Reconocida marca de indumentaria lanza su ecommerce en Argentina

Fuente: Filo.News ~ Para el lanzamiento, la marca ofrecerá 3 cuotas sin interés y envíos gratis a partir de las compras que superen los $12.000. 

La marca de indumentaria juvenil Forever 21 acaba de lanzar su ecommerce en Argentina que ya se encentra online y con esta acción la marca completa su primera etapa de desembarco en el país junto al pop-up store inaugurado en Palermo Soho hace dos semanas.

Para el lanzamiento, la marca ofrecerá 3 cuotas sin interés y envíos gratis a partir de las compras que superen los $12.000. 

La plataforma está desarrollada respetando los lineamientos globales de la marca, y ofrece una experiencia de compra confortable, sencilla y segura. Allí se puede encontrar la colección para mujeres, hombres y niños con una propuesta alegre y divertida inspirada en todos los estilos, edades y con una tabla completa de talles.

En la página web hay desde prendas deportivas como tops, calzas y bikers; o esenciales, los clásicos de siempre como jeans, buzos y t-shirt. También, una línea más veraniega con predominio de shorts, trajes de baño y accesorios como ojotas, slides y anteojos de sol; y hasta una colección de fiesta con vestidos ajustados drapeados con mucho negro, blanco y tonos engamados en texturas. 

Asimismo durante el 2023, Forever 21 inaugurará una tienda en uno de los principales centros comerciales del país, proyectando la apertura de una tienda por año durante los próximos 5 años.

Otra empresa textil se radicará en La Rioja y generará nuevos puestos de trabajo

Fuente: Nueva Rioja ~ El centro de fabricación funcionará en una nave recuperada que se encuentra ubicada en el Parque Industrial de la ciudad Capital. Se tiene previsto que las fuentes laborales asciendan a 60.

La empresa textil argentina “Mazalosa S.A.”, con más de 50 años de trayectoria en el rubro, comenzará el próximo mes a producir en La Rioja indumentaria femenina de las reconocidas marcas “Portsaid”, “Desiderata” y “System” con fuerza de trabajo aportada por mano de obra riojana capacitada.

El centro de fabricación funcionará en una nave recuperada que se encuentra ubicada en el Parque Industrial de la ciudad Capital.

En una primera etapa la unidad productiva generará 27 puestos de trabajo genuino y formal para los riojanos y riojanas que fueron capacitados en diferentes habilidades textiles en la “Usina de Industrias”, y se tiene previsto que las fuentes laborales asciendan a 60.

Cabe resaltar que, Mazalosa S.A. posee un Centro de Producción y Distribución en la localidad de Munro, Buenos Aires, que abastece a una red de más de 80 locales, a más de 250 clientes mayoristas y a los clientes del canal digital (e-commerce). En la actualidad su equipo de trabajo está conformado por más de 400 personas especializadas en la industria de la moda, y además su eficiente cadena de producción da vida a prendas que se distribuyen estratégicamente por toda la Argentina.

Isadora y Todomoda buscan socios para expandirse en la región

Fuente: BAE ~ El grupo local BSG, dueño de Isadora y Todomoda, busca entrar a Paraguay, Colombia, Panamá, Costa Rica y Ecuador.

Blue Star Group (BSG), empresa argentina que controla las tiendas de moda y lifestyle Isadora y Todomoda, avanza con la implementación de su plan de expansión que aspira a contar con 1.600 tiendas para 2028. Su próximo destino es Paraguay, donde iniciará sus operaciones con un plan de treinta aperturas en los primeros años de operación.

La primera tienda será de Isadora y se inaugurará a finales de este año en el Shopping Center Mariscal, en la ciudad de Asunción. Todomoda desembarcará en el país a principios de 2023.

En el primer paso de la expansión global, BSG tiene la meta de lograr una presencia sólida en doce países de América Latina y actualmente se encuentra en la búsqueda de nuevos partners para llegar a Colombia, Panamá, Costa Rica y Ecuador.

Paraguay es el primer país donde BSG implementará su nuevo modelo de máster franquicias. Este nuevo formato busca generar implementaciones sólidas con partners exclusivos, con conocimiento del mercado de cada país. El modelo da lugar a que toda la normativa de procesos y sistemas esté alineada con la casa matriz en Argentina.

Por otro lado y como parte de su plan a corto plazo, en Argentina la compañía programa una inversión de $400 millones para duplicar la producción en Buenos Aires incorporando una planta industrial de 1000 metros cuadrados que se suman al edificio ya existente, lo que significa la creación de nuevos puestos de trabajo. Además, prevén inaugurar una nueva planta en el Parque Industrial de La Rioja, destinada a la producción exclusiva de artículos textiles.

«La clave para transformar una pyme familiar en la tercera empresa más importante de accesorios a nivel mundial fue el talento y el equipo que fuimos consolidando en estos años», contó Martín Castelli, Presidente de BSG. «Pensarnos globales desde el día uno fue clave para que hoy continuemos creciendo con el deseo de llegar a cada vez más países, transmitiendo nuestros valores y ventajas competitivas como el diseño y desarrollo de producto, la innovación y tecnología, y la cultura del trabajo y el esfuerzo», agregó.

Exportación

En la actualidad, Blue Star Group tiene más de 830 tiendas distribuidas en Argentina, Chile, México, Perú y Brasil, siendo la compañía de venta de accesorios más grande de Latinoamérica. Es exportadora de diseño y productos de valor agregado e iniciadores de una moda más responsable y de impacto en la región.

La compañía emplea de modo directo a más de 4.000 personas y vende 70 millones de unidades por año.

Forever21 llega a Argentina: cuánto cuesta su ropa en el local de Palermo y en su tienda online

Fuente: BAE ~ White Butterfly invierte 5 millones de dólares y trae la marca de indumentaria norteamericana al país. Comenzará con indumentaria nacional y sumará importada.

La marca de indumentaria Forever21 decidió desembarcar en la Argentina de la mano de White Butterfly, quien tendrá la licencia y distribución de la marca norteamericana en la Argentina. Pertenece al grupo JMC que trajo ropa discontinuada y sobrante de stock de H&M y Forever21 al país en 2019. El lunes 14 abren el primer local en Palermo y el 17 lanzan el ecommerce.

JMC Group fue fundada por Arturo Alacahan, con más de 20 años de trayectoria es un referente en el segmento de accesorios, calzados e indumentaria en Argentina. Representan un importante portfolio de marcas globales líderes como New Balance, Speedo, Joma, Soorin Bros, JDH, NOX y New  era. Especialista en el desarrollo de grandes marcas, tienen tiendas propias y un centro de distribución de 15.000 metros cuadrados. White Butterfly tiene la distribución de otras cinco marcas: Birkenstock, Melissa, Fjall Raven, Hydro Flask y On running, la marca en la que Roger Federer es el principal accionista.

