Industria textil: Grupo Alas emitió obligaciones negociables por $ 2.250.000.000 a tasa BADLAR + 0%

Fuente: Cronista ~ El grupo dueño de Rapsodia, CaroCuore y Babycottons en Argentina lanzó esta semana 3 obligaciones negociables con el acompañamiento del Banco Galicia.

Grupo Alas, dueño y comercializador de las Marcas Rapsodia, CaroCuore y Babycottons en Argentina y el mundo, a través de sus Marcas, emitió esta semana 3 obligaciones negociables bajo el formato Pyme CNV avalada, con el acompañamiento del Banco Galicia. Emisión a partir de la cual, logró recaudar fondos por $ 2.250.000.000 a tasa BADLAR + 0%. Los fondos recaudados por el Grupo serán destinados a la re-estructuración de su deuda privada y a sostener el proceso de renovación y reconversión de sus Marcas.

Grupo Alas cuenta con más de 50 locales en Argentina y más de 40 locales en el exterior, con presencia en Chile, Uruguay, Colombia, Perú, México y Estados Unidos. Sus accionistas son el Fondo de inversiones L’Catterton y los accionistas fundadores Grupo De Narváez, Josefina Helguera y Sol Acuña, quienes a su vez son las creadoras de la marca Rapsodia. El Grupo también cuenta con su propia fábrica de confección ubicada en Don Torcuato. Actualmente, el Grupo emplea a más de 800 personas en Argentina y más de 150 en el exterior. Es uno de los principales grupos dentro de la industria textil nacional.

Rapsodia, la marca más icónica del Grupo, fue creada en 1999, como una expresión del lifestyle y del espíritu libre, con un fuerte estilo étnico, bohemio y rockanrolero, que le permite diferenciarse de la competencia y establecerse cómo una de las marcas más elegidas del segmento ABC1 del mercado. Su proceso de diseño e inspiración promueve el cuidado los detalles y la femineidad de sus prendas, con una constante búsqueda de innovación, utilizando diversos géneros y texturas. Su línea principal es Rapsodia Woman. A su vez, cuenta con las líneas Rapsodia Home y Rapsodia Girls.

CaroCuore es un Marca que el Grupo adquirió en 2017. La Marca es una expresión de sofisticación, femineidad, con altos estándares de calidad, que la transforman en una marca icónica, líder de la tendencia y del mercado nacional. CaroCuore es líder del mercado de ropa interior femenina (corsetería y lencería); al tiempo que ha sabido ampliar su negocio de la mano de rubros como homewear, active y ropa interior para hombres (CaroUomo), entre otros. Las ventajas principales de CaroCuore en la actualidad, además de la calidad elevada de sus productos, son la constante innovación y la tecnología de sus productos que le permiten diferenciarse de la competencia.

Babycottons, por su parte, es una marca que el Grupo adquirió en 2018 y que tiene su negocio principal en la indumentaria para niños, especialmente en los segmentos de recién nacidos y primeros pasos. Se caracteriza por la calidad y suavidad de sus productos, que derivan principalmente del algodón de pima Peruano, materia prima base de sus colecciones.

La Argentina está «muy bien posicionada» en el proceso del cambio de paradigma de la moda

Fuente: Télam ~ Así lo concluyeron los disertantes del Cilad, un espacio de reflexión virtual creado por la Cámara Argentina de la Moda y la diseñadora  y arquitecta Andrea Izzo-Capella crearon esta iniciativa durante la pandemia.

La Argentina «está muy bien posicionada» en el proceso del cambio de paradigma de la moda que se profundizó a partir de la pandemia de coronavirus y se basa en los principios del Slow Made, un movimiento creado en Francia que prioriza «la práctica sustentable, el cuidado del medioambiente, la valoración de lo artesanal, el lujo sustentable y el consumo responsable», explicaron los organizadores del Segundo Congreso Ibero Latinoamericano de Diseño (Cilad), que finaliza este miércoles.

Cientos de trabajadores de la industria de la moda de más de 20 países de la región ibérico latinoamericana se congregaron en el encuentro, un «espacio de reflexión virtual» según dijo a Télam uno de sus organizadores, Francisco Ayala, quien preside la Cámara Argentina de la Moda, una institución con 117 años de historia, y que junto a la diseñadora y arquitecta Andrea Izzo-Capella crearon esta iniciativa durante la pandemia.

«En el congreso reflexionamos en torno al cambio de paradigma del sistema hegemónico de la moda que se vive en el mundo», explicó Ayala.

El sistema hegemónico de la moda se vincula a prácticas corporativas que perjudican el planeta, el medioambiente y no respetan ninguna condición de lo humano, y este «no es el caso de la Argentina, ni en la región», destacó el diseñador.

En cuanto a la sustentabilidad: «Argentina tiene mucho para ofrecer», y frente al proceso de cambio de paradigma «está muy bien posicionada porque no tiene una mega industria, escalas depredadoras, ni estas prácticas», explicó.

En el mundo de la moda, «Argentina se destaca por el diseño y la creatividad, pero no por su capacidad productiva», remarcó Ayala.

El Congreso Ibero Latinoamericano de Diseo surgi durante la pandemia Foto gentileza Francisco Ayala
El Congreso Ibero Latinoamericano de Diseño surgió durante la pandemia. Foto: gentileza Francisco Ayala.

En este aspecto, la diseñadora directora general del congreso, Andrea Izzo-Capella explicó que «la producción de telas es la asignatura pendiente en nuestra cadena productiva porque diseñamos y confeccionamos, pero estamos supeditados a conseguir la tela y, en la mayoría de los casos, no la conseguimos, varía la calidad o el mercado se cierra porque el dólar sube».

En el mismo sentido, el presidente de la Cámara remarcó que «al no tener una industria textil argentina fuerte, siempre usamos géneros que no nos pertenecen y tenemos un ‘chip colonizado’ que hace muy difícil lograr una ‘soberanía de la moda'» e «identidad de los diseños» en el país y la región.

«No tenemos soberanía del vestido, la ropa que llevamos puesta no tiene tela nacional, nos falta ese pedacito de la industria textil, algo que disminuiría el valor -de la vestimenta-, porque en la actualidad las telas están en dólares, en valores desorbitantes», añadió Izzo-Capella.

Ambos coincidieron en discutir la idea de la moda como un tema frívolo y destacaron que «la moda es trabajo» ya que se trata de una de las industrias que «más mano de obra genera en el país», y bajo el actual paradigma a nivel mundial, también es una de las «industrias más contaminantes», explicaron.

