Fuente: Perfil – Lo que comenzó como una simple prenda para los estudiantes que estaban en el último año de secundaria, hoy se volvió una de las piezas más importantes.
Desde hace tiempo en Argentina, es tradición que los alumnos del último año del secundario tengan un buzo que los diferencie del resto de los grados, marcando así una etapa que llega a su final. Pero con el correr de los años esto fue tomando cada vez más importancia y relevancia entre los jóvenes, buscando que las prendas ya no sean simples, sino que tengan estilo y un buen diseño.
De esa necesidad, surge Follow Me, empresa de buzos de egresado, que llegó al mercado para aportar lo que faltaba, trayendo productos de alta calidad y de gran diseño, y llegando a todos los egresados a lo largo y ancho del país. Por eso, la marca eligió a TEXCOM, empresa líder en fabricación integral de tejidos en Argentina, como socio estratégico, marcando la diferencia a través de innovación, creatividad, calidad, servicio y compromiso de entrega. Además de sumar responsabilidad y respeto para con nuestro medio ambiente y comunidad.
Buzos de egresados, una prenda con historia Cuando los estudiantes comenzaron hace muchos años a realizar buzos o camperas de egresados, la idea era simple, se hacían de un color, llevaban bordados con el nombre del colegio, la palabra egresados y el apodo o nombre de cada uno. Esto con el pasar del tiempo fue mutando y pasó a ser un artículo de moda, en donde primero fueron tendencia las camperas americanas. Luego predominó el estampado, el degradé, los triángulos y el estilo galaxia, convirtiéndo todo en más colorido y llamativo.
Hoy, en la actualidad, Follow Me para estar siempre a la vanguardia y satisfacer las necesidades de cada cliente, en todas sus temporadas presentan colecciones y cápsulas originales, con piezas esenciales, versátiles y que marquen tendencia. Sus diseñadoras tienen una mayor libertad para crear y probar nuevos conceptos, trabajando en conjunto con su proveedor de telas, no solo para ver los pantones de color que predominan y son tendencia, sino también teniendo en cuenta uno de sus pilares como lo es la sustentabilidad.
Una marca que piensa en la calidad y el medioambiente Si por algo se destaca Follow Me es por pensar en todos los detalles, priorizando la calidad de sus productos y un cuidado por el medioambiente. Un ejemplo de esto es su carta de colores, que está realizada con colorantes avitera, que ayudan a teñir con menos agua, con menos lavados y muy alta fijación, permitiendo que el color quede sobre la tela y no quede sobre el agua. Logrando que el color permanezca por más tiempo en el tejido y resistiendo mejor a la pérdida de intensidad producida por las lavadas.
Para su próxima colección cápsula, la marca está pensando en incorporar chombas y remeras Sanitized, que es una tecnología odor free, que significa que evita que se formen malos olores en una prenda. Lo que hace esta tecnología, es bacteriostático, controlando la reproducción de bacterias en la prenda. Evitando generar esos malos olores que produce la transpiración y consiguiendo una funcionalidad mejor, que permite no tener que lavar la prenda con tanta frecuencia.
Hoy, el buzo de egresados representa diseño e innovación. Por eso, Follow Me vino para acompañar estos avances, posicionándose como uno de los líderes en el mercado y marcando un nuevo rumbo dentro del mundo de la moda. Para ver sus distintas cápsulas o diseñar modelos a gusto propio, se puede entrar a la página de Follow Me o seguir sus redes sociales y enterarse de las últimas novedades.
Fuente: Perfil – Amante de la riqueza cultural que el mundo convida, la empresaria española se destaca por producir bellísimos diseños textiles, que encarnan el espíritu eco-responsable.
Desde Ibiza y Tulum hacia Europa y América, María Chaver se suma a la creciente conciencia ecológica en el ámbito de la producción de indumentaria, a través de su marca Lamu. Ella compone y crea piezas bajo una mirada comprometida con la responsabilidad social y en sintonía con los aires de cambio en pos de salvaguardar el planeta. Además, su estilo es libre de las ataduras de género y edad.
A lo largo de sus viajes ha encontrado inspiración para desarrollarse como empresaria de moda y ha creado su sello propio: Lamu (@lamu.united). Su propósito es compartir piezas genuinas y saberes auténticos, tal como lo hizo con su primer emprendimiento bautizado Lamu Kikoy, que reivindicaba el carácter genuino de los kikoy swahili, una suerte de sarongs provenientes del África.
Exploradora y curiosa, esta visionaria mujer de sangre española se mueve como pez en el agua entre la Isla Blanca del azul Mediterráneo y las tierras yucatecas de Tulum.Lamu promueve la labor artesanal desarrollada por mujeres y brinda un espacio de presencia de las comunidades indígenas a través de fabulosos diseños. Sus productos se venden en algunos de los beach club más exclusivos, como Casa Amor en Saint-Tropez, Scorpios Bazar en Mykonos, Casa Jondal en Ibiza, Caravana en Tulum y próximamente llegarán a Dubái y Saint Barth.
Desde su amable y sabia perspectiva, María afirma que las prácticas sostenibles y orgánicas forman parte de la buena salud empresarial, motivo por el cual Lamu implementa tejidos naturales, diseños artesanales, certificación IT01, que garantiza el origen 100% italiano de sus prendas, y etiquetas botánicas hechas de cartón reciclado y semillas de lavanda, que crecerán y harán de éste un planeta más verde.