Dónde está el local de Forever21

Hace bastante tiempo que Alacahan estaba tras los pasos de Forever21. En agosto del año pasado comenzaron las negociaciones y finalmente el lunes 14 abren un Pop Up Store de 180 metros cuadrados ubicado en Armenia 1732 en Palermo. Estará abiertos de lunes a jueves de 12 a 20 horas, los viernes y sábados de 10 a 20 horas y los domingos de 13 a 20 horas.

Forever21 desembarca en la Argentina

Alejandro Hecht, cofundador de White Butterfly, explicó a BAE Negocios: “El primer local será un primer contacto directo con el consumidor, el local bandera de Forever21 lo abriremos en 2023 en un centro comercial, lo estamos negociando. La inversión inicial es de 5 millones de dólares y el año que viene sumaremos 20 millones de dólares más en el desembarco de la marca. Los clientes van a encontrar una colección similar a la internacional para hombres, mujeres y niños. Comenzamos con indumentaria fabricada en Argentina por 10 fábricas locales, tenemos un departamento de producto que cura la colección internacional y elige lo mejor para Argentina. La idea es complementar la colección con prendas importadas, apenas las condiciones lo permitan. Vamos a sumar variedad y otros segmentos como accesorios, marroquinería, home, ropa interior, calzado de moda y deportivo, beauty y anteojos”.

Si bien las prendas tienen compradores de todas las edades, “el target de Forever21 son chicas de 15 a 25 años”, explicaron desde la marca norteamericana.

Cuánto cuesta la ropa de Forever21

La pregunta del millón es cuánto van a costar las prendas de Forever21 en Argentina. El responsable de la marca contó en exclusiva a BAE Negocios: “Las remeras van a costar entre los $4.000 y los $8.000, los jeans entre los $14.000 y $18.000, los sueters entre los $10.000 y los $13.000. Buscamos tener en Argentina una marca accesible como lo es Forever21 en el mundo. El año que viene vamos a incluir talles de ropa más grandes, hoy tenemos hasta el XL. Es un paso hacia la moda para todos accesible en precios y talles”.

Próxima tienda de Forever21

Si bien White Butterfly tiene locales multimarca propios no venderá ahí la marca Forever21. Se encargará de vender al por mayor para locales multimarcas de todo el país. El 17 lanzan la tienda online de Forever21 que venderá los productos al mismo precio que la tienda y con envíos a todo el país.

Clásicos atemporales y colores para todos los gustos: así es la colección verano de Legacy

Fuente: TN ~ La famosa marca argentina presenta una línea de básicos para toda la familia y juega con la colorimetría: desde los más saturados e intensos hasta los neutros. ¿Los ítems clave? Bermudas, chombas, camisas y vestidos.

La campaña de verano de Legacy presenta clásicos atemporales para toda la familia. (Video: Legacy)

Mariano y Paula Azqueta son los herederos de Legacy, una de las marcas de indumentaria masculina (que luego sumó su línea mujer) más clásicas del Argentina. Bajo la premisa de “vestir a toda la familia” y en el marco de la celebración de los 50 años del nacimiento de la firma, nos cuentan todo sobre su colección de verano y las tendencias que se vienen.

Legacy colección masculina

“Legacy, desde su creación en 1972, temporada tras temporada, sigue creando colecciones donde el objetivo principal es producir prendas clásicas, de gran calidad y con un excelente calce”, sostienen los hermanos a cargo de la marca.

En la colección de verano, el color juega un papel fundamental y está presente en chombas, bermudas, remeras y camisas, clásicos de la línea masculina, que también vienen en distintas estampas y patrones.

Las chombas, clásico de Legacy, son una de las estrellas de la temporada de verano. (Foto: Legacy)
Las chombas, clásico de Legacy, son una de las estrellas de la temporada de verano. (Foto: Legacy)

“Para nosotros, el color significa sentimiento y emoción… Por eso esta temporada optamos por presentar colores brillantes y saturados, para contar la historia de los tiempos en que vivimos. El positivismo y el optimismo están de vuelta, utilizamos el color como reflejo del clima social que nos rodea, que gira alrededor de celebración y alegría, después de un par de años marcados por la pandemia”, afirman.

Pero también, para los más clásicos (con el foco puesto en todas las generaciones), la colección se inspira en la búsqueda de la seguridad y la comodidad, con el uso de tonos naturales, relajados y neutros

Ladies of summer: una colección femenina, clásica y moderna

Como todas las temporadas, Legacy presenta también su línea para mujeres, “Ladies of summer 2022″. Esta colección, pensada para una mujer clásica pero moderna, está inspirada en la naturaleza y sus elementos, con una paleta de colores que abarca desde el rosa chicle, el lima, los verdes y el lila hasta los colores terrosos y los neutros como el blanco y el negro.

En cuanto a las texturas, el algodón está presente en diferentes tipologías a lo largo de la colección, representando la frescura y liviandad del verano. El lino es otro gran protagonista de la temporada, en pantalones, camisas, bermudas y chalecos. El broderie es un detalle que se suma en vestidos y camisas le da un toque romántico y veraniego.

La línea mujer de Legacy apuesta a los colores vibrantes. (Foto: Legacy)
La línea mujer de Legacy apuesta a los colores vibrantes. (Foto: Legacy)

La versatilidad está presente también en los calces, con el objetivo de apuntar a las necesidades y gustos de cada mujer. Esta variedad se ve representada sobre todo en los pantalones: los clásicos chinos para el día, el skinny negro y verde musgo de cuero que da un toque rockero para la noche, el palazo de lino para una ocasión más formal y un pantalón de gabardina elastizado ideal para que se adapte a cualquier silueta o actividad.

Clásicos atemporales y colores para todos los gustos: así es la colección verano de Legacy

Lo mismo sucede con las camisas, un clásico de la marca. Los cortes más rectos son claves para una ocasión formal, mientras que los oversized ganan en apuestas más informales. ¿Y los comodines infaltables? Remeras lisas y estampadas, buzos para una noche fresca de verano y vestidos, aliados de la ciudad y la playa.

Los vestidos son un clásico del verano de Legacy. (Foto: Legacy)
Los vestidos son un clásico del verano de Legacy. (Foto: Legacy)

Indumentaria: una propuesta de diseño para profesionales de la salud

Fuente: La Nación ~ Dos amigos iniciaron un negocio con una idea innovadora y una inversión de US$10.000

El odontólogo Joile Álvarez Castro volvió de un congreso relacionado con su especialidad con una obsesión: hacer algo nuevo para su desarrollo personal y aportarle una nueva impronta a su profesión.

Con este impulso emprendedor convocó a Sebastián Prado, amigo de la infancia y comunicador social con visión empresarial, para crear algo juntos. Es ahí donde nace Oh! Wear, con la idea de proponer algo diferente para vestir al personal de la salud, con prendas funcionales y cómodas, pero que tuvieran un inédito concepto de diseño, color y telas de calidad.