«Estamos en una cultura de comprar ropa que es casi descartable, un problema que enfrenta el mismo sistema que hace eso, porque en algún momento se van a terminar todos estos materiales y va a tener que cambiar, no va a haber petróleo toda la vida para fabricar nylon y seguir tirando ropa», detalló Ayala, que lleva más de 20 años trabajando en diseño argentino «con identidad» junto a la empresa «Manos andinas».

La fibra de los camélidos, de la llama, la alpaca, la vicuña y el guanaco, entre otros, «son las fibras más finas, tesoros únicos en el mundo, y son nuestras», remarcó el diseñador.

Sin embargo, «gran parte de todas estas materias primas se las llevan en bruto sin ningún valor agregado empresas de lujo que después de las procesan y venden cosas a unos precios infernales», explicó.

Y reflexionó: «¿por qué no hacemos nosotros eso? si es nuestra esa materia prima».

Con este cambio de paradigma, desde la Cámara Argentina apuntan a «llegar a una cadena de valor que sea ‘toda nuestra’, trabajar nuestras propias materias primas y procesos que, si son artesanales, se le agrega mucho valor».

Entre esos procesos artesanales, como el hilado a mano, el tejido, el fieltro, y el telar, existen muchos que son «ancestrales» y son producidos por pueblos originarios de la región.

En la misma línea, Izzo-Capella dijo que «tenemos muy marcado el eurocentrismo» y que «nosotros somos muy nuevos contra 500 años de historia de Francia», pero «tenemos que empezar a trabajar nuestra propia identidad».

En busca de una moda sustentable

El movimiento Slow Made nació en Francia por iniciativa de entidades públicas francesas (Institut Nacional des Métiers d’Art y Mobilier Nacional) y fue fundado por Marc Bayard, quien participó del congreso virtual.

Este movimiento promueve los oficios creativos basados en la investigación, el gesto, la práctica sustentable, la transmisión de saberes, el fomento de la compra responsable y el precio justo.

«El concepto de slow made, el hacer despacio, con disfrute y sin derroche es lo contrario al concepto de fast fashion, ropa rápida y ordinaria, e incorpora el concepto de sustentabilidad», explicó Izzo-Capella, quien también fundó un centro cultural y de diseño llamado Mujeres rurales con esta idea de fondo en la localidad bonaerense de Las Flores.

Francisco Ayala y Andrea IzzoCapella los promotores de la iniciativa Foto gentileza Francisco Ayala
Francisco Ayala y Andrea Izzo-Capella, los promotores de la iniciativa. Foto: gentileza Francisco Ayala.

«Bayard está trabajando desde su fundación y desde el instituto de cultura francesa en un cambio de paradigma en la forma de consumir», destacó Ayala.

Con comprar de forma responsable se refirieron a «comprar menos cosas, que sean mejores y que duren más».

A su vez, a partir de este movimiento surgió el concepto de «lujo sustentable».

Respecto al «lujo de comprarse ropa», Ayala explicó que el cambio de paradigma no tiene que ver con la riqueza como acumulación de bienes, sino la riqueza como la ponderación del proceso, el cómo está hecho, del tiempo invertido en el proceso y del respeto al medioambiente.

El «nuevo lujo», entonces, «no es precisamente una cosa brillosa», sino que «tiene que ver con calidad de las materias primas utilizadas», algo que se valoró mucho en pandemia, porque «dejamos de pensar en ser vistos, y en valorar cómo sentimos, y ahí entraron muchas materias primas naturales, algo que pasa por la calidad y no por la percepción de la marca», agregó.

En ese sentido, el lujo puede ser una remera hecha de un algodón puro, autóctono, de lino o seda, «son cosas un poco más caras que una cosa hecha con mezcla pero es algo que va a durar mucho más tiempo, ahí empieza un camino virtuoso», concluyó Ayala.

Entre los ejes temáticos del congreso se destacaron el negocio del vestido y la moda, la identidad del vestido y el diseño; la sustentabilidad de la moda; la comunicación de la industria del vestido; la realidad americana en cuanto a la moda y políticas de Estado; y la formación de los profesionales de la moda.

Las disertaciones se encuentran disponibles online en https://bit.ly/CILAD-CANAL

ART DENIM: Santista Jeanswear presenta una alianza con la artista Sole González

Fuente @santistajw – La empresa textil presenta una cápsula de prendas con diseños y estampas pintadas a mano para darle vida a sus productos de JeansWear

Santista Jeanswear, la textil líder con 96 años de trayectoria, presenta una nueva alianza que apuesta por la combinación entre el arte, la intervención y el denim. En esta ocasión, Santista Jeanswear se unió a la artista visual y diseñadora gráfica Soledad González para crear una cápsula llena de colores y estampas exclusivas pintadas a mano.

“Este proyecto nos entusiasma mucho porque siempre estamos en la búsqueda de distintas maneras de darle una vida nueva a nuestros tejidos. Nos interesa reinventarnos y transformar nuestros productos constantemente y trabajar con Soledad fue una gran oportunidad para integrar un aspecto artístico a nuestro trabajo diario”, comentó el equipo de trabajo de Santista Jeanswear Argentina.

La cápsula cuenta con dos prendas de jean -una camisa y un pantalón- intervenidas por imágenes y elementos del mismo lenguaje, haciendo que puedan formar parte de un conjunto. En las estampas se entremezclan manchas, formas orgánicas, rostros, ángeles y flores que traspasan los límites de la prenda tradicional.

“Desde Santista JW me propusieron hacer de cuenta que el denim era un lienzo y me dieron la posibilidad de trabajar sobre él libremente. Fue un proceso muy desafiante porque es un soporte sobre el que no suelo trabajar, pero por eso mismo fue tan interesante y gratificante. Fui volcando en los tejidos mi impronta y mi estilo, que tiene que ver con la abstracción y la figuración en colores sólidos y vibrantes, y estoy muy entusiasmada con el resultado”, comentó Sole González.

Soledad vive y trabaja en Buenos Aires como artista visual y diseñadora en publicidad, creando diseños en diversos formatos y materiales e intervenciones murales site-specific. Su trabajo distintivo de estilo moderno, paletas vibrantes, abstracción y figuración abarca desde la ilustración digital hasta técnicas tradicionales de lienzo y murales.

Esta nueva colaboración se suma a una serie de alianzas que Santista JW ha impulsado para seguir reinventándose y brindándole una nueva mirada a sus productos.