Su empresa solo trabaja con materiales nobles y se posiciona como referente de un estilo no binario, liberado de imposiciones etarias, a través de una colección inspirada en los entornos artísticos y creativos de Ibiza y Tulum. Así, la ropa se convierte en una segunda piel.
Uno de los proyectos que está barajando contempla el rediseño de prendas vintage, pues reciclar lo ya fabricado es el mejor destino posible de toda la producción, al menos en lo que atañe a la moda.
Sin dudas, María Chaver es una de las figuras femeninas que hoy predica con el ejemplo. Su labor nos muestra que es posible transformarse en un agente de cambio a la vez que recupera técnicas artesanas, que garantizan la supervivencia de los oficios más antiguos. En un mundo que cambia a un ritmo vertiginoso, el universo fashion también se renueva, con una visión y una misión de cara al futuro.
Fuente: La Nación – Se trata de un negocio donde emprendedores del mundo de la moda pueden exhibir y vender sus productos; combina el comercio online con el físico y ofrece servicios de gestión
Francisco Rey Petit y Joaquín Tomassone, ambos de 34 años,desembarcaron en Madrid con un emprendimiento que ya tenían en la Argentina: una tienda para marcas emergentes (elegida por una revista de moda como la cuarta “más guay” de la ciudad), a las que les ofrecen metros cuadrados, fuerza de venta y asesoramiento comercial. Arrancaron hace un año con una inversión de US$80.000 y ya se preparan para abrir un segundo local en la ciudad y expandirse a Barcelona.
En la Argentina comenzaron en marzo de 2019 con Coshowroom y cuentan con cuatro locales (Recoleta, San Isidro, Belgrano y Barrio Norte). Rey Petit viajó a España por su trabajo en una marca internacional de cosmética y al tiempo le sugirió a su socio la posibilidad de repetir el modelo en Madrid. En el local trabajan con 26 marcas (en la Argentina son 160). “Le insistí y convencí a mi socio de que aquí había una oportunidad, mucha marca emergente y la posibilidad de explorar a otras europeas y desarrollar marcas extranjeras en Europa. Los emprendedores quieren llegar a un nivel más allá, no solo pasa por acceder a un mercado en euros”, dijo Rey Petit a LA NACION.
El empresario plantea que los mercados de España y la Argentina se parecen solo en el idioma: “Hay mucha diferencia en hábitos de compra; acá la moda es muy barata, hay muchas marcas grandes y la oferta es cada vez más linda, más cuidada, se valora más. La moda está mutando hacia ese estilo. Hay un long tale que es muy fuerte y ahí están todos nuestros clientes que son infinitos. Hay indicadores que muestran las ventas crecientes de tiendas emergentes de la moda en el e-commerce”.
Rey Petit admite que una vez tomada la decisión de avanzar no fue fácil. “No nos conocía nadie, a diferencia de la Argentina. Por suerte mi otro trabajo me había dado contactos, si no, no me animaba”, dijo.
Para comenzar, salieron a las ferias a buscar las marcas, a interesarlas, armar el portafolio, decidir qué iban a exhibir. El know how de los socios fue clave para definir el modelo. Tomassone es dueño de una marca de ropa y cuenta con “experiencia en el lujo selectivo”, tiene en claro que sus productos “no se exponen en cualquier lado”, y Rey Petit, en su anterior trabajo, sumó conocimiento de e-commerce, entendió que el “punto físico es fundamental y que para que las ventas funcionen el factor logístico es clave”.
La propuesta de Coshowroom permite que todos los productos estén a la vista, a la venta, y no en un depósito esperando las operaciones. “Los clientes puede entrar y comprar, además de hacerlo de manera virtual. Ofrecemos una solución omnicanal,integramos la venta online con la venta física, lo que da más cobertura, más eficiencia para los clientes”.
En el local hay marcas de emprendedores de diferentes lugares del mundo; varias argentinas.
Rey Petit precisa que el modelo de negocio es más inmobiliario que de moda y que, en esa línea, cuando abrieron en España consiguieron “oportunidades” de locales que no necesariamente deben estar en la primera línea comercial, pero sí con buenas ubicaciones y cantidad de metros. Malaki Helou y Josefina Segura son la “pata española” del equipo.
El espacio cuenta con tres empleados que se “nutren” de las marcas emergentes. “Los emprendedores nos deben contar todos sus activos, darnos el material para las redes sociales… nos encargamos de eso y les ofrecemos un sistema para que sepan en tiempo real las ventas y conozcan los perfiles de sus consumidores. Somos más que un canal, ayudamos a gestionar”. Entre las marcas hay algunas argentinas como Jaque Mate, Odisea y Pasotti, algunas uruguayas, y están trabajando con la Agencia de Promoción de Colombia.
El próximo paso en la Argentina son las franquicias y, en Europa, un segundo local en Madrid antes de instalarse en Barcelona.
Fuente: Ámbito – En la previa al lanzamiento de la temporada primavera/verano 2023/24 para bebés y niños, se detallan 5 casos de éxito de emprendedurismo. Uno pertenece a la influencer Belu Lucius.
En la previa a la Expo Mabyn, el evento más importante de la moda infantil que se desarrolla este fin de semana en Parque Norte, se detallan 5 historias de emprendimientos textiles inspiradores, como anticipo del lanzamiento de la temporada primavera/verano 2023/24 para bebés y niños.