“La ropa no es cómoda ni linda y tenemos que hacer algo”, recuerda Prado que le dijo su amigo y agrega, “esa noche me puse a indagar sobre la idea”. Lo primero que hicieron fue darle forma al emprendimiento pero se toparon con la primera dificultad, que fue su inexperiencia en el rubro textil.

Lejos de asustarse, se empezaron asesorar con especialistas del rubro que los ayudaron a conocer los secretos de la industria y a aprender en tiempo récord todo lo necesario para encontrar telas alternativas a las tradicionales y además talleres que les garantizaran el desarrollo de un producto de calidad.

La empresa, que comenzó entre abril y mayo de 2009 con la idea de mejorar los uniformes para los médicos, pero sobre todo para las mujeres que se dedican a la salud y tenían que usar los mismos colores que los hombres. “Algo que no existía pasó a existir, parecía casi imposible”, remarca Prado.

Después de haber invertido cerca de US$10.000 en telas, equipos e instalaciones más una plataforma de e-commerce, el negocio consiguió el reconocimiento del rubro

En 2020 un año tan particular para la economía del país y del mundo, la empresa empezó a crecer por la necesidad del personal de la salud de tener equipamiento nuevo y de recambio. La realidad es que tuvo un fuerte impulso motivado por la pandemia.

Clientes

Hoy venden sus ambos al personal de la salud de todas las profesiones, hospitales y clínicas. “Se hace venta directa a privados. Los odontólogos y traumatólogos son los que más las usan, aunque el odontólogo es el que más distinto se viste”, cuenta.

Los uniformes son confeccionados en talleres a los que les llevan los diseños y las telas solo para que interpreten las ideas de lo que quieren imponer para las temporadas. Se confeccionan desde camisolines, cofias, ambos, sweaters, valentinas (zapatos de cuero de su propia marca), medias y bolsos.

“Tuvimos que sacar camisolines para que la gente se ponga arriba del ambo. Son los que se usan para las cirugías. Les cambiamos el material para que sean reutilizables”, explica.

“Al vender a privados, en la pandemia muchos clientes tuvieron más trabajo y pudieron mantener cierto nivel y sortear la crisis. Al estar en el rubro de la salud pudimos trabajar durante toda la pandemia y en esos meses las personas nos empezaron a escribir y pedirnos que por favor les vendiéramos”, asegura.

Hoy la empresa cuenta con 24 empleados y fabrica más de 7000 ambos mensuales. Sobresale el hecho de haber introducido entre sus creaciones distintas variedades de telas, como el spandex, una fibra caracterizada por sus propiedades elásticas.

En cuanto abrirse al mundo y generar nuevos mercados, están exportando a Uruguay y además a punto de sumar otros países de la región.

“Estamos desarrollando nuevas telas que potencien nuestras creaciones, por eso entre los lanzamientos que tuvimos en el 2021 se destacan unos ambos confeccionados con Pima Cotton, una tela hipoalergénica 100% algodón peruano que se importa de manera exclusiva, y otros elaborados con Biotec, un género antibacterial diseñado para inhibir el virus SARS-Cov 2 con un 99,83% de eficiencia en tres minutos. También sumamos una nueva máquina estampadora que brinda la oportunidad de personalizar los ambos con diseños dibujados por y para la marca”, precisa . Y finaliza: “estamos todo el tiempo probando nuevas fibras para tener opciones en las prendas y sabemos lo riesgoso que es, pero seguimos apostando por nuestro país.”

Patricia Profumo: “A la moda argentina le hace falta un impulso del país para insertarse en el mundo”

Fuente: Infobae – @patoperfu – La destacada diseñadora de alta costura dio a Infobae su punto de vista sobre la actualidad del sector y explicó por qué cree que la moda sustentable tiene un aspecto negativo. Tips para vestir con elegancia y los detalles de su nueva colección

«He hecho tanto en este caminar. He hecho muchos fashion week en el mundo a muy temprana edad, a la que no lo esperaba. Luchaba por todo esto porque es mi sueño, lo perseguía» (Adrián Escandar)

Es de esas pocas personas que aseguran haber cumplido todos los sueños que soñó de niña. “La alta costura nació y morirá conmigo”, sostiene Patricia Profumo. Deseó poner su arte en la moda y en esa actividad se encuentra, invirtiendo toda su pasión desde hace más de 20 años. Ya ha presentado sus diseños en los más importantes fashion week: París, Nueva York, Milán, Moscú; unió su trabajo con la marca de autos de lujo Lamborghini y con L’Oréal, recorre el mundo buscando inspiración para cada colección y goza de su trabajo en su attelier de Palermo.

Como su horizonte estuvo claro quizá desde siempre, su camino comenzó a trazarse apenas terminado el colegio secundario, en Buenos Aires. Estudió corte y confección en el espacio Ditirambo, en épocas en que el diseño de indumentaria no era una carrera universitaria, donde tuvo mentores como Jorge Ibáñez o Susana Saulquin. Pronto, “muy chiquita”, dice a Infobae, partió a Nueva York a estudiar en la escuela de diseño Parsons. Al regresar, inició su emprendimiento con un pequeño local en el barrio de Caballito y nunca se detuvo.

Con toda esa experiencia, Profumo tiene un panorama claro de lo duro que ha sido para los emprendedores de moda argentinos encarar una carrera y proyectarse al exterior. Personalmente, dice, se siente una “privilegiada” por lo que ha conseguido y está agradecida al país. Pero admite haber aprovechado que estuvo en el lugar indicado en el momento justo, porque el impulso que la Argentina ha dado a la moda no ha sido continuo y, en ocasiones, “se ha detenido o ha puesto marcha atrás”. Por eso, aún con el gran potencial que tiene el diseño nacional, no siempre tuvo el aliento necesario y es así que, para llevar la industria de la moda al exterior, “nos falta bastante”.

"Para resumir cuál es mi sueño, no es tanto para mí, sino para la Argentina. Mi sueño máximo sería que la Argentina despegue de una vez con todo" (Adrián Escandar)

«Para resumir cuál es mi sueño, no es tanto para mí, sino para la Argentina. Mi sueño máximo sería que la Argentina despegue de una vez con todo» (Adrián Escandar)

Profumo se divierte cuando se le pregunta cómo ve a las mujeres argentinas desde su punto de vista: el de la moda. Con inteligencia, evita una generalización, pero encuentra una síntesis para dar su parecer. Por un lado, dice, están las que “se preocupan y se ocupan” por asesorarse y ver qué prendas les sientan mejor dentro del físico de cada una. Pero por otro lado, tal vez sobre todo en las generaciones más jóvenes, muchas caen en el “desinterés” y se decantan por prendas que son la “antielegancia”, dice, como el oversize.

Como experta en mirar los cuerpos, sabe a la perfección qué sienta mejor a cada figura. ¿Qué tip darías a una mujer para ser elegante en el día a día?, le pregunta Infobae y, una vez más, ríe y disfruta de dar detalles de lo que tanto le gusta.