IG Jeanswear Argentina

Sobre Santista:

Santista Argentina, con una trayectoria de 96 años en el país, ocupa una posición de liderazgo como productora mundial de tejidos planos para indumentaria profesional, denim y kolor. La compañía se destaca por crear soluciones innovadoras e integradas en el sector textil. Su posicionamiento se extiende tanto a nivel nacional como internacional, brindando a sus clientes el más completo portfolio de productos, servicios y soluciones.

Santista abarca dos unidades de negocios: Santista Jeanswear, líder en la producción de Denim diferenciado y Kolor; y Santista Workwear, líder en producción y comercialización de tejidos para indumentaria de trabajo con sus marcas OMBU, Grafa70 y su sistema de Garantía Total. Con más de 900 empleados, una planta en Tucumán y oficinas comerciales en Buenos Aires.

Santista posee en su ADN, innovación, sustentabilidad y un claro enfoque en la calidad, generando relaciones de confianza y proporcionando bienestar y seguridad.

Forever 21 llega a la Argentina, por ahora con productos nacionales

Fuente: Ámbito ~ La emblemática marca de indumentaria desembarca en el país. Tendrá un primer local en Palermo y apuesta por el ecommerce.

Con una primera tienda en Palermo, y por el momento con productos fabricados en el país, la emblemática marca Forever 21 llegará finalmente al país.

Esta primera etapa implicará el desembarco en la Argentina con un pop-up store y un fuerte desarrollo de su e-commerce. Durante el 2023 abrirá una tienda en uno de los principales centros comerciales del país, proyectando la apertura de una tienda por año durante los próximos 5 años.

Ante la imposibilidad de importar, la marca abastecerá su venta con producción local, pero espera poder traer productos desde el exterior en algún momento. «La posibilidad de traer la marca se destraba porque la marca entendió la necesidad de tener producción local», comentó Alejandro Hecht, cofundador de White Butterfly S.R.L., en diálogo con Ámbito.

Forever 21 y White Butterfly S.R.L., empresa que forma parte de JMC Group, firmaron un contrato de licencia maestra por 10 años, por el cual la compañía nacional será la responsable del desarrollo, la comercialización y la fabricación local de los productos de la marca internacional.

“La idea es tener una marca con mucha moda, precio medio, accesible”, explica el ejecutivo. Los precios competirán en ese segmento medio, por debajo incluso de algunas marcas locales.

Dadas las restricciones para importar, por el momento los productos serán solo de fabricación local, pero en la medida que el cepo cambiario lo permita se traerán al país productos importados.

En un comunicado, la cadena indicó que «Forever 21 tiene como objetivo el desarrollo de la producción local a través de la asociación con proveedores estratégicos, cumpliendo los altos estándares de calidad que exige la marca y generando oportunidades de nuevos empleos en forma directa e indirecta».

Dónde está el local de Forever 21

La marca tendrá su local en calle Armenia 1732, Palermo Soho, uno de los barrios más trendy de Buenos Aires. Se hizo una inversión de 50 millones de pesos. En los próximos días, lanzará su plataforma de e-commerce: www.forever21.com.ar.

El plan es continuar abriendo locales, fundamentalmente en grandes centros comerciales. En el interior se piensa Córdoba y Rosario como destinos, ya para fines de 2023 o inicio del año siguiente.

Hecht declaró: “Estamos muy orgullosos de haber firmado este acuerdo con una marca reconocida internacionalmente como Forever 21, como así también producir localmente sus productos, garantizando los altos estándares de calidad con los que la empresa opera”.

Forever 21 es una marca internacional de moda para mujeres, hombres y niños que incluye indumentaria, calzado y accesorios. Fue creada en 1984 en Los Angeles, California. En Latinoamérica cuenta con una fuerte presencia en Chile, Paraguay, Brasil, Bolivia, Perú, Colombia y Ecuador.

White Butterfly S.R.L. es una empresa argentina perteneciente a JMC Group, que desarrolla y comercializa marcas internacionales. Su portfolio actual está integrado por Birkenstock, Melissa, Hydro Flask y Fjäll Räven, sumando este año a Forever 21, marca referente en todo el mundo para los millennials y la generación Z.

Otra empresa textil se radicará en La Rioja y generará nuevos puestos de trabajo

Fuente: Nueva Rioja ~ El centro de fabricación funcionará en una nave recuperada que se encuentra ubicada en el Parque Industrial de la ciudad Capital. Se tiene previsto que las fuentes laborales asciendan a 60.

La empresa textil argentina “Mazalosa S.A.”, con más de 50 años de trayectoria en el rubro, comenzará el próximo mes a producir en La Rioja indumentaria femenina de las reconocidas marcas “Portsaid”, “Desiderata” y “System” con fuerza de trabajo aportada por mano de obra riojana capacitada.

El centro de fabricación funcionará en una nave recuperada que se encuentra ubicada en el Parque Industrial de la ciudad Capital.

En una primera etapa la unidad productiva generará 27 puestos de trabajo genuino y formal para los riojanos y riojanas que fueron capacitados en diferentes habilidades textiles en la “Usina de Industrias”, y se tiene previsto que las fuentes laborales asciendan a 60.

Cabe resaltar que, Mazalosa S.A. posee un Centro de Producción y Distribución en la localidad de Munro, Buenos Aires, que abastece a una red de más de 80 locales, a más de 250 clientes mayoristas y a los clientes del canal digital (e-commerce). En la actualidad su equipo de trabajo está conformado por más de 400 personas especializadas en la industria de la moda, y además su eficiente cadena de producción da vida a prendas que se distribuyen estratégicamente por toda la Argentina.

Isadora y Todomoda buscan socios para expandirse en la región

Fuente: BAE ~ El grupo local BSG, dueño de Isadora y Todomoda, busca entrar a Paraguay, Colombia, Panamá, Costa Rica y Ecuador.

Blue Star Group (BSG), empresa argentina que controla las tiendas de moda y lifestyle Isadora y Todomoda, avanza con la implementación de su plan de expansión que aspira a contar con 1.600 tiendas para 2028. Su próximo destino es Paraguay, donde iniciará sus operaciones con un plan de treinta aperturas en los primeros años de operación.

La primera tienda será de Isadora y se inaugurará a finales de este año en el Shopping Center Mariscal, en la ciudad de Asunción. Todomoda desembarcará en el país a principios de 2023.

En el primer paso de la expansión global, BSG tiene la meta de lograr una presencia sólida en doce países de América Latina y actualmente se encuentra en la búsqueda de nuevos partners para llegar a Colombia, Panamá, Costa Rica y Ecuador.