Anchus, de Andrea Alsina
Trabajaba en un banco internacional cuando comenzó su propio proyectos para niños, con la llegada de la pandemia sobrevivió produciendo barbijos y logró mantener intacta la nómina de empleados y colaboradores. Informate más
Zuppa, el emprendimiento familiar que nació de la crisis de 2001
La abuela Nelly, su hija Anabella y su nuera Ana montaron una góndola multimarca en unas Galerías Pacífico prácticamente desocupadas. Crecieron rápidamente con la llegada de turistas y comenzaron a producir exclusivamente para su marca,con diseños propios,coloridos y originales.
Globito Team
En 2017 tras la declaración de la quiebra quienes hasta entonces se encargaban de hacer las prendas para niños y bebés consiguieron lo imposible: recuperar la compañía y transformarla en una cooperativa. Dos meses después de este logro, entregaron la colección completa de 37 piezas a 12 provincias.
Hoy, su colección alcanza los 160 artículos confeccionados íntegramente en algodón y tienen como próximo desafío incorporar tecnología para realizar íntegramente las prendas en sus instalaciones.
Pako Peko, moda inclusiva
Este emprendimiento cordobés es mucho más que una marca de ropa de bebés y niños. Se define como un hecho artístico-sociológico. En sus inicios, hace 13 años, los vecinos fueron protagonistas de una de las primeras sesiones de fotos y una de ellas tenía Síndrome de Down. Esto inspiró la línea que tomarían en adelante: dar un valor agregado a cada prenda. Talles reales, diseños con estampas de Braille, pictogramas y lenguas de señas, estampas para niños con neuro divergencias, prendas para rayar, pintar, interactuar son algunas de las novedades que introdujeron en su marca para que todos sean parte.
Julia Urquiza, la creadora, asegura que “con la ayuda de profesionales de diferentes disciplinas, logramos convertir lo que era un sueño en una empresa”.
V-raptor, de Javi Ortega Desio y Belu Lucius
Ella es conocida por ser una exitosa influencer en redes sociales y por participar de programas de TV como MasterChef. Otro costado profesional se vincula a lo empresarial, ya que crearon junto a su marido, el ex puma Javier Ortega Desio, su propia marca para bebés y niños: Vraptor. La caracterizan diseños de estampados exclusivos para todas las edades.
Bajo el lema “Apostamos a la producción nacional para revalorizar la industria argentina y dar nuevas fuentes de trabajo”, sus prendas pueden adquirirse en el ecommerce de la marca, llegan a todo el país y desde muy poco también a Uruguay.
¿Qué es la Expo Mabyn?
La 76° edición de Expo Mabyn, evento que reúne a las marcas de indumentaria para bebés y niños llega al Golden Center de Parque Norte donde reunirá 50 colecciones de 50 marcas de diseñadores y fabricantes de indumentaria argentinos.
¿Cuándo se realiza?
El sábado 22 y el domingo 23, de 10 a 19 horas, el Salón Fresno del primer piso del Golden Center será el escenario del evento exclusivo para comerciantes en el que se presentará la temporada primavera-verano 2023/24. Además, habrá combis gratuitas desde Plaza Italia.
¿Qué se podrá encontrar en la expo?
En esta edición, en la expo podrá encontrarse indumentaria para bebés y niños, accesorios, calzado y productos de futura mamá con entrada gratuita, sólo es necesario acreditarse al llegar con CUIT y DNI.
¿Quién la organiza?
Este evento, cuya edición actual es la N°76, está organizada por la Cámara Argentina de Indumentaria de Bebés y Niños (CAIBYN) para reunir y acompañar a los textiles del país en el encuentro más importante para mayoristas. Desde 1992, asiste a los asociados para atender sus necesidades y cuidar sus intereses.
“La cámara nace de una necesidad de las marcas y los/as emprendedores/as de tener un espacio común,de encuentro donde hay una colaboración constante entre todos y nos asesoramos y apoyamos entre nosotros”, cuenta el presidente de CAIBYN, Hernán Ebekian.
Además, explica que: “Expo MABYN es un punto de encuentro que nos permite dar visibilidad a las tendencias y novedades del sector, y que todos los socios tengamos contacto directo con los clientes 2 veces al año, que son quienes llevan los productos a todas las provincias”.
Fuente: El Chubut – La firma de indumentaria femenina, Yagmour, desembarcó en la ciudad con su local ubicado en Belgrano 124, pleno centro de la ciudad, ofreciendo nuevos diseños y texturas en sus prendas que permiten a la mujer desenvolverse cómodamente en su vida cotidiana.
La firma de indumentaria femenina, Yagmour, desembarcó en la ciudad con su local ubicado en Belgrano 124, pleno centro de la ciudad, ofreciendo nuevos diseños y texturas en sus prendas que permiten a la mujer desenvolverse cómodamente en su vida cotidiana.
Si bien el local abrió hace algunas semanas, en la tarde de ayer se llevó adelante la apertura con Alvaro DJ que estuvo como invitado, una barra de tragos hecha por Casa Real y además catering que todos los invitados pudieron disfrutar. También, estuvo presente parte de la compañía que llegó a la ciudad para acompañar al franquiciado, como el jefe de imagen, la persona responsable de prensa, redes sociales y marketing, y de la parte comercial de la marca.
De esta manera, Yagmour, la firma de indumentaria femenina con más de 50 años en el mercado, se expande en el país con la inauguración de su local número 42 en el corazón de Puerto Madryn. El nuevo espacio representa el desembarco de esta marca a la ciudad en formato de franquicia con un local de 110 metros cuadrados, un diseño mobiliario innovador y en una gran inversión para el sector.