Cuál es la realidad de la industria de la moda argentina, por qué la moda sustentable es “inteligente” pero tiene un punto en contra, cuál es su deseo profesional para el futuro y por qué no tiene que ver consigo misma, detalles de su nueva colección y en qué se inspiró esta vez. El siguiente es el diálogo que Profumo tuvo con este medio.

—¿Cómo se ve el diseño de moda argentino en el exterior?

El diseño argentino es muy cotizado en el mundo, es valorado. El argentino que ha salido, o que ha sido contratado o ha llevado su propio emprendimiento como diseñador ha sido en su mayoría exitoso.

Parte de la colección 2022-2023 de Patricia Profumo

Parte de la colección 2022-2023 de Patricia Profumo

Eso individualmente está buenísimo porque habla mucho de la personalidad del argentino que quiere progresar, que quiere salir al mundo para lograr sus metas. Esto en cuanto a lo individual, pero en cuanto a lo global también es importante porque quiere decir que nuestra moda o lo que se ha sembrado y cosechado aquí sirve para el país y para el mundo.

—¿Existe o ha existido un impulso por parte del país para que la industria de la moda argentina se venda al mundo?

Hubo etapas. Ha habido un impulso muy grande en la moda argentina en diferentes etapas de las que me ha tocado desde que salí del colegio. Ojalá hubiese sido de corrido. No fue así antes, pero era porque la moda estaba muy focalizada en Europa. Creo que desde hace unos años la globalización permitió que otros países, sobre todo de Sudamérica, y lo que es Medio Oriente también se impulsaran y se hicieran conocer y fue muy interesante.

—¿Qué debería mejorar para que crecieran los emprendimientos de los diseñadores argentinos?

Lo quedebería mejorar es no parar estas etapas de impulso según a la economía o los movimientos de cada etapao de cada época.

A veces (el país) ha puesto marcha atrás, a veces se ha detenido y creo que eso es lo que deberíamos mejorar para tratar de equipararnos como industria, que todavía nos falta un poquito por no decir bastante, comparándonos con el mundo. Pero no quiere decir que no se haya intentado y creo que todo ese impulso hizo que muchos diseñadores quisieran emprender algo y lo hayan logrado. Entonces estaría bueno darle un impulso y continuarlo.

"La alta costura te demanda creatividad cada 6 meses. No digo que la línea prêt-à-porter no te demande creatividad, pero haces un diseño y lo replicas y ya está" (Adrián Escandar)

«La alta costura te demanda creatividad cada 6 meses. No digo que la línea prêt-à-porter no te demande creatividad, pero haces un diseño y lo replicas y ya está» (Adrián Escandar)

—¿Cómo te ha ido a vos en tu proyección al mundo?

Me siento una privilegiada por haber nacido en este país, por haber nacido en mi amada Argentina porque me ha permitido hacer esto, pero también soy consciente que fueron justo momentos en que la moda fue impulsada desde el país a seguir o a mostrarse afuera y esas herramientas que a mí me permitió el país yo las aproveché, pero fueron en ese momento. Fue el tiempo indicado, mi momento justo. Todo eso coincidió, pero soy consciente que no le pasa a todo el mundo. Entonces esa parte, me gustaría a mí, sería un sueño como argentina, que mi país impulse todavía más a sus emprendedores.

—¿Cómo ves el talento de la moda argentino en comparación con el diseño de los países centrales?

Cien puntos. Hay pocos argentinos que con talento no la hayan roto, en el sentido de ser buscados, de ser algunos una eminencia, otros progresado, otros producido. Admiro el diseño argentino, no solamente en la moda, lo hablo en forma general. A aquella persona que diseña un mate y dice “bueno, vamos a promoverlo” y sale y lo muestra y tiene pedidos de mate. En cuanto a la creatividad, nuestros semilleros en todo tiempo ha sido siempre excelente.

—En Europa sobre todo, se habla de la moda sustentable. ¿Es un concepto que ha llegado o está llegando a Argentina?

Estamos lejos de la moda sustentable. Es ideal, es muy inteligente, es una moda reciclable, que vuelve, es una moda que tiene como base la sustentabilidad. Pero, a veces esta moda sustentable es difícil mantenerla en el guardarropas. Porque, por ejemplo, tiende a deteriorarse y por ende a no usarse. Por ejemplo, hay muchas que son con fibras, que es bárbara para verla, para la pasarela, para lo exótico, lo novedoso, lo innovador, pero no hay forma de lavarla, entonces termina siendo noticia, pero no es práctica para el uso.

"Empecé con la alta costura y es lo que más me gusta porque me permite crear en cada diseño, yo no repito, no puedo repetir, no me gusta, no me sale" (Adrián Escandar)

«Empecé con la alta costura y es lo que más me gusta porque me permite crear en cada diseño, yo no repito, no puedo repetir, no me gusta, no me sale» (Adrián Escandar)

Lo que sí está bueno, que lo he estado viendo en Europa y también en la Argentina es la moda reciclable en el sentido que hay gente u organizaciones o locales o empresas que han comenzado a comprar prendas que sean de gente que ya no las usa, que la quiere descartar, la vende, ahí tiene un beneficio y esa ropa usada la reciclan, la acomodan, la acicalan y va al perchero y eso tiene una nueva venta o una nueva compra. Esto está bueno, porque es un sistema sustentable de ropa perdurable, que puede llegar a ser reutilizada con un negocio o beneficio para quien lo vende y quién lo compra. Me parece muy interesante y está siendo una tendencia muy fuerte afuera ya hace rato y acá en la Argentina también hay cada vez más empresas que proliferan.

Pero sirve para lo que es sustentable, para lo que es reciclable, pero no económicamente para la Argentina porque no está produciendo, limita puestos de trabajo, hay una parte que se pierde: la producción, el cortar, el comprar el género, las cortadoras, las costureras y las industrias textiles, ya eso lo tenés cancelado.

—En general se ha dicho que la argentina es una mujer elegante. ¿Cuál es tu visión?

Antes te hubiese dicho, sí, cien por ciento y te hubiese dado toda una explicación de por qué. Y hoy eso está, pero está partido porque veo a un sector de mujeres elegantes, jóvenes, más grandes, de todas las edades que buscan el asesoramiento y esto me toca muy de cerca porque es a lo que vienen a consultarme a mi attelier. Te das cuenta que es una mujer que le preocupa, que se ocupa, y eso detona en la elegancia. Tienen una preocupación de estar mejor o ver cómo pueden mejorar o cómo le sienta esta prenda mejor o cómo puede lucir lo mejor dentro de su físico.