Paraguay es el primer país donde BSG implementará su nuevo modelo de máster franquicias. Este nuevo formato busca generar implementaciones sólidas con partners exclusivos, con conocimiento del mercado de cada país. El modelo da lugar a que toda la normativa de procesos y sistemas esté alineada con la casa matriz en Argentina.

Por otro lado y como parte de su plan a corto plazo, en Argentina la compañía programa una inversión de $400 millones para duplicar la producción en Buenos Aires incorporando una planta industrial de 1000 metros cuadrados que se suman al edificio ya existente, lo que significa la creación de nuevos puestos de trabajo. Además, prevén inaugurar una nueva planta en el Parque Industrial de La Rioja, destinada a la producción exclusiva de artículos textiles.

«La clave para transformar una pyme familiar en la tercera empresa más importante de accesorios a nivel mundial fue el talento y el equipo que fuimos consolidando en estos años», contó Martín Castelli, Presidente de BSG. «Pensarnos globales desde el día uno fue clave para que hoy continuemos creciendo con el deseo de llegar a cada vez más países, transmitiendo nuestros valores y ventajas competitivas como el diseño y desarrollo de producto, la innovación y tecnología, y la cultura del trabajo y el esfuerzo», agregó.

Exportación

En la actualidad, Blue Star Group tiene más de 830 tiendas distribuidas en Argentina, Chile, México, Perú y Brasil, siendo la compañía de venta de accesorios más grande de Latinoamérica. Es exportadora de diseño y productos de valor agregado e iniciadores de una moda más responsable y de impacto en la región.

La compañía emplea de modo directo a más de 4.000 personas y vende 70 millones de unidades por año.

La tienda del futuro: el primer local en el que es posible probarse y comprar ropa digital, a la medida de cada cuerpo

Fuente: La Nación ~ La moda virtual se vuelve física en este nuevo espacio que permite al diseño y a la tecnología coexistir en un solo lugar.

La plataforma de moda de realidad aumentada Zero10 colaboró con la consultora creativa Crosby Studios para la implementación de la primera tienda física que podía vender únicamente prendas digitales creadas por marcas de moda y diseñadores independientes. Fue la primera experiencia donde ingresando a un local físico se podía experimentar la realidad aumentada generando en los visitantes una especie de entrada al metaverso pero sin mediar pantalla, es decir en el mundo real.

El exterior del negocio que se montó en pleno Soho de Nueva York
El exterior del negocio que se montó en pleno Soho de Nueva YorkCrosby Studios

El local, elaborado en formato de pop-up store, funcionó durante una semana en el barrio neoyorquino de SoHo en el marco del Fashion Week de Nueva York en septiembre de este año. Durante la experiencia, se permitía a los visitantes probarse digitalmente una selección de atuendos en probadores que emulaban la misma estética del metaverso.

Esta experiencia no tiene nada que ver con el avance que tienen desde hace meses las grandes marcas en el mundo del metaverso, como por ejemplo Gucci. La casa italiana inauguró la ciudad de Gucci Town, en Roblox, donde ofrece un conjunto de actuaciones y de experiencias inmersivas que se actualizan de manera periódica. Si querés saber de qué se trata podés vivirlo en el siguiente video:Gucci Garden fue una de las pioneras en el metaverso

Cómo funcionó la tienda Zero10

“Lo que se buscó con la experiencia es cerrar la brecha entre el mundo real y el virtual. En lugar de reemplazar directamente los espacios físicos por las marcas, se ofrecieron soluciones #phygital, que integran compras combinadas para brindar a los clientes acceso a una elección más amplia”, afirma Danisa Bevcic, asesora de imagen y la creadora de Presencia Nova

El interior de la tienda simula al metaverso
El interior de la tienda simula al metaversoCrosby Studios

La fachada del local estaba diseñada con columnas pintadas con cuadros grises y blancos para sugerir la integración de lo físico y lo virtual. El espacio en sí estaba decorado con colores verde neón vibrantes y grises fríos en patrones pixelados para imitar la estética de videojuegos retro. “El color no es casual, ese tono está muy linkeado a la sustentabilidad, la naturaleza, el bienestar y también a la opulencia el dólar”, explica Bevcic. Otro dato que resaltó la especialista es que la tienda no tenía objetos del mundo real: sin caja, lámparas, alfombras, muebles decorativos, estantes para ropa, ni perchas. “Este es un modelo que también pregona la inclusión porque en este mundo digital no hay problemas de talles, la ropa le calza a todo el mundo”, agrega.

Las paredes de los probadores se confundían con el techo y el piso
Las paredes de los probadores se confundían con el techo y el pisoCrosby Studios

Los visitantes ingresaban al espacio en una antecámara completamente blanca que conducía a un pasillo cubierto con un patrón de píxeles fluorescentes y cuadros típicos de los diseños de Crosby Studios.

Se podía ver un patrón de píxeles fluorescentes
Se podía ver un patrón de píxeles fluorescentesCrosby Studios

Una vez adentro, losvisitantes podían ingresar a probadores donde debían descargarse una aplicación previamente para poder probarse la ropa. Esto les permitía, luego de escanear los QR repartidos por la habitación, apuntar el teléfono hacia sí mismos en el espejo y ver cómo se vería la ropa en ellos o en otra persona. “Lo más curioso es que la ropa tenía movimiento”, agrega Bevcic, quien participó con una experiencia en vivo en el evento sobre negocios del futuro organizado por LA NACION este mes.

Uno de los modelos que los visitantes se podían probar
Uno de los modelos que los visitantes se podían probarCrosby Studios
La ventana emergente de moda le permitiía a las personas verse con ropa virtual
La ventana emergente de moda le permitiía a las personas verse con ropa virtualCrosby Studios

La colección virtual estaba integrada por cinco piezas brillantes y futuristas que cambiaban de tamaño según el tipo de cuerpo del usuario. Tres de las piezas eran gratuitas y podían guardarse en los armarios digitales de la aplicación. Actualmente, la colección está disponible exclusivamente a través de la plataforma de Zero10.

Apostar por la moda digital

El avance da la moda digital está en linea con los códigos del nuevo mundo cada vez más sustentable. Hay que tener en cuenta que la moda es la segunda industria más contaminante del mundo después del petróleo, según los datos de la Organización de las Naciones Unidas.El auge de la moda digital

En números, la industria textil produce más del 8% de los gases de efecto invernadero y el 20 % de las aguas residuales al año, además que el 85% de los textiles terminan en vertederos o se incineran a pesar de encontrarse en buenas condiciones. Otro dato, se calcula que más de 300 hectáreas del desierto de Atacama, Chile, están cubiertas de desechos textiles.