Detrás de la iniciativa de aterrizar con Yagmour en Madryn se encuentra Silvano García, un joven emprendedor y comerciante quien llegó a la ciudad en el 2016 con dos comercios de venta de lanas y desde ese momento, año tras año, ha logrado incorporar más comercios del sector en la ciudad innovando con esta nueva franquicia a nivel país.
En diálogo con EL CHUBUT, Nicolás D´Agostino, jefe de ventas mayoristas comentó que la marca fue creada hace 52 años por dos hermanos descendientes de armenios que comenzaron en un local chiquito en Mataderos, Capital Federal, y fueron creciendo hasta llegar en la actualidad a las 27 franquicias, 16 locales propios y más de 90 puntos multimarca en todo el país.
“Hoy la empresa está dirigida por las hijas que heredaron los cargos de los padres, Herminia Yagmourian y Noelia Yagmourian y junto a ellas está Guadalupe Lorente que es la gerenta general y ellas se ocupan del directorio de la empresa. Es una marca argentina liderada por mujeres argentinas”, destacó D´Agostino.
Asimismo, D’Agostino comentó que este año van a cerrar con tres aperturas más de franquicias que van a estar en Paraná, Córdoba y Neuquén. “La marca dio todo un vuelco en los últimos años y cada vez más tiene una mirada nacional y apostando a operadores locales, por lo que confiamos plenamente en Silvano”.
“En los días de apertura que llevamos, los resultados obtenidos fueron ampliamente superados, la gente tuvo muy bien recibimiento así que creo que nos podemos colgar la medallita de que somos el local más lindo de Madryn”, aseguró D’ Agostino.
EL PERFIL DE CLIENTA YAGMOUR Por otro lado, uno de los objetivos de la marca es conquistar el interés de mujeres de más de 30 años con necesidad de vestirse bajo los nuevos conceptos surgidos en la pandemia, es el gran desafío que se propuso Yagmour al renovar el diseño de sus locales y también de su indumentaria.
“La mujer argentina vivió una profunda transformación en pandemia. Los límites entre la vida diaria, el trabajo y el tiempo libre son cada vez más borrosos. La marca apela a estas mujeres de 30 años en adelante. Mujeres dinámicas, urbanas y con estilo clásico, alineadas a las tendencias de moda”, agregó D´Agostino.
COLECCIÓN INVIERNO 2023 La realidad vivida modificó tan profundamente las tendencias de la moda que Yagmour incorporó nuevos diseños y texturas en sus prendas que permiten a la mujer desenvolverse cómodamente en los contextos diversos en los que desarrolla su vida de todos los días: la familia, el colegio, la actividad física, la vida social y también el trabajo o teletrabajo (ya que la marca produce artículos para este estilo de mujer).
En ese sentido, las tres apuestas que se encontrarán en el local son Salvaje: una propuesta para sostener una conexión con la naturaleza a través de diseños de flores, hojas y el uso de colores nobles; Poética: con diseños para descubrir el lado suave y más afectivo de la vida, una vuelta a lo auténtico de manera renovada y Mística, una colección que trasciende el aspecto físico para introducirse en la amplitud y polisemia que ofrecen los signos, valores, símbolos y creencias profundas.
A estas apuestas, se suma la línea Yagmour en Movimiento, ideada para acompañar el ejercicio o la actividad física que requiere una vida activa, sana y equilibrada.
TALLES INCLUSIVOS En todas sus colecciones, Yagmour incorpora el concepto de “inclusión”; visible hasta en los talles que elige para exhibir en la vidriera y en distintos puntos del local. La inclusión es un pilar que atraviesa todos sus productos, brindando soluciones a los diversos cuerpos y distintas edades por las que atraviesa la mujer en las distintas etapas de la vida.
La oferta de talles entre 40 a 54 para las prendas y cortes amplios de jeans entre talles 24 y 34 son propuestas evidentes de que Yagmour no sigue los estereotipos de belleza preestablecidos en el mercado, ni tampoco la moda que excluye y no alcanza a contener la realidad de la mujer argentina.
“Es importante resaltar que somos una marca inclusiva y una de las pocas de moda argentina nacional que cumple ampliamente con la variedad de cuerpo de todas las mujeres, por lo que ninguna mujer se queda afuera y todas tienen posibilidades dentro de la marca”, finalizó D’Agostino. Para mayor información, los interesados podrán comunicarse con Nicolás D´Agostino a través de la página web www.yagmour.com.ar
DÍAS Y HORARIOS DE ATENCION Por último, los días y horarios de atención del local son de lunes a sábado de 9 a 21 de corrido y cuentan con todos los medios de pago, como así también todos los días tienen promociones bancarias, por ejemplo con la Patagonia 365 hay hasta seis cuotas sin interés.
Fuente: Ámbito – En la actualidad, la firma española cuenta con 11 tiendas en nuestro país y cuatro en Uruguay. Suman más de 1.000 empleados que pasarán a Regency Group.
La empresa dueña de la cadena de ropa Zara anunció este martes que dejará de operar en Argentina. Se trata del gigante español del negocio de tiendas departamentales Inditex.
La compañía, propiedad del empresario Amancio Ortega Gaona (una de las 20 personas más ricas del mundo, con un patrimonio valuado en u$s65.000 millones) informó la decisión mediante un comunicado. El mismo, indicó que alcanzaron un principio de acuerdo con la multinacional Regency Group.