"Me siento una privilegiada por haber nacido en este país, por haber nacido en mi amada Argentina porque me ha permitido hacer esto" (Adrián Escandar)

«Me siento una privilegiada por haber nacido en este país, por haber nacido en mi amada Argentina porque me ha permitido hacer esto» (Adrián Escandar)

Pero, hoy por hoy también hay un desinterés en esto. Por ejemplo, con estas modas que vienen tipo oversize, todo amplio, todo ancho, todo como más desgreñado, como más “bueno, me levanto y así salgo porque también hasta se usa”. Esto hace que toda la moda no sea elegante, que este partida.

Por supuesto lo vemos más en generaciones más jóvenes. Las generaciones más grandes, siguen siendo, si se quiere llamarlo así, más conservadora en cuanto a la elegancia o la preocupación por ”cómo me veo mejor”. En cambio, en las más jóvenes se está perdiendo eso, no en todos los casos, pero se está perdiendo.

—Es decir que no sólo hay mujeres que no son elegantes sino que hay modas que no son elegantes

Definitivamente. Hay antielegancia. Si vos decís, “bueno, cómo puedo hacer algo opuesto de la elegancia”. Eso es el oversize. No estoy en contra, sólo digo que hay determinaciones que son elegantes y otras determinaciones que no lo son. Bueno, el oversize claramente no lo es.

—Podrías dar algún tip para una mujer que le interesa ser elegante en el día a día.

Hay poquitas cosas para aquella mujer que le preocupa o se ocupa. Por ejemplo tener un buen jean. Antes decíamos “hay que tener un buen pantalón negro, que te calce bien”, hoy podemos decir un buen jean para ayudar a la que le gusta estar más desestructurada.

El impulso que la Argentina ha dado a la moda no ha sido continuo y, en ocasiones, “se ha detenido o ha puesto marcha atrás”

El impulso que la Argentina ha dado a la moda no ha sido continuo y, en ocasiones, “se ha detenido o ha puesto marcha atrás”

—¿Qué es un buen jean?

Es muy personal porque hay gente que tiene, por ejemplo, cintura alta, cintura baja, cintura normal. Alta quiere decir muy pegadita la cintura a lo que sería el torso, o sea menos torso visual y más cadera y más piernas. También está al revés, quien tiene el torso largo, es decir, como más cuerpo y las piernas más cortas, para todo eso hay estilos. Existen estilos para todo tipo de prendas, jeans, camisas, remeras, polleritas cortas, faldas largas, cortas, cintura alta, cintura baja, talle bajo, talle alto.

Volviendo a tu pregunta, por ejemplo, uno de los tips que globalizaría a todos los estilos y todas las edades sería, por ejemplo, hoy por hoy año 2022 un buen jean con un calce o un corte que te quede bien. Si tenés la cintura alta, si tienes la cintura baja, si querés estilizarla más o si querés lo podemos ampliar un poquito, ya que se usa tanto el oversize, pero no de una forma exagerada. Si elegimos oversize, listo, por lo menos que me ajuste un poquito la cadera, que no sea una bolsa, que se entienda que me estoy poniendo un pantalón y no una bolsa.

—Tu fuerte siempre fue la alta costura ¿pensás cambiar alguna vez de línea de moda?

Tengo varias líneas, empecé con la alta costura y es lo que más me gusta porque me permite crear en cada diseño, yo no repito, no puedo repetir, no me gusta, no me sale. Algunos dicen “bueno, pero es más difícil o el mismo diseño lo podés replicar, te aporta ganancias”. Sí, pero no me gusta, no me retroalimenta, no me reinvento y a mí me gusta eso, es mi esencia. La alta costura nació y morirá conmigo, lo tengo clarísimo.

Pero sí tengo otras líneas he hecho chaquetas de cuero en serie, con diseño etcétera, he hecho una línea para Lamborghini Latinoamérica, también con alta costura, y lo último que hice para este año invierno 2022 fueron abrigos de hombre y de mujer. Hombres yo nunca había hechos, sí para algunos clientes particulares, trajes obviamente, pero cassual, jamás. Bueno me lancé a la pileta y lo hice, hice carteras, hice zapatos pero todo esto es completamente opuesto al alta costura.

Hay mujeres, "tal vez sobre todo en las generaciones más jóvenes, que caen en el “desinterés” por la elegancia (Adrián Escandar)

Hay mujeres, «tal vez sobre todo en las generaciones más jóvenes, que caen en el “desinterés” por la elegancia (Adrián Escandar)

—¿Cuál es la diferencia entre diseñar alta costura y cassual?

La alta costura te demanda creatividad cada 6 meses. No digo que la línea prêt-à-porter no te demande creatividad, pero haces un diseño y lo replicas y ya está, después te tenés que ocupar de la producción. La alta costura no, te obliga a estar permanentemente en los detalles, desde que se diseña hasta que se corta, hasta que se hace como cuando lo soñaste. Hay que nacer para eso porque te demanda esa puntillosidad.

Por eso, cada vez que uno hace un desfile, por lo menos para mí, son como hijos. Hacer 60 prendas, son 60 hijos únicos, distintos, y cuando uno los vende o lo sugiere a una clienta porque a ella le va a quedar perfecto ese estilo, es como una prolongación de uno que se va, así lo sentís, es raro explicarlo, pero es así y toda esa simbiosis es maravillosa.

Cuando veo a una persona vestida by Profumo me da toda esa magia. Entonces no es un vestido, no es un despacho de vestidos, como sí serían las otras líneas de serie, sino que es una prolongación de una y es maravilloso, yo por lo menos lo vivo así y me encanta.

—Estás presentando una nueva colección. ¿De qué se trata? ¿Cómo te inspiraste esta vez?

Hice dos viajes este año en muy poco tiempo, uno fue a Europa y después fui a México. Ahí hice una producción de fotos, en los dos lados, de todo lo que ya se había mandado a hacer mientras estaba de viaje. Me inspiré en todo el aire mexicano.

Están las mujeres que “se preocupan y se ocupan” por asesorarse y ver qué prendas les sientan mejor dentro del físico de cada una"

Están las mujeres que “se preocupan y se ocupan” por asesorarse y ver qué prendas les sientan mejor dentro del físico de cada una»

Esta colección está inspirada en colores fuertes como corales, verdes, turquesas, fucsias, estampados, es una colección bien colorida, bien dramáticamente caribeña. Tengo colecciones que son muy coloridas para el verano, pero la particularidad que tiene esta es que son (prendas) muy simples. ¿En qué sentido? Simples de líneas porque otras colecciones las he bordado mucho han tenido encajes. Siempre son con líneas puras, es decir no mucho volumen, vestidos no muy amplios.

Esta colección 2022-2023 tiene, además de los colores fuertes, telas muy livianas, pero nobles, como los crepes que sientan bien en un pantalón, en una chaqueta, en una falda y en un vestido. Por ejemplo, tienen mangas cortitas, mangas voluptuosas, pero siempre con telas livianas. Hay líneas puras, como si fueran vestidos con túnicas y con sobrepuestos en transparencias, en gasas, con alguna guarda bordada, hay mucho sublimado. Me ha divertido despegarme de lo último que he hecho, que fue muy cargado, con colores muy pasteles y muy bordados.