Por otra parte, según el Parlamento Europeo, se necesitan aproximadamente 2700 litros de agua para fabricar una remera, “suficiente agua potable para una persona durante dos años y medio”.

Afortunadamente, las nuevas tendencias como la digitalización ayudarán a construir un mundo cada vez más sustentable.

Gracias a ella, los usuarios pueden comprar ropa no tangible y “usarla” a través de realidad aumentada. Estas prendas, además, comenzaron a atravesar la barrera de los videojuegos y se están viendo en desfiles o vestuarios del metaverso.

En junio pasado, la empresa de Mark Zuckerberg lanzó Meta Avatars Store, su primera tienda oficial de ropa virtual para avatares. Las primeras en sumarse fueron firmas de lujo como Balenciaga, Prada y Thom Browne. Ahora también se integra la marca de moda DRESSX, que diseña exclusivamente prendas digitales y es la tienda más grande del mundo en su tipo.

Las personas compran prendas en el metaverso para vestir a sus avatares
Las personas compran prendas en el metaverso para vestir a sus avataresarchivo

La primera colección DRESSX x Meta salió a la venta en julio y se espera que lancen más looks periódicamente. Además de vestir a los avatares de Facebook, Instagram y Messenger, algunas prendas de la colección también estarán disponibles en la tienda online de la marca.

Todo indica que la industria de la moda apuesta por lo digital, y parece que esta nueva realidad vino para quedarse.

Los colores del verano: las tendencias que se vienen en ropa y lifestyle

Fuente: Clarín ~ La temperatura aumenta cada día, ya no se usan las botas y sobresalen las sandalias, los vestidos y las remeras de manga corta.

Después de una pandemia y de un verano bastante frío, mujeres y hombres están desesperados por salir a los bares, ir al teatro, trasnochar y vestirse de la, mejor manera. Y para ellos es importante saber cuáles son los colores del verano y las tendencias que se vienen en la moda.

En octubre pasado hubo cinco jornadas intensas de lo mejor de la moda local, en una nueva edición del Buenos Aires Fashion Week donde se presentaron las colecciones de Primavera Verano 2022/2023 de marcas líderes, diseñadores consagrados y talentos emergentes.

Cada propuesta vinculó puntos icónicos de Buenos Aires e invitó a redescubrir otros espacios de la escena urbana. Allí se pudieron ver tendencias que ya se vieron en Europa, pero también los talentos locales dejaron su sello y mostraron los colores del verano y las tendencias que se vienen en ropa y lifestyle.

Colores y tendencias de este verano

La moda de verano tiene sin dudas la misión de celebrar el cuerpo. Y cada día con más tendencia de celebrar todos los cuerpos, más allá del peso y de la estatura y el estilo de cada uno. Hay transparencias negras e infinitas versiones de remixes de lencería. También, vibra el hippie con mucha fuerza con el crochet en tops y pantalones.Moda, verano 2022-23; cuáles son los colores que se imponen para la temporada veraniega que viene. Moda, verano 2022-23; cuáles son los colores que se imponen para la temporada veraniega que viene.

El color que se impone es un verde claro y brillante, al que todos afirman que será difícil resistirse. Los vestidos de verano que estarán de moda en este 2023 tienen que ver con la intimidad y la recuperación de una fascinación retro.

Colores pasteles en seda y ribeteados de puntillas, elegido por muchos diseñadores como foco de sus colecciones. Del cajón de la lencería de los años 50 y 60 al minimalismo de los 90, los vestidos lenceros se imponen. ¿Los colores de estos vestidos? Verde claro, rosa suave, lila.

Del rosa fuerte al pálido, del amarillo cálido al frío, y del plata al dorado. La paleta de colores para el próximo estío ya fue dada por las distintas semanas de la moda y ya se puede ver en vidrieras de shoppings y de las grandes avenidas.

Los colores del verano son, tal vez, la tendencia más atractiva cada temporada. Son fáciles de identificar y aplicar a todos los vestuarios. En Primavera-Verano 2023 aparecen determinadas tonalidades que se repiten sin cesar.Los desfiles de moda marcan las tendencias de lo que se va a vestir. Los desfiles de moda marcan las tendencias de lo que se va a vestir.

Para esta estación que comenzó, la calma, el minimalismo y los colores que dominan el paisaje son los pasteles. Durante las pasarelas Primavera-Verano 2023, directores creativos acentuaron los colores de moda, bien se sabe que el negro, el blanco y el gris son infalibles, los marrones y verdes militares continuarán en alza, pero aquellos rosas, azules, amarillos y verdes claros darán vida a vestidos, polleras y pantalones.

El rosa se llevará de todas formas en todas sus versiones: desde el rosa brillante de Valentino bautizado como como Pink PP, al fucsia y el rosa Barbie. El rojo no se queda atrás un año más y van décadas con ese color. También el lila, el llamado azul Klein y el verde Kaki además del verde clarito y pastel.

Dorado y plata

Otros dos elegidos en estos colores de verano son el dorado y el color plata. El dorado fue pronosticado por Chanel en la Semana de la Moda Primavera-Verano 2023 de París. La maison expuso un diseño corto metalizado, y Balenciaga se decantó por un maxivestido más sutil.

Pero afirman que el color plateado también estará en todo. En el desfile de París de Primavera- Verano 2023 de Chloé, fue visto un vestido tipo malla completamente en plata. Mientras que Atlein mostró un diseño drapeado, perfecto para crear looks.

Recorrida por DoHo: Propuestas de diseño, moda y arte que se suman a la gastronomía en el nuevo barrio porteño

Fuente: La Nación ~ Las calles Donado y Holmberg le dan el nombre a este flamante distrito que empieza a expandir sus fronteras y variedad con un pulso que atrae a vecinos y visitantes.

De a poco, el Doho configura su identidad: el ritmo barrial tranquilo y su traza, que contempla los espacios públicos generosos, veredas verdes y edificios bajos, convoca a vecinos y emprendedores con un perfil artesanal y sustentable que reflejan nuevas inquietudes y modos de vida. Entre las calles donde se expande el polo gastronómico marcado por las propuestas de autor y el café de especialidad, encontramos propuestas de moda, arte, diseño gráfico y deco que suman valor, originalidad y rescatan el sentido de comunidad.