A esta se le transferirá la gestión de las operaciones de sus marcas en la Argentina y Uruguay. La nueva responsable de la cadena en el país es la misma que, el año pasado, tomó el manejo de Nike.
A partir de este acuerdo, Zara y Zara Home (que llegaron a la Argentina hace 25 años) seguirán presentes en la región a través de un contrato de franquicias gestionado por Regency. El grupo, de origen panameño, opera hace más de 20 años marcas de Inditex como Stradivarius y Bershka; además de Converse, Forever 21, Under Armour y Aeropostale. El conglomerado está presente en 13 países de América latina, tiene más de 5.000 empleados, aproximadamente 400 tiendas en la región y una facturación anual de u$s300 millones.
Según comunicaron las empresas, luego del cierre de esta operación, Regency Group sumará a su equipo la totalidad de la plantilla de colaboradores de Inditex en Argentina y Uruguay, que supera el millar de personas. En la actualidad, ambas marcas cuentan con 11 tiendas en la Argentina y cuatro en Uruguay.
«Cuando se complete la operación, continuarán ofreciendo sus prendas de moda de calidad y su apuesta por un excelente servicio al cliente en ambos países», afirma el comunicado. No obstante, agrega que los equipos comerciales de Inditex seguirán fuertemente vinculados a la actividad de sus marcas en la Argentina y Uruguay, al igual que sucede en todos los países de la región donde se opera con acuerdos similares.
Por qué se van los dueños de Zara de Argentina
Las dificultades para importar productos habría sido una de las principales razones para que Inditex decidiera marcharse, según fuentes del mercado. Ni la inflación ni el impacto de la guerra entre Ucrania y Rusia frenaron las ganancias de Inditex en 2022.
Según sus resultados anuales, cerrados en enero, el grupo que tiene, además de Zara, marcas como Pull and Bear y Massimo Dutti, entre otras, alcanzó ventas por u$s34.600 millones (32.569 millones de euros), lo que representa un incremento del 17,5% frente a 2021, por encima de las previsiones de los analistas, y también un 15,1% más que su anterior récord de u$s30.000 (28.286 millones de euros) logrado en 2019.
Fuente: La Nación – Una guía para encontrar cortinas, ropa de cama, tapizados y mantelería originales y darle a la casa ese toque de color y textura que lo mejora todo.
Los textiles para el hogar completan los espacios y, hoy, se disfrutan más: van al lavarropas sin problema y no hace falta plancharlos porque las fibras se expresan mejor al natural. A continuación, preparamos una guía que va de los géneros lisos a los súper estampados y artesanales.
Philomena Home
Hace siete años, Angie Bianchi empezó a hacer los almohadones que quería, pero no conseguía. Conforme con el resultado, los dio a conocer y la respuesta fue tan buena que nació Philomena Home. La marca se expandió con ropa de cama, mantelería, cubreedredones y por supuesto, gran variedad de almohadones. Humboldt 2344, Palermo. De martes a viernes de 14 a 19. Sábados, de 11 a 15.
Cuando se cierran las puertas de la tienda, ubicada en una casona de Palermo, bajan las luces y realizan clases de yoga para grupos reducidos.
En Philomena Home valoran las arrugas, las marcas naturales de las telas, y todo lo que hacen es apto para el lavarropas.
Una de sus lanzamientos recientes es una colección cápsula de edredones intervenidos por el artista plástico y arquitecto cordobés Martín Enricci que se pueden usar en la cama o colgar como tapiz en la pared.
Según su uso, la experta recomienda: para almohadones, lienzo de puro algodón. En fundas para sillón, tussor, gabardina o pana. Para las mantas, waffle o gasa doble.
Casa Tarlo
Estar en contacto con telas es parte de la vida de Maximiliano Tarlowski, que creció en seno de una familia de fabricantes de indumentaria. Un poco cansado del ritmo que impone la industria de la moda, comenzó a experimentar con textiles para el hogar y en Casa Tarlo encontró el espacio donde aplicar sus saberes, y que lo hace tan feliz a él como a sus clientes. Visita al showroom con cita previa. Cabello 3650. 1 E. De martes a viernes de 14 a 19.
El poncho ‘Sur’ corderito y otras variantes de esta prenda tan argentina o los almohadones combinados son algunos de los hits de Casa Tarlo.
“Hago productos que convocan, que invitan a ser usados. Cuando la gente viene al showroom, siente la confianza de sentarse en los sillones, tirarse en la cama, tocar y eso me da mucha alegría”, cuenta Maximiliano
Las marca se identifica por el proceso artesanal de las telas, las huellas de las puntadas hechas a mano y las paletas de tonos profundos que le dan a los productos un estilo rústico, elegante y relajado.
El secreto de Maximiliano para que las camas sean tan atractivas es superponer géneros de distintas texturas, pero que ninguno opaque al otro.
Luna Oks
Julia Luna y Camila Oks, se conocieron hace diez años cuando trabajaban en Tramando, la usina de ideas y experimentación surgida del talento de Martín Churba. Años después, se reencontraron y se dieron cuenta de que tenían las mismas búsquedas creativas. Julia es diseñadora industrial y Camila tiene formación artística. Unieron sus apellidos y también sus visiones del diseño para crear Luna Oks, una marca que ganó un espacio propio por el trabajo de sus tramas y sus estampas. En Costa Rica 4684, timbre 16, de lunes a viernes de 10 a 16
Los círculos, el cuadrillé las estampas de alambre tejido o milimetrada son algunos de sus diseños más conocidos. Tienen hicieron colaboraciones con el estudio de arquitectura Ordoñez Wenzke y con Tienda Mayor.Nacha Luna
Cuentan con una colección permanente de unas 15 estampas que ya son parte de la identidad de la marca, pero a pesar tener una actividad comercial, no abandonan la experimentación y llevan las técnicas al extremo: del círculo más grande a la línea más delgada. Sus creaciones se usan en blanquería, cortinas, fundas para edredones y tapizados,entre otras aplicaciones.