—¿Cuándo y dónde la vas a presentar?

Lo íbamos a presentar en octubre, pero se me vino muy encima todo, los viajes, la colección, el armado y las clientas, la demanda que hay de trabajo, así que la vamos a presentar en febrero en el Hipódromo de Palermo.

—¿Cuál es tu sueño profesional para el futuro?

He hecho tanto en este caminar. He hecho muchos fashion week en el mundo a muy temprana edad, a la que no lo esperaba. Luchaba por todo esto porque es mi sueño, lo perseguía, pero fue temprano. Entre los 25 y los 35 años, yo había logrado todo, absolutamente todo: los fashion weeks que más me interesaba, Nueva York, Milán, París, Moscú y me quedo corta.

Deseó poner su arte en la moda y en esa actividad se encuentra, poniendo toda su pasión desde hace más de 20 años (Adrián Escandar)

Deseó poner su arte en la moda y en esa actividad se encuentra, poniendo toda su pasión desde hace más de 20 años (Adrián Escandar)

Para resumir cuál es mi sueño, no es tanto para mí, sino para la Argentina. Mi sueño máximo sería que la Argentina despegue de una vez con todo. Que la misma oportunidad que tuve yo remando, la tengan otros que también reman, que la puedan tener. Es un sueño no para mí personalmente, porque creo que los he cumplido, si bien no voy a bajar los brazos nunca, porque amo lo que hago, pero como amo lo que hago es mi motor para seguir. Me levanto cumpliendo ya mi sueño.

Hecho con sus propias manos: el auge de las tiendas-taller de ropa

Fuente: La Nación ~ Impulsados por la pandemia primero y estimulados por la revalorización de lo artesanal después, muchos espacios ligados a la moda siguen el ejemplo de la gastronomía y muestran la “cocina” tras las prendas y accesorios.

Así como es más frecuente que los restaurantes trabajen con sus cocinas a la vista y, de hecho, las exhiban ante sus clientes con todo lo que ello implica –al dar cuenta de los tiempos, los ingredientes y los modos de hacer–, lo mismo está pasando con la moda. Cada vez son más las marcas de indumentaria, calzado y accesorios que deciden vincular sus talleres a los espacios de venta. Por ende, al público.

Este cambio puede tener que ver con una estrategia comercial (de acuerdo con la premisa económica de maximizar los beneficios en el tiempo de la pospandemia) aunque, además, se lo puede leer en línea con el imperativo de la transparencia.

Así como aumenta la cantidad de personas que quieren saber cómo está elaborada la comida que consumen, algo similar comienza a pasar con la vestimenta. Básicamente por dos cuestiones: por un lado, el placer que da el entendimiento del “saber hacer” incorporado en cada uno de los oficios. Y, a su vez, la necesidad de conocer cuáles son los materiales y las condiciones laborales, por lo tanto, humanas, implicados en la hechura de la ropa. En este panorama, se destacan Eugenia Katz de, justamente, la marca Las Katz; Sylvie Geronimi de la firma homónima de zapatos; y Vicki Otero, pionera entre los diseñadores de autor, que ya lleva 20 años en la escena fashion local.

Un refugio

La historia se remonta a 2008, cuando Eugenia Katz fusionó su emprendimiento de bijoux con el de carteras que tenía su hermana. Esa fue la génesis del primer lugar de trabajo conjunto, con la meta de crear una colección cuyo destino fue Japón. Se instalaron donde antes había funcionado una antigua tintorería, en la calle Bonpland, en el barrio de la Chacarita.

Pionera, hace 14 años, Eugenia Katz fusionó su emprendimiento de bijoux con el de carteras de su hermana y abrió Las Katz, con el taller a la vista
Pionera, hace 14 años, Eugenia Katz fusionó su emprendimiento de bijoux con el de carteras de su hermana y abrió Las Katz, con el taller a la vistamajoaramburufotografia

Aprovecharon la estructura original de las dos vidrieras, a las que sumaron mesadas transversales para desplegar sus saberes, a la vista de los visitantes. Ese fue el espacio donde la creadora buscó resguardar los materiales que venía acopiando en ferias y viajes, con la sostenida certeza de que un día los reutilizaría. Así nació la tienda-taller, que al principio solo abría los viernes a la tarde, momento en el que además de comprar, las clientas se encontraban y disfrutaban de las tortas que hacía la mamá de las Katz.

“Se transformó en un lugar de trabajo, ventas, exposición y reunión”, resume Eugenia, catorce años después de haber comenzado la aventura. “Sostuvimos el espíritu del refugio”, añade y revisita qué pasó durante los dos últimos años en este sitio mágico, atiborrado de tesoros minúsculos, algunos desperdigados en el tablero y otros meticulosamente protegidos. Aros, collares, pulseras y prendedores conformados por elementos retro ensamblados con otros contemporáneos, que inevitablemente se vinculan a los deseos y a las identidades que convocan a la legión de fanáticas que sigue a la firma.

Saber hacer

Entrar a la boutique atelier instalada sobre Uriarte a metros de avenida Santa Fe, en cercanías a Plaza Italia, es un viaje en el tiempo para poder conocer uno de los oficios más ancestrales del mundo. En ese sitio de techos altos y vitraux originales, la zapatera Sylvie Geronimi, hija de madre argentina y padre francés, eligió asociar el espacio de confección de calzado con el local de venta a la calle.

¿Cómo se dio? Pasó durante la primera parte de la pandemia, cuando la actividad entró en un impasse y eso hizo que la diseñadora, formada en L’École de la chambre syndicale de la haute couture parisienne, no tuviera otra opción que aprovechar el taller que había quedado vacío y reorganizar a la distancia el trabajo de los artesanos que intervienen en la realización de cada uno de los pares. Dicho y hecho: en la primavera de 2020, en coincidencia con un momento de crecimiento y reestructuración de la firma, se animó a dejar la tienda que tuvo por más de una década en la calle Guido, para instalar una nueva versión en Palermo, donde legendariamente funcionó el lugar de diseño, cortado y terminación de zapatos.

En un mismo espacio sobre la calle Uriarte, Sylvie Geronimi confecciona y vende calzado
En un mismo espacio sobre la calle Uriarte, Sylvie Geronimi confecciona y vende calzadoSantiago Filipuzzi – LA NACION

Así es cómo invita a que las compradoras puedan curiosear en el desarrollo pormenorizado de sus icónicas botas, balerinas y sandalias expuestas en la vidriera. “La gente tiene que entender que es un trabajo hecho a mano, en la Argentina, con diseño propio”, afirma Geronimi. Y en la era donde todo se vuelve instagrameable, sostiene la importancia de ver el zapato en vivo y en directo.

“Esa tendencia creciente, la de las tiendas en las que se muestra el oficio, es a lo que aposté siempre”, enfatiza. Así lo procuró mostrar en la exhibición El arte del calzado, que hizo primero en la Alianza Francesa de Buenos Aires y luego en París. “Algo muy marcado en mi identidad”, sintetiza.