Ana Förster

Además de tener la tienda en Doho, Marina es vecina del barrio.
Además de tener la tienda en Doho, Marina es vecina del barrio.Magalí Saberian

El color llama desde la vidriera e invita entrar a la tienda de Marina Schedlbauer, diseñadora de indumentaria y fundadora Ana Förster, que genera alianzas con artistas e ilustradores para crear estampas que son obras de arte únicas, aplicadas a prendas funcionales de corte y moldería impecable que se adaptan a todos los cuerpos. La colección de verano ‘Amor Cotidiano’ es una colaboración con la artista Lau Álvarez basada en figuras y versiones de objetos cotidianos como floreros o botellitas con una impronta pop.

Marina en su tienda, que también suele ser el escenario de ferias pop up que realiza junto a otras diseñadoras.
Marina en su tienda, que también suele ser el escenario de ferias pop up que realiza junto a otras diseñadoras.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Marina trabajó varios en Italia para Dolce & Gabbana. Sin embargo, no se detiene en ese dato que hace suspirar a los amantes de la moda, sino en hablar amorosamente de la influencia que tuvo en su vida Ana Förster, su abuela alemana y obrera textil que le da nombre a su tienda. Cada vez que ella y su hermana Mariana se quedaban a pasar unos días en su casa, Ana las esperaba con una cajita de labores que contenía todo lo necesario para bordar, pegar botones, hacer carpetitas mientras les preparaba recetas de su rico acervo alemán. Un legado que hasta hoy sigue siendo parte importante de la vida de Marina. De lunes a sábados de 16 a 20 en Echeverría 4260.

Cantaloop

"De cada clase te vas con una canción nueva en tu vida. También, con nuevos amigos. Esto es como un club", dice Gandini
«De cada clase te vas con una canción nueva en tu vida. También, con nuevos amigos. Esto es como un club», dice GandiniMagalí Saberian,Anahí Bangueses

“Cualquiera puede cantar. Busco liberar a la gente de la pretensión del profesionalismo”, proclama Alina Gandini, prestigiosa cantante, pianista y alma máter de Cantaloop, la escuela en la que cada encuentro se convierte en una fiesta de voces afinadas y felices de sonar juntas. Todo empezó hace casi diez años cuando Alina pensó en dar clases de canto convencionales. Sin embargo, se encontró con un grupo de alumnos que le abrieron otra puerta: la de vivir, sin tensiones, la alegría de cantar. Entonces, pegó el volantazo y generó una nueva dinámica, más distendida, con foco en la actividad grupal. Cada clase comienza con la práctica de técnica vocal y continúa con un tema que los asistentes preparan y cantan ese mismo día, acompañados por una banda de músicos profesionales.

«La energía que se genera al cantar y aprender en grupo es muy poderosa»

Alina Gandini, creadora de Cantaloop

Gandini elige el repertorio, percibe el pulso del grupo y escucha cada voz minuciosamente, pero sin solemnidad para acortar distancias. Una vez por mes, se realizan los Livings, recitales donde 5 o 6 alumnos presentan sus repertorios, siempre con entradas agotadas y a fin de año, se hace la muestra grupal con un show de nivel profesional que este año, será en Café Berlin. Ya están abiertas las inscripciones para los cursos de 2023, pero hay que apurarse porque se agotan. Clases de lunes a sábados, de 14 a 21. 30 en Donado 1772.

Al subir las escaleras, se encuentra el salón, el escenario, los instrumentos y ya dan ganas de cantar.
Al subir las escaleras, se encuentra el salón, el escenario, los instrumentos y ya dan ganas de cantar.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Vespress

Con su fábrica en Doho, Vespress acaba de inaugurar su primera franquicia en San Isidro.
Con su fábrica en Doho, Vespress acaba de inaugurar su primera franquicia en San Isidro.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Un viaje por Europa en moto y la decisión de cambiar su rumbo laboral, llevaron a Eric Jakubavicius a emprender un nuevo negocio con su hermana Mónica, prestigiosa pastelera. Aunque el apellido paterno despista, la ascendencia italiana tira fuerte y viene por parte de la mamá de ambos, de apellido Caraffini. Mónica puso sus manos mágicas para la cocina; Eric, su experiencia en comunicación, estrategia y creación de marca y los dos potenciaron su amor por la italianidad a través de tres iconos indiscutidos: el café, la pastelería y el universo de las motos Vespa, el fetiche de Eric y el vehículo que usaban como food truck en sus inicios. Así nació Vespress, una cafetería de especialidad, fábrica de cannoli y pastelería al estilo siciliano y con licencias de autora.

Se puede estar en la vereda o pedir las cajas que son una experiencia sensorial con todo para armar y degustar cannoli bien fresco y bajar la playlist exclusiva con música italiana.
Se puede estar en la vereda o pedir las cajas que son una experiencia sensorial con todo para armar y degustar cannoli bien fresco y bajar la playlist exclusiva con música italiana.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

La imagen de la marca remite a los años gloriosos de la Dolce Vita, el glamour, el cine, la moda y el diseño. Trasladaron ese espíritu al estilo de esta casona que se convirtió en su casa matriz, donde elaboran sus especialidades a la vista de quien quiera asomarse a la vidriera. Desde aquí, conquistaron, primero, a la exigente colectividad italiana que ya los reconoce como los mejores productores de cannoli y sfogliatella. Luego, a los habitués del barrio y ahora buscan la masividad sin pretensiones de elitismo con delicias accesibles, hechas con las mejores materias primas. En Donado 1720, de martes a domingos, de 10 a 19. Delivery al 113-358-6199.

Estancia Álvarez

Paula Alvarado, de BAI Cultura Ambiental, junto a la ilustradora Paula Filippelli, amiga de la casa, en Estancia. El póster es de Artículo 41 y se consigue en el local.
Paula Alvarado, de BAI Cultura Ambiental, junto a la ilustradora Paula Filippelli, amiga de la casa, en Estancia. El póster es de Artículo 41 y se consigue en el local.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Estancia es un espacio de trabajo, showroom de diseño sustentable y sala de eventos (talleres, charlas, presentaciones) en un encantador local que podría estar en la esquina de un pueblo. Gestionan el espacio tres emprendimientos: el sello editorial BAI Cultura Ambiental, la marca de textiles y contenidos Fauna Querida, y Plantarse, que orienta voluntariado de empresas a actividades de regeneración ambiental.