«Entendemos el atractivo que generan las telas porque las dos venimos de familias que las atesoran. Esta industria es infinita, como un océano que nunca se termina de conocer.»
Julia Luna, cofundadora de Luna Oks
En Luna Oks trabajan con técnica como serigrafía, estampación digital y en jacqard. Nacha Luna
Felpa
El uso del color y las estampas originales son las señas de identidad de Felpa Home que, en solo cuatro años se consolida gracias a un público fiel y creciente. Las creadoras de la marca son Delfina López Harburu, Catalina López Harburu y Nicole Panczuch, tres amigas que dejaron el marketing digital para convertirse en socias.
¿Cuáles son los puntos fuertes de Felpa? Los tapices de pared, las cortinas de baño, los cubre edredones y las mantas de lana.
Con osadía y profesionalismo, el foco de esta marca está puesto en el color en paletas meditadas y en familias de productos que se pueden combinar entre sí para darle darles aromonía y personalidad a los ambientes. En Lacroze 2011. De martes a viernes de 14 a 17 y sábados de 14 a 16.
Aplican la técnica de sublimado sobre telas como gabardina, pana y tropical. Todos los productos son aptos para poner en lavarropas, con agua fría y sin centrifugar.Guillermo Delmonte Carolina Broto
Para felicidad de los visitantes y clientes, todos los tapices están colgados en rieles y también cuentan con espacios ambientados como living y dormitorio donde se puede probar cómo queda cada producto.
Tienda Mayor
Lo cuentan con emoción y con orgullo: Belén Giordano e Isa Martínez de Hoz tiñeron sus primeras telas en las bañeras y los lavarropas de las casas de sus familias, que estaban absolutamente tomadas por sus muestras, géneros y pigmentos. Ellas vieron que en el mercado había una avidez por telas originales, pero que casi todo el material era importado. Entonces, hicieron una apuesta que se convirtió en el sello de Tienda Mayor: decidieron hacer la fabricación (tejeduría, tintorería y estampería) completamente en la Argentina con fibras 100 por ciento naturales.
A la sede de Villa Crespo, se suma la de San Isidro, donde los textiles se usaron para definir la función de cada espacio.Fernando Schapochnik
Crecieron apoyadas por los proveedores que creyeron en la convicción de ambas y, también, gracias a los clientes que hicieron correr la voz porque se encontraron con un producto de calidad superlativa y la provisión asegurada. Tienda Mayor es elegida por diseñadores de indumentaria como Luz Ballesteros, decoradores, diseñadores y estudios de arquitectura.
En el nuevo galpón proyectado por la Arq. Florencia Rissotti cuenta con mesas de trabajo para desplegar planos, elegir con tiempo y hacer pruebas, combinando los géneros con otros materiales.
Tussor, terciopelo liso o matelasseado, canvas, gasa doble, fieltro y lana merino son algunas de las materias primas en las que se especializa la tienda.María Florencia Kazar
El color es un punto fundamental en la producción para la marca. Por eso, las paletas y las posibilidades de combinar colores están cuidadosamente exhibidas tanto en las tiendas como en el catálogo. En Jufré 942, Villa Crespo (Tel. 1122540891); y en Paul Harris 3156, Victoria (1173626793). De lunes a viernes, de 10 a 18.
Silvina Apfelbaum
Los textiles también expresan su nobleza a través de las obras de arte. Silvina Apfelbaum es una artista consagrada y experta en géneros que sobre fibras puras como lino, seda o algodón e hilos de seda natural. A través de sus obras, sienta posición sobre los temas que la atraviesan: la historia familiar, el contacto con la naturaleza, la urgencia ambiental y el rol de las mujeres. Los materiales que usa, también están relacionados con la sustentabilidad.
Con talento para las artes plásticas, sin demora tomó la aguja que en sus manos se transformó en un lápiz con el que podía dibujar sin límites y las ideas comenzaron a bajar al lienzo.
«“El arte textil me salvó: me interpela y me ayuda a canalizar mi emocionalidad”»
Silvina Apfelbaum, artista textil
«La obra se completa con la mirada de los otros», dice Silvina que, con experimentación y aprendizaje, ha logrado un estilo personal.
Lote Propio
Formada como escultora, a Gladys Silva nada de lo artístico le resulta indiferente. Su acercamiento a los géneros comenzó en un cuando hizo un taller de fieltro donde descubrió las posibilidades que ofrecía este material. A partir de esa experiencia comenzó a hacer almohadones intervenidos con distintas técnicas e intervenciones artesanales y ese se convirtió en el sello de su marca, Lote Propio. Cada pieza tiene un detalle que suma valor: el color obtenido con pigmentos naturales, apliques de cuero, tachas, flecos o puntillas.
La creadora de Lote Propio en el showrroom. En la nueva colección los colores morado, verde y canela son protagonistas.
La ropa de cama, los acolchados, almohadones, mantas y cobertores son los productos más buscados de Lote Propio, que trabaja codo a codo con clientes y también diseñadores, arquitectos y decoradores. Showroom: Terrero 2084, Paternal. De lunes a viernes, de 10 a 18, con cita previa.