Fuerza colectiva

Tras haber transitado alternativamente las vicisitudes de los diferentes formatos (local a la calle y showroom) individuales o compartidos, y después de haberse instalado en San Telmo y Palermo, esta vez, Vicki Otero no sólo adhiere a la idea del espacio donde los saberes y la instancia de venta se unen, sino que, además, levanta la apuesta y lo hace en el marco del trabajo colectivo.

Vicki Otero montó una mesa de trabajo donde comienza a darle vida a las prendas en el nuevo espacio en la Avenida Elcano
Vicki Otero montó una mesa de trabajo donde comienza a darle vida a las prendas en el nuevo espacio en la Avenida ElcanoSantiago Filipuzzi – LA NACION

Recientemente mudada a la avenida Elcano, ahora se suma a Gloria gráfica, el proyecto comunitario conformado en su mayoría por propuestas de ese rubro, siendo Otero la única abocada a la indumentaria. Y es ahí donde, justamente, vende Industria Argentina, la línea que honra el legado familiar de la sastrería, con hilvanes visibles y mangas voluminosas, sello indiscutido de la diseñadora que en ese mismo lugar montó una mesa de trabajo donde comienza a darle vida a sus prendas.

¿Cuánto tuvo que ver el factor económico? “No fue lo definitorio –reflexiona–, sino que lo que hizo que llegara hasta acá fue la idea de convivir con otros y estar en un ambiente de trabajo constante”, explica. ¿Qué se gana? “Tiempo, energía y mayor intimidad con la persona que viene a hacerse la ropa”, subraya y asume que le resulta más placentero que estar en un local esperando a que lleguen los clientes. “Le agrega otro condimento; poder estar produciendo, haciendo moldes, cortando”, esgrime. Y alude a la sinergia creativa que define el propósito del sitio, que suele ser visitado por la exposición permanente de afiches callejeros, las muestras de cine y las presentaciones de libros. ¿Lo próximo? Están pensando en hacer productos que sean intervenidos por todos los realizadores que forman parte del espacio.

Aunque Gaba Najmanovich, consultora estratégica de tendencias, asegura que el hecho de tener una clientela privada y que los diseñadores compartan el lugar de trabajo con el de venta, es algo ya conocido –en sintonía además con el boom de los showrooms que se dio en 2010 y que todavía se mantiene–, sí destaca un retorno a revivir los oficios, volver a lo artesanal y darle importancia a la transparencia. “Tiene sentido abrir la ventana de la producción y mostrar cómo es que se dan estos procesos”, indica.

A su vez, la creadora del newsletter Exprimido de tendencias asegura que esto comenzó a pasar en los últimos años con el auge de la red social Instagram, y en consonancia con las marcas que comenzaron a responder a la pregunta “¿quién hizo mi ropa?” (promocionada por la organización Fashion Revolution). En consecuencia, a mostrar cómo se hace la vestimenta, qué hay detrás de una colección. “Este modelo, el de la tienda- taller, se vio fortalecido durante los momentos más álgidos de la pandemia, cuando muchos se encontraron forzados a cerrar su local y decidieron armar un espacio alternativo para la venta, en sus lugares de trabajo o donde viven”, asevera. “Podríamos decir que es el lado B del home office”, profundiza

Najmanovich destaca que la puesta en valor del oficio que está implicado en la realización de cada objeto, es un recurso al que recurren las firmas para justificar cuánto sale y mostrar qué representa ese artículo en una coyuntura donde la automatización se hace cada vez más presente. “El objeto producido por un humano –un experto, como puede ser un bordador o una costurera– se empieza a convertir en un ítem de lujo; es más caro el realizado por un artesano que por un robot que hace un montón de otros productos en paralelo”, aclara.

A esto se suma la posibilidad de personalizar la experiencia, considerando que no se trata solamente de la prenda o el accesorio en sí, sino también de la modificación en la compra, que va más allá de lo transaccional e incluso puede referir al entretenimiento. “Cuando la adquisición virtual es por default, el cliente trata de resolver de forma conveniente y veloz. Por eso, si va al local, exige mucho más de lo que exigía en el pasado”, concluye.

Florencia Sosa, la CEO más joven de Argentina, armó un proyecto con ponchos de vicuña que se convierten en NFT

Fuente: TN ~ A los 30 años creó una comunidad de mujeres tejedoras catamarqueñas y vinculó lo autóctono con las últimas tecnologías.

Florencia Sosa no se convirtió en la mujer CEO más joven de Argentina por casualidad. Fue el resultado de mucho trabajo (estudió Administración, Contador e hizo un máster en Finanzas en Estados Unidos), pero sobre todo de su actitud resiliente, avasallante, de siempre ir para adelante.

Oriunda de Catamarca, cuando tenía 25 años falleció su padre y eligió quedarse a cargo de su grupo de empresas dedicadas a la salud. Con su gerencia, les dio un giro de 360º: aportó su visión tecnológica y femenina, cambió todos los puestos jerárquicos a más de un 80% de mujeres, abrió la primera farmacia inclusiva atendida por un robot en Argentina y se convirtió en presidente de la Cámara de Farmacias y en directora de la Federación Económica.

Florencia Sosa es la mujer CEO más joven de argentina y desarrolló un proyecto que vincula la moda con la tecnología NFT. (Foto: Gentileza Florencia Sosa)
Florencia Sosa es la mujer CEO más joven de argentina y desarrolló un proyecto que vincula la moda con la tecnología NFT. (Foto: Gentileza Florencia Sosa)

En todo este camino, la moda fue un elemento fundamental. “Me di cuenta de que la moda me acompañaba en mi perfil. Siempre importa mucho cómo entro vestida a una reunión, si usaba una minifalda o si usaba un pantalón”, asegura, con la mirada puesta también en el feminismo y en el rol de la mujer en el ámbito empresarial.

“La moda me ayudó muchísimo a expresarme, a defenderme y a pararme como mujer fuerte. Quería ser la jefa divertida, en zapatillas, con las uñas de colores, pero no quería que eso deje de tener seriedad”, explica, y sostiene que su discurso constante se basa en que la miren a la cabeza, y no en cómo está vestida.

Florencia Sosa, la CEO más joven de argentina y creadora del primer proyecto que vincula moda y tecnología NFT. (Foto: Gentileza Florencia Sosa)
Florencia Sosa, la CEO más joven de argentina y creadora del primer proyecto que vincula moda y tecnología NFT. (Foto: Gentileza Florencia Sosa)

Los tejidos tradicionales y las últimas tecnologías se unen en un nuevo proyecto

Al tiempo que su carrera se disparaba internacionalmente, nunca perdió de vista su origen y su historia. “En el medio de este camino desarrollé la fundación en nombre de mi papá, Emilio Benjamín Sosa, y empezamos a trabajar con comunidades y barrios remotos, donde empecé a detectar perfiles femeninos muy poderosos. Comencé a capacitarlas, a enseñarles lo que era ser líder”.