Joyería de Cony Werk en el espacio donde se realizan encuentros, cursos y talleres con orientados a generar un modo de vida consciente y sustentable.
Joyería de Cony Werk en el espacio donde se realizan encuentros, cursos y talleres con orientados a generar un modo de vida consciente y sustentable.Anahí Bangueses

Además de los productos de Fauna y las publicaciones de BAI, en el showroom pueden encontrarse la joyería anti-especista de Cony Werk, extractos florales de Maevia Botánica, pósters de Artículo 41 y libros de cultura ambiental de varios autores. Los jueves de 14 a 18 se puede visitar su biblioteca especializada con títulos sobre diseño y sustentabilidad, biodiversidad argentina, animales y ciencias (hay mesa de lectura y silloncito, y se puede tomar algo mientras se lee). En Mariano Acha 2898.

Viviendas de 15 metros de altura como máximo y un retiro de 20 metros de la línea municipal le dan vistas abiertas y espacialidad a las calles del Barrio Parque Donado Holmberg

De la traza de una autopista que nunca existió y del abandono, surgió este nuevo barrio, uno de los más modernos de la ciudad.
De la traza de una autopista que nunca existió y del abandono, surgió este nuevo barrio, uno de los más modernos de la ciudad. Santiago Filipuzzi – LA NACION

Tienda Lechuga

Tienda Lechuga es una invitación a darle rienda suelta a la curiosidad.
Tienda Lechuga es una invitación a darle rienda suelta a la curiosidad.Anahí Bangueses

Natural, simple y refrescante como su nombre es Tienda Lechuga, un espacio que según dicen sus dueños y sus clientes está “dedicado a la niñez infinita”. Aquí se pueden encontrar objetos de deco, juegos, juguetes, indumentaria, libros e instrumentos musicales entre otros rubros, realizados por más de 40 artistas y diseñadores de todo el país.

La nueva sede también está pensada como un espacio de encuentro barrial.
La nueva sede también está pensada como un espacio de encuentro barrial.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Atraídos por piezas que despiertan la curiosidad, grandes y chicos se quedan un buen rato y, a veces, los visitantes exceden la capacidad de la tienda. Atentos a este fenómeno, María Laffitte, fotógrafa y videasta y su pareja, el músico Andi Czumadewski, decidieron abrir una nueva sede, a cinco cuadras y mucho más grande que, a partir de diciembre también funcionará como espacio cultural. Allí habrá talleres, lecturas, presentaciones, sus tradicionales sesiones de música en vivo y para amenizar la estadía, una cafetería de especialidad. De lunes a viernes de 11 a 20. Sábados y domingos de 11 a 14 y 16 a 20hs. Echeverría 4226 y próximamente, en Donado 1635.

Fábrica de Estampas

La prensa calcográfica ocupa el centro de la escena en Taller de Estampas, donde Delfina y Victoria trabajan sin internet para lograr una desconexión total.
La prensa calcográfica ocupa el centro de la escena en Taller de Estampas, donde Delfina y Victoria trabajan sin internet para lograr una desconexión total.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Cerca de donde viven, en una esquina en ochava, Delfina Estrada y Victoria Volpin, encontraron un lugar ideal para instalar Fábrica de Estampas, el taller donde producen sus obras y se pueden encontrar grabados, xilografías, ediciones de libros, afiches y monocopias sobre tela y papel.

“Aprendemos en el hacer”, dicen las creadoras de Fábrica de Estampas que exploran las distintas posibilidades de la técnica de grabado.
“Aprendemos en el hacer”, dicen las creadoras de Fábrica de Estampas que exploran las distintas posibilidades de la técnica de grabado.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

El ritmo tranquilo del barrio las acompaña mientras se sumergen en la experimentación de técnicas y diseño. Cuando abren la puerta al público, dan talleres, sacan su arte a la calle y también organizan ferias. La próxima será del 16 al 23 de diciembre. Allí, habrá obras propias y de otros artistas, fanzines y ejemplares de libros antiguos entre otras iniciativas colectivas. Miércoles de 10 a 14 y jueves de 15 a 20 en Nahuel Huapi 4699.

Simple Speed

En el local se realizan encuentros, presentaciones de productos y talleres sobre mantenimiento de bicis.
En el local se realizan encuentros, presentaciones de productos y talleres sobre mantenimiento de bicis.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

A la altura de este nuevo paisaje urbano con calles de veredas anchas y verdes, está Simple Speed, la bicicletería que abrieron Luciana Panczuch,fundadora de Monochrome y Lorena Ruiz Diez integrante de una familia dedicada al rubro desde hace años. El local de estilo industrial es obra de Coty Larguía que, a pedido de las socias, diseñó estructuras de hierro móviles y flexibles que pueden cambiar de forma y también son móviles. Para dar más luz recurrieron colores contrapuestos e igualmente energizantes como el amarillo y el lila, que son los emblemas de la marca.

Rodados y accesorios para todos los estilos y edades. Desde la tienda, parten tours en bici hacia barrios vecinos.
Rodados y accesorios para todos los estilos y edades. Desde la tienda, parten tours en bici hacia barrios vecinos.Magalí Saberian

Este es el punto de venta exclusivo de Monchrome, pero también hay bicis de otras marcas a partir de 50.000 pesos, diseños plegables, de mountain bike, otros tipos de rodados como monopatines, monocletas o triciclos y accesorios para salir a pedalear cómodos, a la moda y sin riesgos. Además, cuentan con un taller de mantenimiento y reparaciones integrales abierto a todo público. En Holmberg 1946, de lunes a sábados de 11 a 19.

Cigaló

El mural de la planta de café gigante que expresa la identidad de Cigaló es de la artista Dana Alessi.
El mural de la planta de café gigante que expresa la identidad de Cigaló es de la artista Dana Alessi.Mariana Milanesi

“La cafetería de especialidad se basa en dos principios: tener un buen café (de al menos 85 de puntuación según la SCA) y en la experiencia del cliente. Lo primero, lo pueden tener muchos; nosotros hacemos énfasis en lo segundo: en la gente, la calidez, lo humano”, cuenta el barista Federico Socin sobre Cigaló, emprendimiento que lleva adelante junto al abogado Federico Bobrovsky.

