo de la moda no es inmune al efecto de las nuevas tecnologías, y quienes deciden formarse en él lo saben.
  • Estudiantes con interés por el diseño, la moda y la confección deben conocer la realidad que enfrenta el sector en la actualidad.
  • Existen nuevas profesiones de la moda por las que decantarse gracias a la tecnología, y algunas tradicionales que presentan una serie de cambios.

Nos encontramos en una época ideal para la innovación, donde las posibilidades tecnológicas permiten llevar la creatividad al máximo e incluso demandan ideas disruptivas que permitan impactar en el mercado. Por ello, las carreras creativas cobran un valor particular.

Un claro ejemplo de ello son las carreras vinculadas al mundo de la moda. Estudiar diseño de moda puede ser una forma de introducirse de lleno en un campo que combine tecnología con creatividad.

Los profesionales del campo de la moda se ocupan de analizar el comportamiento y las necesidades de los seres humanos, y crear prendas que se adapten a su estilo de vida, gustos, condicionantes económicos, etc. En la era de la tecnología, estos profesionales podrían dar un giro completo a su carrera y abandonar así ese carácter tradicional que durante años se ha atribuido a las carreras de moda.

El futuro del sector textil

Al analizar el futuro del sector textil existen dos grandes posturas. Por un lado, una que plantea una vuelta hacia los materiales naturales y la moda sustentable; por otro, una corriente que promueve la implicación de la tecnología en la creación de prendas y tejidos a forma en que esta permita personalizar de mayor forma los productos elaborados y optimizar su rendimiento.

De hecho, existen algunas prendas que implican el uso de tecnología revolucionaria. Un claro ejemplo de ello es el Graphene Dress, un vestido desarrollado por CuteCircuit y el National Graphene Institute de la Universidad de Manchester, que capta una serie de datos sobre quien lo utiliza y a partir de ello se modifica en tiempo real, cambiando su color para reflejar el estado de ánimo de la persona.

¿Trabajar en la industria textil?

Pensar en buscar un empleo en el sector considerando esta serie de cambios puede parecer arriesgado, pero lo cierto es que el mismo presentará más oportunidades que desafíos.

Aquellos estudiantes que:

  • Busquen una carrera en la que desarrollar su creatividad.
  • Consideren el emprendimiento como una posibilidad de cara al futuro.
  • Deseen generar un impacto con su trabajo.

Pueden encontrar en los estudios de moda el desafío perfecto para el futuro con el que sueñan. Sin embargo, este camino puede no ser sencillo, e implicar cambios rápidos del mercado a los que será necesario ajustarse.

S.O.S. Moda

Fuente: Clarín ~ Del 6 al 18 de marzo se realizará la Semana de la Moda de Buenos Aires. Un anticipo de lo que se verá.

Winter is coming, anuncian en Game of Thrones, pero en este juego de la moda, pasar el invierno (o superar la crisis) equivale a contar con menos stock, diseñar colecciones cápsulas (cada vez más acotadas), realizar ofertas constantes y apostar a exportar, con suerte. La tendencia es negativa para el sector textil. Muestra una caída en la producción, con bajas muy pronunciadas en calzado y marroquinería (-20% a nivel interanual, según CAME), menor consumo, con ventas que cayeron 16,3% en los shoppings, de acuerdo al INDEC, y pérdida de competitividad frente a las importaciones.

¿Pronóstico para 2019? ¿Expectativas, salidas posibles? Hay una iniciativa en marcha, que busca fortalecer el crecimiento del sector y hacer sinergia entre los actores de este ecosistema, en estado delicado. Para descubrirla, diseñadores, dueños de marcas y representantes de cámaras, embajadas y carreras de diseño desafiaron los +40° de sensación térmica del martes pasado y asistieron al lanzamiento de BA Semana de la Moda, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

“Esto es un sueño”, dice la diseñadora Vero Ivaldi durante el encuentro. “Queremos que la ciudad respire moda. Pensamos esta semana como un gran paragüas, para que todos los eslabones puedan empezar a sumarse y potenciarse. Tenemos que juntarnos para escucharnos, entender qué necesitamos y hacer fuerza entre todos para atravesar los obstáculos que enfrenta la industria”, alienta la coordinadora de BA Moda.