Fue durante esos recorridos que se encontró, en el norte de Catamarca, con un grupo de tejedoras que vienen realizando el oficio desde hace años, de generación en generación. Con su espíritu emprendedor, Florencia empezó a pensar en una manera de ayudarlas a trascender de una manera diferente, con un proyecto único.

Florencia Sosa, la CEO más joven de Argentina, armó un proyecto con ponchos de vicuña que se convierten en NFT

“Se me ocurrió conectar dos mundos totalmente diferentes: la tecnología blockchain y NFT con todo lo que es la vicuña, un tejido de lujo que hoy se vende en el mundo y en el que las grandes marcas están interesadas”, cuenta. Así empezó este proyecto, con una comunidad de mujeres trabajadoras que contarán su historia a través de ponchos tejidos a mano que luego se convertirán en NFT (token digitales que representan un elemento único).

Un red de mujeres de Catamarca confeccionan ponchos se convertirán en NFT. (Foto: Gentileza Florencia Sosa)
Un red de mujeres de Catamarca confeccionan ponchos se convertirán en NFT. (Foto: Gentileza Florencia Sosa)

“Vamos a vincular tecnología, una generación nueva y desinteresada con lo autóctono, y mezclarla con algo tan tradicional para nosotros como argentinos, que es el poncho. Vamos a buscar una forma diferente de contar historias”, comenta, entusiasmada, sobre esta iniciativa que saldrá a la luz en noviembre, con un evento lanzamiento en Buenos Aires, donde se darán a conocer las primeras ediciones de los ponchos y las distitnas formas de acceder a ellos.

Curiosa y resolutiva por naturaleza, es muy consciente del impacto de este proyecto nuevo y único. “Solo el 11% de las mujeres representan los proyectos tecnológicos, y solo el 4% puede acceder a una empresa que las apoye. Todavía muchos creen que las mujeres no pueden desarrollar proyectos tecnológicos”, dice.

Florencia Sosa reunió a un grupo de mujeres de Catamarca para llevar sus tejidos a otro nivel. (Foto: Gentileza Florencia Sosa)
Florencia Sosa reunió a un grupo de mujeres de Catamarca para llevar sus tejidos a otro nivel. (Foto: Gentileza Florencia Sosa)

“Me interesa el impacto social, generar comunidad. Que de pronto una señora que vive en Recoleta y que jamás va venir a Catamarca pueda conectarse con esta historia. Pienso en un montón de conexiones e historias porque eso es lo que significa el hilo para mí. Me gustaría que quede la marca del primer proyecto donde incorporamos algo tan valioso como un tejido argentino con la tecnología”, afirma Florencia, que con su mirada joven, fresca, tecnológica y femenina busca darle una vuelta de tuerca a las tradiciones y al mundo de la moda.

Intentaron arreglar un error y sin quererlo crearon una marca deportiva reconocida en todo el mundo

Fuente: Cronista ~ La italiana Kappa nació dentro de la empresa textil MCT en los 50 como una etiqueta de calcetines y ropa interior, pero encontró su nicho en el fútbol.

Se los conoció por sus llamativas camisetas de fútbol pegadas al cuerpo. La marca italiana Kappa logró hacerse un nombre dentro del mundo deportivo como sponsor de múltiples equipos y selecciones nacionales. Sin embargo, no muchos saben que esta etiqueta surgió a partir de un error en un lote de medias.

La marca no siempre estuvo relacionada con el mundo del deporte. En realidad, apareció por primera vez en casi por casualidad. En 1956 la compañía textil italiana Maglificio Calzificio Torinese (MCT) recibió múltiples quejas por parte de varios consumidores que devolvieron un stock de calcetines de la marca Aquila que tenían una falla de fábrica.

La solución K

En el siguiente lote, la firma incluyó una K impresa en cada unidad para que mostrarles a los usuarios que una empresa alemana había realizado el control (kontroll, en alemán) de los productos.

La K pasó de ser un parche para resolver un problema a convertirse en la marca más importante de la empresa

Los calcetines con la K fueron un éxito de ventas entonces MCT optó por adoptarlo como una marca. Pero faltaba un nombre oficial que apareció recién en 1958 cuando la bautizaron Kappa, por la letra del abecedario griego. A los calcetines le sumaron otros productos, como ropa interior y camisetas.

Maurizio Vitale, uno de los impulsores de Kappa en MCT

La inspiración de Lennon

MCT era una empresa familiar. Abramo Vitale, Ettore Gaetano Donn y Guglielmo Marengo la habían fundado en 1916 en Turín y la administración luego pasó a Davide Vitale, hijo de Abramo. En 1968 tomó el mando Maurizio Vitale, nieto del fundador, y ese mismo año tuvo una visión.

El ejecutivo vio a John Lennon usando una camiseta verde militar y se dio cuenta que ese estilo estaba ganando popularidad en el mundo de la moda. «Fue a los almacenes, agarró toda la mercadería blanca y la mandó a teñir de verde. Fue un éxito», recuerda Marco Boglione, exdirectivo de MCT y actual dueño de BasicNet, dueño de Kappa. A esta línea la llamó Robe di Kappa.

Rumbo al deporte

Boglione había entrado a la empresa con tan solo 19 años tras conocer a Vitale. A los 22 ya era tenía un alto cargo en la compañía como manager de marketing y ventas. Él tuvo la idea de lanzar una nueva de unidad de negocios enfocada en indumentaria deportiva apalancándose en el éxito de Kappa.

«Para vender ropa casual con posicionamiento deportivo hay que hacer deporte de verdad, si no los jóvenes no te van a creer», destacó Boglione, en diálogo con Sciare Mag. Por eso, junto a Vitale, se reunieron con directivos de la Juventus y en 1979 se transformaron en sponsor técnico del equipo turinés.

El regreso del ejecutivo pródigo

En 1985 Vitale convence a Boglione para que deje la empresa y comience su carrera como emprendedor. Una vez afuera fundó la empresa Football Sport Merchandise con la cual, en 1994, compró todos los activos de MCT luego de que esta se declarara en bancarrota. Tras la adquisición renombró a su holding como BasicNet.

Vélez es uno de los equipos que la marca italiana viste en el fútbol argenti

Hoy la marca no solo está presente en el fútbol como sponsor y con indumentaria casual, sino que también tiene un pie en otras disciplinas como básquet, vóley, esquí, golf y deportes náuticos.

En la Argentina, Kappa tuvo un primer intento en el 2000 cuando la cadena Open Sports adquirió la licencia en el país, pero nunca llegó a lanzarla oficialmente. Cuatro años después un grupo inversor local logró llevarlo a cabo. Desde 2013 el licenciatario nacional es Distrinando, la empresa nacida en Saladillo.