En el camino inverso de otras marcas de la zona, Cigaló se extendió desde Doho hacia otros barrios cercanos.
En el camino inverso de otras marcas de la zona, Cigaló se extendió desde Doho hacia otros barrios cercanos.Mariana Milanesi

En este lugar pionero en el creciente polo gastronómico y reconocible por el colorido mural de Dana Alessi, al “menú de cafés”, le sumaron una carta corta de platos, sandwiches y pastelería que pueden acompañarlos, pero el foco está en el preciado brebaje negro, que hacen con granos tostados por ellos mismos. “Más que un producto que el público quiera comprar, preparamos uno que nos gusta vender”, dicen. En Holmberg 2004, de lunes a viernes de 9 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

Mar Deco

El sofá Makena en todas sus versiones y con base de madera es uno de los consagrados de Mardeco
El sofá Makena en todas sus versiones y con base de madera es uno de los consagrados de MardecoMagalí Saberian,Anahí Bangueses

Marcos Falchetti y Sole Argüello buscaban un barrio para sumar una sucursal a las tres que ya tiene la tienda de sillones a medida Mardeco. En una de esas recorridas, Marcos quedó impresionado por el cambio que vio en Villa Urquiza, el barrio en el que había vivido hasta los 20 años. Esa transformación lo impulsó a apostar a la zona de DoHo cuando apenas empezaba a desarrollarse. Su instinto no falló: el local de la calle Holmberg es uno de los más grandes de la marca y recibe todo tipo de público que, al mudarse, busca un elemento tan necesario como un sillón.

Después de la pandemia las fundas son un accesorio infaltable a la hora de encargar un sofá.
Después de la pandemia las fundas son un accesorio infaltable a la hora de encargar un sofá.Magalí Saberian,Anahí Bangueses

Sole Argüello dice que la presencia fluida de clientes se debe al auge de los proyectos inmobiliarios y también a que es una zona de fácil acceso. También influye la tranquilidad que impera en el barrio, que hace que la gente entre a la tienda y se tome un buen rato para ver, charlar y preguntar. El fuerte de Mardeco son los sillones artsanales, hechos a medida y con producción ciento nacional. En Holmberg 1932

Llega el 2do Congreso Ibero Latinoamericano de Diseño organizado por la CAM

Fuente: Leiq News ~ @camaraargentinadelamoda ~ La Cámara Argentina de la Moda (CAM) presenta la segunda edición del Congreso Ibero  Latinoamericano de Diseño (CILAD).

Después del éxito de la primera edición en 2021, del 15 al  16 de noviembre se realizará #CILAD2022, el 2do Congreso Ibero Latinoamericano de Diseño organizado por la CAM con el apoyo del Centro Cultural de Mujeres Rurales de Las Flores.

El  evento tiene como objetivo establecer vínculos y compartir conocimientos con las Cámaras,  Asociaciones, Federaciones, y todos los actores relacionados con el mundo del diseño del  vestido y la Moda de Latinoamérica y España.

En 2021, durante cuatro días, expusieron más de 50 profesionales de toda América y España. Y  participaron más de 600 inscriptos de más de 20 países. La primera edición fue totalmente  virtual y gratuita.

La edición 2022 tendrá dos jornadas de Conversatorios según seis Ejes Temáticos y la segunda  noche se desarrollarán los Fashion Films.

El encuentro se llevará a cabo de manera virtual, contará con ponencias de prestigiosos  profesionales de Argentina, Francia, Perú, México, Costa Rica, y será una excelente plataforma  de intercambio para todos los interesados en el mundo de la moda y el diseño.

La participación es libre y gratuita. Quienes deseen ser parte del Congreso, deben completar el  formulario de Inscripción en el siguiente link: Bit.ly/CILAD2022

Sobre los ejes temáticos de CILAD 2022

– El negocio del vestido y la moda.

En cada país, las categorías se denominan de diferentes maneras, según el mayor o menor  nivel de trabajo artesanal y según el mayor o menor nivel de industrialización. ¿Qué potencial  tiene el desarrollo de la industria del lujo en la región? 

– La identidad del vestido y el diseño.

América tiene un sinnúmero de elementos con fuerte carga simbólica. Materias primas y  textiles de altísimo valor ¿Lo hemos incorporado a la industria y al diseño?

– La sustentabilidad en la moda.

Moda sostenible. Moda sustentable. Moda circular. Nuevos textiles. Sin duda algo está  cambiando y es importante que redefinamos los nuevos caminos.

– Comunicación de la industria del vestido.

En la historia, tanto el periodismo de moda como los desfiles fueron fundamentales en el  desarrollo de la industria. Pero en 2020 nos atravesó una pandemia. Y muchas cosas  cambiaron ¿Existe un nuevo lenguaje? ¿Cómo seguirá todo?

– Moda y políticas de Estado.

En muchos países del mundo la industria del vestido es una cuestión de estado, es la columna  vertebral del desarrollo productivo ¿Cuál es la realidad americana?

– Educación y Formación de Profesionales

¿Cuáles son las necesidades de aprendizaje de los futuros profesionales?

Acerca de la Cámara Argentina de la Moda

La CAM es una entidad sin fines de lucro, fundada en 1905, que agrupa a los protagonistas del  mundo de la moda argentina; promoviendo su excelencia y dinamismo mediante diversas  acciones.

Tiene como objetivo respaldar y estimular la generación de todas aquellas iniciativas  vinculadas con la promoción y el desarrollo de la moda y el diseño argentino. Trabaja  permanentemente para generar alianzas con otras Cámaras y Organismos nacionales e  internacionales, con el objetivo de posibilitar un intercambio de intereses en común, el  desarrollo de proyectos compartidos y el estímulo de gestiones culturales y comerciales. La  Cámara realiza eventos de diferente magnitud que estimulan la innovación, el intercambio y la  participación de los diferentes sectores de la moda (nacional e internacional), como una forma  de potenciar oportunidades de negocios. Su actual Presidente es el diseñador Francisco Ayala.

Web: https://camaraargentinadelamoda.com/.

Dirección: Maipú 474, C1006 ACC, Buenos Aires

Teléfono: 11 2681-2134 | 11 5848-1167

Acerca del Centro Cultural y de Diseño Mujeres Rurales

El CCD Mujeres Rurales es una Asociación Civil en formación de Las Flores, que trabaja en la  visibilización de mujeres con alta vulnerabilidad y con sueños grandes que luchan por hacerlos  realidad. Mujeres que podrán introducirse en el mundo del vestido y la moda capacitándose  en diferentes áreas que les abrirá puertas para desarrollarse profesional y económicamente.

Asimismo, el #CCD trabaja sobre el empoderamiento y los liderazgos personales, para que las  mujeres cumplan su sueño de desarrollarse dentro de un mundo aparentemente inaccesible.  Son diseñadoras, modelos, modistas, bordadoras, maquilladoras, peinadoras. Son Mujeres que  aman el diseño y la moda, y que están escribiendo otra historia realizando este año el 1er  #LasFloresDiseña. Quienes quieran apoyar, formar parte o conocerlas, pueden visitar la web http://www.mujeresrurales.com.ar/.

MATERIAL DE PRENSA: https://bit.ly/3Dwi3rr