Lo cierto es que del 6 al 18 de marzo, habrá desfiles, colecciones, rondas de negocios, clases abiertas, capacitaciones en comercio exterior, mentorías, concursos de diseñadores, talleres, muestras y circuitos dedicados 100% al diseño. Entre los escenarios elegidos figuran las universidades de Belgrano, Palermo y San Andrés, La Rural, Espacio Buenos Aires, el Museo de la Historia del Traje, la UADE, El Moderno, Lezama Art y el CMD. También habrá un desfile en Estación Retiro como cierre de Argentina Fashion Week, organizado por Héctor Vidal Rival con doce diseñadores, el 16 de marzo. El arranque estará a cargo de BAFWEEK, el miércoles 6, en el Centro de Exposiciones y Convenciones (CEC). Colecciones de marcas + diseñadores consagrados y emergentes + Semillero UBA formarán parte de la grilla.

“Durante esa semana, la agenda será intensa. Queremos que el Estado esté presente y juegue un rol coordinador. Por eso invitamos a todos a sumarse. Nuestro objetivo es posicionar la moda; apostar a la producción y a la industria del talento. Pero sabemos que con tasas tan altas resulta difícil”, admite Juan Manuel Seco, director general de Distritos Económicos de la Ciudad. Para revertir esa situación, anuncia el lanzamiento de tasas subsidiadas al 38% para el descuento de cheques y la devolución de los saldos retenidos para Pymes, además de facilitar la habilitación de locales.

Ahora bien, ¿qué esperan los protagonistas de este universo? Aquí sus tendencias para 2019: “Es un año complicado, pero vamos a estar mejor. Esperamos que el diseño vuelva a crecer”, coinciden Iván Finkelstein y Julieta Spina, a cargo de BAFWEEK.

Marcela Molinari, directora de Puro Diseño, habla de “incertidumbre”. “Nuestra estrategia es escuchar al diseñador. Saber qué le pasa y atender sus necesidades. A veces, sus realidades son distintas de lo que sucede a nivel macro. Entonces queremos enfocarnos en lo micro. Pensar cómo le fue, cuáles son los niveles de producción y precio que proyectan para construir desde ahí el modelo de la feria”, dice.

Gabriel Brener, diseñador, socio y pareja de María Cher, cree que la semana de la moda es una oportunidad enorme para los que estudian diseño y los sub 30, que no encuentran salida laboral. “Aunque es difícil contentar a todos, contamos con recursos para poder construir, a pesar de nuestras complejidades. Me da ilusión que esta iniciativa llegue para instalarse y nos permita mostrar la calidad y diseño que tenemos. No sé si al mundo, pero sí a la región, donde contamos con posibilidades y somos referentes. Somos vidriera para los países limítrofes, excepto Brasil. Logramos ser registrados en Colombia. Existimos”.

Para Fabián Paz, zapatero y socio de Guillermina Valdez, también es importante que el país tenga una semana de la moda como Perú, México, Brasil o Colombia. “Hasta ahora no habíamos logrado hacerla en un solo lugar o espacio”, observa el diseñador de Valdés.

Por último, la diseñadora Vero Alfie ofrece una mirada “optimista” sobre las colecciones. “El año viene bien, con mucho color. Hay un cambio total. Menos negro y mucho verde inglés, fucsia, y marrones y grises, combinados. También, faldas de paillettes, tops, pantalones cortos y algo de brillo, como en los 80 y 90. En un año particular, jugaremos con lo exclusivo -caro, pero en poca cantidad- y lo masivo, más accesible. La lucha estará en los precios y la cantidad de cuotas que podamos ofrecer, porque la gente quiere vestirse bien igual. Afortunadamente, volvió el turismo y creció el consumo. Con un dólar alto, es más fácil. Sirve para exportar”.

Crece el interés por la ropa con factor de protección solar

Fuente: Clarín ~ Existe evidencia que demuestra que los usuarios de protectores solares sobreestiman sus beneficios y tienden a prolongar su permanencia bajo los rayos más allá de lo aconsejable. Por esa razón, un grupo creciente de investigadores y médicos está impulsando una herramienta complementaria para prevenir el impacto nocivo de la radiación ultravioleta (UV): prendas de vestir que declaren un “factor de protección” de modo similar al de las cremas.