Gladys Silva trabaja con géneros como tussor, terciopelo, pana, yute pintado, gasa, pana o waffle.
Disteko
En el barrio de Once, es laparada obligada para quienes buscan lonas, cuerinas, lienzos y telas para mantelería como el algodón o poliéster. También es una de las preferidas de Ana Markarian, productora de revista Living y consagrada vestuarista de cine, teatro y televisión. Es raro que no tengan algún tipo de tela y difícil irse sin nada. Un consejo: anímense a tomarse el tiempo para ver y preguntar porque los vendedores son muy amables. Para organizar la salida, todas las novedades se pueden ver en la cuenta de Instagram de Disteko. En Azucuénaga 548.
Fuente: Economis – Animaná fue la empresa social argentina destacada en el informe de Naciones Unidas. La marca B Corp fue fundada en 2008 por Adriana Marina. La misión del proyecto es trabajar muy de cerca con las comunidades y las fibras naturales de la Patagonia y los Andes, combinando técnicas ancestrales con diseño contemporáneo para crear productos de lujo sostenibles. Marina también es la creadora de la organización Hecho por Nosotros, que ofrece a las comunidades textiles artesanales de América Latina programas de capacitación para ayudarles a integrar la circularidad en sus modelos de negocio y a acceder a los mercados mundiales.
El éxodo de las comunidades originarias de los Andes hacia las ciudades genera la pérdida de la biodiversidad, las tradiciones y la cultura local. Adriana fue testigo de cómo las fibras preciosas eran exportadas a Europa, descuidadas y sin tratar, desperdiciando el valor agregado que se les podría dar antes de comercializarse. Pudo contemplar que las comunidades no contaban con los recursos técnicos, logísticos y operacionales para poder valorizar los recursos. Desde su mirada de economista, investigó y logró entender las injusticias que existían dentro de la cadena de producción y la consecuente falta de oportunidades para los artesanos dada por la falta de entrenamiento, la carencia de capacidades y oportunidades de mercado justas.
La misión de Animaná es revalorizar el trabajo de estas comunidades, enaltecer las riquezas de los Andes, conectarlas con los mercados y crear valor agregado para su desarrollo local. Estos son los valores que viajan en cada prenda y en cada producto. Se combinan las fibras naturales de los camélidos de los Andes – llamas, vicuñas, guanacos y alpacas – con técnicas ancestrales y diseño.
Las comunidades andinas con las que trabajan duplicaron y hasta triplicaron su capacidad de producción, generando mayor rentabilidad por su trabajo. Esto les permitió a las familias pasar del estatus de artesano al de empresario local, lo que contribuyó a su desarrollo económico y humano. En este modelo, las mujeres ocupan un lugar central: representan el 85 % de los tejedores. El hecho de tener ingresos más acordes con su trabajo y con su dedicación, les genera un beneficio directo tanto a ellas como a sus familias: pueden sostener su hogar, abrir una cuenta en el banco, acceder a servicios de salud, valerse por sí mismas y mejorar su autoestima. Este impacto positivo disminuye también la migración de los jóvenes hacia las ciudades.
En 2016, Animaná abrió su primera tienda en París. En 2017, abrió su segunda tienda en Buenos Aires, Argentina, en el barrio de Palermo. Uno de los proyectos más recientes consiste en estudiar cómo aplicar la tecnología blockchain en el mercado de las fibras naturales, en busca de una trazabilidad completa. El modelo permitiría mejorar la reputación de la marca Animaná y la de sus socios, logrando brindarles a los clientes la posibilidad de generar un lazo personal y directo con el creador de la prenda que llevan puesta. El principal desafío actual es aumentar el volumen de ventas manteniendo márgenes que permitan reinvertir y seguir creciendo. Desde Animaná se aspira a que la producción aumente para poder dar más trabajo a cada uno de los miles de artesanos que forman parte del ciclo. Hasta ahora, se logró crear una red de 7500 artesanos.
En 2019 Animaná recibió el premio ‘Best for the World’ de la certificadora de empresas sociales B Corp por su trabajo en las categorías ‘changemakers’ y ‘communities’. El trabajo de Animaná y Hecho por Nosotros en materia de circularidad ha sido reconocido al recibir el estatus consultivo especial del Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas (UNECOSOC), donde dan a conocer en foros internacionales de alto nivel sus experiencias, retos y ambiciones en materia de empresas circulares.
Otros casos internacionales destacados por el informe
MUD Jeans es una marca de pantalones con sede en los Países Bajos, cuyo principal producto es el jean para alquilar. Los productos se fabrican con algodón reciclado postconsumo, así como con algodón orgánico certificado. Los consumidores tienen acceso a la reparación gratuita del producto durante 12 meses. Cuando los jeans se devuelven a MUD, se entregan a otro consumidor o, si han llegado al final de su vida útil, se trituran para ser utilizados en la producción de nuevos productos.
La industria creativa de África Oriental suele tener dificultades para acceder a la financiación. Heva es una institución financiera, de apoyo empresarial y de conocimiento que cuenta con varios fondos, como el “Fondo para Mujeres Jóvenes en Industrias Creativas”. Ofrece préstamos y asistencia técnica para apoyar a empresas dirigidas por mujeres. Heva llevó a cabo el proyecto Uhuru Market de Nairobi, un mercado al aire libre con más de 1.000 PYMEs de la confección. En 2020 Heva puso en marcha una plataforma de comercio electrónico para el mercado con el fin de conectar a los comerciantes locales con los clientes.