“Usar solo protectores solares no ha demostrado ser una solución integral para la prevención del cáncer de piel, especialmente el de células basales y el melanoma”, afirmó en declaraciones a la Agencia CyTA-Leloir Nathan Downs, investigador de la Facultad de Salud, Ingeniería y Ciencias de la Universidad del Sur de Queensland, en Australia.

“Así como existen filtros de radiación UV químicos (geles, cremas o sprays), también están los físicos: la vestimenta o accesorios como sombreros, paraguas y lentes”, explicó el doctor Rubén Piacentini, director del Grupo de Física de la Atmósfera, Radiación Solar y Astropartículas del Instituto de Física Rosario (IFIR), que depende del CONICET y de la Universidad Nacional de Rosario.

¿Pero hay forma de medir o cuantificar el beneficio protector de las prendas? En 1996, Australia fue pionera en un método para evaluar la capacidad de los tejidos de la ropa para bloquear o atemperar la radiación UV y comenzó a impulsar normas en esa dirección, al igual que Nueva Zelanda, Estados Unidos y la Unión Europea. Sin embargo, como lamentó la Organización Mundial de la Salud (OMS), aún no se ha desarrollado un estándar internacional consensuado para el concepto del FPS o “factor de protección solar” de la vestimenta. En Argentina se comercializan remeras que declaran un “factor de protección UV” (UPF) o un “filtro UV” mayor a 50, pero no hay regulaciones que lo certifiquen.

La situación podría empezar a cambiar. El propio Downs propuso en 2018 la creación de un “Factor de Protección Solar de las Prendas de Vestir” o “Garment Protection Factor” (GPF). El GPF integraría dos variables: datos de la protección que confieren los textiles y la proporción del área de superficie corporal que queda expuesta. Así, para el mismo material y color de la prenda, el GPF de una remera de manga corta sería menor al de una de manga larga; y, yendo al extremo, el de un bikini sería inferior al de una malla enteriza.

“Cuanto más alto sea el GPF, mejor será la protección provista por la prenda de vestir en términos de cobertura de la superficie corporal y protección UV del material”, afirmó Downs, quien también integra la Unidad de Investigación del Cáncer de Piel de la Facultad de Salud Pública, Ciencias Médicas y Veterinarias de la Universidad James Cook, en Queensland, Australia.

Y añadió: “Si los consumidores desean prendas con mayor GPF, los fabricantes diseñarán ropa que se adapte a esa demanda”.

15 años del Pinamar Moda Look: la historia detrás del desfile más esperado del verano

Fuente: Infobae ~ El empresario de moda textil Guillermo Azar no imaginó que su idea que tomó cuerpo en el 2004 sería un éxito que perduraría en el tiempo. Anécdotas, expectativas y cómo se gestó el show más popular de la temporada

Corría el año 2004, y Pinamar sería el escenario de un acontecimiento fashionista que se convertiría con el tiempo en un verdadero hito: el primer Pinamar Moda Look. Fue el empresario textil Guillermo Azar que instaló hace 15 años un desfile que reúne a celebrities, consumidores, diseñadores y modelos en un show que históricamente se realiza en las avenidas principales: Bunge y Avenida del Mar.

El desfile de este año se realizará el viernes 25 a las 21 horas. Contará con la presencia de reconocidas modelos como Mery del Cerro, Sofía Zámolo, Julieta Prandi, Soledad Solaro, Delfina Gerez Bozco y Cande Ruggieri, además de diseñadores como Benito Fernández y Javier Saiach. Se podrá ver en vivo en Infobae a partir de las 19.

“Me pongo a pensar en los 15 años ininterrumpidos del desfile y no lo puedo creer. Significa muchísimo en lo emocional porque pasaron mil cosas en mi vida personal y profesional en tantos años”, comentó a Infobae Guillermo Azar. 

En el 2008, el cuarto desfile

En el 2008, el cuarto desfile

Azar empezó como productor de eventos, organizando los mega desfiles de Roberto Piazza. “Luego me fui a Pinamar y a varias ciudades del país y centros turísticos para realizar las presentaciones de muchas marcas y diseñadores. Fue así que me fui metiendo cada vez más en este mundo. Incluso logré armar desde hace siete años la única semana de moda itinerante de la ciudad, Designers Buenos Aires, con los diseñadores consagrados internacionalmente y en locaciones icónicas de la Ciudad. Se convirtió en mi pasión“, confesó Azar. 

La colección de Javier Saiach cerrando el Pinamar Moda Look en el 2017

La colección de Javier Saiach cerrando el Pinamar Moda Look en el 2017

Mucho más que una pasarela

“Tengo dos hijos a los que amo profundamente, pero Pinamar Moda look tiene un lugar en mi corazón también. Fue mi primera experiencia en este estilo de desfiles y por eso se mantuvo vivo 15 años y espero que por muchos más. Me gusta lo que hago y eso es una bendición. Trabajar en lo que te gusta no tiene precio y a mí me apasiona. Pese a los nervios y todo lo que conlleva realizar un evento de esta magnitud, donde dependés de mil factores diversos, vale la pena”, aseguró el empresario.

Para celebrar los 15 años, esta nueva edición, que ya es un clásico de los veranos en Pinamar, colmará de moda la temporada turística con la presencia de las modelos más reconocidas, así como de prestigiosos diseñadores. “Siempre espero superar las expectativas respecto al último. En esta nueva edición sumamos al músico Maxi Trusso para cerrar estos 15 años de Pinamar Moda look y armamos una puesta imponente que no defraudará”, enfatizó Azar. 

El desfile se realizará el viernes 25 de enero y se podrá ver en vivo por Infobae

El desfile se realizará el viernes 25 de enero y se podrá ver en vivo por Infobae

Con respecto a si lo volvería a hacer todo igual, el empresario no dudó: “Mirando para atrás, comenzaría de la misma manera. Golpeé muchas puertas, y pagué derecho de piso. Pero creo que el camino fue el correcto por eso llegué a los 15 años. Paso a paso y cada vez pisando más firme. Me siento agradecido con todas las autoridades que me apoyaron y a la gente de Pinamar que quiere y valora mucho mi esfuerzo y el de todo mi equipo de tantos años. Es muy lindo saber que te respetan y valoran como persona y profesionalmente“.

Crean tela similar a la seda con cáscaras de naranja

Fuente: Clarín ~ Una idea de italianas Adriana Santanocito y Enrica Arena gana protagonismo y la seda fue utilizado en el diseño de ropa por la marca de alta costura.

Las cáscaras de las naranjas se están utilizando para fabricar un tejido ecológico y sostenible, que tiene características similares a la seda y que está siendo usado por diseñadores de lujo del mundo de la moda. Es conocida como la marca Orange Fiber (Fibra naranja) Si bien la iniciativa comenzó en el año 2017 de la mano de las italianas Adriana Santanocito y Enrica Arena, en la ciudad de Catania ahora está tomando protagonismo y fue utilizado para el diseño de ropa por la marca de alta costura de Salvatore Ferragamano.

La planta piloto extrae la fibra de celulosa de la cáscara de naranja y otros residuos a través del uso de reactivos químicos. Las fibras se transforman en hilo, usado para hacer un tejido biodegradable, que es muy parecido a la seda.

Cuando se usa en la forma más pura, los hilos pueden llegar a ser muy suaves. Además, pueden ser opacos o brillantes según los requerimientos de la prenda que se quiera fabricar.

Desde la marca Orange Fiber, señalan que “cada año, sólo en Italia, se generan 700 mil toneladas de residuos cítricos por parte de la industria de los jugos de frutas, es decir, que sobrará la materia prima para fabricar todo el producto que se necesite. Una materia prima que es gratis, ya que inclusive los residuos ahora generan gastos a las empresas”.

La fibra naranja es un textil que se obtiene extrayendo la celulosa de las fibras que se desechan del prensado y procesamiento industrial de las naranjas. La fibra, a través de técnicas de nanotecnología, también está enriquecida con aceite esencial de cítricos. El resultado es un tejido vitamínico que nutre la piel como una loción corporal no grasa. Esta idea innovadora tiene el potencial de aportar sostenibilidad a la industria textil, abordando la cuestión medioambiental de la producción de residuos de cítricos y creando oportunidades de empleo en tierras desfavorecidas.

Entre las ventajas de este tejido ecológico se encuentran: aprovechar los desechos del sector de jugos, los diseñadores tienen la oportunidad de trabajar con un producto sostenible a nivel ambiental, ayuda a crear conciencia a los consumidores finales, es ejemplo de ecología industrial, disminuye los residuos sólidos, es un producto de calidad y puede ser replicado en otros países de forma sencilla.