Una productora de moda rosarina creó la marca Bobby & Poppy, se hizo fuerte en el mercado y vende 15 mil prendas por temporada.
La emprendedora rosarina Gisel Moreno creó Bobby & Poppy, hizo fuerte la marca en el mercado y ya vende 15 mil prendas por temporada.
Gucci, Prada, Louis Vuitton, Versace ya lo hacen. Es un negocio que en Europa mueve 100.000 millones de euros al año. Se trata del diseño y fabricación de ropa de lujo para mascotas, tanto perros como gatos, cuyos propietarios quieren que sus acompañantes estén a tono con su look. En esa idea se inspiró una emprendedora rosarina, Gisela Moreno, que venía de haber trabajado 20 años en el negocio de la moda tradicional e imaginó que faltaba en el país una marca de calidad de indumentaria para mascotas. Así nació, en la post pandemia, Bobby & Poppy, una marca con una buena penetración en el mercado donde el 60% de lo que producen ya lo venden en veterinarias premium de Buenos Aires.
Foto gentileza Bobby & Poppy
Gisela es diseñadora de indumentaria, estudió diseño gráfico y producción de moda. Tiene, claro, dos mascotas propias y cuenta en esta entrevista que cuando hacía fotos para sus redes no le gustaba la ropa que tenían y las fotos no se veían bien. Esos polars de colores estridentes no tenían nada que ver con la decoración del lugar o con los colores que ella estaba usando en esa temporada. Entonces ahí pensó que había un nicho para explorar, porque en un mundo donde la fotografía pasó a tener un lugar de centralidad, darle ese plus debía funcionar. “Me propuse hacer una línea de colección de moda para mascotas, manteniendo la estética acorde a lo que son las tendencias reales de la moda femenina”, cuenta a Negocios y agrega un dato más, ella vive parte del año en Estados Unidos donde compraba mucha ropa para mascotas y cuando llegaba a Rosario siempre le preguntaban de dónde eran esas prendas. Ese dato también le dio empuje para pensar que había ahí una oportunidad.
Hay diseños de distintos tipos, uno más americano, otro más clásico y el último más estilo inglés.
Foto gentileza Bobby & Poppy.
Así empezó a idear el negocio buscando los mejores proveedores para desarrollar las prendas. En ese tiempo de investigación, pensó que lo mejor era hacer sweaters tejidos utilizando lana 100% vegana con colores tierra que se obtienen de reciclar los residuos de la producción textil nacional, con packaging eco friendly y perchas de cartón reciclado. “Lo que se obtienen son lo que se llaman colores quebrados, no son puros, sino mezclados, más terrosos y no se pueden teñir, ni agregar anilina, para que el producto se conserve 100% ecológico”, añade Gisela.
Los diseños son todos de la emprendedora y cambian en cada temporada de invierno porque se inspiran en la moda vigente. Fabrican de todos los tamaños, desde el XS para animales de un peso aproximado de 2 kilos, hasta un XL que llega hasta los 40 kilos, el costo promedio es de unos $8.000 por prenda y venden unas 15 mil prendas por temporada. Ahora bien, el canal de venta no es el minorista, sino que comercializan el producto exclusivamente en el canal mayorista. Tienen de clientes a veterinarias de todo el país, donde la marca Natural Life es la que más vende en Buenos Aires, pero tienen un buen mercado también en Rosario y lugares puntuales como Cariló en la costa argentina, Córdoba, Neuquén y Chubut.
Un nuevo desafío deco
Tras la buena aceptación del producto, ahora la apuesta es hacer accesorios para mascotas que sean amigables con el diseño del entorno en el que habitan. Por ejemplo, juguetes de los mismos colores y texturas que las prendas, colchas para dormir o para utilizar en los vehículos e incluso porta bolsas para que los dueños lleven a las plazas. La línea se llama Bobby & Puppi Home y ya está completamente diseñada para poder lanzarla al mercado en el 2024.
Otro de los planes hacia el año próximo es llegar a Europa. Trabajan en ello y ya tienen los primeros contactos con un socio que vive en Alemania y tiene aceitada la cadena de distribución europea por otros negocios en los que ha estado. La idea en ese caso no sería fabricar en Argentina, sino que ya hicieron llegar los moldes de las prendas a una fábrica de Bangladesh para ver si se pueden realizar allí. Y, como Gisela viaja mucho a Estados Unidos, lo cierto es que ya llevaron también muestras a ese país para desarrollar ese mercado.
Fuente: El Libertador – Horacio Rodríguez Larreta junto a Gerardo Morales, su compañero de fórmula, y el gobernador de Corrientes, Gustavo Valdés recorrieron en la mañana de este viernes, la fábrica de hilados Tipoiti, un emblema de la industria en la provincia. EL LIBERTADOR se sumó a la actividad.
«Venir a una fábrica como ésta te llena de energía para trabajar por la Argentina que todos queremos. Esto es el futuro. Tecnología, mano de obra, trabajo en una provincia como Corrientes», destacó luego Rodríguez Larreta.
Morales, por su parte aprovechó para “felicitar a quienes conducen esta empresa que ocupa 700 trabajadores y como esta hay ciento de empresas en el Interior del país que son el corazón productivo de la República Argentina. Felicitarlos por esa capacidad que ha tenido todo este tiempo de superarse a ustedes mismos y ser más eficientes”.
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